（第1节课）目标：让学生明白作为一个设计师为什么要学习手绘技能与表现技法难点：1、科学严谨的绘图方法的讲解与应用。2、思维方式的转变，积极开动脑筋思考空间的关系。解决方式1、强调学习手绘技法的目的快速徒手表现技法恰恰能迅速捕捉设计师的灵感和创意，并能够帮助设计师在短时间内反复推敲设计方案。因此，设计师的徒手方案稿与其创造思维的配合，是那样驾轻就熟，信手捏来，将意图表现的淋漓尽致。所以许多者名的世界建筑师，室内环境师常把徒手手绘效果图作为表现手段快速记录瞬间的灵感和创意，并且对于现代设计师的要求也是必须具备徒手绘图的能力，尤其强调设计师不仅要能在纸张上面呈现出设计意图，并且要能够在施工现场、甚至是极其简陋的环境下都能与施工工人形成良好的沟通，最终使得工程能够顺利的进行，这个是我们学习手绘技能的最终目的2、引导思维方式的转变作为一个不具备艺术天赋的人来说一定要克服将要成为一名设计师的心理障碍，通过科学的学习方法和联系实际的方法，即便是对于一个不具备先天绘画天赋的人来说，也能够掌握相应的绘画技术，那么再加上后天的勤奋练习，最终便能克服一切心理障碍与恐惧，从不会到会，再从会到熟练，那么就能真正驾驭这项技能，并使之成为为自己不断创造新理念的重要技法之一。3、设计的概念、设计与美术的关系设计（design）是美术的一个门类，是20世纪中叶兴起的一门美术学科,现已渗透到整个美术领域、成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响美术品的艺术魅力。设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。通俗的讲，设计就是解决专题，解决问题。设计的涵义应是什么？设计是为了解决一个专题而进行的创造性的努力。设计是最终的结果一一是专题解决以后你手头所拥有的东西。设计就是解决专题。而构图则是为了解决专题而使用或安排各种设计元素的方式。构图是包含在设计之内的。设计无处不在。我们经常会说某物设计得很好，尤其在它功能良好的时候。我们理解并能够意识到汽车、衣服以及家居装修中新颖的设计，只要看看你周围。构成这些设计的成分存在于我们认识的几乎每一样东西中，无论它是人工造就还是天然造成。这些成分我们称之为元素：线条——形态——肌理——明度——色彩，都存在于—个空间之中。使用这些元素构成设计的方式被称为原则。这些原则包括：空间分割一一平衡一一统一和特异。在开始有关设计的探索之前，我们必须记住我们所讨论的并不是“艺术”是什么。我们所讨论的是设计。尽管许多形式被称之为艺术是因为它们的设计。例子之一是冰箱一一冰箱是一种设计，但并不被认为是艺术。想想这些元素：空间、形态、线条、肌理、萌发、色彩。建筑物中有它们吗？一棵树中有它们吗？一幅画中有它们吗？你昨晚的晚餐中有它们吗？
（第1节课） 目 标：让学生明白作为一个设计师为什么要学习手绘技能与表现技法 难 点： 1、科学严谨的绘图方法的讲解与应用。 2、思维方式的转变，积极开动脑筋思考空间的关系。 解决方式： 1、强调学习手绘技法的目的 快速徒手表现技法恰恰能迅速捕捉设计师的灵感和创意，并能够帮助设计师在短时间内反复推敲设 计方案。因此，设计师的徒手方案稿与其创造思维的配合，是那样驾轻就熟，信手捏来，将意图表 现的淋漓尽致。所以许多著名的世界建筑师，室内环境师常把徒手手绘效果图作为表现手段快速记 录瞬间的灵感和创意，并且对于现代设计师的要求也是必须具备徒手绘图的能力，尤其强调设计师 不仅要能在纸张上面呈现出设计意图，并且要能够在施工现场、甚至是极其简陋的环境下都能与施 工工人形成良好的沟通，最终使得工程能够顺利的进行，这个是我们学习手绘技能的最终目的。 2、引导思维方式的转变 作为一个不具备艺术天赋的人来说一定要克服将要成为一名设计师的心理障碍，通过科学的学习方 法和联系实际的方法，即便是对于一个不具备先天绘画天赋的人来说，也能够掌握相应的绘画技 术，那么再加上后天的勤奋练习，最终便能克服一切心理障碍与恐惧，从不会到会，再从会到熟 练，那么就能真正驾驭这项技能，并使之成为为自己不断创造新理念的重要技法之一。 3、设计的概念、设计与美术的关系 设计（design）是美术的一个门类,是20世纪中叶兴起的一门美术学科,现已渗透到整个美术领 域、成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响美术品的艺术魅力。设计是一种研 究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空 间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。 通俗的讲，设计就是解决专题，解决问题。 设计的涵义应是什么？ 设计是为了解决一个专题而进行的创造性的努力。设计是最终的结果——是专题解决以后你手 头所拥有的东西。设计就是解决专题。而构图则是为了解决专题而使用或安排各种设计元素的方 式。构图是包含在设计之内的。设计无处不在。我们经常会说某物设计得很好，尤其在它功能良好 的时候。我们理解并能够意识到汽车、衣服以及家居装修中新颖的设计，只要看看你周围。构成这 些设计的成分存在于我们认识的几乎每一样东西中，无论它是人工造就还是天然造成。这些成分我 们称之为元素：线条——形态——肌理——明度——色彩，都存在于一个空间之中。 使用这些元素构成设计的方式被称为原则。这些原则包括：空间分割——平衡——统一和特 异。在开始有关设计的探索之前，我们必须记住我们所讨论的并不是“艺术”是什么。我们所讨论 的是设计。尽管许多形式被称之为艺术是因为它们的设计。例子之一是冰箱——冰箱是一种设计， 但并不被认为是艺术。 想想这些元素：空间、形态、线条、肌理、萌发、色彩。 建筑物中有它们吗？ 一棵树中有它们吗？ 一幅画中有它们吗？ 你昨晚的晚餐中有它们吗？
