第十章近代美术 Chanpter Ten Neo-art (1840-) 1840年鸦片战净后，西方帝国主义列强纷纷将魔掌伸向中国，强迫清政府 与之签订各种不平等条约，割地、赔款、通商、掠夺，无所不用其极。伴随着经 济侵略，文化渗透也接踵而至。 面对民族生死存亡的严峻形势，中国人民奋起反抗，知识阶层苦苦求索救国 图强的措施。先是康、梁等人的“戊戌变法”以谭嗣同等人被杀而宣告失败；后 有孙中山领导的“辛亥革命”，先后以袁世凯的篡权和蒋介石的背叛而半途而废。 中国人民付出了惨痛的代价.当1917年10月俄国无产阶级革命取得胜利之后， 马列主义传入中国，中国共产党诞生，在中国大地上才真正见到了希望的曙光。 社会在变，人们的思想在变，为社会服务的艺术也不能不变。美术之变，虽 然没有政治上那么明确、那么激烈。但我们今天回过头去看，那变化也是明显的， 因为服务对象在变，审美习惯在变。美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上 海和广州，后来形成“海派”和“岭南派”，成为近代中国美术的先声。 第一节海派 Section One the Shanghai Genre 海派，泛指近百年活跃在上海一带的画家群，有的居住在上海，有的则 居住在上海周围，如苏州、松江，无锡等，时常去上海卖画。画家云集上海之后
第十章 近代美术 Chanpter Ten Neo-art (1840-) 1840 年鸦片战争后，西方帝国主义列强纷纷将魔掌伸向中国，强迫清政府 与之签订各种不平等条约，割地、赔款、通商、掠夺，无所不用其极。伴随着经 济侵略，文化渗透也接踵而至。 面对民族生死存亡的严峻形势，中国人民奋起反抗，知识阶层苦苦求索救国 图强的措施。先是康、梁等人的“戊戌变法”以谭嗣同等人被杀而宣告失败；后 有孙中山领导的“辛亥革命”，先后以袁世凯的篡权和蒋介石的背叛而半途而废。 中国人民付出了惨痛的代价。当 1917 年 10 月俄国无产阶级革命取得胜利之后， 马列主义传入中国，中国共产党诞生，在中国大地上才真正见到了希望的曙光。 社会在变，人们的思想在变，为社会服务的艺术也不能不变。美术之变，虽 然没有政治上那么明确、那么激烈。但我们今天回过头去看，那变化也是明显的， 因为服务对象在变，审美习惯在变。美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上 海和广州，后来形成“海派”和“岭南派”，成为近代中国美术的先声。 第一节 海派 Section One the Shanghai Genre 海派，泛指近百年活跃在上海一带的画家群，有的居住在上海，有的则 居住在上海周围，如苏州、松江，无锡等，时常去上海卖画。画家云集上海之后
为了更好地适应社会，扩大影响，有些志同道合者组织画会，定时聚会，切磋技 艺。近代海派的绘画活动，应以赵之谦为开山祖，三任、蒲华、虚谷为中坚，吴 昌硕为殿军。影响所及，至今不衰。此外如吴友如的《点五斋画报》，对普及美 术，揭露社会黑暗，宣传反帝爱国等方面，作用很大，普及面是其它画种所无法 比拟的。 一、海派先声赵之谦 赵之谦(1829-1884年)，字益南、叔，号悲？，别号铁三、无闷、冷君、憨 寮、梅庵、思悲翁、笑道人、婆娑世界凡夫等，都表达一定的心境。祖籍浙江嵊 县（今嵊州市)。 赵之谦的绘画适应变化着的上海的社会需要，在保留传统的基础上，将 书法、篆刻艺术融合到绘画中去，同时适当吸收民间艺术的单纯、强烈的形式因 素，再采撷陈淳、徐渭写意花鸟的表现手法，笔墨潇洒、厚重，形成“拙逸”的 特殊风格。赵之谦的画，构图饱满，拙而不笨，逸而不飘，满纸灵气。通常是画 面以重墨为主调，以漂亮的冷色为点缀，配合放逸的笔法。颜色丰富，但不火爆， 是超出文人画的地方。行笔如写篆书，苍劲有力，是文人画应有的格调。花卉题 材既有传统的梅，松、牡丹、紫藤、荷花等等，也有铁树、桂花、海棠等文人不 大表现的题材。构图以竖轴居多，也有团扇、横卷等形式。山水所见不多，偶现 一二，亦颇具个性。如《积书崖图》，山石以骷髅皴，垒堆而起，苍松扎根于山 间。墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气
