成果展示·作品赏析 对郑板桥画竹诗的赏析 文竹12300130114新闻传播 首先,我们应当用审美的态度来对待生活,对待事物。“天地有 大美而无言”,如何去发现和体味这世间真正的美?便要抛弃那些功 利的、实用的心理,以一颗自由纯真的心去感受世间万物,只有超越 了自身利害关系与世俗琐事的羁绊,方能感知这世间最本真、最恒久 的美丽,这样才会有真正好的审美创作。郑板桥四十年来专心画竹, 没有考虑这件事本身会带来多少利益或损失,而是保持审美的态度与 澄澈的心境,方获得成功 其次,我们勤于练习,尽管单纯地重复练习本不一定带来创作能 力的提高,但是在一次又一次的练习中我们不断得到新的感悟与体 验,也越来越更加专心致志,因而会获得审美能力的提高与审美创造 的改进。郑板桥便是在不断的练习中取得进步。 最后,我们要学会在审美创造中营造意境,并将这种意境内化为 自己的人生境界,使审美创造成为我们人生体验与思考的表达,生命 态度的阐释。这样的审美创造才真正具有生命力。郑板桥画竹画到“冗 繁削尽留清瘦”,不正是代表着自己已超越了世俗琐事的羁绊
成果展示·作品赏析 对郑板桥画竹诗的赏析 文竹 12300130114 新闻传播 首先，我们应当用审美的态度来对待生活，对待事物。“天地有 大美而无言”，如何去发现和体味这世间真正的美？便要抛弃那些功 利的、实用的心理，以一颗自由纯真的心去感受世间万物，只有超越 了自身利害关系与世俗琐事的羁绊，方能感知这世间最本真、最恒久 的美丽，这样才会有真正好的审美创作。郑板桥四十年来专心画竹， 没有考虑这件事本身会带来多少利益或损失，而是保持审美的态度与 澄澈的心境，方获得成功。 其次，我们勤于练习，尽管单纯地重复练习本不一定带来创作能 力的提高，但是在一次又一次的练习中我们不断得到新的感悟与体 验，也越来越更加专心致志，因而会获得审美能力的提高与审美创造 的改进。郑板桥便是在不断的练习中取得进步。 最后，我们要学会在审美创造中营造意境，并将这种意境内化为 自己的人生境界，使审美创造成为我们人生体验与思考的表达，生命 态度的阐释。这样的审美创造才真正具有生命力。郑板桥画竹画到“冗 繁削尽留清瘦”，不正是代表着自己已超越了世俗琐事的羁绊
钟凯旋12300130120新闻传播 朱光潜先生认为,“艺术的创造不过是手能从心,不过是能任所 欣赏的意象支配筋肉的活动,使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上 或是刻在石上”。郑诗正是这一过程的体现。 熟练的审美创造是一个漫长的过程,郑板桥的画竹需经四十年的 历练。在这之中,不仅需要模仿实践,也需要思索,注入艺术家自我 的理解。所谓的“日间挥写夜间思”,用朱光潜先生的话说,就是“ 半是诗人,一半是匠人。他要有诗人的妙语,要有匠人的手腕,只有 匠人的手腕而没有诗人的妙语,固不能有创作;只有诗人的妙语而没 有匠人的手腕,即创作亦难尽善尽美。” 审美创造者从日常生活的经验出发,最初是对生活中的实物(及 生活本身)进行惟肖的形态描摹;然而最终,这种创造必会脱化现实 的束缚,超越了实用关系,而以表现审美对象的气质与意趣为最终目 的 当艺术家最终做到“从心所欲不逾矩”,对于眼前之实物回归到 “陌生”的状态,此时才算是于审美创造熟练了
钟凯旋 12300130120 新闻传播 朱光潜先生认为，“艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所 欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上 或是刻在石上”。郑诗正是这一过程的体现。 熟练的审美创造是一个漫长的过程，郑板桥的画竹需经四十年的 历练。在这之中，不仅需要模仿实践，也需要思索，注入艺术家自我 的理解。