其实，所有的设计中都有它们设计的理论就是，如果你弄懂了设计的元素和原则一一瞧！像变魔术一样！我们就可以设计了!不过，设计的确需要一些预见性和计划性。我们可以无视所谓的设计之迷，并且以一种很系统的方式来展开我们的设计思维（或者说理论），这是非常必要的。设计的种类(1)功能性设计或者产品设计，如：汽车、电子产品、服装、家具，这些尽管不断变化，我们仍然很容易就辨认出来的设计。产品设计是我们的社会在每一天的生活中都会用到的(2)平面设计，也属于功能性设计。这种设计把我们的注意力吸引到产品设计上来。它是视觉性的，通常会提供给人们商业信息，例如广告。(3)环境设计，仍然在功能性设计的范畴之内。这种设计的对象是人们居住和工作的地方，像建筑物、公园或花园。环境设计经常会受到自然环境的影响。(4)非功能性设计，是起装饰作用的设计，包括的艺术范围很广一一从手工艺摄影一直到绘画。之所以通常被认为是非功能性的，是因为这种设计满足的是我们情感或美学方面的需要，所以并被认为是必需品这些种类之间有彼此重叠的部分吗？我们来想想以下这些设计领域。你能判断出它们属于哪一个种类吗？哪些是相互重叠或者说既有功能性又有装饰性的呢？你能举出其他的例子吗？桥梁服装冰箱螺帽螺栓交通车辆广告绘画高速公路窗户设计墙纸发型碗碟织物瓷器为什么有些东西是专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。是的，美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另外一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。路易斯·萨利文，一位建筑师，说过“形式总是跟随着功能”，意即最好的设计方案是与专题的基本需求紧密结合的。例如，现代的滑雪服已经成为对于滑雪者而言最佳的设计使他们在进行这项令人兴奋的运动时感到轻松、舒适，并能在不同的气候环境下得到保护。了解设计师所必须发挥的作用是很重要的。不同的设计有不同的功用。设计的目的就是对于专题的认识及解决。你已经是一名设计师了吗？其实，设计无处不在。我们每个人早晨起来，照着镜子，问自己：我今天要做什么？我要如何去做？我是一天中大多数时间忙于行政会议的生意人？我是全天都要上课的大学生？我要结婚吗？在做其他事之前我要先跑步吗？我们决定要做的事情会决定我们穿的衣服。我们根据颜色和式样挑选适合我们的服装。我们的衣着取决于所选择的功能和它是否使我们看起来最精神。我们甚至会考虑如何整理头发，使之和我们的五官最为搭配。我们努力展示自己，作为一种包装，一个总和，一个整体。我们是综合服装、发型、化妆、色彩和诸如此类东西的结果。我们每天都要设计我们自己。是的，我们已经是设计师了。（第2节课）目标：线条的练习与铅笔的应用，教会学生掌握手绘技能的基础
其实，所有的设计中都有它们 设计的理论就是，如果你弄懂了设计的元素和原则一一瞧！像变魔术一样！我们就可以设计 了！ 不过，设计的确需要一些预见性和计划性。我们可以无视所谓的设计之迷，并且以一种很系统 的方式来展开我们的设计思维（或者说理论），这是非常必要的。 设计的种类 （1） 功能性设计或者产品设计，如：汽车、电子产品、服装、家具，这些尽管不断 变化，我们仍然很容易就辨认出来的设计。产品设计是我们的社会在每一天的生活中都会用到的。 （2） 平面设计，也属于功能性设计。这种设计把我们的注意力吸引到产品设计上 来。它是视觉性的，通常会提供给人们商业信息，例如广告。 （3） 环境设计，仍然在功能性设计的范畴之内。这种设计的对象是人们居住和工 作的地方，像建筑物、公园或花园。环境设计经常会受到自然环境的影响。 （4） 非功能性设计，是起装饰作用的设计，包括的艺术范围很广——从手工艺、 摄影一直到绘画。之所以通常被认为是非功能性的，是因为这种设计满足的是我们情感或美学方面 的需要，所以并被认为是必需品。 这些种类之间有彼此重叠的部分吗？我们来想想以下这些设计领域。你能判断出它们属于哪一个种 类吗？哪些是相互重叠或者说既有功能性又有装饰性的呢？你能举出其他的例子吗？ 桥梁服装冰箱螺帽螺栓交通车辆 广告绘画高速公路窗户设计墙纸 发型碗碟织物瓷器 为什么有些东西是专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实， 如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质 量。是的，美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另外一种文化中很可能不是美。但 是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。 路易斯·萨利文，一位建筑师，说过“形式总是跟随着功能”，意即最好的设计方案是与专 题的基本需求紧密结合的。例如，现代的滑雪服已经成为对于滑雪者而言最佳的设计使他们在进行 这项令人兴奋的运动时感到轻松、舒适，并能在不同的气候环境下得到保护。 了解设计师所必须发挥的作用是很重要的。不同的设计有不同的功用。设计的目的就是对 于专题的认识及解决。 你已经是一名设计师了吗？ 其实，设计无处不在。我们每个人早晨起来，照着镜子，问自己：我今天要做什么？我要 如何去做？我是一天中大多数时间忙于行政会议的生意人？我是全天都要上课的大学生？我要结婚 吗？在做其他事之前我要先跑步吗？我们决定要做的事情会决定我们穿的衣服。我们根据颜色和式 样挑选适合我们的服装。我们的衣着取决于所选择的功能和它是否使我们看起来最精神。我们甚至 会考虑如何整理头发，使之和我们的五官最为搭配。我们努力展示自己，作为一种包装，一个总 和，一个整体。我们是综合服装、发型、化妆、色彩和诸如此类东西的结果。我们每天都要设计我 们自己。是的，我们已经是设计师了。 . （第2节课） 目 标：线条的练习与铅笔的应用，教会学生掌握手绘技能的基础
