《英语戏剧与表演》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：16112702 课程名称：英语戏剧与表演 英文名称：English Drama and Performance 课程类别：专业选修课 时：32学时 学 分：2学分 适用对象：英语、翻译专业本科生 考核方式：考查 先修课程：英国文学 二、课程简介 本课程为专业选修课，在第四学期开设，是培养英语、翻译专业本科二年级学生 语言能力、文学修养、人文素质和文化自信的重要课程。本课程介绍戏剧的专业知识 帮助学生了解西方的重要剧作，熟悉经典戏脚文本，并掌握基本的表演技能。通过对 英语戏剧文本的阅读、分析以及台词朗诵、戏剧表演、影视欣赏等多种形式，并借鉴 中国戏剧与表演的研究和训练方法，提高学生的语言水平，培养其文学鉴赏能力和表 演能力。同时通过对中西方戏剧文化传统和表演体系之间共性、差异和相互影响的学 习和讨论，以及对西方戏剧文本、表演和传播的文化解读，培养学生的家国情怀和国 际视野，提高他们的文化自信、批判性思维和跨文化交际能力。 "English Drama and Performance"is an optional course to be offered in the fourth semester to undergraduates who major in English or Translation.It is a significant part of the curriculum that aims to enhance the students'language competence,literary understanding,humanistic values and cultural confidence.The course provides professional knowledge of drama and performance,with its focus on major plays of the West,from Ancient Greek to contemporary British and U.S.theatres.Students are encouraged to read, analyze and discuss the literary texts,to participate in dramatic performances,and to appreciate related video records.By these means,the course helps them master the basic knowledge of drama and skills of performance,and improves their language proficiency The course also highlights enguiry and discussion of the similarity.difference and mutual influence between Chinese and Westem dramatic tradition and performance systems,as well as cultural study of Western dramatic texts.performance and dissemination.which 1
1 《英语戏剧与表演》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：16112702 课程名称：英语戏剧与表演 英文名称：English Drama and Performance 课程类别：专业选修课 学 时： 32 学时 学 分： 2 学分 适用对象: 英语、翻译专业本科生 考核方式：考查 先修课程：英国文学 二、课程简介 本课程为专业选修课，在第四学期开设，是培养英语、翻译专业本科二年级学生 语言能力、文学修养、人文素质和文化自信的重要课程。本课程介绍戏剧的专业知识， 帮助学生了解西方的重要剧作，熟悉经典戏剧文本，并掌握基本的表演技能。通过对 英语戏剧文本的阅读、分析以及台词朗诵、戏剧表演、影视欣赏等多种形式，并借鉴 中国戏剧与表演的研究和训练方法，提高学生的语言水平，培养其文学鉴赏能力和表 演能力。同时通过对中西方戏剧文化传统和表演体系之间共性、差异和相互影响的学 习和讨论，以及对西方戏剧文本、表演和传播的文化解读，培养学生的家国情怀和国 际视野，提高他们的文化自信、批判性思维和跨文化交际能力。 “English Drama and Performance” is an optional course to be offered in the fourth semester to undergraduates who major in English or Translation. It is a significant part of the curriculum that aims to enhance the students’language competence, literary understanding, humanistic values and cultural confidence. The course provides professional knowledge of drama and performance, with its