潘天寿艺术随笔徐建献编选12上海文艺出版社
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ATY代名家艺术随笔0982533徐建融编选潘天寿艺术-家福厦上海文艺出44.62PTS
图书在版编目（CIP）数据潘天寿艺术随笔/徐建融编选，一上海：上海文艺出版社，2001（现代名家艺术随笔）ISBN7-5321-2088-01.潘Ⅱ.徐Ⅲ.随笔-作品集-中国-*代WV.1267.1中国版本图书馆CIP数据核字（2000)第31043号责任编辑：孟涛封面设计：王志伟版式设计：陈平潘天寿艺术随笔徐建融编选上海文艺出版社出版、发行地址：上海绍兴路74号电子邮件：cslcm@public1.sta.nel.cn网址：www.skan.com钣手書店经销上海长阳印刷厂印刷开本850×11681/32印张5.875插页6字数06,0002001年1月第1版2001年1月第1次印刷印数：3—4,100册ISBN7-53212088-0/[-1697定价：16.00元
序序/徐建融潘天寿（1897—1971），别署大颐、雷婆头峰寿者等，是20世纪最伟大的中国画家、中国美术教育家之一。他的一生，为振兴中国传统的绘画艺术，为建设新兴的中国美术教育事业，作出了至为杰出的贡献。他是一位典型的传统型文人，或称传统型知识分子。五千年悠久历史的华夏文明，尤其是儒家的思想，在他的性格、学养、理念、实践中，始终有着坚定不移的体认。特别由于他所处的时代，包括中国画在内的整个传统文化，正处于一种“内忧外患”的困境之中：一方面，传统自身的发展因明清以来长期的积擎积弱，已经M1
/111生贵艺之茶越来越衰颜，以致引起不少人的怀疑；另一方面，外来的西洋1文化包括曲方绘画艺术，则换西方政治、经济、军事的优势，对-传统文化形成了大规模的冲击，更动摇了国人对于它的封闭信念。这就极大地激发了潘天寿“天行健，君子以自强不息“-的弘毅精神，立志为弘扬传统的中国画艺术“瀚躬尽痒，死而后已”。从某种意义上说，他的这种精神与当时其他各种形式的民族救亡运动，如抵制列强、抗日战争等等，具有同等的爱国主义意义，都是关系到民族危亡的大事。所不同的是，前者是一种不流迦的救亡运动，而后者则是一种流血的救亡运动；前者的重要性只有极少数有识之土才能认识到，而后者的重要性则更容易引发全民族、各阶层同仇敌屹的广泛认同和参与。关于这一问题，在“冷战“结束，方强权政治开始转而热衰于推行“文化殖民“政策的今天，尤其可以看得清楚。因此，潘天寿的精神，在今天，也就尤其显得可贵。当然，这样说，并不是意味着在改单开放、世界一体化的形势下，潘天寿的选择和道路就是中国文化、包括中国画艺术的唯一选择和道路。一体化和多元化永远是一对李生的姐妹，就中国文化的发展而言，走坚持传统的道路是有前途的一元，走中西融合的道路同样是有前途的一元；我们所不能同意的，只是那种把一体化等同于一元化的观点，在西方强权政治的文化艺术面前，妄自菲薄，否定传统，崇洋媚外，全盘西化。事实上，潘天寿对于传统的坚持，绝不是封闭的、保守的，而正2
是以世界文化艺术为参照座标的：同样，徐悲鸿、林风眠等对于中西的融合，也绝不是崇洋媚外的、全盘西化的，而正是以传统文化艺术为构筑基础的。潘关寿关于弘扬传统中国画的名言：“中西绘画应该拉开距离“、“越有民族性，越有世界性“，与徐悲鸿关于改良中国画的名言：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”对于中国文化艺术“走向世界”的发展，具有殊途同归的积极意义和价值。在潘天寿的时代，绝大多数的中国人生活在一种民族自卑的情结中。“中国落后”一这是一个大的总体概念：作为“中国落后”的依据，是中国的科学落后，中国的政治、经济、军事落后，“落后就要换打”，这是一个不容争议的事实。对这切，潘天寿决无“夜郎自大”的愚味。然而，有些人却由此引中出中国的文学艺术落后、中国画落后的结论。对此，潘天寿以清醒的理智，坚决地给予了反驳。从早年的《论画残稿》，表示：“我国物质文明在元明以前为世界有地位之古国，精神文明方面言，至今犹不落人后。尤以艺术范围内之国画，数千年来自有特殊之成就及深远之造谐，为全世界所不能非议者。”“孙中山氏论西洋物质文明，则日迎头赶上，绝未论及西洋精神文明，而日迎头赶上。其一言一语，自非脑子混沌者可比。“到60年代前后，认为：“中国是一个古文化的国家，向来在世界上占有极崇高的地位；国画是中国古文化中特有成3