所谓的“日间挥写夜间思”，用朱光潜先生的话说，就是“一 半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙语，要有匠人的手腕，只有 匠人的手腕而没有诗人的妙语，固不能有创作；只有诗人的妙语而没 有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。” 审美创造者从日常生活的经验出发，最初是对生活中的实物（及 生活本身）进行惟肖的形态描摹；然而最终，这种创造必会脱化现实 的束缚，超越了实用关系，而以表现审美对象的气质与意趣为最终目 的。 当艺术家最终做到“从心所欲不逾矩”，对于眼前之实物回归到 “陌生”的状态，此时才算是于审美创造熟练了
魏春露11300110062中文 除却此诗,郑板桥对自己的审美创造过程也有一段描述: 晨起看竹,……胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并非眼中之竹也。 因而磨墨展纸,手中之竹又不是胸中之竹也”。结合二个文本,可以 看出审美创造的一般过程和一些特点。 首先,审美创造必然包含触发、孕育和生产三个阶段,即先有审 美感知、审美想像和联想的过程,才能有一个真正的审美创造。中间 还包括艺术家自己的审美理解和审美情感等多种心理要素,感知是- 切心理运动的基础。触发阶段最重要的为主体意识与客观世界的相互 感发。郑板桥看到竹子,并由此“日间挥写”。这表明艺术家要有审 美敏感性,才有这种被感知和触发的可能。接着,“夜间思”,这充分 发挥了自由把握对象和创造形式的审美能力。也就是在“四十年来” 的实践中得到的一种艺术创作的“灵感”,将竹之神取代竹之形,把 握对象的本质。最后,审美创造物本身的艺术水平的高低和审美艺术 家的艺术水准、技艺有关,也和其审美能力和思维有关。注重神韵和 中国画不同于西方画的写实,体现了中国人的审美传统
魏春露 11300110062 中文 除却此诗，郑板桥对自己的审美创造过程也有一段描述：“…… 晨起看竹，……胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。 因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也”。结合二个文本，可以 看出审美创造的一般过程和一些特点。 首先，审美创造必然包含触发、孕育和生产三个阶段，即先有审 美感知、审美想像和联想的过程，才能有一个真正的审美创造。中间 还包括艺术家自己的审美理解和审美情感等多种心理要素，感知是一 切心理运动的基础。触发阶段最重要的为主体意识与客观世界的相互 感发。郑板桥看到竹子，并由此“日间挥写”。这表明艺术家要有审 美敏感性，才有这种被感知和触发的可能。接着，“夜间思”，这充分 发挥了自由把握对象和创造形式的审美能力。也就是在“四十年来” 的实践中得到的一种艺术创作的“灵感”，将竹之神取代竹之形，把 握对象的本质。最后，审美创造物本身的艺术水平的高低和审美艺术 家的艺术水准、技艺有关，也和其审美能力和思维有关。注重神韵和 中国画不同于西方画的写实，体现了中国人的审美传统
钱小君12301010054临床医学8年制 审美创造,既需求平日对生活细致的观察留意,也需要熟练的创 作技巧,以及对美的执着追求。 郑板桥的第一句“四十年来画竹枝”,说明审美创造是需要毅力 和恒心的,坚持创作才可以出作品。而这毅力与恒心,我认为来自于 对“美”本身的热爱,对“美”的执着追求。 第二句“日间挥写夜间思”,是说在审美创作的过程中,应当加 入对于审美对象的美学思考,使“所见之竹”变为“心中之竹”,胸 有成竹才能挥洒自如 第三句“冗繁削尽留清瘦”,表明审美创作中不能一味照搬现实, 只顾“真”而忘却“美”。艺术源于生活,又高于生活。创作中要注 意取舍,有“舍”才有“得”。 最后一句“画到生时是熟时”,这是创作技巧(绘画技巧)的提 升,更是创作境界的提升。坚持审美创作不是一朝一夕之功,量变才 能引发美的质变