focus on major plays of the West, from Ancient Greek to contemporary British and U.S. theatres. Students are encouraged to read, analyze and discuss the literary texts, to participate in dramatic performances, and to appreciate related video records. By these means, the course helps them master the basic knowledge of drama and skills of performance, and improves their language proficiency. The course also highlights enquiry and discussion of the similarity, difference and mutual influence between Chinese and Western dramatic tradition and performance systems, as well as cultural study of Western dramatic texts, performance and dissemination, which
would be beneficial for the students to establish their national identification and international vision,and to enhance their cultural confidence,critical perspective and cross-cultural communication competence. 三、课程性质与教学目的 本课程为选修课，旨在帮助学生了解西方戏刷，掌握戏剧专业知识，熟悉经典戏 剧作品，提高文学鉴赏能力和语言水平，学会戏剧表演的基本知识和方法：同时提高 学生的综合人文素质，增强他们对西方文学及文化的理解，提高他们的文化自信、批 判性思维和跨文化交际能力。 四、教学内容及要求 本课程内容包括三个部分，其中第一部分讲解戏剧的文本特点，包括戏剧空间、 台词分析、情节结构等：第二部分讲解西方戏剧的体裁类别，主要介绍悲剧、喜刷剧 现代戏剧和音乐剧：第三部分讲解戏剧表演体系，练习发声、台词、形体、情绪表达 等表演基本技能。三部分内容遵循教学规律交叉融合、循序渐进，第三部分的技能训 练贯穿整个教学过程。 本课程要求学生具有较好的语言基础，以小组形式参加讨论、训练、排练和演出 活动。 第一讲表演发声，戏剧表演空间 (一)目的与要求 1.掌握表演发声基本方法 2.熟悉戏剧表演空间的基本特征 (二)教学内容 1.表演发声 (1)气息运用：放松、三种呼吸法、节奏 (2)发音训练：双元音、辅音、 (3)中国大学慕课：绕口今练习 (4)英文诗朗诵训练：“The Destruction of Sennacherib”“A Spell for Creation” 2.戏剧表演空间 (1)剧场空间的历史发迁和戏剧功能、观演关系的变化 (2)戏剧空间 (3)舞台方位 (三)思考与实践
2 would be beneficial for the students to establish their national identification and international vision, and to enhance their cultural confidence, critical perspective and cross-cultural communication competence. 三、课程性质与教学目的 本课程为选修课，旨在帮助学生了解西方戏剧，掌握戏剧专业知识，熟悉经典戏 剧作品，提高文学鉴赏能力和语言水平，学会戏剧表演的基本知识和方法；同时提高 学生的综合人文素质，增强他们对西方文学及文化的理解，提高他们的文化自信、批 判性思维和跨文化交际能力。 四、教学内容及要求 本课程内容包括三个部分，其中第一部分讲解戏剧的文本特点，包括戏剧空间、 台词分析、情节结构等；第二部分讲解西方戏剧的体裁类别，主要介绍悲剧、喜剧、 现代戏剧和音乐剧；第三部分讲解戏剧表演体系，练习发声、台词、形体、情绪表达 等表演基本技能。三部分内容遵循教学规律交叉融合、循序渐进，第三部分的技能训 练贯穿整个教学过程。 本课程要求学生具有较好的语言基础，以小组形式参加讨论、训练、排练和演出 活动。 第一讲 表演发声；戏剧表演空间 （一）目的与要求 1. 掌握表演发声基本方法 2. 熟悉戏剧表演空间的基本特征 （二）教学内容 1. 表演发声 （１）气息运用：放松、三种呼吸法、节奏 （２）发音训练：双元音、辅音、 （３）中国大学慕课：绕口令练习 （４）英文诗朗诵训练：“The Destruction of Sennacherib”“A Spell for Creation” 2. 戏剧表演空间 （１）剧场空间的历史发迁和戏剧功能、观演关系的变化 （２）戏剧空间 （３）舞台方位 （三）思考与实践