1鑫天寿艺木酒玺就的一种，无有极高的评价。故全世界东西两大系统的绘画1中，国通是东方绘画系统中最中心的主流，为全世界绘画批评家与鉴赏家所一致肯的。也就是说，国画在东方绘画系统中，早己达到了世界的水平，有极辉煌的贡献。凡是中国人，都可以引为骄的；我们中国的国画家，更是以此自豪。并（1959年《谈国画》）“从古代到清朝，中国是个重文轻理的国家。因此，当八国联军进攻中国的时候，中国人就感到科学不如外国，有一些人，如康有为、梁启超，就主张废科举，提倡科学，派人出洋留学。然而，觉得科学不如外国，就连文艺也不如外国，加以否定，似乎中国文艺不科学。这是崇洋思想。”（1967年在浙江美院作中国画讲座）可见，潘天寿尽管承认“中国落后”，对于中国传统的文化艺术，尤其是对于中国画，始终足“引为骄傲”、“以此自豪”的。进而，他还坚信：“一民族之艺术，即为一民族精神之结品。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。"（《听天阁画谈随笔》）"每一个国家民族，应有自己独立的文艺，以为国家民族的光辉。民族绘画的发展，对培养民族独立、民族白尊的高尚观念，是有重要意义的。”（1959年《谈谈祖国目前的国画情况》）这些观点，不仅在当时“中国画学遂应灭绝”、“中国画不科学“的声浪中，显示出中流柱、力挽狂澜的胆识，即在改革开放的今天，面对西方文化艺术思潮的全面涌入，也足以与党中央“建设有中国特色社会主义“和“代表先进文化前进方向“的号召相为发明。4
11一潘天寿所引为骄傲的中国传统绘画，主要是文人画。关于文人画，他曾多次提到：“文人丽兼画家，画家而兼文人，是中国绘画史上一大特点，中国绘画以此进入超逸之境地（《论画残稿》）、“文人画是极高深的艺术，是宝贵的民族传统文化之一种，不应随使废弃。“（1952年《美术座谈》）雨根据陈衡恪的《中国文人画之研究》，则认为：“文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺，而精神优美者，仍不失为文人画。“换言之，文人画的特征，乃在于画品与人品的完美统一，并以人品置于画品之上。潘天寿反复强调：“画格，即人格之投影，故《传》云：“士先器识而后文艺。（《论画残稿》）“品格不高，落墨无法，可与罗丹“做一艺术家，须先做一堂堂之人一语，互相启发。“吾师弘一法师云：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。可与《唐书》人能宏道，非道宏人一语相印证。”“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。“《易》日：“天行健，君子以自强不息。是做人之道，亦是治学作画之道。“（均《听天阁面谈随笔》）那么，怎样的人品才算得上是高尚的人品呢？在传统的观点，所推崇的是平淡天真、超尘脱俗、宁静闲适，大略可用一个“雅字概之。对此，潘天寿似乎并不完全赞同，他所推崇的，乃是“有至大、至刚、至中、至正之气，蕴书于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极”51
111清天寿艺大随（同上），大略可用一个“大”字概之。之所以这其间会有如此笔的差异，主要是因为“雅“的人品在潘天寿的时代已经更多地染着了消极的色彩，对于危亡中的民族文化艺术，无法起到有力并有效的振兴作用；而耐“大”的人品则更多自强不息的积极色彩，面对西方文化的大规模冲击，要想维系传统绘画的文脉，端赖于这种大力巨量的振拔精神。具体而论，树立“大”的人品，也就是要求一位艺术家具备伟大的社会责任感、历史责任感和坚强的心理承受能力，借用《论语》中的说法，使是：“土不可以不弘毅，任重而道远。仁以为已任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？“潘天寿始终主张“艺术为人类精神之食粮，即人类精神之营养品“（《听天阁画谈随笔》），主张“作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了”（1959年参观博物馆画展时对学生语，他的常用闲章则日“宠为下“、“强其骨”、“一味霸悍“，如此等等，我们足以窥见他的社会贵任感、历史责任感是何等地伟大，他的心理承受能力又是何等地坚强！潘天寿的这一人品与画品观，既是对传统的继承，同时又赋予了其新的创造，是传统的可持续发展。与之形成鲜明对比的，是从西方颜废艺术思潮中引申过来的“天才的艺术家与疯子只有一步之遥“的观点，把人类精神食粮生产者的艺术家，等同于没有社会责任感、没有历史责任感的极端个人中心6