六绘画的美学问题 第一节绘画与观看 绘画是一种视觉艺术,因此这与人的观看活动有着天然的关系。它通过观看,并且构 成观看的视觉图像,显示观看到的东西。绘画中的观看有以下三个特点: 1、绘画的观看是主动的观看。 有两种不同性质的观看:被动的观看和主动的观看。日常观看中大量的都是被动的观 看。绘画的观看是主动的观看。所谓主动观看就是观看时还有期待和询问的积极意图。看的 行为发生于视觉主动去寻找和发现的冲动之后。所有的视觉形象由于积极观看的介入,经过 了精心的组织,其中突出的部分显示了画家的态度 2、主动观看在绘画中还表现药对事物现状的突破,所以绘画的观看是一种 有创新的观看。 伟大的绘画艺术家都不会满足于仅仅看到事物的现状。所谓现状就是已有的习惯性的 样子,看到事物的现状就等于什么也没有看到。画家力求发现真实,冲击久已为人们习惯了 的视觉现状。达·芬奇、米开朗琪罗等人对事物现状的突破,就在于发现了人体的真实素描 关系,从而打破中世纪以来人物肖像画的格式化处理,以及风景画的平面感,从而发现了关 于物体关系的某种真相。而当这种观看方式经过几百年发展变成一种习惯性的现状时,现代 绘画革命就来临了。因此,观看的主动性,企图通过创新看到事物真相的愿望,支撑着绘画 的艺术世界 3、绘画中的观看是通过绘画语言的观看 绘画中的观看与观看自然事物的方式是有区别的,它是通过绘画语言并期待发现新的 视觉语言样式的观看。这首先就意味着我们必须平面地把握形象,在平面上使用色彩及明暗 把他幻化为具有立体视觉效果的图像。我们最后看到的是一个由色彩、线条和形状构成的形 象 第二节绘画语言 、线条 线条具有最丰富的二维(平面)空间表现力。不仅可以通过直线、横线、弧线以及它 们的各种变种构成各种形状,提供三维空间感觉,而且线条本身就可以显示出韵律感和生气。 蒙娜丽莎的嘴角,耶稣和犹大的眼睛(乔托壁画《犹大的亲吻》),这些作品中,一种线条样 态就强有力地捕捉到了形象的生气。 线条也能有力地显示出艺术家的风格与才气。线条的流畅潇洒表明了画家的类似个性 敦煌洞窟第249窟壁画刻划了一个狩猎场面,其中有一组动物形象。这些猪、羊、鹿、狼的 线条十分简单,但画家显然抓住了它们的动态韵律,从而使不同处境的动物各各显示了特有 的生气。但是我们从这简单和生动的线条语言中最强烈地感受到的,是画家无与伦比的造型 才能,他的潇洒和通达的风格 二、形状
六 绘画的美学问题 第一节 绘画与观看 绘画是一种视觉艺术，因此这与人的观看活动有着天然的关系。它通过观看，并且构 成观看的视觉图像，显示观看到的东西。绘画中的观看有以下三个特点： 1、绘画的观看是主动的观看。 有两种不同性质的观看：被动的观看和主动的观看。日常观看中大量的都是被动的观 看。绘画的观看是主动的观看。所谓主动观看就是观看时还有期待和询问的积极意图。看的 行为发生于视觉主动去寻找和发现的冲动之后。所有的视觉形象由于积极观看的介入，经过 了精心的组织，其中突出的部分显示了画家的态度。 2、主动观看在绘画中还表现为对事物现状的突破，所以绘画的观看是一种 有创新的观看。 伟大的绘画艺术家都不会满足于仅仅看到事物的现状。所谓现状就是已有的习惯性的 样子，看到事物的现状就等于什么也没有看到。画家力求发现真实，冲击久已为人们习惯了 的视觉现状。达·芬奇、米开朗琪罗等人对事物现状的突破，就在于发现了人体的真实素描 关系，从而打破中世纪以来人物肖像画的格式化处理，以及风景画的平面感，从而发现了关 于物体关系的某种真相。而当这种观看方式经过几百年发展变成一种习惯性的现状时，现代 绘画革命就来临了。