难点：各种线条的绘制方法与运用解决方式：活跃课堂气氛及生动讲解线条1.削好笔尖如同画画那样执笔，在纸上来回磨笔尖，形成笔尖的宽平边缘。要画较宽的线条，笔就朝纸面倾斜。2.模糊线条将笔尖磨出宽尖，用力均匀地画出色调一致的线条。模糊线条边缘柔和，淡而轻，不是那种坚实分明的线条。实际事物并无线条或轮廓。当一幅画完成之后，模糊线条就变成了所画对象的一部分。3.两端浓黑线条一条模糊线条的首尾两端浓黑清晰，这可以增加效果图中的趣味和纵深感。这种处理可以让设计师运笔时停顿一下，然后再画线条。4.专业缝隙线条一条线条中的断开，叫“专业缝隙”。它可以模拟一个对象的反光，也有利于画面曲线或长线条时的过渡。5.专业圆点线条“专业圆点”点在一根线条的后面。它是快速画线条的产物，增加了运动感、活力感，以及结实之感，如同一个句子后面的句号。画的时间长了以后，只要你画得快，这种圆点就会自然点出6.角线的结合两条线在角处相互交选，会使所画对象更显方正、鲜明、完整。比起两条线恰好相接来，角处两根线条的交选短一些。7.使用工具的线条直尺线条是清晰鲜明的线条，用直尺来画。比起徒手线条来，更快、更均匀、更准确。可以轻松的画出很长的线条。8.徒手线条显得柔和，有生命感。适用于快速画小尺寸的东西。比起直尺线条来，你可以有更多的创造性，可以激发你的右脑9.结构线条淡而细的模糊线条，用来画出大致的布局。它可以轻松地改变或擦掉。10.连续线条用一根不停顿的线条来快画，以捕捉所画对象的要点。11.重复线条这是画面上主要线条的重复。重复线条增加了纵深感，使对象显得三维立体。有助于刺激创造性也增加着从容随意的味道。12.有变化的线条
难 点：各种线条的绘制方法与运用 解决方式：活跃课堂气氛及生动讲解 线条 1． 削好笔尖 如同画画那样执笔，在纸上来回磨笔尖，形成笔尖的宽平边缘。要画较宽的线条，笔就朝纸面倾 斜。 2． 模糊线条 将笔尖磨出宽尖，用力均匀地画出色调一致的线条。模糊线条边缘柔和，淡而轻，不是那种坚实、 分明的线条。实际事物并无线条或轮廓。当一幅画完成之后，模糊线条就变成了所画对象的一部 分。 3． 两端浓黑线条 一条模糊线条的首尾两端浓黑清晰，这可以增加效果图中的趣味和纵深感。这种处理可以让设计师 运笔时停顿一下，然后再画线条。 4． 专业缝隙线条 一条线条中的断开，叫“专业缝隙”。它可以模拟一个对象的反光，也有利于画面曲线或长线条时 的过渡。 5． 专业圆点线条 “专业圆点”点在一根线条的后面。它是快速画线条的产物，增加了运动感、活力感，以及结实之 感，如同一个句子后面的句号。画的时间长了以后，只要你画得快，这种圆点就会自然点出。 6． 角线的结合 两条线在角处相互交迭，会使所画对象更显方正、鲜明、完整。比起两条线恰好相接来，角处两根 线条的交迭短一些。 7． 使用工具的线条 直尺线条是清晰鲜明的线条，用直尺来画。比起徒手线条来，更快、更均匀、更准确。可以轻松的 画出很长的线条。 8． 徒手线条 显得柔和，有生命感。适用于快速画小尺寸的东西。比起直尺线条来，你可以有更多的创造性，可 以激发你的右脑。 9． 结构线条 淡而细的模糊线条，用来画出大致的布局。它可以轻松地改变或擦掉。 10． 连续线条 用一根不停顿的线条来快画，以捕捉所画对象的要点。 11． 重复线条 这是画面上主要线条的重复。重复线条增加了纵深感，使对象显得三维立体。有助于刺激创造性， 也增加着从容随意的味道。 12． 有变化的线条
是浓淡粗细程度不同的模糊线条，可增加画面的三维立体感和逼真感，常用来画人、树和其他有生命的物体。13.同一线条即粗细和浓淡完全一样的线条。可让效果图显得更为逼真，14.细线条在一幅效果图中全部使用细线条，会产生一种柔和而逼真的感觉。但大的画面要用较粗的线条，才显得清晰。15.边缘线条也叫轮廓线，是一种为较粗的线条，用来画一个想要突出的对象的轮廓。由于它是一种粗放的、随意的感觉，所以改定的画稿中不用。不过，它在平面图、正面图和剖面图中很起作用。16.三维线条粗细线条并置相临排列，这被称作三维线条，它们可以形成三维立体感或模糊线条的模样，提高效果图的质量。17.细/粗笔画对象的轮廓线通常细而较黑，里面填充较粗也较浓淡的色调线条。18.粗笔画使用较粗的模糊线条来画物体的色调表面。粗笔画可以快速完成画作，并创造出平滑的色调效果。19.45度笔画画一系列平行的模糊线条，与纸边形成45度角度，这样画很快很容易，效果图由此而产生了一致和平滑的味道。20.色调逐渐过度任何物体都会因反光而产生色调过度。效果图中必须画出这种色调过度，以求逼真。21.越出边缘用色调逐渐变化来画出一个对象时，可以让某些线条稍稍越出对象边缘，这产生一种柔和、随意的效果。22.斑纹在效果图中，斑纹用来创造趣味、纵深感和动感，也可以表现光影模式和斜坡的角度。还可以为效果图带来一种熟练的感觉。23.圆点可以创造肌理效果，可以画细节，还可以用在色调逐渐过渡上。(第3节课)目标：构图的理解与掌握难点：不同构图的方法要通过很多案例去分析与认识解决方式：1、用对比分析的方法来讲解构图的不同形式2、通过做同一课题的练习来掌握构图要领3、布置带有几何形的元素来做布图构成练习
