1. 对作者绘画风格的把握程度。 2. 画面的相似性。 3. 构图，色调，用笔模仿的精确性

第一节 ：画者视点高低的变化 视点高低的变动 视高是画者对景作画时眼睛离开被画 物体放置面（地面、台面……)的高度。 绘画创作中的视高高度，按构图需要任意 设定；人物画构图中的视高高度，宜以标准 人长度为单位相计

课程简介:素描是造型艺术的表现形式之一,又是造型艺术的基础及最 基础的绘画手段。学习素描要通过一系列严格的基础训练,培养坚实的 造型能力,用正确的观察方法分析认识对象,从而达到表现对象的能 力,使脑、手、眼同时得到锻炼。是园林设计的造型基础课。《素描》课 程是通过使用铅笔等单色绘画工具,描绘几何形体、石膏人像、静物等 物体。了解绘画的艺术规律和技法。掌握空间、体积、质感、比例、透 视、构图等知识。熟练掌握几何形体、静物的绘画方法,素描工具的用 方法

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色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。 第二章 人物头像的绘画方法和步骤 一、勾轮廓、构图： 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式； 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美； 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达； 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红、 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等； 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造； 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 三、铺大体色调 1.色彩的观察与比较 进入 2.色彩的铺设步骤 进入 3.色彩的干湿画法与特点 进入 4.对于第一遍色的重视 第三章 色彩理论 一、色彩的空间透视规律 进入 二、色彩的对比 进入 三、色彩的调和 进入 四、色调 进入 五、色彩的节奏 进入 六、色彩的均衡 进入

速写是一种记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段,也 是一种自由发挥,方式多样的绘画形式,其用时快则30秒,慢则 半小时 本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有 效的速写,也对透视。构图.色调,质感、暗部与投影等一些素描 基础要素作了简要的介绍,本书并不过分强调技巧,或重视某一技 巧而看轻另一技巧,而是注重通过简单而直接的勾勒和色调,阴影 与色彩的作用来增强速写的画面效果 如果说在不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非 凡的话。那么增添色彩,画面的意境就更完美而令人惊奇了

（一）理论课程 1《中国美术史》 2《书法基础》 3《素描基础》 4《色彩基础》 5《西方美术史》 6《素描人像》 7《素描人体》 8《色彩风景》 9《水彩基础》 10《油画静物》 11《油画人物》 12《白描》 13《综合素描》 14《形式语言转换》 15《色彩视觉表现》 16《中国画花鸟》 17《构思与构图》 18《油画人体》 19《古典油画语言》 20《抽象表现主义绘画语言》 21《油画语言与表现》 22《材料语言体验与肌理表现》 23《工笔人物》 24《写意花鸟课程》 25《油画风景写生》 26《油画风景》 27《篆刻》 28《超级写实》 29《纸张与水性材料》 30《民间美术材料研究》 31《书法创作》 32《超现实主义绘画语言》 33《大漆材料专题》 34《综合材料绘画》 35《写意人物》 36《实验艺术》 37《山水画》 （二）实验课程 38《数码摄影》 39《篆刻》 40《陶与瓷材料专题》 41《数字绘画（Photoshop）》 （三）实践课程 42《色彩风景写生》 43《数码摄影考察》 44《民间美术考查》 45《油画风景创作》 46《山水画写生》 47《毕业实习》 48《创作 2 传统与新思潮》 49《毕业设计（论文）》