1.思考： (1)三种呼吸法辨析 (2)剧场空间与戏剧空间辨析 2.实践： (1)发音训练 (2)绕口令练习 (3)英文诗朗诵训练 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练：将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第二讲戏剧台词表演基础 目的与要求 1.熟悉现代戏剧台词的表演方式 2.巩固表演发声技能 3.学习爱慕情绪的表演 4.提高戏剧鉴赏能力、文化认知和思辩能力 二) 教学内容 1.表演发声训练 (1)呼吸，发声 (2)绕口今呼吸训练（中、英文） (3)英文诗朗诵训练、视频欣赏：“The Night Mail'” 2.第二能量圈概念讲解 3.情感表演训练：爱慕 (1)第二能量圈对话训练 (2)独白：Uncle Vanya:Helena's Monologue (三)思考与实践 1.思考： (1)能量圈与发声、团队协同的关系 (2)爱慕情绪的细节表达 2.实践： (1)发声训练 (2)对话训练 (3)独白训练 3
3 1. 思考： （１）三种呼吸法辨析 （２）剧场空间与戏剧空间辨析 2. 实践： （１）发音训练 （２）绕口令练习 （３）英文诗朗诵训练 （四）教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第二讲 戏剧台词表演基础 （一） 目的与要求 1. 熟悉现代戏剧台词的表演方式 2. 巩固表演发声技能 3. 学习爱慕情绪的表演 4. 提高戏剧鉴赏能力、文化认知和思辩能力 （二） 教学内容 1. 表演发声训练 （１）呼吸，发声 （２）绕口令呼吸训练（中、英文） （３）英文诗朗诵训练、视频欣赏：“The Night Mail” 2. 第二能量圈概念讲解 3. 情感表演训练：爱慕 （１）第二能量圈对话训练 （２）独白：Uncle Vanya: Helena’s Monologue （三） 思考与实践 1. 思考： （１）能量圈与发声、团队协同的关系 （２）爱慕情绪的细节表达 2. 实践： （１）发声训练 （２）对话训练 （３）独白训练
(四)教学方法与手段 组织课堂互动、讨论、排练和表演，进行形体、台词和表演训练：将知识 输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步推进。采用演出视频和 多媒体手段辅助教学 第三讲戏刷台词分析（1) (一)目的与要求 1.了解认识戏剧台词的基本特征、类型 2.学习戏剧台词研究的分析毛段 3.掌握爱慕情绪的表演 4.提高戏剧鉴赏能力、文化认知和思辩能力 (二) 教学内容 1.戏剧话语特征 (1)话语结构 (2)戏剧反讽 (3)话轮转换 (4)话语权力 2.表演发声训练 (1)共鸣 (2)绕口令节奏训练（中、英文） 3.情感表演训练：独白Uncle Vanya:Helena's Monologue (三)思考与实践 1,思考： (1)戏剧反讽的剧场效果 (2)台词中的话语权力关系 2.实践： (1)发声训练 (2)独白训练 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练：将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第四讲戏剧台词分析(2) (一)目的与要求
4 （四） 教学方法与手段 组织课堂互动、讨论、排练和表演，进行形体、台词和表演训练；将知识 输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步推进。采用演出视频和 多媒体手段辅助教学。 第三讲 戏剧台词分析（１） （一） 目的与要求 1．了解认识戏剧台词的基本特征、类型 2．学习戏剧台词研究的分析手段 3．掌握爱慕情绪的表演 4．提高戏剧鉴赏能力、文化认知和思辩能力 （二） 教学内容 1. 戏剧话语特征 （１）话语结构 （２）戏剧反讽 （３）话轮转换 （４）话语权力 2. 表演发声训练 （１）共鸣 （２）绕口令节奏训练（中、英文） 3. 情感表演训练：独白 Uncle Vanya: Helena’s Monologue （三）思考与实践 1. 思考： （１）戏剧反讽的剧场效果 （２）台词中的话语权力关系 2. 实践： （１）发声训练 （２）独白训练 （四）教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第四讲 戏剧台词分析（２） （一） 目的与要求
1.熟悉现代戏剧台词的表演方式 2。提高戏剧阅读批评性思维 (二)教学内容 3.戏剧话语特征 (1)合作原则 (2)Grice四准则 (2)潜台词(implicature)与观众推断(inference) 4.表演发声训练 (1)发声放松热身训练 (2)上海戏剧学院台词教学慕课：绕口令练习 (3)绕口今节泰情感练习（中、英文） 5.剧本导读： (1)Case 2.1 The Glass Menagerie,Scene 1 (2 Case 2.2 The Glass Menagerie,Scene 7 6.台词对白训练：Case2.1 The Glass Menagerie,Scene1 7.台词对白训练：Case2.2 The Glass Menagerie,Scene7 (三)思考与实践 1.思考： (1)Grice四准则的运用与潜台词的关系 (2）The Glass Menagerie台词对白中的权力关系 (3)The Glass Menagerie台词对白中的潜台词 2.实践： (1)发声训练 (2)对白训练 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第五讲戏剧情节结构(1) (一)目的与要求 1.了解认识戏剧情节基本结构 2.熟悉经典戏剧文本情节结构 3.提高台词表演水平，提高文化认知，树立语言自信 (二)教学内容 5