是浓淡粗细程度不同的模糊线条，可增加画面的三维立体感和逼真感，常用来画人、树和其他有生 命的物体。 13． 同一线条 即粗细和浓淡完全一样的线条。可让效果图显得更为逼真。 14． 细线条 在一幅效果图中全部使用细线条，会产生一种柔和而逼真的感觉。但大的画面要用较粗的线条，才 显得清晰。 15． 边缘线条 也叫轮廓线，是一种为较粗的线条，用来画一个想要突出的对象的轮廓。由于它是一种粗放的、随 意的感觉，所以改定的画稿中不用。不过，它在平面图、正面图和剖面图中很起作用。 16． 三维线条 粗细线条并置相临排列，这被称作三维线条，它们可以形成三维立体感或模糊线条的模样，提高效 果图的质量。 17． 细/粗笔画 对象的轮廓线通常细而较黑，里面填充较粗也较浓淡的色调线条。 18． 粗笔画 使用较粗的模糊线条来画物体的色调表面。粗笔画可以快速完成画作，并创造出平滑的色调效果。 19． 45度笔画 画一系列平行的模糊线条，与纸边形成45度角度，这样画很快很容易，效果图由此而产生了一致和 平滑的味道。 20． 色调逐渐过度 任何物体都会因反光而产生色调过度。效果图中必须画出这种色调过度，以求逼真。 21． 越出边缘 用色调逐渐变化来画出一个对象时，可以让某些线条稍稍越出对象边缘，这产生一种柔和、随意的 效果。 22． 斑纹 在效果图中，斑纹用来创造趣味、纵深感和动感，也可以表现光影模式和斜坡的角度。还可以为效 果图带来一种熟练的感觉。 23． 圆点 可以创造肌理效果，可以画细节，还可以用在色调逐渐过渡上。 （第3节课） 目 标：构图的理解与掌握 难 点：不同构图的方法要通过很多案例去分析与认识 解决方式：1、用对比分析的方法来讲解构图的不同形式 2、通过做同一课题的练习来掌握构图要领 3、布置带有几何形的元素来做布图构成练习
构图1.由小开始效果图开始画时要小，小小的草图有助于你考虑整体色调和布局。错误可以在上面改正，不影响接下来的大图。2、少即是多很多时候，在一幅效果图上用时太多，反而效果不好，这会失去设计效果图最重要的东西之一：空间留白。对时间做出限定，时间一到就停笔。要记住：不管你用多少时间，永远也画不出“完美”的效果图，即使是最好的效果图也总还有可改进的地方。3.不碰边缘不要让线条画到纸的边缘，效果图的四边要留出白边。可以形成一种婉蜓美妙的构图。会让效果图有一种装框的感觉，这在绘画上是常用的。4.空白空白是一幅效果图最重要的因素之一，因为它形成了构图蛇蜓以及实/虚。人眼在张开时先看到白，后看到黑。所以，留白会增加人们对画的注意。空白不一定非得纯白，可以是任何颜色的淡色调。5.构图婉蜓必须打破呆板的几何形状，精心放置家具等构件，用它们的伸出或引入，来获得一种构图的蛇蜓感或起伏变化的边缘。6.深/浅用来凸现效果图中的物体。依据光源的位置和光线的情况，各处都要协调一致，受光的地方浅，背光的地方色调至少比受光面深一倍。7.实/虚实（深色）/虚（浅色）8.色调关系如果填实与虚空之间的对比过于强烈，可以采用打点的方法来缓和。就是用一种中间色调将深色调与浅色调联结起来。9.暗部与阴影暗部与阴影创造了边缘、纵深感和逼真感，使得效果图更加鲜明清晰。10.不对称不对称的布局更有趣，更令人兴奋，可以建立起真实的背景，避免单调。使用家具等各种不同因素，创造出一种不对称的平衡。11,隐藏视平线会使画面更真实，观看起来更为舒适。可用环境因素来遮蔽视平线12.焦点一幅效果图的中心就是焦点，你的自光一定被吸引的地方。当然，焦点不一定就是画面的正中心。焦点部分一般放置更多的细节，使用更深的色调。13.深色前景/浅色背景
构图 1、 由小开始 效果图开始画时要小，小小的草图有助于你考虑整体色调和布局。错误可以在上面改正，不影响接 下来的大图。 2、 少即是多 很多时候，在一幅效果图上用时太多，反而效果不好，这会失去设计效果图最重要的东西之一：空 间留白。对时间做出限定，时间一到就停笔。要记住：不管你用多少时间，永远也画不出“完 美”的效果图，即使是最好的效果图也总还有可改进的地方。 3、 不碰边缘 不要让线条画到纸的边缘，效果图的四边要留出白边。可以形成一种蜿蜒美妙的构图。会让效果图 有一种装框的感觉，这在绘画上是常用的。 4、 空白 空白是一幅效果图最重要的因素之一，因为它形成了构图蜿蜒以及实/虚。人眼在张开时先看到白， 后看到黑。所以，留白会增加人们对画的注意。空白不一定非得纯白，可以是任何颜色的淡色调。 5、 构图蜿蜒 必须打破呆板的几何形状，精心放置家具等构件，用它们的伸出或引入，来获得一种构图的蜿 蜒感或起伏变化的边缘。 6、 深/浅 用来凸现效果图中的物体。依据光源的位置和光线的情况，各处都要协调一致，受光的地方浅，背 光的地方色调至少比受光面深一倍。 7、 实/虚 实（深色）/虚（浅色） 8、 色调关系 如果填实与虚空之间的对比过于强烈，可以采用打点的方法来缓和。就是用一种中间色调将深色调 与浅色调联结起来。 9、 暗部与阴影 暗部与阴影创造了边缘、纵深感和逼真感，使得效果图更加鲜明清晰。 10、 不对称 不对称的布局更有趣，更令人兴奋，可以建立起真实的背景，避免单调。使用家具等各种不同因 素，创造出一种不对称的平衡。 11、 隐藏视平线 会使画面更真实，观看起来更为舒适。可用环境因素来遮蔽视平线。 12、 焦点 一幅效果图的中心就是焦点，你的目光一定被吸引的地方。当然，焦点不一定就是画面的正中心。 焦点部分一般放置更多的细节，使用更深的色调。 13、 深色前景/浅色背景
