电影从杂耍开始发展,几经变革:格里菲斯为电影建立了基 本镜头叙事语言;默片电影探求了电影的视觉画面的表现力;好莱 坞情节剧发展了电影戏剧性美学和商业电影的一整套经验;二战 后,意大利新现实主义电影运动发展了电影的纪实性美学因素,随 后,法国的新浪潮和伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等为代表的现代 派电影进一步拓展了电影的表现技巧和哲理内涵。电影逐渐从经典 形态向多元化的现代形态转变

第一讲 中国电影本土化艺术传统的梳理 第一节 东方文化的情感表达方式——节制与含蓄 第二节 东方文化的故事叙事方式：——“戏 第三节 东方文化的独特风格：静 第四节 东方的功利教化传统 第五节 东方文化的伦理道德表述。(儒家的美学是伦理美学) 第二讲 中国红色电影简史 第一节 中国早期电影（1905-1920——初创期）（1920-1931成长期） 第二节 变革与兴盛：（1931-1937年） 第三节 40年代的中国之突变与低潮（1937-1945） 第四节 四十年代电影之成熟与分化（45-49年） 第五节 传统与摸索——17年电影的曲折

【本章学习要求】 1、了解国统区和解放区诗歌的不同追求； 2、了解九叶诗派的美学追求； 3、重点掌握艾青诗歌的美学风貌

西方音乐表演艺术的发展经历了一个漫长的历史过程。而现代意义上的音乐表演（以城市为中心、以音乐厅和歌剧院为主要舞台，并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演）大体是从从17世纪中叶萌芽，到19世纪趋于成熟，到20世纪达到空前繁荣

怎样看待音乐表演者： • 对音乐表演的多层次认知 • 消除音乐表演者无文化、完全感性的错误认知

第一节绘画与观看 绘画是一种视觉艺术,因此这与人的观看活动有着天然的关系。它通过观看,并且构成观看的视觉图像,显示观看到的东西。绘画中的观看有以下三个特点:

西南大学音乐学院：《音乐表演美学》课程PPT课件_第七讲 中国音乐表演艺术的历史发展及其美学特征（古代）

影响音乐表演风格的因素： • 作曲家创作个性及其作品的艺术特征 • 表演者的个性特征和审美偏好

柏拉图“美本身”问题的提出 标志美学思考的开始 柏拉图区分了“美本身”和美的事物。 般人在回答什么是美的问题时,只是列 举美的事物,如美的小姐、美的母马、 美的竖琴、美的汤罐之类,而没有涉及 到“美本身”。“美本身”是使这无数 的美的事物成为美的事物的根据,是无 数美的事物共有的本质

西南大学音乐学院：《音乐表演美学》课程PPT课件_第三讲 音乐表演的美学原则