为了更好地适应社会，扩大影响，有些志同道合者组织画会，定时聚会，切磋技 艺。近代海派的绘画活动，应以赵之谦为开山祖，三任、蒲华、虚谷为中坚，吴 昌硕为殿军。影响所及，至今不衰。此外如吴友如的《点五斋画报》，对普及美 术，揭露社会黑暗，宣传反帝爱国等方面，作用很大，普及面是其它画种所无法 比拟的。 一、海派先声赵之谦 赵之谦(1829-1884 年)，字益南、 叔，号悲?，别号铁三、无闷、冷君、憨 寮、梅庵、思悲翁、笑道人、婆娑世界凡夫等，都表达一定的心境。祖籍浙江嵊 县（今嵊州市）。 赵之谦的绘画适应变化着的上海的社会需要，在保留传统的基础上，将 书法、篆刻艺术融合到绘画中去，同时适当吸收民间艺术的单纯、强烈的形式因 素，再采撷陈淳、徐渭写意花鸟的表现手法，笔墨潇洒、厚重，形成“拙逸”的 特殊风格。赵之谦的画，构图饱满，拙而不笨，逸而不飘，满纸灵气。通常是画 面以重墨为主调，以漂亮的冷色为点缀，配合放逸的笔法。颜色丰富，但不火爆， 是超出文人画的地方。行笔如写篆书，苍劲有力，是文人画应有的格调。花卉题 材既有传统的梅，松、牡丹、紫藤、荷花等等，也有铁树、桂花、海棠等文人不 大表现的题材。构图以竖轴居多，也有团扇、横卷等形式。山水所见不多，偶现 一二，亦颇具个性。如《积书崖图》，山石以骷髅皴，垒堆而起，苍松扎根于山 间。墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气
赵之谦《积书崖图》 二、 海派中坚三任 三任指任熊、任薰、任颐。其中尤以任颐最为著名。 1.任熊 任熊(1820-1886年)，字渭长，浙江萧山人。工画人物，继承同乡陈洪 绶传统，色彩鲜艳古硬，多强调装饰性；有的直以色彩点染，清淡明快，如《姚 燮诗意图》中的“何以蜻蜓红，但媚水阴蓼”“织禽烟翡下，小草兔丝多”。他
赵之谦《积书崖图》 二、海派中坚三任 三任指任熊、任薰、任颐。其中尤以任颐最为著名。 1. 任熊 任熊（1820-1886 年），字渭长，浙江萧山人。工画人物，继承同乡陈洪 绶传统，色彩鲜艳古硬，多强调装饰性；有的直以色彩点染，清淡明快，如《姚 燮诗意图》中的“何以蜻蜓红，但媚水阴蓼”“织禽烟翡下，小草兔丝多”。他
创作的《於越先贤列传》、《列仙传》、《高士传》、《剑侠传》人物画巨作， 经蔡照初木刻成集，广为流传。已克服文人画不着人间烟火的缺憾。 2.任薰 任薰(1835-1893年)，字阜长，任熊之弟。他的画风仍然是继承陈洪绶 传统，长于花鸟、人物及大场景，强调装饰意味。如《红叶秋图》、《竹窝图》、 《仙山楼阁图》等，线条拙实，树冠如图案。郑振铎先生说：“任薰取境布局， 时有超过前人的规范，具有独创一格的精神。他的许多小幅画，结构得灵巧深邃 极了，景象壮阔，人物纷杂，而井井有序，疏密得当。在用色方面，尤见浓淡相 间的匠心。” 留辑 任薰《竹窝图》