5 1．熟悉现代戏剧台词的表演方式 2．提高戏剧阅读批评性思维 （二） 教学内容 3. 戏剧话语特征 （１）合作原则 （２）Grice 四准则 （２）潜台词（implicature）与观众推断（inference） 4. 表演发声训练 （１）发声放松热身训练 （２）上海戏剧学院台词教学慕课：绕口令练习 （３）绕口令节奏情感练习（中、英文） 5. 剧本导读： （１）Case 2.1 The Glass Menagerie, Scene 1 （２）Case 2.2 The Glass Menagerie, Scene 7 6. 台词对白训练：Case 2.1 The Glass Menagerie, Scene 1 7. 台词对白训练：Case 2.2 The Glass Menagerie, Scene 7 （三）思考与实践 1. 思考： （１）Grice 四准则的运用与潜台词的关系 （２）The Glass Menagerie 台词对白中的权力关系 （３）The Glass Menagerie 台词对白中的潜台词 2. 实践： （１）发声训练 （２）对白训练 （四）教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第五讲 戏剧情节结构（１） （一） 目的与要求 1．了解认识戏剧情节基本结构 2．熟悉经典戏剧文本情节结构 3．提高台词表演水平，提高文化认知，树立语言自信 （二） 教学内容
1.发声热身训练：清晰发声 2.台词排练指导The Glass Menagerie (1)Case2.1 (2)Case2.2 (3)Scene 7,"Unicorn" 3.戏剧情节结构： (1)开端、发展、高潮、结局 (2)关键词：冲突、张力 4.戏剧情节结构讲解：开端(Exposition) 剧本导读： Case 4.1 Romeo and Juliet,Prologue Romeo and Juliet.Act 1.Scene 5 5.戏剧情节结构讲解：发展(Complication 剧本导读： Case 4.2 Romeo and Juliet,Act2.Scene Case 4.3 Romeo and Juliet,Act 3,Scene 1 (三)思考与实践 1.思考： （1)Romeo and Juliet情节铺垫阶段主题、冲突的呈现方式 (2）Romeo and Juliet情节发展阶段冲突、张力的作用和变化 (3)莎剧台词的特点和情节处理的特点 2.实践： (1)发声热身训练 (2)对白训练 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步 推讲。采用演出视频和多煤体手段辅助教学。 第六讲戏剧情节结构(2) (一)目的与要求 1.熟悉戏剧情节结构 2.学习中西方戏剧文化传统和训练、表演方法 3.提高台词表演水平，提高文化认知，树立语言自信 (二)教学内容
6 1．发声热身训练：清晰发声 2．台词排练指导 The Glass Menagerie （１）Case 2.1 （２）Case 2.2 （３）Scene 7, “Unicorn” 3．戏剧情节结构： （１）开端、发展、高潮、结局 （２）关键词：冲突、张力 4．戏剧情节结构讲解：开端（Exposition） 剧本导读： Case 4.1 Romeo and Juliet, Prologue Romeo and Juliet, Act 1, Scene 5 5．戏剧情节结构讲解：发展（Complication） 剧本导读： Case 4.2 Romeo and Juliet, Act 2, Scene 2 Case 4.3 Romeo and Juliet, Act 3, Scene 1 （三） 思考与实践 1. 思考： （１）Romeo and Juliet 情节铺垫阶段主题、冲突的呈现方式 （２）Romeo and Juliet 情节发展阶段冲突、张力的作用和变化 （３）莎剧台词的特点和情节处理的特点 2. 实践： （１）发声热身训练 （２）对白训练 （四） 教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步 推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第六讲 戏剧情节结构（２） （一）目的与要求 1．熟悉戏剧情节结构 2．学习中西方戏剧文化传统和训练、表演方法 3．提高台词表演水平，提高文化认知，树立语言自信 （二） 教学内容
1.发声热身训练 (1)清晰发 (2)上海戏剧学院台词教学慕课：“学好声韵辨四声， 2.台词排练指导 1 The Glass Menagerie,Scene 7."Unicomn" (2)Case 4.2 Romeo and.Juliet,Act 1,Scene 5 3.戏剧演出视频赏析：Romeo and Jliet 4.戏剧情节结构讲解：高潮(Climax) (1)剧本导读：Case4.4 Romeo and Juliet,Act5,Scene3 (2)台词训练 5.戏剧情节结构讲解：结局(Denouement) 6.剧本导读：Case4.5 Romeo and Juliet,.Act5,Scene3 (三)思考与实践 1.思考： (1)Romeo and Juliet情节高潮阶段主题、冲突、张力的呈现方式 (2)莎刷舞台表演的特点 2.实践： (1)发声热身训练 (2)对白训练 (3)演出视频赏 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体， 台词和表演训练：将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第七讲戏剧体裁：悲剧(1) (一)目的与要求 1.了解戏剧体裁的基本类型 2.熟悉悲剧人物、结构和表现手法 3.学习惊恐情绪的表演 教学内容 1.形体热身训练： (1)Aerobic Warm-up (2)Mobilization Stretching 2.悲剧剧本导读：Macbeth,Act2,Scene2 3.演出视频赏析：伦敦国家剧院Macbeth,Act2,Scene2 7
