《中国山水画临摹》课程教学资源（书籍文献）书法——写意花鸟与山水画入门.pdf_大学文库

前言中国画是中华民族几千年灿烂文化的重要组成部分。历代无数画家，经过辛勤劳动，不断创造、发展，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论，以及独特的绘画技法，是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。《写意花鸟与山水画入门》一书，是为广大初学中国画的朋友提供参考借鉴而编写的。“写总画”是指表现手法而言的。“写”是用中国书法的笔墨线条来做画：“意”是画家通过对客观物象的观察、感受，用取舍、概括、夸张、变形等手法，从“具象”中抽出来的“意象”。因此叫“写意画”。它不仅表现了书法笔墨的线条美，而且用“意象”造型，更具有高度的艺术性。长期以来，为我国人民所喜爱，在世界上享有极高的评价。这本书，抛要地讲述了中国画的基本知识，包括中国画的主要特点、笔墨技法、构图、风格、意境，以及创作与欣赏等问题。其目的就是使初学者了解和掌握中国画的基本知识后，能够在绘画学习中避免盲目性，少走弯路。学习中国画要苦练基本功。基本功如同树的根、建筑物的基础。根不深不能长成参天大树，基础不牢固不能建起高楼大厦。绘画的基本功是创作的基础，是创作的前提条件。没有基本功，谈不上创作，画是画不好的。学习中国画需练的基本功很多，书中介绍的一些技法都需要练，但最重要的有三项。一是笔墨表现能力，二是造型能力，三是专业能力。笔墨表现能力，亦即笔墨技法，是民族传统绘画特色的标志。通过笔墨运用，要在画面上表现力度、节奏感、韵律感，突出丰富、美丽、动人的艺术形象，显示笔墨的美妙情趣。造型能力，是指对客观物象的形体轮廊、明暗、层次、透视等的描绘能力。要求对客观物象的刻画要准确、生动。绘画是形象艺术，造型能力不强或没有造型能力，就无法创作。专业能力，是指中国画某一画科的描绘能力。例如，画花鸟画，要画花鸟的各种姿态，捕捉鸟的“一瞬间”。对各种不同的花、枝、叶及花的开放和凋谢的姿态等，都要一一观察研究，勤学苦练，才能掌握其描绘能力。画山水画，要对山石、树木、云、水及点景等进行研究，要观察大自然山川的构造规律，懂得山有脉络，不同的岩石有不同的纹理：“石分三面”，下笔要有凹凸之形：“树分四枝”，画树要处理好前后左右的关系，画出立体感来，等等。在学习绘画理论和技法的同时，要深入生活。要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画理论和技法的理解。到大自然中去，就是“师造化”。艺术来源于生活，但又高于生活。没有生活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作。到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自已的作品逐步升华到较完美的境界。当然，这要付出艰苦的努力，要有一个漫长的学习、探索过程。想走捷径，急于求成是不行的。艺术上的成就，需要科学态度，来不得半点虚假。由于本人学识有限，加之编写仓促，不当之处，尚请同行及读者指正。本书出版得到金盾出版社大力支持，在编写过程中得到关庆留先生的热情帮助，在此致以诚挚谢意！杨树常greenlppleDataCemter

前言中国画是中华民族几千年灿烂文化的重要组成部分。历代无数画家，经过辛勤劳动，不断创造、发展，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论，以及独特的绘画技法，是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。《写意花鸟与山水画入门》一书，是为广大初学中国画的朋友提供参考借鉴而编写的。“写意画”是指表现手法而言的。“写”是用中国书法的笔墨线条来做画；“意”是画家通过对客观物象的观察、感受，用取舍、概括、夸张、变形等手法，从“具象”中抽出来的“意象”。因此叫“写意画”。它不仅表现了书法笔墨的线条美，而且用“意象”造型，更具有高度的艺术性。长期以来，为我国人民所喜爱，在世界上享有极高的评价。这本书，扼要地讲述了中国画的基本知识，包括中国画的主要特点、笔墨技法、构图、风格、意境，以及创作与欣赏等问题。