一、专业课程 1《艺术概论》 2《中国音乐史 1-2》 3《外国音乐史 1-2》 4《音乐美学 1-2》 5《学校音乐教育导论 1-2》 6《基本乐理 1-2》 7《视唱练耳 1-4》 8《和声学基础 1-2》 9《音乐作品分析基础 1-2》 10《民族民间音乐 1-2》 11《器乐表演主科 1-8（西洋管弦方向）》 12《合奏与重奏 1-6（西洋管弦方向）》 13《器乐表演主科 1-8（民族器乐方向）》 14《合奏与重奏 1-6（民族器乐方向）》 15《键盘表演主科 1-8》 16《合唱 1-4（键盘演奏方向）》 17《声乐表演主科 1-8》 18《合唱 1-4（声乐演唱方向）》 19《流行音乐表演主科 1-8》 20《合奏与重奏 1-6》 21《指挥法基础（西洋管弦方向）》 22《西洋管弦乐法》 23《指挥法基础（民族器乐方向）》 24《民族管弦乐法》 25《钢琴即兴伴奏 1-2》 26《钢琴调律与维修 1-2》 27《中国钢琴作品赏析 1-2》 28《台词》 29《形体 1-2》 30《意/德语语音》 31《钢琴副科 1、2》 32《即兴伴奏》 33《录音实践》 34《音乐制作》 二、个性化发展课程 1《音乐欣赏》 2《音乐英语》 3《二十世纪西方音乐概论》 4《世界音乐》 5《中国传统音乐概论》 6《民族乐器沿革与作品赏析》 7《管弦乐器发展与名作赏析》 8《电脑音乐制作基础》 9《表演》 10《钢琴伴奏（声乐演唱方向）》 11《钢琴伴奏（键盘演奏方向）》 12《音频音序编辑控制基础》 13《舞台灯光音响》 三、实践环节 1《毕业论文》 2《艺术实践》

第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 概述 第一章、古希腊音乐 第一节、古希腊的音乐生活 （一）音乐与神的崇拜 （二）古希腊的乐器 （三）古希腊戏剧 第二节、古希腊的音乐理论 （一）音程和音阶理论 （二）音乐社会功能的学说 第二章、古罗马音乐 第一节、古罗马的音乐生活 第二节、基督教音乐的兴起 第二编 中世纪音乐（约公元450——1450年） 概述 第一章、中世纪教会礼拜音乐 第一节、格里高利圣咏 （一）格里高利圣咏的形成 （二）格里高利圣咏的基本特征 第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用 第三节、教会音乐理论 第二章、多声部复调音乐的兴起 第一节、早期的复调音乐 第二节、圣母院乐派的复调

第二编 中世纪音乐（约公元450——1450年）第三节、经文歌 第三章、中世纪的世俗音乐 ❖ 第一节、流浪艺人 ❖ 第二节、法国游吟诗人 ❖ 第三节、德国恋诗歌手 第四章、中世纪乐器 第五章、14世纪法国和意大利的音乐 第一节、法国“新艺术” （一）等节奏型经文歌 （二）马肖的音乐创作 第二节、14世纪意大利音乐 （一）意大利14世纪音乐的重要体裁 （二）兰迪尼 第三编、文艺复兴时期音乐（约公元1450——1600年） 概述 第一章、从文艺复兴早期到若斯坎 第一节、英国音乐 第二节、勃艮第地区的音乐 第三节、法——弗兰德作曲家 第二章、16世纪的新趋势 第一节、世俗声乐音乐的兴起 第二节、16世纪的器乐音乐 第三章、16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐 第一节、16世纪宗教改革的音乐 第二节、16世纪反宗教改革的音乐

音乐表演过程有关规律的感知与适应、规则的了解与掌握、内涵和风格的理解和挖掘等美学问题，在很大程度上都是以创造主体的心理活动为基础，并受这种心理活动的支配。即音乐表演是由多种心理要素构成的综合心理活动，牵涉到认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面

• 美学特征: • 专业分化日益精细----声乐与器乐 • 中西交融的趋势日益增强 • 音乐与现代科技结合的特征日益明显

影响音乐表演风格的因素： • 作曲家创作个性及其作品的艺术特征 • 表演者的个性特征和审美偏好

第九章 曲式 ⒈ 曲式的概念 ⒉ 结构单位 ⒊ 曲式类型 ⒈ 音乐体裁的概念 ⒉ 音乐体裁类别

音乐教育是进行美育的重要手段之一。是全面贯彻党的教 育方针的组成部分。它对于建设社会精神文明,培养德、 智、体全面发展的一代新人,具有重要的作用。 生动的音乐艺术形象最容易为少年儿童所接受,是他们发 育成长的需要。因此,在小学阶段加强音乐教育尤为重要

识谱是每个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一,作为音乐的记录方法记谱 法较常用的主要有两种:五线谱记谱法和简谱记谱法。掌握和自如地应用这两种记谱方法, 是步入音乐圣殿漫漫历程中的第一步

《易传》论文汇编_易传_对_乐记_音乐美学思想的影响_兼谈_乐记_中两个相互游离的美学观