钱小君 12301010054 临床医学 8 年制 审美创造，既需求平日对生活细致的观察留意，也需要熟练的创 作技巧，以及对美的执着追求。 郑板桥的第一句“四十年来画竹枝”，说明审美创造是需要毅力 和恒心的，坚持创作才可以出作品。而这毅力与恒心，我认为来自于 对“美”本身的热爱，对“美”的执着追求。 第二句“日间挥写夜间思”，是说在审美创作的过程中，应当加 入对于审美对象的美学思考，使“所见之竹”变为“心中之竹”，胸 有成竹才能挥洒自如。 第三句“冗繁削尽留清瘦”，表明审美创作中不能一味照搬现实， 只顾“真”而忘却“美”。艺术源于生活，又高于生活。创作中要注 意取舍，有“舍”才有“得”。 最后一句“画到生时是熟时”，这是创作技巧（绘画技巧）的提 升，更是创作境界的提升。坚持审美创作不是一朝一夕之功，量变才 能引发美的质变
对毕加索《星空》、《三个舞蹈者》的赏析 庄晓楠12301010040 审美创造不是客观世界的简单再现和模仿,创造的过程也是创造 者表达的自我的过程的展开。在《星空》中梵高并没有选择与现实相 符合的深夜的黑色而是选取了一系列深蓝、天蓝等颜色的组合,色彩 的选取和搭配体现了作者的审美感知的过程。审美的感受和知觉带有 很强的主观性。《星空》中不同颜色的交错与碰撞反映了作者内心矛 盾与复杂的一面,纷繁的思绪使作者从单一的底色看到了丰富的色 彩,另一方面整体构图呈现流动的状态而不是平时所见的星空的静 谧,这反映了作者内心感情的强烈冲动难以抑制,必须以艺术的方式 宣泄释放其内心对生活、艺术宗教般的狂热和沉迷。总的来说,审美 感知是具有选择性,而欣赏者也只有与创造者的视角相融合,并深入 其背心才能有更好的审美体验。审美创作的另一个重要环节是审美想 象。毕加索并没有对现实进行如实的描绘采用焦点透视法展现事物所 能看到的一面,在《三个舞蹈者》中,他运用了创造想象,融合事物 从不同侧面呈现的样貌以展示事物的全面性。这种不合常理的审美创 造在给予观众惊奇的初步体验之余,也引发了观众思考审美创造的深 层问题。在毕加索的立体主义创造中是否也可以体会到它对于单向度 人的批判,对肢解、分割完整事物做法的不屑,而极力呈现事物原有 的状态,可见美感的形式要求有无目的和非功利的眼光,但审美创造 却受到创作者主观认识情感的影响
对毕加索《星空》、《三个舞蹈者》的赏析 庄晓楠 12301010040 审美创造不是客观世界的简单再现和模仿，创造的过程也是创造 者表达的自我的过程的展开。在《星空》中梵高并没有选择与现实相 符合的深夜的黑色而是选取了一系列深蓝、天蓝等颜色的组合，色彩 的选取和搭配体现了作者的审美感知的过程。审美的感受和知觉带有 很强的主观性。《星空》中不同颜色的交错与碰撞反映了作者内心矛 盾与复杂的一面，纷繁的思绪使作者从单一的底色看到了丰富的色 彩，另一方面整体构图呈现流动的状态而不是平时所见的星空的静 谧，这反映了作者内心感情的强烈冲动难以抑制，必须以艺术的方式 宣泄释放其内心对生活、艺术宗教般的狂热和沉迷。总的来说，审美 感知是具有选择性，而欣赏者也只有与创造者的视角相融合，并深入 其背心才能有更好的审美体验。审美创作的另一个重要环节是审美想 象。毕加索并没有对现实进行如实的描绘采用焦点透视法展现事物所 能看到的一面，在《三个舞蹈者》中，他运用了创造想象，融合事物 从不同侧面呈现的样貌以展示事物的全面性。这种不合常理的审美创 造在给予观众惊奇的初步体验之余，也引发了观众思考审美创造的深 层问题。在毕加索的立体主义创造中是否也可以体会到它对于单向度 人的批判，对肢解、分割完整事物做法的不屑，而极力呈现事物原有 的状态，可见美感的形式要求有无目的和非功利的眼光，但审美创造 却受到创作者主观认识情感的影响