因此，观看的主动性，企图通过创新看到事物真相的愿望，支撑着绘画 的艺术世界。 3、绘画中的观看是通过绘画语言的观看 绘画中的观看与观看自然事物的方式是有区别的，它是通过绘画语言并期待发现新的 视觉语言样式的观看。这首先就意味着我们必须平面地把握形象，在平面上使用色彩及明暗， 把他幻化为具有立体视觉效果的图像。我们最后看到的是一个由色彩、线条和形状构成的形 象。 第二节 绘画语言 一、线条 线条具有最丰富的二维（平面）空间表现力。不仅可以通过直线、横线、弧线以及它 们的各种变种构成各种形状，提供三维空间感觉，而且线条本身就可以显示出韵律感和生气。 蒙娜丽莎的嘴角，耶稣和犹大的眼睛（乔托壁画《犹大的亲吻》），这些作品中，一种线条样 态就强有力地捕捉到了形象的生气。 线条也能有力地显示出艺术家的风格与才气。线条的流畅潇洒表明了画家的类似个性。 敦煌洞窟第 249 窟壁画刻划了一个狩猎场面，其中有一组动物形象。这些猪、羊、鹿、狼的 线条十分简单，但画家显然抓住了它们的动态韵律，从而使不同处境的动物各各显示了特有 的生气。但是我们从这简单和生动的线条语言中最强烈地感受到的，是画家无与伦比的造型 才能，他的潇洒和通达的风格。 二、形状
绘画是一种造型艺术,形状在绘画中承担着主要的造型功能。尽管形状的样式很多,但 最终可以归结为圆形、三角形和方形几种基本样式。每一种特殊的形状表达特殊的意义 形状及其创造是绘画的本质方面。现代绘画突出地发展了这一方面。毕加索及其他立体 主义画家用几何图形分解自然事物,产进行再组合,显现事物更本质的真相。在他们眼中, 自然事物都是由不同的三角形、方形、圆形组成的。 三、色彩 色彩在以下三方面具有很强的表现力 1、显示物体的明暗关系。构图的中心与边缘,突出与不突出的部分,以及物体透视关 系,都可以通过明暗关系显示出来。这是用色彩加以调节的 2、色彩是描绘物体质感的主要方法。塞尚反对光线和主观情感色彩对物体的“歪曲 认为这些都是瞬息万变的不稳定因素,应当显示物体质感的真实性和永恒性。而他的色彩调 节在这儿起关键作用 3、色彩语言在揭示绘画艺术真实(包括情感和物态的真实)方面最敏感、最细腻、最 清晰,具有无限的可能性。在绘画中,每一色块的具体含义几乎是不可能重复的,而色彩的 对比关系也无法穷尽。从而显示出无穷的意味。 第三节具象和抽象 对抽象与具象问题的误解 绘画有抽象与具象两种。具象画以摹仿性形象为特点,抽象画则以变形、几何化为标 绘画中的具象和抽象长期以来被当作关系到绘画本质的问题来对待 实际上,这是一种误解。具象和抽象仅仅是两种不同的题材习惯,从美术史的角度看 也可被当作两种风格。具象和抽象既不能显示绘画本质,也不能体现绘画观念的先进与否 绘画的具象性和抽象性 就具象来说,任何风格的绘画都有同对象世界认同的方面。最抽象的绘画作品也有具 象性。 就抽象来说,任何绘画,只要它诉诸线条、形状、色彩的语言,就已经是在抽象。即使 在古典绘画中,人物、风景、室内摆设,都必须构成一定的线条和形状。线条和形状表达自 然事物的能力取决于艺术家对于直线、横线、弧线以及三角形、圆形等等的天才理解力和把 握力。线条、形状、色彩作为对二维空间幻象的分解和特殊表述法,已经是在抽象。 三、绘画史上两种风格的轮换 抽象风格并不是在现代绘画中才有的。中国古典建筑房梁、藻井、柱栋上的装饰图案, 被康德归之为“纯粹美”一类的图案,中国新石器时代彩陶上的各种纹饰,都是抽象风格的 美术。人们看到这类作品,就像看到桌布或窗帘上的抽象图案一样,觉得很自然,实际上这 是一个习惯问题。但总的来说,古典艺术以具象为主。我们从大量现代艺术家们的画面上看 到的是变形的、肢解了的或各种简化了的形象符号、几何形状,是抽象作品。但在现代绘 中,具象风格并没有失去它的光彩。美国当代绘画大师怀斯的具象画被公认为当代杰作。加 拿大画家柯尔维尔通过写实形象之间的冲突,表达现代人类的焦灼和忧虑。80年代以后, 具象风格又开始兴盛起来,这并没有什么可奇怪的
