西方音乐表演艺术的发展经历了一个漫长的历史过程。而现代意义上的音乐表演（以城市为中心、以音乐厅和歌剧院为主要舞台，并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演）大体是从从17世纪中叶萌芽，到19世纪趋于成熟，到20世纪达到空前繁荣

怎样看待音乐表演者： • 对音乐表演的多层次认知 • 消除音乐表演者无文化、完全感性的错误认知

西南大学音乐学院：《音乐表演美学》课程PPT教学课件（讲稿）第一讲 音乐表演美学的规律（主讲：郑茂平）

第一节、影视的编剧艺术 第二节 影视的导演艺术 第三节、影视的表演艺术

1、创编32拍健身健美操组合动作并表演通过练习,提高学生的实践创编能力

音乐表演过程有关规律的感知与适应、规则的了解与掌握、内涵和风格的理解和挖掘等美学问题，在很大程度上都是以创造主体的心理活动为基础，并受这种心理活动的支配。即音乐表演是由多种心理要素构成的综合心理活动，牵涉到认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面

影响音乐表演风格的因素： • 作曲家创作个性及其作品的艺术特征 • 表演者的个性特征和审美偏好

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