创作的《於越先贤列传》、《列仙传》、《高士传》、《剑侠传》人物画巨作， 经蔡照初木刻成集，广为流传。已克服文人画不着人间烟火的缺憾。 2. 任薰 任薰（1835-1893 年），字阜长，任熊之弟。他的画风仍然是继承陈洪绶 传统，长于花鸟、人物及大场景，强调装饰意味。如《红叶秋图》、《竹窝图》、 《仙山楼阁图》等，线条拙实，树冠如图案。郑振铎先生说：“任薰取境布局， 时有超过前人的规范，具有独创一格的精神。他的许多小幅画，结构得灵巧深邃 极了，景象壮阔，人物纷杂，而井井有序，疏密得当。在用色方面，尤见浓淡相 间的匠心。” 任薰《竹窝图》
3.任颐 任颐(1840-1895年)，初名润，字小楼，又字伯年。后改名颐。浙江山 阴，即绍兴人，后长期住在上海，以卖画为生。 任伯年的艺术特点可概括为几个方面： 第一，尊重生活，关注社会。艺术源于生活，高于生活。这是成功的艺术家 都要遵循的法则。任伯年对自己要表现的对象，利用一切机会仔细观察，“丹青 来自万物中”，就是他对待生活与艺术关系的态度。生活在苦难深重社会的任伯 年，并不仅仅关心身边的琐事，对国家的前途也充满了忧虑和深深的思索。他画 《女娲补天》，透过刻画坚如磐石、意志坚定的女娲形象，分明可以看出画家对 拯救中华的英雄的期盼。画《苏武牧羊》、《钟馗捉鬼》也可看出作者忧国忧民、 嫉恶如仇的心态。而反复画变体的《关河一望萧索》，反映出作者对祖国前途命 运的迷茫和无奈
3. 任颐 任颐（1840-1895 年），初名润，字小楼，又字伯年。后改名颐。浙江山 阴，即绍兴人，后长期住在上海，以卖画为生。 任伯年的艺术特点可概括为几个方面： 第一，尊重生活，关注社会。艺术源于生活，高于生活。这是成功的艺术家 都要遵循的法则。任伯年对自己要表现的对象，利用一切机会仔细观察，“丹青 来自万物中”，就是他对待生活与艺术关系的态度。生活在苦难深重社会的任伯 年，并不仅仅关心身边的琐事，对国家的前途也充满了忧虑和深深的思索。他画 《女娲补天》，透过刻画坚如磐石、意志坚定的女娲形象，分明可以看出画家对 拯救中华的英雄的期盼。画《苏武牧羊》、《钟馗捉鬼》也可看出作者忧国忧民、 嫉恶如仇的心态。而反复画变体的《关河一望萧索》，反映出作者对祖国前途命 运的迷茫和无奈
任颐《女娲补天》 任颐《女娲补天》局部
任颐《女娲补天》 任颐《女娲补天》局部
任颐《苏武牧羊》
任颐《苏武牧羊》
任颐《钟馗捉鬼》 二，文人素质、画工技巧集于一身。任伯年能诗善书，诗作虽平平，但悟性 好，故画常含诗意。所画形象明快轻盈，雅俗共赏，得益于全面修养、作画题材 丰富，人物、山水、花鸟、走兽样样精通。在人物画整个走下坡路的清末画坛， 像任伯年那样能够画出形神兼备的人物形象的画家，真是凤毛麟角。如《沙馥三 十九岁像》、《葛仲华二十七岁小像》、《授诗图》、《何以诚肖像》、《石农 小像》，《高邕之像》等。清末肖像画能达到如此水平者，除任伯年再找不到第 二人
任颐《钟馗捉鬼》 二，文人素质、画工技巧集于一身。任伯年能诗善书，诗作虽平平，但悟性 好，故画常含诗意。所画形象明快轻盈，雅俗共赏，得益于全面修养、作画题材 丰富，人物、山水、花鸟、走兽样样精通。在人物画整个走下坡路的清末画坛， 像任伯年那样能够画出形神兼备的人物形象的画家，真是凤毛麟角。如《沙馥三 十九岁像》、《葛仲华二十七岁小像》、《授诗图》、《何以诚肖像》、《石农 小像》，《高邕之像》等。清末肖像画能达到如此水平者，除任伯年再找不到第 二人
兄璃工年西月海 任颐《石农小像》 第三，融中西画法于一体的成功尝试。首先他打破传统绘画以墨为骨干的观 念，因需而异，大胆用色，有的甚至以色为主，如很多花鸟画，具有光影效果。 开创近代色彩绘画新天地。任伯年的绘画，色墨是融合的，所以显得协调而丰富。 勾线并不刻意追求书法趣味，而是与形象结构紧密结合，如《仙鹤寿柏图》，以 流利的线条盘旋搭转塑造老柏形象，不仅显出柏树的苍老美，流利的线条又形成 韵律美。 在中国近百年绘画史上，任伯年是最成功的代表，以其技术娴熟、作品面貌 丰富、高产而享誉画坛