其目的就是使初学者了解和掌握中国画的基本知识后，能够在绘画学习中避免盲目性，少走弯路。学习中国画要苦练基本功。基本功如同树的根、建筑物的基础。根不深不能长成参天大树，基础不牢固不能建起高楼大厦。绘画的基本功是创作的基础，是创作的前提条件。没有基本功，谈不上创作，画是画不好的。学习中国画需练的基本功很多，书中介绍的一些技法都需要练，但最重要的有三项。一是笔墨表现能力，二是造型能力，三是专业能力。笔墨表现能力，亦即笔墨技法，是民族传统绘画特色的标志。通过笔墨运用，要在画面上表现力度、节奏感、韵律感，突出丰富、美丽、动人的艺术形象，显示笔墨的美妙情趣。造型能力，是指对客观物象的形体轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。要求对客观物象的刻画要准确、生动。绘画是形象艺术，造型能力不强或没有造型能力，就无法创作。专业能力，是指中国画某一画科的描绘能力。例如，画花鸟画，要画花鸟的各种姿态，捕捉鸟的“一瞬间”。对各种不同的花、枝、叶及花的开放和凋谢的姿态等，都要一一观察研究，勤学苦练，才能掌握其描绘能力。画山水画，要对山石、树木、云、水及点景等进行研究，要观察大自然山川的构造规律，懂得山有脉络，不同的岩石有不同的纹理； “石分三面”，下笔要有凹凸之形；“树分四枝”，画树要处理好前后左右的关系，画出立体感来，等等。在学习绘画理论和技法的同时，要深入生活。要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画理论和技法的理解。到大自然中去，就是“师造化”。艺术来源于生活，但又高于生活。没有生活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作。到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自己的作品逐步升华到较完美的境界。当然，这要付出艰苦的努力，要有一个漫长的学习、探索过程。想走捷径，急于求成是不行的。艺术上的成就，需要科学态度，来不得半点虚假。由于本人学识有限，加之编写仓促，不当之处，尚请同行及读者指正。本书出版得到金盾出版社大力支持，在编写过程中得到关庆留先生的热情帮助，在此致以诚挚谢意！杨树常

目录前言（十九）禽鸟画法(53).(1)（二十）草虫画法(58)、浅谈中国画（一）什么叫中国画... (1)..(61)五、写意山水画技法... (1)（二）中国画的主要特点（一）树木画法(61).. (1)（三）中国画分类（二）山石画法..(69)*. (3)(81)二、工具、材料和使用技法（三）云的画法（一）笔的性能和使用技法*(3)（四）水的画法.(83)（二）墨的使用技法·.** (4)（五）点景人物、房舍、船艇、桥梁画法*** (8)（三）颜料的性能和设色法：(86)（四）纸的性能和使用."(11)（六）山水画设色法..(89)（五）水的使用技法…(12)（七）几种彩墨山水画画法(94)三、学习中国画的主要方法….(13)(97)六、构图·（一）临墓··(13)七、创作与欣赏（100)（二）写生...(13)（一）感情......(100)（三）速写和默写· (14)（二）修养(100)（四）素描(14)（三）以形写神·(101)四、写意花鸟画技法.**(15)（四）个人风格...(101)(15)（一）梅花画法….（五）意境(102)(19)（二）兰的画法…….（六）创新(103)（三）竹的画法…**(22)（七）怎样欣赏中国画（103)(27)[附]作品参考（四）菊花画法(105)(30)野趣（105）秋实（106）秋色佳（107）（五）牡丹花画法江南(108)篱边（109）玉兰（110）（六）荷花画法"(31)五月枇杷鲜(35)（七）玉兰花画法月夜（111香露（112）月梅（113）春趣(36)（八）杜鹃花画法..(114)湖边情趣（115）春江水暖鸭先知(38)(115)十里荷香（116）明珠（116）秋光烂（九）紫藤花画法(39)漫（117)春光如醇（117）天香（118）远瞩（十）凌霄花画法·(40)（十）山茶花画法山河壮（119）荷塘翠鸟(119)春（120）(42)云雾山中（121)群峰夕照（122）秋瀑（123）（十二）水仙花画法+ (44)（十三）葡萄画法峡江之晨（124）云漫山谷（125）白云晴岚轻舟已（十四）木芙蓉花画法(46)(126)峡谷飞瀑（127)秋瀑（128).(47)（十五）芭蕉画法过万重山（129）清晖（130）云山松泉（131)(49)（十六）枇杷画法峡江行（132）春游张家界（133）雨后春山(50)（十七）丝瓜画法更茬翠（134）太行山居（135）山谷流泉·(52)（十八）葫芦画法(136)夏荷翠鸟（封面）GreenppfeData Cemter