距离观者近的东西，色调越深：远的东西色调越浅（第4节课）目标：讲解用立方体的概念去理解分析事物，将抽象的东西具象化，用三维的眼光分析事物难点：由立体空间的概念通过科学的比例方法来生成具象的物体解决方式：1、用立方体生成一个圆柱体2、用立方体生成一个三角体3、布置一个课后练习，用立方体去生成一个沙发为什么要用立方体的概念去理解事物：生活中的物体干姿百态，但归根结底是由方形和圆形两种基本几何形体组成的，而圆形也可以是由方形得来的。特别是室内的陈设，如沙发、茶几、床、柜子等物体都是由立方体演变的，立方体是一切复杂形体最终组合的基础。因而练习描绘几何形体对于我们表现室内外透视图是极有帮助的，可以从最基本的事物身上来不断加强我们对于三维空间的理解。任课班级：家具设计111授课地点：实训楼6楼课程名称：单体练习部分，熟练掌握与应用授课时数：4学时授课时间：12年11月14日（第1节课）目标：检查课后练习，根据学生掌握的情况再讲解生成苹果的方法，认识手绘所需的工具与纸张难点：对物的概念理解解决方式：分析苹果的造型，提供实物做参照，并用方盒子来生成苹果1、手绘所需的纸张：打印纸（从尺寸规格上说，A3、A4幅面的打印纸比较常用打印纸的价格便宜，色质细腻光滑，有一定的透明感，除绘图之外，还可以用于复制已经完成的线图。）水彩纸（多以A3的幅面为主，水彩纸的纸张比较厚重，表面带有凸凹不平的纹理，所以具有较好的吸水性能，通过用水彩颜料作画能够呈现出比较明亮通透的画面效果，通常可以用来表现比较具有艺术效果的手绘作品，但缺陷是绘画要求的时间比较长。）2手绘所需的笔：马克笔（马克笔分为油性和水性两种，水性马克笔的特点是笔触呈现方形，线条宽度均衡，适合反复叠加，有很强的透明感，油性马克笔的特点是有较强的溶解性，不同的颜色也能很好的溶解在一起形成自然的过渡，并且色泽鲜艳明快。）彩色铅笔（利用彩色铅笔可排出具有韵律感的线条组群，其丰富且具有纹理感。）水性勾线笔（在完成铅笔稿后，用水性勾线笔来确定已完成的线稿，勾出的线条细腻并且能够长久保存。）（第2节课~第4节课）目标：作单体家具的练习，临练习难点：思维方式的转换，学会用科学的眼光观察和分析事物解决方式：1、提供5张范画，示范与讲解2、布置课后练习，要求绘制一把椅子，一幅画，一盆植物学习手绘效果图的方法
距离观者近的东西，色调越深；远的东西色调越浅。 （第4节课） 目 标：讲解用立方体的概念去理解分析事物，将抽象的东西具象化，用三维的眼光分析事物 难 点：由立体空间的概念通过科学的比例方法来生成具象的物体 解决方式：1、用立方体生成一个圆柱体 2、用立方体生成一个三角体 3、布置一个课后练习，用立方体去生成一个沙发 为什么要用立方体的概念去理解事物： 生活中的物体千姿百态，但归根结底是由方形和圆形两种基本几何形体组成的，而圆形也可以是由 方形得来的。特别是室内的陈设，如沙发、茶几、床、柜子等物体都是由立方体演变的，立方体是 一切复杂形体最终组合的基础。因而练习描绘几何形体对于我们表现室内外透视图是极有帮助的， 可以从最基本的事物身上来不断加强我们对于三维空间的理解。 任课班级： 家具设计111 授课地点：实训楼6楼 课程名称： 单体练习部分，熟练掌握与应用 授课时数： 4学时 授课时间：12年11月14日 （第1节课） 目 标：检查课后练习，根据学生掌握的情况再讲解生成苹果的方法，认识手绘所需的工具与纸张 难 点：对物的概念理解 解决方式：分析苹果的造型，提供实物做参照，并用方盒子来生成苹果 1、 手绘所需的纸张：打印纸（从尺寸规格上说，A3、A4幅面的打印纸比较常用， 打印纸的价格便宜，色质细腻光滑，有一定的透明感，除绘图之外，还可以用于复制已经完成的线 稿图。）水彩纸（多以A3的幅面为主，水彩纸的纸张比较厚重，表面带有凸凹不平的纹理，所以具 有较好的吸水性能，通过用水彩颜料作画能够呈现出比较明亮通透的画面效果，通常可以用来表现 比较具有艺术效果的手绘作品，但缺陷是绘画要求的时间比较长。） 2、 手绘所需的笔：马克笔（马克笔分为油性和水性两种，水性马克笔的特点是笔触 呈现方形，线条宽度均衡，适合反复叠加，有很强的透明感，油性马克笔的特点是有较强的溶解 性，不同的颜色也能很好的溶解在一起形成自然的过渡，并且色泽鲜艳明快。）彩色铅笔（利用彩 色铅笔可排出具有韵律感的线条组群，其丰富且具有纹理感。）水性勾线笔（在完成铅笔稿后，用 水性勾线笔来确定已完成的线稿，勾出的线条细腻并且能够长久保存。） （第2节课~第4节课） 目 标：作单体家具的练习，临摹练习 难 点：思维方式的转换，学会用科学的眼光观察和分析事物 解决方式：1、提供5张范画，示范与讲解 2、布置课后练习，要求绘制一把椅子，一幅画，一盆植物 学习手绘效果图的方法：
1.多动笔，持之以恒。2、多看，多读，多思考，多分析。3.善于结合实际进行归纳、总结。4.临摹中外优秀手绘效果，在实际设计项目中及时运用所学的相关技法什么叫临募？临是拿一副作品比着画，基本上不会出现临摹的一模一样的，不过临摹的目的是越像越好，只是对基本功的锻炼阶段，当一个初学者初期进入绘画阶段的时候，临墓是一个必不可少的环节，因为通过这一阶段的练习，能够帮助我们提高我们的绘画技能并且能够快速的进入到设计的角色中来，通过日积月累就能够成为一个真正的绘画高手了。任课班级：家具设计111授课地点：实训楼6楼课程名称：单体练习部分，熟练掌握与应用授课时数：4学时授课时间：12年11月16日（第1~2节课）目标：检查学生练习的结果，看是否掌握要领难点：线条的运用是否到位，对粗细浓淡的变化掌握是否到位解决方式：1、示范与讲解2、强化练习（第3~4节课）目标：作单体家具的练习难点：注意分析事物的细节，从临拿过渡到创作设计解决方式：1、讲解与分析2、批改学生作业，发现并帮助学生解决还存在的问题任课班级：家具设计111授课地点：实训楼6楼课程名称：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法一点透视技法授课时数：4学时授课时间：12年11月19日（第1节课~第2节课）目标：讲解一点透视画法几何的构图技法难点：强化对室内空间的概念解决方式：作示范的讲解讲解空间透视原理/一点透视/表现技法/图片临