王弘毅12307100102 书画作为一种艺术创造,值得人去做一生的追求。也只有把艺术 作为一生的追求,才可能达到精纯的状态,成为自己生命的一部分。 初学者画星空,画舞者,通常是自然的忠实的复制和描摹,最高的境 界也只能是逼真而已。而梵高和毕加索在绘画时,是用生命在投入, 加入了自己的沉思,这就使梵高的《星空》和毕加索的《三个舞者》 脱离了单纯写实的一般境界,达到了艺术化的境界。观赏梵高的作品, 让人不由觉得压抑,甚至有种透不过气来的感觉,三个舞者也不再是 具体的人像,而把人拖入了画中之景了。这样的风格既有着客观物象 的天然素质,有倾注于画家的情思,对过去纯粹的描绘写实的画法来 说似乎是不像了,但其实是进入了一个更高的创新的境界,不再拘泥 于所画的客体,使整幅画作有了一种似乎能把人吸进去的意境,有了 自己独立的灵魂。艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了不 像,才能进入更像的意境。生命的投入,细致的沉思,艺术的创造只 有融入了创作者个人的情感和心血,才能使创作者有自己的灵魂和神 韵,才能给人一种更深层次的脱离客体而存在的精神的美感
王弘毅 12307100102 书画作为一种艺术创造，值得人去做一生的追求。也只有把艺术 作为一生的追求，才可能达到精纯的状态，成为自己生命的一部分。 初学者画星空，画舞者，通常是自然的忠实的复制和描摹，最高的境 界也只能是逼真而已。而梵高和毕加索在绘画时，是用生命在投入， 加入了自己的沉思，这就使梵高的《星空》和毕加索的《三个舞者》 脱离了单纯写实的一般境界，达到了艺术化的境界。观赏梵高的作品， 让人不由觉得压抑，甚至有种透不过气来的感觉，三个舞者也不再是 具体的人像，而把人拖入了画中之景了。这样的风格既有着客观物象 的天然素质，有倾注于画家的情思，对过去纯粹的描绘写实的画法来 说似乎是不像了，但其实是进入了一个更高的创新的境界，不再拘泥 于所画的客体，使整幅画作有了一种似乎能把人吸进去的意境，有了 自己独立的灵魂。艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了不 像，才能进入更像的意境。生命的投入，细致的沉思，艺术的创造只 有融入了创作者个人的情感和心血，才能使创作者有自己的灵魂和神 韵，才能给人一种更深层次的脱离客体而存在的精神的美感
唐珮芸12300120141 这牵涉到一个美学的基本问题:审美主体与审美对象之间的关系 即审美创造应该是对事物的描绘与复制吗?我以为,答案是应该是否 定的。 朱光潜先生说,如果美全在物,则物之美者人人应觉其美,艺术 上的趣味不应有很大分歧;但如果美全在心,则美成为一种抽象概念, 它又何必附于物。我认为,审美创造是表现和传达的完整构成。表现, 意思就是审美对象自身的外露,也即美的客观性的表达。梵高的《星 空》和毕加索《三个舞者》,虽然没有对于描绘对象如实再现,但其 表现仍不能脱离其所表现的审美对象的范畴,这是对事物客观属性的 呈现。我们依然可以通过对画的欣赏明白自画家所做表现的事物是什 么。审美创造的第二个方面,就是更重要的一个方面,是传达,也就 是审美创造者的自身情感在作品中的表露,也就是美的主观性的表 达。再回到上面所言的作品。我们从其中能感受到作者的激荡的热情、 孤独与绝望,能看到他们心目中的那种绚烂与疯狂。我们从其中看到 作者尝试转换观察视角与方法的野心,舞蹈者割裂开来的不规则的几 何体的呈现正是一种审美体验的更新。 朱光潜先生说,创造是表现情感与意向,可以说是情趣的意象化, 欣赏是因意向而见情感,是意趣的情趣化。我认为,审美创造与审美 欣赏也是不可分的。审美欣赏是创造的再生。没有审美者的解读,审 美创造也无从谈起。这从现代文艺理论的某些观点中可见端倪