前言一、浅谈中国画.（1）（一）什么叫中国画.（1）（二）中国画的主要特点.（1）（三）中国画分类.（1）二、工具、材料和使用技法.（3）（一）笔的性能和使用技法.（3）（二）墨的使用技法.（4）（三）颜料的性能和设色法.（8）（四）纸的性能和使用.（11）（五）水的使用技法.（12）三、学习中国画的主要方法.（13）（一）临摹.（13）（二）写生.（13）（三）速写和默写.（14）（四）素描.（14）四、写意花鸟画技法.（15）（一）梅花画法.（15）（二）兰的画法.（19）（三）竹的画法.（22）（四）菊花画法.（27）（五）牡丹花画法.（30）（六）荷花画法.（31）（七）玉兰花画法.（35）（八）杜鹃花画法.（36）（九）紫藤花画法.（38）（十）凌霄花画法.（39）（十一）山茶花画法.（40）（十二）水仙花画法.（42）（十三）葡萄画法.（44）（十四）木芙蓉花画法.（46）（十五）芭蕉画法.（47）（十六）枇杷画法.（49）（十七）丝瓜画法.（50）（十八）葫芦画法.（52）（十九）禽鸟画法.（53）（二十）草虫画法.（58）五、写意山水画技法.（61）（一）树木画法.（61）（二）山石画法.（69）（三）云的画法.（81）（四）水的画法.（83）（五）点景人物、房舍、船艇、桥梁画法 .（86）（六）山水画设色法.（89）（七）几种彩墨山水画画法.（94）六、构图.（97）七、创作与欣赏. . . （100）（一）感情.（100）（二）修养.（100）（三）以形写神.（101）（四）个人风格.（101）（五）意境.（102）（六）创新.（103）（七）怎样欣赏中国画.（103）［附］作品参考.（105）野趣（105）秋实（106）秋色佳（107）江南五月枇杷鲜（108）篱边（ 109）玉兰（ 110）月夜（111）香露（112）月梅（ 113）春趣（ 114 ）湖边情趣（ 115 ）春江水暖鸭先知（115）十里荷香（116）明珠（116）秋光烂漫（117）春光如醉（117）天香（118）远瞩山河壮（ 119）荷塘翠鸟（ 119）秾春（ 120）云雾山中（121）群峰夕照（122）秋瀑（123）峡江之晨（124 ）云漫山谷（ 125）白云晴岚（126）峡谷飞瀑（127）秋瀑（128）轻舟已过万重山（129）清晖（130）云山松泉（131）峡江行（ 132）春游张家界（ 133）雨后春山更苍翠（ 134 ）太行山居（ 135 ）山谷流泉（136）夏荷翠鸟（封面）目录

一、浅谈中国画（一）什么叫中国画学习中国画，首先要对中国画的基本概念有所了解。什么叫中国画？简要地说，就是“中国传统绘画”。它是中华民族几千年来，经过历代无数画家的辛勤劳动，不断地创造、发展的民族绘画。它有丰富的绘画理论和独特的绘画技法。中国画是中华民族儿干年灿烂文化的组成部分，在世界艺术宝库里占有极其重要的地位。（二）中国画的主要特点1．中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体。这种线来源于中国书法线条。它不仅能描绘物象的形体，而且线条本身具有美的价值。西洋画（欧洲传统绘画）则不同，它是靠光色来表现物象的。2．中国画是综合艺术。除了绘画，还有诗词、书法和印章，都是画面的组成部分。是融诗、书、画、印于一体的特殊绘画艺术。西洋画是单纯的绘画，画面上除了画以外，什么都没有。3.中国画用“意象”造型。画家可根据自己对客观大自然的认识、感受来进行创作。对描绘的物象可以大胆地取舍、夸张、变形，利用大片空白突出主题，表现醒目而感人的艺术效果。而西洋画，只是如实地描绘视野里的一切。4.中国画不仅用焦点透视，而且还采用散点透视。画家视野开阔，能充分发挥自已的感受和丰富的想像力。在画面处理上有极大的主动性和灵活性。而西洋画仅用焦点透视，画家视野受到限制，画面难以描绘视觉以外的物象。5，中国画的色彩，根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色。