1、 多动笔，持之以恒。 2、 多看，多读，多思考，多分析。 3、 善于结合实际进行归纳、总结。 4、 临摹中外优秀手绘效果，在实际设计项目中及时运用所学的相关技法。 什么叫临摹？ 临摹是拿一副作品比着画，基本上不会出现临摹的一模一样的，不过临摹的目的是越像越好，只是 对基本功的锻炼阶段，当一个初学者初期进入绘画阶段的时候，临摹是一个必不可少的环节，因为 通过这一阶段的练习，能够帮助我们提高我们的绘画技能并且能够快速的进入到设计的角色中来， 通过日积月累就能够成为一个真正的绘画高手了。 任课班级： 家具设计111 授课地点：实训楼6楼 课程名称： 单体练习部分，熟练掌握与应用 授课时数： 4学时 授课时间：12年11月16日 （第1~2节课） 目 标：检查学生练习的结果，看是否掌握要领 难 点：线条的运用是否到位，对粗细浓淡的变化掌握是否到位 解决方式：1、示范与讲解 2、强化练习 （第3~4节课） 目 标：作单体家具的练习 难 点：注意分析事物的细节，从临摹过渡到创作设计 解决方式：1、讲解与分析 2、批改学生作业，发现并帮助学生解决还存在的问题 任课班级： 家具设计111 授课地点：实训楼6楼 课程名称： 马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法—— 一点透视技法 授课时数： 4学时 授课时间：12年11月19日 （第1节课~第2节课） 目 标：讲解一点透视画法几何的构图技法 难 点：强化对室内空间的概念 解决方式：作示范的讲解 讲解空间透视原理/一点透视/表现技法/图片临摹
手绘效果图表现可分为三部分：线条、透视、色彩。线条是“骨”，透视是“形”，色彩是“材质”。透视是效果图的“根”。对于初学者来说，学习透视的过程是枯燥烦琐的，但只要通过一定时间的强化训练，就会操纵自如了。一点透视特点：一点透视表现视野广阔，纵深感强，相对较容易掌握，但较呆板，缺之动势。首先我们要了解透视的基本用语：1.视点EP作画者眼睛的位置。2.视高EL从视点EP到立点的地面点为视高，视高一般与视平线同高。3.灭点VP从作画者一直延伸到视平线上，通过物体的所有视线的交叉点（消失点）称灭点。4.测点M也称量点，求透视中物体长、宽、高的测量点。具体绘制方法教师在课堂上结合理论讲解，通过分析与理解来掌握绘制一点透视的方法，一点透视中人的站立点与视觉的关系以学生坐在教室中看到的效果为例。坐在教室一侧与坐在教室中间的同学所看到的透视效果截然不同，但它们同属于一点透视。从不同站立点看到效果的比较中，我们可以得出这样的结论：当观众站在地面上并正对着空间中一墙体时，若人站在地面上并与一个墙面保持平行状态，那么此时人站在地面上任意一点所看到的透视效果都为一点透视；与人成平行状态的墙面或线条在效果图中保持原来状态不变；与人成垂直状态的墙面或线条在透视中都消失于同一消失点。一点透视中天格与地格的画法天格和地格也称透视网格。他相当于用来确定地理位置的经纬网。在透视中通常利用透视网来确定问题的坐标方位，以便确定它的长、宽、高。同时，我们可以利用关格、地格来了解透视的基本规律。一点透视画法简便易学，主要分为由内（墙）向外（墙）求取，和由外（墙）向内（墙）求取两种。前一种画面较自由活泼；后一种较严谨。在本次课程中我们所要学习的是前者，即从内（墙）向外（墙）的画法。第一步：观察平面尺寸画透视前应仔细观察平面尺寸，假设我们所求的空间为4000mm×5000mm的房间，其高度为2700mm。第二步：确定构图及比例尺寸在前面的课程中我们已提过构图的知识，即注意正形与负形的关系及地平线的位置。根据以上两点，我们可以确定地平线的位置，然后寻找为适当的比例尺寸来确定画面的正形的大小。通常为了构图紧凑，内墙的比例尺寸都较小
手绘效果图表现可分为三部分：线条、透视、色彩。线条是“骨”，透视是“形”，色彩 是“材质”。透视是效果图的“根”。 对于初学者来说，学习透视的过程是枯燥烦琐的，但只要通过一定时间的强化训练，就会操纵自 如了。 一点透视特点：一点透视表现视野广阔，纵深感强，相对较容易掌握，但较呆板，缺乏动势。 首先我们要了解透视的基本用语： 1、 视点EP 作画者眼睛的位置。 2、 视高EL 从视点EP到立点的地面点为视高，视高一般与视平线同高。 3、 灭点VP 从作画者一直延伸到视平线上，通过物体的所有视线的交叉点（消失点）称灭点。 4、 测点M 也称量点，求透视中物体长、宽、高的测量点。 具体绘制方法教师在课堂上结合理论讲解，通过分析与理解来掌握绘制一点透视的方法。 一点透视中人的站立点与视觉的关系 以学生坐在教室中看到的效果为例。坐在教室一侧与坐在教室中间的同学所看到的透视效果截然 不同，但它们同属于一点透视。 从不同站立点看到效果的比较中，我们可以得出这样的结论：当观众站在地面上并正对着空间中 一墙体时，若人站在地面上并与一个墙面保持平行状态，那么此时人站在地面上任意一点所看到的 透视效果都为一点透视；与人成平行状态的墙面或线条在效果图中保持原来状态不变；与人成垂直 状态的墙面或线条在透视中都消失于同一消失点。 一点透视中天格与地格的画法 天格和地格也称透视网格。他相当于用来确定地理位置的经纬网。在透视中通常利用透视网来确 定问题的坐标方位，以便确定它的长、宽、高。同时，我们可以利用天格、地格来了解透视的基本 规律。 一点透视画法简便易学，主要分为由内（墙）向外（墙）求取，和由外（墙）向内（墙）求取两 种。前一种画面较自由活泼；后一种较严谨。在本次课程中我们所要学习的是前者，即从内（墙） 向外（墙）的画法。 第一步：观察平面尺寸 画透视前应仔细观察平面尺寸，假设我们所求的空间为4000mm×5000mm的房间，其高度为 2700mm。 第二步：确定构图及比例尺寸 在前面的课程中我们已提过构图的知识，即注意正形与负形的关系及地平线的位置。根据以上两 点，我们可以确定地平线的位置，然后寻找为适当的比例尺寸来确定画面的正形的大小。通常为了 构图紧凑，内墙的比例尺寸都较小