7 1．发声热身训练： （１）清晰发声 （２）上海戏剧学院台词教学慕课：“学好声韵辨四声” 2．台词排练指导 （１）The Glass Menagerie, Scene 7, “Unicorn” （２）Case 4.2 Romeo and Juliet, Act 1, Scene 5 3．戏剧演出视频赏析：Romeo and Juliet 4．戏剧情节结构讲解：高潮（Climax） （１）剧本导读：Case 4.4 Romeo and Juliet, Act 5, Scene 3 （２）台词训练 5．戏剧情节结构讲解：结局（Denouement） 6．剧本导读： Case 4.5 Romeo and Juliet, Act 5, Scene 3 （三） 思考与实践 1. 思考： （１）Romeo and Juliet 情节高潮阶段主题、冲突、张力的呈现方式 （２）莎剧舞台表演的特点 2. 实践： （１）发声热身训练 （２）对白训练 （３）演出视频赏析 （四） 教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第七讲 戏剧体裁：悲剧 （１） （一） 目的与要求 1．了解戏剧体裁的基本类型 2．熟悉悲剧人物、结构和表现手法 3．学习惊恐情绪的表演 （二） 教学内容 1．形体热身训练： （１）Aerobic Warm-up （２）Mobilization & Stretching 2．悲剧剧本导读：Macbeth, Act 2, Scene 2 3．演出视频赏析：伦敦国家剧院 Macbeth, Act 2, Scene 2
4.台词训练：Macbeth,Act2,Scene2 (三) 思考与实践 1.思考： (1）Romeo and Juliet情节高潮阶段主题、冲突、张力的呈现方式 (2)莎剧舞台表演的特点 2.实践： (1）发声热身训练 (2)对白训练 (3)演出视频赏析 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体， 台词和表演训练：将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第八讲戏剧体裁：悲剧(2) (一)目的与要求 1.掌握悲剧体裁的特点 2,熟悉悲剧人物、结构和表现手法： 3 掌握惊恐情绪的表演 (二)教学内容 1.形体热身训练 (1)Mobilization&Stretching (2）Pace&Space 2.表演技巧学习：斯特拉·阿德勒论表演，《表演的艺术》 3.悲剧体裁讲解： (1 Pickering Key Concept:Tragedy (2)悲剧关键术语：净化、突转、醒悟、缺陷 4.悲剧剧本排练：Macbeth,Act2,Scene2 5.演出视频赏析：BBC演出Macbeth,.Act2,Scene2 6.中文表演比较： (1)朱生豪译文版演出视频赏析 (2)辜正坤译文版表演 (三)思考与实践 1.思考： (1)悲剧人物的时代特征 (2)悲剧的社会意义
8 4．台词训练：Macbeth, Act 2, Scene 2 （三） 思考与实践 1. 思考： （１）Romeo and Juliet 情节高潮阶段主题、冲突、张力的呈现方式 （２）莎剧舞台表演的特点 2. 实践： （１）发声热身训练 （２）对白训练 （３）演出视频赏析 （四） 教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第八讲 戏剧体裁：悲剧 （２） （一） 目的与要求 1．掌握悲剧体裁的特点 2．熟悉悲剧人物、结构和表现手法； 3．掌握惊恐情绪的表演 （二） 教学内容 1．形体热身训练： （１）Mobilization & Stretching （２）Pace & Space 2．表演技巧学习：斯特拉·阿德勒论表演，《表演的艺术》 3．悲剧体裁讲解： （１）Pickering Key Concept: Tragedy （２）悲剧关键术语：净化、突转、醒悟、缺陷 4．悲剧剧本排练：Macbeth, Act 2, Scene 2 5．演出视频赏析：ＢＢＣ演出 Macbeth, Act 2, Scene 2 6．中文表演比较： （１）朱生豪译文版演出视频赏析 （２）辜正坤译文版表演 （三） 思考与实践 1. 思考： （１）悲剧人物的时代特征 （２）悲剧的社会意义