不完全按照物象的固有色来看色。红花绿叶可画为红花黑叶，青山可用水墨捕绘，绿竹可用水墨甚全可用朱红。西洋曲的色彩是对客观光色的模拟。6.中国画有特定的工具（毛笔）材料（宣纸墨颜料）。在绘画中掌握这些工具、材料的性能，运用独特的技法，产生特殊效果。如用其他工具、材料，是画不出中国画来的。（三）中国画分类中国画种类很多，通常可从三方面分类：1．从画科分，有花鸟画、山水画和人物画。翎毛、走兽、草虫、鱼虾、瓜果都属花鸟画范围。2．从表现手法分，有工笔、写意、工兼写三种。工笔画是工整细致的一种画法。写意画用笔豪放一些，用简练的笔墨写出物象的形神。写意画还分大写意和小写意。大写意用笔更加豪放，·1GreenAppleDataCunter

一、浅谈中国画（一）什么叫中国画学习中国画，首先要对中国画的基本概念有所了解。什么叫中国画？简要地说，就是“中国传统绘画”。它是中华民族几千年来，经过历代无数画家的辛勤劳动，不断地创造、发展的民族绘画。它有丰富的绘画理论和独特的绘画技法。中国画是中华民族几千年灿烂文化的组成部分，在世界艺术宝库里占有极其重要的地位。（二）中国画的主要特点 1．中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体。这种墨线来源于中国书法线条。它不仅能描绘物象的形体，而且线条本身具有美的价值。西洋画（欧洲传统绘画）则不同，它是靠光色来表现物象的。 2．中国画是综合艺术。除了绘画，还有诗词、书法和印章，都是画面的组成部分。是融诗、书、画、印于一体的特殊绘画艺术。西洋画是单纯的绘画，画面上除了画以外，什么都没有。 3．中国画用“意象”造型。画家可根据自己对客观大自然的认识、感受来进行创作。对描绘的物象可以大胆地取舍、夸张、变形，利用大片空白突出主题，表现醒目而感人的艺术效果。而西洋画，只是如实地描绘视野里的一切。 4．中国画不仅用焦点透视，而且还采用散点透视。画家视野开阔，能充分发挥自己的感受和丰富的想像力。在画面处理上有极大的主动性和灵活性。而西洋画仅用焦点透视，画家视野受到限制，画面难以描绘视觉以外的物象。 5．中国画的色彩，根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色。不完全按照物象的固有色来着色。红花绿叶可画为红花黑叶，青山可用水墨描绘，绿竹可用水墨甚至可用朱红。西洋画的色彩是对客观光色的模拟。 6．中国画有特定的工具（毛笔）、材料（宣纸、墨、颜料）。在绘画中掌握这些工具、材料的性能，运用独特的技法，产生特殊效果。如用其他工具、材料，是画不出中国画来的。（三）中国画分类中国画种类很多，通常可从三方面分类： 1．从画科分，有花鸟画、山水画和人物画。翎毛、走兽、草虫、鱼虾、瓜果都属花鸟画范围。 2．从表现手法分，有工笔、写意、工兼写三种。工笔画是工整细致的一种画法。写意画用笔豪放一些，用简练的笔墨写出物象的形神。写意画还分大写意和小写意。大写意用笔更加豪放， · 1 ·

二、工具、材料和使用技法（一）笔的性能和使用技法1.笔的性能笔有羊毫、紫毫、摧毫和兼毫。毫毛不同，使用方法和效果也不同。羊毫细而柔软，含水量多，笔锋出水慢。运用枯墨、湿墨效果好。调水墨、色变化较多。紫毫与摧毫笔性硬，富有弹性，含水量少，笔锋出水快。调水墨、色变化较少。用于勾勒或画坡石、树干效果好。兼毫笔中有羊毫和紫毫，笔性柔硬相兼，含水量与调墨、色的变化介于羊毫和紫毫之间。此外，还有排笔和板刷。可用于画大面积染，也可用于画宽大叶片。板刷还能画粗竹竿。用什么笔作画，要根据画种的不同需要和个人的习惯选择使用。2.执笔方法总的要求是“指实掌虚”。指实就是五个指头握笔时都能使上劲：掌虚可以容卵，就是掌心处几乎能放进一个鸡蛋。五个指头怎样握着笔管起到作用呢？一般是先用大拇指、食指和中指夹着笔杆，再用无名指和小指顶着笔杆，笔杆的上部要紧靠食指的下节。这样执笔，就达到了“指实掌虚”的要求。但关键是要紧握笔杆，才能使画出的线条有力，而不至于飘浮。3.运腕方法运腕对用笔非常重要。用笔要由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而运于笔锋。如此，则全身之力可由笔锋而达于纸。这就是“力透纸背”。不论用臂、用指，都是以用腕为基础的。