确定内墙的大小之后，就可以根据平面的尺寸求出内墙的单位尺寸。根据构图确定了CD线段代表所要表现的内墙之后，把CD线段分为4等分（平面尺寸中内墙宽4米）。那么每一分所表现的单位尺寸就为1米。用此单位尺寸，我们还可以确定高即CA的长度。备注：通常的教学方法都是用比例尺确定内墙的大小，这种方法虽简单易行，但却较为古板有些时候比例尺上的比例不适于所要表现的画面。求出的空间往往构图过于松跨或过于紧凑，本次提及的方法是反其道而行之，即用构图来确定比例。第三步：把内墙面补充完整，画出视平线因一点透视中内墙保持原矩形状态不变，所以，我们可以根据已求得的比例尺寸，把内墙的其余线条补充完整。然后，在内墙高度的1.2米左右的位置上画出一条水平线，即视平线。备注：以往教学中视平线的高度大多定在1.7米左右的高度上，以求取人站立时的视角。但这时观看的效果上紧下松，构图关系欠佳，并且地面拉长，进深感不够。视平线降低至1.2米左右，以模拟人坐在空间中观看的视角，其优势有如下三点：?画面上稳下松，地面平短，进深感加剧，且棚顶呈仰角状态，无压抑感?桌椅等接近1米左右处，物体的横错面由于接近视平线，都被压缩或变成一条直线，不用多加刻画，省时，省力。在表现餐厅等桌椅较多的场所时尤为适用。?此时看到的效果多为侧面，明暗交界线分明，易于刻画。在绘画头像时我们都有这样的体会；刻画人头3/4最为容易，而刻画正面较难。因为3/4面结构明显，明暗交界线明确。而正面平板，并且多为受光面，结构不明确。画室内效果图也是相同的道理，视平线降低，所见到的物体受光面就会短，明暗对比强烈，结构明确，相当于头像的3/4面；而升高视平线所看到的物体受光面就会变大，结构也不明确，相当于头像的正面。若空间尺寸较高时，如商业空间或大堂等场景，视平线应在总高度的1/3左右，这样同样可获得上松下稳的透视效果。当然也可以根据甲方用户或构图的特殊需要来调整视平线的位置。第四步：确定灭点的位置并连接地线“灭点”是视点在视平线上的正投影。若站点所在的延长线与室内墙面保持水平，此时无论站点在地面上任何一点所看到的效果都为一点透视，也就是说灭点VP定在线段ab中任意一点都可，但通常我们把灭点定在偏离中点的位置上，以使画面富有动势感。求出灭点VP之后，分别在内墙面的四个交点进行连线，它们分别是地面和墙面相交线一一地线；棚面和墙面相交线—棚线。第五步：求取空间进深此时的空间已有维形，但却缺少空间的深度。求取进深尺寸：首先把地平线CD延长，然后在延长线上画出实际进深尺寸。确定尺寸后在视平线上选出测量点的位置，通常Ma的长度比空间的进深尺寸稍长或在其左右。由M点向每个单位尺寸做连线，它的延长线会与地线相交，然后以此点为端点做水平延长线，每条线相距的尺寸就是透视中1米的尺寸，而这些水平线就是地格中的纬线。备注：①因一点透视中里墙面是矩形状态不变，那么在平面图中与此墙面平行的线条在透视中也保持水平状态不变。故此，地格中的纬线都是水平线。②点是测量深度的辅助点，它的位置直接影响到空间的进深并且只有在求取空间进深时才会使用到这个点。有时，我们可以根据空间需要把M点定得较近或较远。调整M点的位置，求取不同的透视，我们可以发现M点相当与人的视点，即人的眼睛的位置。当Ma小于空间进深时，地面缩短，相
确定内墙的大小之后，就可以根据平面的尺寸求出内墙的单位尺寸。根据构图确定了CD线段代 表所要表现的内墙之后，把CD线段分为4等分（平面尺寸中内墙宽4米）。那么每一分所表现的单位 尺寸就为1米。用此单位尺寸，我们还可以确定高即CA的长度。 备注：通常的教学方法都是用比例尺确定内墙的大小，这种方法虽简单易行，但却较为古板。 有些时候比例尺上的比例不适于所要表现的画面。求出的空间往往构图过于松垮或过于紧凑，本次 提及的方法是反其道而行之，即用构图来确定比例。 第三步：把内墙面补充完整，画出视平线 因一点透视中内墙保持原矩形状态不变，所以，我们可以根据已求得的比例尺寸，把内墙的其余 线条补充完整。然后，在内墙高度的1.2米左右的位置上画出一条水平线，即视平线。 备注：以往教学中视平线的高度大多定在1.7米左右的高度上，以求取人站立时的视角。但这时 观看的效果上紧下松，构图关系欠佳，并且地面拉长，进深感不够。视平线降低至1.2米左右，以模 拟人坐在空间中观看的视角，其优势有如下三点： ① 画面上稳下松，地面平短，进深感加剧，且棚顶呈仰角状态，无压抑感。 ② 桌椅等接近1米左右处，物体的横错面由于接近视平线，都被压缩或变成一条直线，不 用多加刻画，省时，省力。在表现餐厅等桌椅较多的场所时尤为适用。 ③ 此时看到的效果多为侧面，明暗交界线分明，易于刻画。在绘画头像时我们都有这样的 体会；刻画人头3/4最为容易，而刻画正面较难。因为3/4面结构明显，明暗交界线明确。而正面平 板，并且多为受光面，结构不明确。画室内效果图也是相同的道理，视平线降低，所见到的物体受 光面就会短，明暗对比强烈，结构明确，相当于头像的3/4面；而升高视平线所看到的物体受光面就 会变大，结构也不明确，相当于头像的正面。 若空间尺寸较高时，如商业空间或大堂等场景，视平线应在总高度的1/3左右，这样同样可获得上松 下稳的透视效果。当然也可以根据甲方用户或构图的特殊需要来调整视平线的位置。 