唐珮芸 12300120141 这牵涉到一个美学的基本问题：审美主体与审美对象之间的关系。 即审美创造应该是对事物的描绘与复制吗？我以为，答案是应该是否 定的。 朱光潜先生说，如果美全在物，则物之美者人人应觉其美，艺术 上的趣味不应有很大分歧；但如果美全在心，则美成为一种抽象概念， 它又何必附于物。我认为，审美创造是表现和传达的完整构成。表现， 意思就是审美对象自身的外露，也即美的客观性的表达。梵高的《星 空》和毕加索《三个舞者》，虽然没有对于描绘对象如实再现，但其 表现仍不能脱离其所表现的审美对象的范畴，这是对事物客观属性的 呈现。我们依然可以通过对画的欣赏明白自画家所做表现的事物是什 么。审美创造的第二个方面，就是更重要的一个方面，是传达，也就 是审美创造者的自身情感在作品中的表露，也就是美的主观性的表 达。再回到上面所言的作品。我们从其中能感受到作者的激荡的热情、 孤独与绝望，能看到他们心目中的那种绚烂与疯狂。我们从其中看到 作者尝试转换观察视角与方法的野心，舞蹈者割裂开来的不规则的几 何体的呈现正是一种审美体验的更新。 朱光潜先生说，创造是表现情感与意向，可以说是情趣的意象化， 欣赏是因意向而见情感，是意趣的情趣化。我认为，审美创造与审美 欣赏也是不可分的。审美欣赏是创造的再生。没有审美者的解读，审 美创造也无从谈起。这从现代文艺理论的某些观点中可见端倪
电影评论: 活着不为猜火车—观电影《猜火车》后感 吴殷哲11300180031 这一班火车开往何处?这是一个不确定的事实,可以你也可以凭 空去猜测,然后就没有然后了。为什么要去猜测?因为你无所事事。 你可能有自己的工作,你也可能没有,每天过得浑浑噩噩,不知道有 什么是值得自己追求的。 一件衣服,一个足球,一台电视,一辆自行车,一个三明治,太 平凡吗?那就不要,那么,你要什么?你痛苦吗?你为什么会痛苦? 你如何告别痛苦?有一种方式是嗑药。在一瞬间,无所顾忌,无所畏 惧,只有无限的快感,可是从那以后,就不是你选择毒品,而是毒品 吸食了你。 活着就是为了追求一时的刺激与痛苦吗?怎么可能不是,人生活 着就那么几年,死了以后变什么也不知道了,所以就抓紧时间快乐吧 但是什么样的快乐是没有代价的呢? 活着就有太多比猜火车多得多的事情需要我们去面对,需要我们 去判断。你觉得麻烦,你觉得这种责任给你带来了太多痛苦,您觉得 这样的事情让你得不到快乐,所以你需要吸毒? 吸毒只是一种表面现象,其本质是一种逃避,一种不计后果的逃 避。我们身边的吸毒者并不多,可是为了那种令人作呕的没有理想的 理想而活着的人确实有很多。上课,上课,听不懂,翘课,挂科,重
电影评论： 活着不为猜火车——观电影《猜火车》后感 吴殷哲 11300180031 这一班火车开往何处？这是一个不确定的事实，可以你也可以凭 空去猜测，然后就没有然后了。为什么要去猜测？因为你无所事事。 你可能有自己的工作，你也可能没有，每天过得浑浑噩噩，不知道有 什么是值得自己追求的。 一件衣服，一个足球，一台电视，一辆自行车，一个三明治，太 平凡吗？那就不要，那么，你要什么？你痛苦吗？你为什么会痛苦？ 你如何告别痛苦？有一种方式是嗑药。在一瞬间，无所顾忌，无所畏 惧，只有无限的快感，可是从那以后，就不是你选择毒品，而是毒品 吸食了你。 活着就是为了追求一时的刺激与痛苦吗？怎么可能不是，人生活 着就那么几年，死了以后变什么也不知道了，所以就抓紧时间快乐吧， 但是什么样的快乐是没有代价的呢？ 活着就有太多比猜火车多得多的事情需要我们去面对，需要我们 去判断。你觉得麻烦，你觉得这种责任给你带来了太多痛苦，您觉得 这样的事情让你得不到快乐，所以你需要吸毒？ 吸毒只是一种表面现象，其本质是一种逃避，一种不计后果的逃 避。我们身边的吸毒者并不多，可是为了那种令人作呕的没有理想的 理想而活着的人确实有很多。上课，上课，听不懂，翘课，挂科，重
