5-1节领导理论与领导方式 第五章领导 【本章教学目标】 A.知识点 1.了解有关领导概念,掌握领导方式理论; 2.掌握权力形成机制与运用要领; 3.掌握指挥的形式与要领; 4.掌握激励的理论与方法; 5.掌握沟通的方法与艺术

1、课程简介 科学研究的方法问题是一个重大课题,到目前为止,科学研究方法论问题的探索,在我 国仍然是一个较落后的领域。它是一门科学哲学、是科学的艺术,是一门新兴的、发展中 的学科,对所有与科研有关的活动具有一定的指导意义。 2、地位和任务 《科学研究方法》对于大农学类本科生是一门选修课,其目的是为农学、园艺、园林、资 环等本科专业的学生学习专业课和参加毕业实习时提供科学的思维习惯和研究方法,为学 生在毕业后的工作与自学或从事农业研究工作打下必要的基础

本书分为三个部分，共12章，按照“平面构成”“色彩构成”“立体构成”的顺序系统地阐述了三个部分的联系、概念和设计手法。在内容上，采用理论说明和实例分析相结合的方法，对每一个概念和设计手法进行清晰的论述，同时还深入讲解了设计中所蕴含的人文精髓。学生通过这本教材，学到的不仅仅是设计的基础知识，还能体会到设计中伟大的人文精神。本教材主要面向高等院校艺术设计专业的师生以及设计爱好者。本书内容充实、层次明晰，在编写上遵循由浅入深、循序渐进的原则，并含有丰富的设计例图，可以有效调动读者的学习兴趣

一、学科平台课程 1《当代教育学》 2《教师教学能力训练》 3《教育心理学》 4《普通心理学》 5《现代教育技术》 6《计算机图形设计基础 1》 7《计算机图形设计基础 2》 二、专业课程 1《素描基础》 2《素描表现研究》 3《水彩画基础》 4《色彩表现研究》 5《人物表现》 6《国画基础》 7《油画基础》 8《陶艺基础》 9《版画基础》 10《设计基础》 11《中国民间美术》 12《中国传统文化概论》 13《宇宙探秘之美》 14《现代科学技术概论》 15《书法基础与欣赏》 16《中国美术史》 17《西方美术史》 18《艺术概论》 19《美术鉴赏与批评》 20《美术教学与教法》 三、个性化发展课程 1《水彩画技法》 2《中国画技法》 3《油画技法》 4《木版画技法》 5《陶艺技法》 6《设计制作》 7《主题创作》 8 《书法 1》 9《艺用解剖学》 10《书法 2》 11《教育哲学》 12《雕塑》 13《透视学》 14《影视作品鉴赏》 15《思维导图》 16《平面设计作品鉴赏》 17《文化创意产业导论》 四、实践环节 1《风景写生》 2《色彩认知》 3《美术教育见习》 4《美术教育实习》 5《毕业创作》

（一）理论课程 1《教育学 A》课程教学大纲 2《中外教育史》课程教学大纲 3《普通心理学》课程教学大纲 4《教育心理学 B》课程教学大纲 5《教师职业道德》课程教学大纲 6《教育科学研究方法》课程教学大纲 7《现代教育技术》课程教学大纲 8《普通话》课程教学大纲 9《课堂语言艺术》课程教学大纲 10《教师礼仪》课程教学大纲 11《音乐基础》课程教学大纲 12《美术基础》课程教学大纲 13《舞蹈基础》课程教学大纲 14《书法/教师书写技能 1》课程教学大纲 15《书法/教师书写技能 2》课程教学大纲 16《学前教育原理》课程教学大纲 17《学前儿童发展科学》课程教学大纲 18《学前儿童卫生学》课程教学大纲 19《学前儿童游戏》课程教学大纲 20《学前儿童健康教育》课程教学大纲 21《学前儿童科学与数学教育》课程教学大纲 22《学前儿童艺术教育》课程教学大纲 23《学前儿童社会教育》课程教学大纲 24《学前儿童语言教育》课程教学大纲 25《学前儿童心理发展科学》课程教学大纲 （二）实验课程 26《普通心理学》实验教学大纲 27《发展心理学实验》实验教学大纲 （三）实践课程 28《毕业实习》课程教学大纲 29《毕业论文（设计）》课程教学大纲 30《教育见习》课程教学大纲 31《学前教育实习 1》课程教学大纲 32《学前教育实习 2》课程教学大纲 33《学前教育实习 3》课程教学大纲 34《学前教育实习 4》课程教学大纲

《中国美术史》 《西方美术史》 《美术作品欣赏》 《艺术概论》 《心理学》 《教师职业技能及训练》 《当代教育学》 《现代教育技术》 《应用文写作》 《素描静物》 《石膏像写生》 《色彩静物写生》 《素描肖像写生》 《素描半身像写生》 《色彩人物写生》 《素描人体写生基础》 《书法 1》 《版画基础》 《油画静物写生》 《书法 2》 《中国画白描临摹》 《陶艺基础》 《中国画基础》 《陶艺造型基础》 《木刻版画基础》 《油画基础》 《中国画传统技法研究》 《中国画技法研究》 《中国画专题课》 《素描人体写生》 《油画人体写生》 《油画专题课》 《木刻版画制作》 《套色木版画制作技巧》 《版画专题课》 《陶艺技法研究》 《陶艺制作》 《陶艺专题课》 《教学教法》 《绘画透视》 《艺用解剖》 《书法基础 1》 《雕塑》 《计算机美术设计 1》 《中国画技法》 《油画》 《计算机美术设计 2》 《书法基础 2》 《陶艺》 《计算机美术设计 3》 《版画》 《摄影》 《民间美术》 《风景写生 1》 《风景写生 2》 《风景写生 3》 《专业考察》 《教育实习》 《主题创作》 《毕业创作（陶艺）》 《毕业创作（中国画）》 《毕业创作（油画）》 《毕业创作（版画）》