第四步：确定灭点的位置并连接地线 “灭点”是视点在视平线上的正投影。 若站点所在的延长线与室内墙面保持水平，此时无论站点在地面上任何一点所看到的效果都为一点 透视，也就是说灭点VP定在线段ab中任意一点都可，但通常我们把灭点定在偏离中点的位置上，以 使画面富有动势感。 求出灭点VP之后，分别在内墙面的四个交点进行连线，它们分别是地面和墙面相交线——地线；棚 面和墙面相交线——棚线。 第五步：求取空间进深 此时的空间已有雏形，但却缺少空间的深度。 求取进深尺寸：首先把地平线CD延长，然后在延长线上画出实际进深尺寸。确定尺寸后在视平线上 选出测量点的位置，通常Ma的长度比空间的进深尺寸稍长或在其左右。由M点向每个单位尺寸做连 线，它的延长线会与地线相交，然后以此点为端点做水平延长线，每条线相距的尺寸就是透视中1米 的尺寸，而这些水平线就是地格中的纬线。 备注：①因一点透视中里墙面是矩形状态不变，那么在平面图中与此墙面平行的线条在透视中也保 持水平状态不变。故此，地格中的纬线都是水平线。 ②点是测量深度的辅助点，它的位置直接影响到空间的进深并且只有在求取空间进深时才会使用到 这个点。有时，我们可以根据空间需要把M点定得较近或较远。调整M点的位置，求取不同的透 视，我们可以发现M点相当与人的视点，即人的眼睛的位置。当Ma小于空间进深时，地面缩短，相
当于人在空间外看到的效果。当Ma大于空间进深时地面拉长，相当于人进入空间中看到的效果。此外M点在画面的左侧或右侧都不会影响整体透视。第六步：求取透视中的进深一点透视呈放射状态，在平面中与墙面想垂直的线都消失于同一消失点上，所以在求地格中的宽度时，是以里墙的单位尺寸为标准量与消失点做连线。同理，透视中墙面和棚面的宽度也都是以内墙的单位尺寸为标准量与消失点做连线第七步：画墙面与棚面的进深在前六步中，我们已求出了地面的透视进深并与两侧的地线均有相应的相交点。因为在平面图中与内墙面相应的相交点。因为在平面图中与内墙面相平行的界面在透视图中也保持平行不变，所以在求取墙面和棚面的进深宽度时，只需通过地面进深透视与地面的相交点做垂直线就可求出墙面和棚面的进深宽度有棚线的相交点做水平线就可求出相应的天格备注：因一点透视是人站在空间的基面上，并且站点所在的水平线与内墙面平行，所以每一个与地墙面平行的界面也都会与人平行，那么在透视中就会保持矩形状态不变，只是因为离观者或近或远的关系，而“看起来”或大或小。而求取天棚和地面的进深宽度时，就相当于求取许多个与内墙面平行的界面，所以只需由地面引出相应的垂直高度和水平线。一点透视的规律在天格、地格的求取中，我们可以得出一点透视有以下几条规律：①高度线保持垂直状态不变。?在平面图中与内墙面水平的线条，在透视图中保持水平不变，?在平面图中与内墙面垂直的线条都消失在同一消失点上。④内墙面及地平线上的进深尺寸为整个透视的标准量：任何透视中的尺寸都是通过它而求出的。?因为棚面与地面相互对应，所以在求取其进深尺寸时，都是先在地面上求出相应的透视线，然后反到墙面或棚面上。（第3节课）目标：要求学生用一点透视的方法求一个空间，并且在空间中生成墙体、门、窗等难点：将立方体生成事物的方法引用到一点透视当中来解决方式：作示范的讲解（第4节课）目标：要求学生用一点透视的方法求一组家具，沙发、茶几等难点：将立方体生成事物的方法引用到一点透视当中来解决方式：作示范的讲解一点透视中形体的求法空间中的形体放置可分为以下四类(1)形体放置在地面上，并靠墙体
当于人在空间外看到的效果。 当Ma大于空间进深时地面拉长，相当于人进入空间中看到的效果。 此外M点在画面的左侧或右侧都不会影响整体透视。 第六步：求取透视中的进深 一点透视呈放射状态，在平面中与墙面想垂直的线都消失于同一消失点上，所以在求地格中的宽度 时，是以里墙的单位尺寸为标准量与消失点做连线。 同理，透视中墙面和棚面的宽度也都是以内墙的单位尺寸为标准量与消失点做连线。 第七步：画墙面与棚面的进深 在前六步中，我们已求出了地面的透视进深并与两侧的地线均有相应的相交点。因为在平面图中与 内墙面相应的相交点。因为在平面图中与内墙面相平行的界面在透视图中也保持平行不变，所以在 求取墙面和棚面的进深宽度时，只需通过地面进深透视与地面的相交点做垂直线就可求出墙面和棚 面的进深宽度有棚线的相交点做水平线就可求出相应的天格。 备注：因一点透视是人站在空间的基面上，并且站点所在的水平线与内墙面平行，所以每一个与地 墙面平行的界面也都会与人平行，那么在透视中就会保持矩形状态不变，只是因为离观者或近或远 的关系，而“看起来”或大或小。而求取天棚和地面的进深宽度时，就相当于求取许多个与内墙面 平行的界面，所以只需由地面引出相应的垂直高度和水平线。 一点透视的规律 在天格、地格的求取中，我们可以得出一点透视有以下几条规律： ① 高度线保持垂直状态不变。 ② 在平面图中与内墙面水平的线条，在透视图中保持水平不变。 ③ 在平面图中与内墙面垂直的线条都消失在同一消失点上。 ④ 内墙面及地平线上的进深尺寸为整个透视的标准量；任何透视中的尺寸都是通过它而求 出的。 ⑤ 因为棚面与地面相互对应，所以在求取其进深尺寸时，都是先在地面上求出相应的透视 线，然后反到墙面或棚面上。 （第3节课） 目 标：要求学生用一点透视的方法求一个空间，并且在空间中生成墙体、门、窗等 难 点：将立方体生成事物的方法引用到一点透视当中来 解决方式：作示范的讲解 （第4节课） 目 标：要求学生用一点透视的方法求一组家具，沙发、茶几等 难 点：将立方体生成事物的方法引用到一点透视当中来 解决方式：作示范的讲解 一点透视中形体的求法 空间中的形体放置 可分为以下四类： ⑴形体放置在地面上，并靠墙体