腕法有三种：一是枕腕，是小指和腕同肘都靠桌面，工细处用：二是提腕，是肘靠桌面而把腕提起，小处用：三是悬腕，即肘和腕同时都不靠桌面，大处用。腕力如何，将直接影响线条的艺术效果。因此，要加强练习，以增加腕力。不论运腕运肘，都要同手指步调一致，这是运笔的统一整体。4.笔锋使用方法南朝齐代谢赫在《古画品录》所举“六法”中早就提出要“骨法用笔”。所调“骨法用笔”就是线条有力。怎样才能使线条有力？除上面讲到的要有正确的执笔姿势和运腕方法之外，还要掌握笔锋的各种使用方法。笔锋的使用最重要的是中锋与侧锋（也叫正锋与偏锋），还有逆锋、顺锋、散锋等等。（1）中锋中锋的最大标志是运笔时笔杆垂直纸面，笔锋居于线条的中间，不能使笔锋跑偏。中锋线条在国画里很重要，使用较多。它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重的感觉。（2）侧锋：侧锋的标志是运笔时笔杆倾斜，笔锋在线条的一侧。程度大一点的侧锋也叫卧笔，或叫卧锋，有时连笔身笔根都同时着纸。其艺术效果：一是墨色丰富、奇多变，适于表现粗宽物象：二是笔画中间容易形成飞白，得到虚实变化的笔墨情趣：三是笔画边缘容易毛涩，能增加线条的形式美。显然，侧锋在国画里占有重要位置。.3.GreelpmlDataCenter

（一）笔的性能和使用技法 1．笔的性能笔有羊毫、紫毫、獾毫和兼毫。毫毛不同，使用方法和效果也不同。羊毫细而柔软，含水量多，笔锋出水慢。运用枯墨、湿墨效果好。调水墨、色变化较多。紫毫与獾毫笔性硬，富有弹性，含水量少，笔锋出水快。调水墨、色变化较少。用于勾勒或画坡石、树干效果好。兼毫笔中有羊毫和紫毫，笔性柔硬相兼，含水量与调墨、色的变化介于羊毫和紫毫之间。此外，还有排笔和板刷。可用于画大面积渲染，也可用于画宽大叶片。板刷还能画粗竹竿。用什么笔作画，要根据画种的不同需要和个人的习惯选择使用。 2．执笔方法总的要求是“指实掌虚”。指实就是五个指头握笔时都能使上劲；掌虚可以容卵，就是掌心处几乎能放进一个鸡蛋。五个指头怎样握着笔管起到作用呢？一般是先用大拇指、食指和中指夹着笔杆，再用无名指和小指顶着笔杆，笔杆的上部要紧靠食指的下节。这样执笔，就达到了 “指实掌虚”的要求。但关键是要紧握笔杆，才能使画出的线条有力，而不至于飘浮。 3．运腕方法运腕对用笔非常重要。用笔要由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而运于笔锋。如此，则全身之力可由笔锋而达于纸。这就是“力透纸背”。不论用臂、用指，都是以用腕为基础的。腕法有三种：一是枕腕，是小指和腕同肘都靠桌面，工细处用；二是提腕，是肘靠桌面而把腕提起，小处用；三是悬腕，即肘和腕同时都不靠桌面，大处用。腕力如何，将直接影响线条的艺术效果。因此，要加强练习，以增加腕力。不论运腕运肘，都要同手指步调一致，这是运笔的统一整体。 4．笔锋使用方法南朝齐代谢赫在《古画品录》所举“六法”中早就提出要“骨法用笔”。所谓“骨法用笔”就是线条有力。怎样才能使线条有力？除上面讲到的要有正确的执笔姿势和运腕方法之外，还要掌握笔锋的各种使用方法。笔锋的使用最重要的是中锋与侧锋（也叫正锋与偏锋），还有逆锋、顺锋、散锋等等。（1）中锋中锋的最大标志是运笔时笔杆垂直纸面，笔锋居于线条的中间，不能使笔锋跑偏。中锋线条在国画里很重要，使用较多。它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重的感觉。（2）侧锋侧锋的标志是运笔时笔杆倾斜，笔锋在线条的一侧。程度大一点的侧锋也叫卧笔，或叫卧锋，有时连笔身笔根都同时着纸。其艺术效果：一是墨色丰富、奇峭多变，适于表现粗宽物象；二是笔画中间容易形成飞白，得到虚实变化的笔墨情趣；三是笔画边缘容易毛涩，能增加线条的形式美。显然，侧锋在国画里占有重要位置。 · 3 · 二、工具、材料和使用技法