绘画是一种造型艺术，形状在绘画中承担着主要的造型功能。尽管形状的样式很多，但 最终可以归结为圆形、三角形和方形几种基本样式。每一种特殊的形状表达特殊的意义。 形状及其创造是绘画的本质方面。现代绘画突出地发展了这一方面。毕加索及其他立体 主义画家用几何图形分解自然事物，产进行再组合，显现事物更本质的真相。在他们眼中， 自然事物都是由不同的三角形、方形、圆形组成的。 三、色彩 色彩在以下三方面具有很强的表现力： 1、显示物体的明暗关系。构图的中心与边缘，突出与不突出的部分，以及物体透视关 系，都可以通过明暗关系显示出来。这是用色彩加以调节的。 2、色彩是描绘物体质感的主要方法。塞尚反对光线和主观情感色彩对物体的“歪曲”， 认为这些都是瞬息万变的不稳定因素，应当显示物体质感的真实性和永恒性。而他的色彩调 节在这儿起关键作用。 3、色彩语言在揭示绘画艺术真实（包括情感和物态的真实）方面最敏感、最细腻、最 清晰，具有无限的可能性。在绘画中，每一色块的具体含义几乎是不可能重复的，而色彩的 对比关系也无法穷尽。从而显示出无穷的意味。 第三节 具象和抽象 一、对抽象与具象问题的误解 绘画有抽象与具象两种。具象画以摹仿性形象为特点，抽象画则以变形、几何化为标 志。 绘画中的具象和抽象长期以来被当作关系到绘画本质的问题来对待。 实际上，这是一种误解。具象和抽象仅仅是两种不同的题材习惯，从美术史的角度看， 也可被当作两种风格。具象和抽象既不能显示绘画本质，也不能体现绘画观念的先进与否。 二、绘画的具象性和抽象性 就具象来说，任何风格的绘画都有同对象世界认同的方面。最抽象的绘画作品也有具 象性。 就抽象来说，任何绘画，只要它诉诸线条、形状、色彩的语言，就已经是在抽象。即使 在古典绘画中，人物、风景、室内摆设，都必须构成一定的线条和形状。线条和形状表达自 然事物的能力取决于艺术家对于直线、横线、弧线以及三角形、圆形等等的天才理解力和把 握力。线条、形状、色彩作为对二维空间幻象的分解和特殊表述法，已经是在抽象。 三、绘画史上两种风格的轮换 抽象风格并不是在现代绘画中才有的。中国古典建筑房梁、藻井、柱栋上的装饰图案， 被康德归之为“纯粹美”一类的图案，中国新石器时代彩陶上的各种纹饰，都是抽象风格的 美术。人们看到这类作品，就像看到桌布或窗帘上的抽象图案一样，觉得很自然，实际上这 是一个习惯问题。但总的来说，古典艺术以具象为主。我们从大量现代艺术家们的画面上看 到的是变形的、肢解了的或各种简化了的形象符号、几何形状，是抽象作品。但在现代绘画 中，具象风格并没有失去它的光彩。美国当代绘画大师怀斯的具象画被公认为当代杰作。加 拿大画家柯尔维尔通过写实形象之间的冲突，表达现代人类的焦灼和忧虑。80 年代以后， 具象风格又开始兴盛起来，这并没有什么可奇怪的
总之,具象和抽象只代表了两种不同的绘画习惯和风格,而并不涉及绘画的本质。作为 风格,在美术史上它们经常轮换交替,但不论是抽象画家,还是具象画家,他们都必须考虑 绘画自身的可能性和问题
总之，具象和抽象只代表了两种不同的绘画习惯和风格，而并不涉及绘画的本质。作为 风格，在美术史上它们经常轮换交替，但不论是抽象画家，还是具象画家，他们都必须考虑 绘画自身的可能性和问题