前言 景观设计学是近年来国内刚刚兴起,逐渐形成的一门学科和技术。与其相近的专业 词语有“园艺”,“景观建筑”,“造园”等概念但景观设计的范畴不仅包括了以上内 容,还涵盖着更为广阔的内容,是一门综合性较高的设计艺术。 在当前资源缺乏,环境问题突出的背景下人们提出了可持续发展的观点,并在各 个专业领域得到了迅速的扩散和极大的响应。景观和景观设计的研究是在造园艺术,建 筑设计,城市规划等的基础上,对人地关系的又一次重新认识。这不仅是人们对自然认 识的进步,也是人类对自身认识的进步

美术鉴赏课是一门人文学科课程，在高校开展美术鉴赏课学习，无论对大学生的审美情趣还是德育教育都有着不可忽视的作用和意义。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品，对当代大学生的思想道德建设有积极的指导作用。对于高校美术鉴赏的授课教师来说，上好每一节美术鉴赏课程是其教学的基本要求，具有不可推卸的责任。教师对美术作品要有很高的鉴赏能力，除了有深厚夯实的美术基础外，还要具有哲学、历史、文学等姊妹学科的广泛知识。在课件制作上，要力戒华而不实，努力做到教学内容充实，重难点突出，提高课堂教学质量。最后，作为一名年经教师，在平日生活里，要关注时政和新闻，做到知识及时更新，与时代同步

《音乐学专业概论》 《基本乐理》 《视唱练耳》 《中国音乐史》 《西方音乐史》 《艺术概论》 《中国传统音乐理论》 《世界民族音乐》 《钢琴》 《声乐(一)》 《声乐(二)》 《声乐(三)》 《声乐(四)》 《形体训练》 《合唱与指挥》 《基础和声》 《曲式与作品分析》 《学校音乐教育导论与教材教法》 《声乐表演实践(一)》 《声乐表演实践(二)》 《声乐表演实践(三)》 《声乐表演实践(四)》 《声乐表演实践(五)》 《声乐表演实践(六)》 《钢琴表演实践》 《中外乐器演奏》 《即兴伴奏与自弹自唱(一)》 《即兴伴奏与自弹自唱》 《民族民间舞》 《声乐(五)》 《声乐(六)》 《声乐(七)》 《音乐鉴赏》 《民族器乐欣赏》 《钢琴发展史》 《声乐发展史》 《合唱指挥训练》 《中国音乐作品赏析》 《外国音乐作品赏析》 《声乐教学法》 《钢琴教学法》 《歌曲作法》 《中国音乐史学》 《电脑音乐制作》 《复调》 《音乐美学》 《小乐队编配》 《和声学》 《西方音乐史学》 《多声部音乐作品分析》 《重唱与表演唱》 《奥尔夫音乐教学法实践训练》 《正音与朗诵—舞台仪表》 《舞蹈发展史》 《新疆少数民族音乐赏析》 《舞蹈创编》 《新疆非物质文化遗产概论》 《舞蹈教学法》 《音乐英语基础知识》 《现代舞》 《音乐田野调查》 《中国古典舞身韵》 《音乐文论写作》 《节目主持人概论》 《文学名作与诗词赏析》 《书画鉴赏》 《网络文化》 《合唱团训练》 《舞蹈团排练》 《民乐团训练》

一 学科平台课程 1 《计算机图形设计基础 1》 2 《计算机图形设计基础 2》 3 《设计素描》 4 《设计色彩》 5 《二维形态构成》 6 《三维形态构成》 7 《中国设计史》 8 《世界设计史》 二 专业课程 1 《设计文化导论》 2 《工程制图》 3 《设计表现》 4 《环境色彩构成》 5 《材料认知》 6 《计算机辅助设计》 7 《设计原理》 8 《数字化环境设计》 9 《公共艺术设计》 10《园林植物学》 12《中国建筑设计史》 13《世界建筑设计史》 14《人体工程学与环境行为》 15《室内环境设计初步》 16《建筑设计初步》 17《城市空间更新设计》 三 个性化发展课程 1 《家具设计》 2 《展示与陈列设计》 3 《办公空间设计》 4 《餐饮空间设计》 5 《商业空间设计》 6 《景观设计基础》 7 《居住区景观设计》 8 《城市微景观设计》 9 《滨水景观设计》 10《综合设计》 11《文献检索与文本撰写》 12《施工组织与管理》 13《环境设计作品评论与欣赏》 14《设计规范与法规》 15《VR 技术与空间设计》 16《版式设计》 17《古典园林解析》 18《设计项目路演》 19《光环境设计》 20《智慧体验与环境设计》 21《环境装饰品设计》 四 实践环节 1 《色彩认知》 2 《地域特色调研》 3 《设计趋势调研》 4 《模型制作》 5 《设计实习》 6 《毕业设计》