写意花鸟与山水画入门（3）逆锋逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。（4）顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。（5）散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细：按下去一些，笔道就较粗重：把笔重按或旋折一下叫“顿”：连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”“重”是讲运笔的力度，“急”“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。（二）墨的使用技法1.墨在中国画中的作用墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一。无论中国画的哪一画种，人物画、山水画、花鸟画、水墨画、彩墨画，都离不开它，都要用它来描绘。墨有松烟和油烟两种。松烟墨用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画。其中，松烟墨浓而无光，工笔画用它画人物的头发和鸟的羽毛最好。市面上有些劣质墨，墨色灰暗，耐水性差，入纸晕浊，臭味难膜，不堪使用。另外，还有书画墨汁，如北京一得阁“中华墨汁”，墨色光洁，耐水性强，不烟纸，不褪色，香味浓厚，使用方便，受到书画家普遍称赞。谈用墨技法，必须和用笔结合来谈。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现：同样，离开笔，墨也无法显示。所以古人说“墨法之妙、全从笔出”。“笔耕墨”，“笔歌墨舞”，形象地比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。历来把用笔比喻为“骨”，用墨比喻为“肉”要“笔中有墨，墨中有笔”，“笔中蓄以墨趣，墨中蓄以笔情”，才能完美地表现物象的神韵。古人说“有笔有墨谓之画”，“有韵有趣谓之笔墨”，“酒风流”谓之韵，“尽变穷奇”谓之趣。这都要借助于“笔墨”这个媒介来表现，笔墨不单是形式美的问题，而是决定一幅中国画气韵是否生动的关键所在。2.墨色墨分五色，即：焦浓、重、淡、清（见图1）（1）焦垦就是把研成的墨汁，在砚池内经过半日挥发后用来作画，一般是画画中特别深重而又突出的部分。它在全幅画中显得特别黑，黑而发光。.4.GreeuAppleDaaCemer

（二）墨的使用技法（3）逆锋逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。（4）顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。（5）散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”、“重”是讲运笔的力度，“急”、“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。 1．墨在中国画中的作用墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一。无论中国画的哪一画种，人物画、山水画、花鸟画、水墨画、彩墨画，都离不开它，都要用它来描绘。墨有松烟和油烟两种。松烟墨用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画。其中，松烟墨浓而无光，工笔画用它画人物的头发和鸟的羽毛最好。市面上有些劣质墨，墨色灰暗，耐水性差，入纸晕浊，臭味难嗅，不堪使用。另外，还有书画墨汁，如北京一得阁“中华墨汁”，墨色光洁，耐水性强，不洇纸，不褪色，香味浓厚，使用方便，受到书画家普遍称赞。谈用墨技法，必须和用笔结合来谈。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现；同样，离开笔，墨也无法显示。所以古人说“墨法之妙、全从笔出”。“笔耕墨耘”，“笔歌墨舞”，形象地比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。历来把用笔比喻为“骨”，用墨比喻为“肉”，要“笔中有墨，墨中有笔”，“笔中蓄以墨趣，墨中蓄以笔情”，才能完美地表现物象的神韵。古人说“有笔有墨谓之画”，“有韵有趣谓之笔墨”，“潇洒风流”谓之韵，“尽变穷奇”谓之趣。这都要借助于“笔墨”这个媒介来表现，笔墨不单是形式美的问题，而是决定一幅中国画气韵是否生动的关键所在。 2．墨色墨分五色，即：焦、浓、重、淡、清（见图 1）。（1）焦墨就是把研成的墨汁，在砚池内经过半日挥发后用来作画，一般是画画中特别深重而又突出的部分。它在全幅画中显得特别黝黑，黑而发光。 · 4 ·