(3)悲剧对白表演的特点 2.实践： (1)形体执身训练 (2)悲剧对白训练 (3)演出视频赏析 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练：将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步 推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第九讲戏剧表演体系(1) (一)目的与要求 1.学习西方戏剧表演体系 2.提高戏剧表演水平 3.比较中西方戏剧文化传统和训练、表演方法，提高文化认知，树立语言自 (二)教学内容 1.表演体系讲解之一：斯坦尼拉夫斯 (1)超级任务 （2)情绪记忆 (3)贯串动作 (4)形体动作 2.表演技巧学习：Michael Chekhov《表演的技术》Imagination” 3.剧本导读： (1)Case 15.1,Seagull.Act 2 (2 Case 15.2,Seagull.Act 4 4.剧本排练：Case15.1,15.2,Seagull 5.演出视频赏析：Seagull (三)思考与实践 1.思考： (1)情绪记忆在实际表演中的作用和局限 (2)想象力在表演中的作用 (3)斯坦尼拉夫斯表演体系在中国、美国不同时期发展的社会文化背景 2.实践： (1)表演技巧材料朗读
9 （３）悲剧对白表演的特点 2. 实践： （１）形体热身训练 （２）悲剧对白训练 （３）演出视频赏析 （四） 教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步 推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第九讲 戏剧表演体系（１） （一） 目的与要求 1. 学习西方戏剧表演体系 2. 提高戏剧表演水平 3. 比较中西方戏剧文化传统和训练、表演方法，提高文化认知，树立语言自 信 （二） 教学内容 1. 表演体系讲解之一：斯坦尼拉夫斯 （１）超级任务 （２）情绪记忆 （３）贯串动作 （４）形体动作 2. 表演技巧学习：Michael Chekhov 《表演的技术》“Imagination” 3. 剧本导读： （１）Case 15.1, Seagull, Act 2 （２）Case 15.2, Seagull, Act ４ 4. 剧本排练：Case 15.1, 15.2, Seagull 5. 演出视频赏析：Seagull （三） 思考与实践 1. 思考： （１）情绪记忆在实际表演中的作用和局限 （２）想象力在表演中的作用 （３）斯坦尼拉夫斯表演体系在中国、美国不同时期发展的社会文化背景 2. 实践： （１）表演技巧材料朗读
(2)对白训练 (3)演出视频赏析 (四)教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体 台词和表演训练：将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步 推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第十讲戏剧表演体系(2) (一)目的与要求 1. 了解西方戏剧表演体系 2.提高戏剧表演水平 3.通过对中西方戏剧表演体系比较，培养学生的家国情怀和国际视野 提高他们的文化自信和批判性思维 (二) 教学内容 1.表演体系讲解之二：布莱希特 （1)陌生化效果 (2)叙事剧 2.剧本导读：Case 15.3,Mother Courage and her Children 3.演出视频赏析：《大胆母亲和她的孩子》 4.表演体系讲解之三：梅兰芳与西方表演体系的关系 5.演出视须赏析：昆曲《牡丹亭》 (三)思考与实践 1,思考： (1)布莱希特表演体系与斯坦尼拉夫斯表演体系在人物塑造、情节呈现 和演出效果上的差异 (2)这两种体系与戏刷的社会功能的关系 (3)中国传统戏剧与西方戏剧的差异和相互影响 2.实践： (1)对白训练 (2）演出视频赏析 (四) 教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演：每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练：将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 10
10 （２）对白训练 （３）演出视频赏析 （四） 教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同步 推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学。 第十讲 戏剧表演体系（２） （一）目的与要求 1．了解西方戏剧表演体系 2．提高戏剧表演水平 3．通过对中西方戏剧表演体系比较，培养学生的家国情怀和国际视野， 提高他们的文化自信和批判性思维 （二） 教学内容 1. 表演体系讲解之二：布莱希特 （１）陌生化效果 （２）叙事剧 2. 剧本导读：Case 15.3, Mother Courage and her Children 3. 演出视频赏析：《大胆母亲和她的孩子》 4. 表演体系讲解之三：梅兰芳与西方表演体系的关系 5. 演出视频赏析：昆曲《牡丹亭》 （三） 思考与实践 1. 思考： （１）布莱希特表演体系与斯坦尼拉夫斯表演体系在人物塑造、情节呈现 和演出效果上的差异 （２）这两种体系与戏剧的社会功能的关系 （３）中国传统戏剧与西方戏剧的差异和相互影响 2. 实践： （１）对白训练 （２）演出视频赏析 （四） 教学方法与手段 课堂讲授并组织课堂互动、讨论、排练和表演；每节课安排时间进行形体、 台词和表演训练；将知识输入、技能训练、审美鉴赏和思考辨析灵活结合，同 步推进。采用演出视频和多媒体手段辅助教学