读。起床,打游戏,胜利,吃饭,失败,睡觉。我们渐渐成长,我们 渐渐老去,渐渐告别过去,走向死亡,仅此而已吗?在虚幻中取得欢 娱,然后在也不会到现实?这可以维持多久?走向死亡,还是寻求改 变? 我们挥霍的今天是多少人向往的明天,多少人羡慕的昨天?我们 所拥有的,是多少人梦想的,而我们又拿它们作了什么。火车向东向 西,一目了然,火车下一站在哪里,这个要猜一下,猜对了会笑,猜 不对,也会笑,然后你失去了一点时间,一点生命,一点健康,一点 存在的意义。 双鞋,一只背包,一根球杆,一张交通卡,一个朋友,一个家 庭,一盆花,一只小巴西龟,一包香蕉,一个孩子,一张床,一间屋 子。太多我们可以追求的东西,看似平庸,但是真实。看似要为之付 出很多,来经历很多困难,但是这个经历是上天准备好的通向幸福的 最短捷径了。 这列火车开往哪里?管它呢,我在忙着思考
读。起床，打游戏，胜利，吃饭，失败，睡觉。我们渐渐成长，我们 渐渐老去，渐渐告别过去，走向死亡，仅此而已吗？在虚幻中取得欢 娱，然后在也不会到现实？这可以维持多久？走向死亡，还是寻求改 变？ 我们挥霍的今天是多少人向往的明天，多少人羡慕的昨天？我们 所拥有的，是多少人梦想的，而我们又拿它们作了什么。火车向东向 西，一目了然，火车下一站在哪里，这个要猜一下，猜对了会笑，猜 不对，也会笑，然后你失去了一点时间，一点生命，一点健康，一点 存在的意义。 一双鞋，一只背包，一根球杆，一张交通卡，一个朋友，一个家 庭，一盆花，一只小巴西龟，一包香蕉，一个孩子，一张床，一间屋 子。太多我们可以追求的东西，看似平庸，但是真实。看似要为之付 出很多，来经历很多困难，但是这个经历是上天准备好的通向幸福的 最短捷径了。 这列火车开往哪里？管它呢，我在忙着思考
不是只有叛逆和堕落才叫青春 詹恒伟10300680252 《猜火车》以反传统的拍摄手法直面社会问题,以写实主义的基 调展示现代青年自我放逐的生活状态。 影片中描述了苏格兰一群吸毒青年垃圾式的生活现状。马克瑞顿 和他的三个朋友一起,拥有一个不知父亲是他们中谁的孩子,他们吸 毒,滥交,暴力,打劫等。唯一一个活泼健康的朋友汤米,也因为女 友的分手开始吸毒,身心俱毁。 马克的伙伴在空寂的铁道边大喊“苏格兰,这是全世界最丑陋的 地方”。其他人开始大笑。“猜火车”原指猜测火车经过时间以打发时 间的游戏,电影却以此暗喻青年一代孤独迷茫的生活状态,影片中某 些片面或许让人看过之后太震撼,但在表现青年心理状态这一点上无 疑十分精确 在科学技术日益发达的今天,信息的获取日益方便快捷,各种价 值观铺天盖地而来之时,青少年们往往难以分辨。往往在这种时候, 他们会按意愿而作出非理性选择其中一个方面作为自己行为的导向 这就和环境很有关系。而同时,现代科学技术又拉远了青年和环境之 间的关系,仿佛什么事情只要依靠技术便能完成,根本无需周围环境 的帮助,自己如同活在一个人的世界,自由却孤独。因此,也就更加 不容易听从一些外界的声音 对于自己究竟需要干什么,往哪里去的问题,青年们会逃避。因
不是只有叛逆和堕落才叫青春 詹恒伟 10300680252 《猜火车》以反传统的拍摄手法直面社会问题，以写实主义的基 调展示现代青年自我放逐的生活状态。 影片中描述了苏格兰一群吸毒青年垃圾式的生活现状。马克瑞顿 和他的三个朋友一起，拥有一个不知父亲是他们中谁的孩子，他们吸 毒，滥交，暴力，打劫等。唯一一个活泼健康的朋友汤米，也因为女 友的分手开始吸毒，身心俱毁。 马克的伙伴在空寂的铁道边大喊“苏格兰，这是全世界最丑陋的 地方”。其他人开始大笑。“猜火车”原指猜测火车经过时间以打发时 间的游戏，电影却以此暗喻青年一代孤独迷茫的生活状态，影片中某 些片面或许让人看过之后太震撼，但在表现青年心理状态这一点上无 疑十分精确。 在科学技术日益发达的今天，信息的获取日益方便快捷，各种价 值观铺天盖地而来之时，青少年们往往难以分辨。往往在这种时候， 他们会按意愿而作出非理性选择其中一个方面作为自己行为的导向。 这就和环境很有关系。而同时，现代科学技术又拉远了青年和环境之 间的关系，仿佛什么事情只要依靠技术便能完成，根本无需周围环境 的帮助，自己如同活在一个人的世界，自由却孤独。因此，也就更加 不容易听从一些外界的声音。 对于自己究竟需要干什么，往哪里去的问题，青年们会逃避。因