任颐《石农小像》 第三，融中西画法于一体的成功尝试。首先他打破传统绘画以墨为骨干的观 念，因需而异，大胆用色，有的甚至以色为主，如很多花鸟画，具有光影效果。 开创近代色彩绘画新天地。任伯年的绘画，色墨是融合的，所以显得协调而丰富。 勾线并不刻意追求书法趣味，而是与形象结构紧密结合，如《仙鹤寿柏图》，以 流利的线条盘旋搭转塑造老柏形象，不仅显出柏树的苍老美，流利的线条又形成 韵律美。 在中国近百年绘画史上，任伯年是最成功的代表，以其技术娴熟、作品面貌 丰富、高产而享誉画坛
三、蒲华与虚谷 在海派画家中，蒲华和虚谷也是不可忽视的重要力量。二人的重要性在于， 蒲华在传统基础上向深入开掘，而虚谷在手法创新方面有独到之处。反映出海派 面貌的丰富。 蒲华（1832-1911年)字作英（或竹英)，号胥山野史。善花卉，吸收陈 淳、徐渭传统，潇洒奔放，书法自出新意，别具特色，苍劲洒脱。个性极强，书 家画、画家书完美结合。画以墨为主，墨色变化丰富。用色单纯。其用笔之熟练、 老到、浑厚，当代少见。 虚谷(1824-1896年)，海派巨擘之一。就艺术创新而论，虚谷恐怕是海 派第一人了。虚谷原名朱怀仁，号紧阳山民、倦鹤，安徽歙县人，生长在扬州。 其艺术同他的为人一样，强调个性。擅长花鸟，所画花鸟、金鱼、松鼠之类，用 干涩顿挫之笔表现，单看好象干涩迟钝，但整体看又很流畅，原因是所画线条短 而直，连接不断，如流星穿云，或如箭簇飞空，设色单纯明快。所以其作品整体 气势是笔断气不断。用色喜欢冷色，因此画面色调多是冷色调，给人感觉清爽明 快。构图和形象处理，也是前无古人，如《穿波图》，取方形构图，柳叶塞搭水 面，游鱼穿杨柳叶间，水无痕。《墨梅》，竖长构图，拦腰截取枝干形象，枝皆 直冲向上，无弯枝枯枝，枝以没骨，花以勾圈，未施色而有白梅冷艳夺目之感。 所画风景小品更为别致，绝无仿古人痕迹，全是自家面貌。如《田野秋色》之阔 叶树、杂草，《竹林小桥》之竹林。完全没有竹似八分木如籀的痕迹。这种以直 观印象为出发点的表现方法，在当时是超前的。从这点来说，在海派画家中，真 正摆脱传统束缚的，就是这位虚谷先生
三、蒲华与虚谷 在海派画家中，蒲华和虚谷也是不可忽视的重要力量。二人的重要性在于， 蒲华在传统基础上向深入开掘，而虚谷在手法创新方面有独到之处。反映出海派 面貌的丰富。 蒲华（1832-1911 年）字作英（或竹英），号胥山野史。善花卉，吸收陈 淳、徐渭传统，潇洒奔放，书法自出新意，别具特色，苍劲洒脱。个性极强，书 家画、画家书完美结合。画以墨为主，墨色变化丰富。用色单纯。其用笔之熟练、 老到、浑厚，当代少见。 虚谷（1824-1896 年），海派巨擘之一。就艺术创新而论，虚谷恐怕是海 派第一人了。虚谷原名朱怀仁，号紧阳山民、倦鹤，安徽歙县人，生长在扬州。 其艺术同他的为人一样，强调个性。擅长花鸟，所画花鸟、金鱼、松鼠之类，用 干涩顿挫之笔表现，单看好象干涩迟钝，但整体看又很流畅，原因是所画线条短 而直，连接不断，如流星穿云，或如箭簇飞空，设色单纯明快。所以其作品整体 气势是笔断气不断。用色喜欢冷色，因此画面色调多是冷色调，给人感觉清爽明 快。构图和形象处理，也是前无古人，如《穿波图》，取方形构图，柳叶塞搭水 面，游鱼穿杨柳叶间，水无痕。《墨梅》，竖长构图，拦腰截取枝干形象，枝皆 直冲向上，无弯枝枯枝，枝以没骨，花以勾圈，未施色而有白梅冷艳夺目之感。 所画风景小品更为别致，绝无仿古人痕迹，全是自家面貌。如《田野秋色》之阔 叶树、杂草，《竹林小桥》之竹林。完全没有竹似八分木如籀的痕迹。这种以直 观印象为出发点的表现方法，在当时是超前的。从这点来说，在海派画家中，真 正摆脱传统束缚的，就是这位虚谷先生