一、教学目的与要求: 教学目标:要求掌握 Composite合成材质、 Double Sided双面材质、 Multi/Sub-Object0多维次物体材质的特点及其编辑方法。 教学重点: Multi/Sub-0bject多维次物体材质 教学难点: Multi/Sub-Object0多维次物体材质

《艺术设计概论》 《音乐欣赏》 《美术作品欣赏》 《角色素描》 《角色色彩》 《计算机设计基础 1》 《计算机设计基础 2》 《二维形态构成》 《三维形态构成》 《角色设计 1》 《视听语言》 《角色设计 2》 《动画设计》 《影视设计基础 1》 《影视设计基础 2》 《影视与动画美学》 《场景与道具设计》 《计算机设计基础 3》 《计算机设计基础 4》 《计算机动画设计 1》 《剧本创作》 《多媒体制作》 《影视编辑》 《计算机动画设计 2》 《计算机动画设计 3》 《网页设计》 《片头片尾设计制作》 《计算机动画设计 4》 《影视纪录片》 《版式设计》 《书法》 《图形设计》 《中国画》 《影视广告》 《肖像写生》 《角色运动规律》 《动物画》 《民间艺术》 《角色布线》 《雕塑》 《陶艺》 《企业形象识别设计》 《数码摄影与摄像》 《生产实习》 《毕业考察》 《课程设计》 《毕业设计》

安塞腰鼓是流传在陕西省北部安塞县一带的一种民间广场群体艺术，是陕北民间艺术中 独特而具代表性的艺术形式。它在长期流传过程中形成了粗犷豪放，剽悍威武，刚劲激昂， 气势磅礴，浑厚雄壮，威猛刚烈，铿锵有力，舞姿优美，潇洒大方，流畅飘逸，快收猛放， 有张有弛，群而不乱，变化多端等特点。安塞腰鼓融舞蹈、武术、体操、打击乐、吹奏乐、 民歌为一体。集中表现了陕北人夺取胜利和丰收后的喜悦心情，融合了黄土高原人憨厚、朴 实、乐观开朗的性格。同时，它是中华民族精神风貌的再现，是黄河流域文化的组成部分。 因而，它不仅深受广大群众的喜爱，而且名扬海外，堪称“中国一绝”。安塞腰鼓从农村打 到城市；从黄土高原打向大江南北，从农家小院打到天安门前；从自编自演走向电影电视屏 幕；从农运会打到亚运会；从陕北的穷山沟走上世界领奖台。安塞腰鼓以它独特而精湛的艺 术打遍全国，冲出亚洲，走向世界

一、专业课程 1《艺术概论》 2《中国音乐史 1-2》 3《外国音乐史 1-2》 4《音乐美学 1-2》 5《学校音乐教育导论 1-2》 6《基本乐理 1-2》 7《视唱练耳 1-4》 8《和声学基础 1-2》 9《音乐作品分析基础 1-2》 10《民族民间音乐 1-2》 11《器乐表演主科 1-8（西洋管弦方向）》 12《合奏与重奏 1-6（西洋管弦方向）》 13《器乐表演主科 1-8（民族器乐方向）》 14《合奏与重奏 1-6（民族器乐方向）》 15《键盘表演主科 1-8》 16《合唱 1-4（键盘演奏方向）》 17《声乐表演主科 1-8》 18《合唱 1-4（声乐演唱方向）》 19《流行音乐表演主科 1-8》 20《合奏与重奏 1-6》 21《指挥法基础（西洋管弦方向）》 22《西洋管弦乐法》 23《指挥法基础（民族器乐方向）》 24《民族管弦乐法》 25《钢琴即兴伴奏 1-2》 26《钢琴调律与维修 1-2》 27《中国钢琴作品赏析 1-2》 28《台词》 29《形体 1-2》 30《意/德语语音》 31《钢琴副科 1、2》 32《即兴伴奏》 33《录音实践》 34《音乐制作》 二、个性化发展课程 1《音乐欣赏》 2《音乐英语》 3《二十世纪西方音乐概论》 4《世界音乐》 5《中国传统音乐概论》 6《民族乐器沿革与作品赏析》 7《管弦乐器发展与名作赏析》 8《电脑音乐制作基础》 9《表演》 10《钢琴伴奏（声乐演唱方向）》 11《钢琴伴奏（键盘演奏方向）》 12《音频音序编辑控制基础》 13《舞台灯光音响》 三、实践环节 1《毕业论文》 2《艺术实践》

第二编 中世纪音乐（约公元450——1450年）第三节、经文歌 第三章、中世纪的世俗音乐 ❖ 第一节、流浪艺人 ❖ 第二节、法国游吟诗人 ❖ 第三节、德国恋诗歌手 第四章、中世纪乐器 第五章、14世纪法国和意大利的音乐 第一节、法国“新艺术” （一）等节奏型经文歌 （二）马肖的音乐创作 第二节、14世纪意大利音乐 （一）意大利14世纪音乐的重要体裁 （二）兰迪尼 第三编、文艺复兴时期音乐（约公元1450——1600年） 概述 第一章、从文艺复兴早期到若斯坎 第一节、英国音乐 第二节、勃艮第地区的音乐 第三节、法——弗兰德作曲家 第二章、16世纪的新趋势 第一节、世俗声乐音乐的兴起 第二节、16世纪的器乐音乐 第三章、16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐 第一节、16世纪宗教改革的音乐 第二节、16世纪反宗教改革的音乐

本书分为三个部分，共12章，按照“平面构成”“色彩构成”“立体构成”的顺序系统地阐述了三个部分的联系、概念和设计手法。在内容上，采用理论说明和实例分析相结合的方法，对每一个概念和设计手法进行清晰的论述，同时还深入讲解了设计中所蕴含的人文精髓。学生通过这本教材，学到的不仅仅是设计的基础知识，还能体会到设计中伟大的人文精神。本教材主要面向高等院校艺术设计专业的师生以及设计爱好者。本书内容充实、层次明晰，在编写上遵循由浅入深、循序渐进的原则，并含有丰富的设计例图，可以有效调动读者的学习兴趣

《小学教育研究方法》 《学校组织与管理》 《教育人类学》 《小学跨学科教育》 《初等教育学》 《儿童需要与表达》 《仪式教育》 《儿童组织与思想意识教育导论》 《小学教师专业发展》 《课程与教学研究》 《初等教育国际视野》 《教育评价》 《教育戏剧与小学教育》 《德育原理》 《教育文献阅读与写作》 《中国特色社会主义法治思想》 《特殊教育理论与实务》 《国学经典教育实践》 《心理辅导理论》 《教育心理学》 《小学心理辅导实务》 《个别差异与教育》 《儿童发展》 《教育心理学新进展》 《社会心理学》 《情感沟通与调节》 《现代汉语》 《古代汉语》 《中国古代文学》 《修辞学与小学语文文本解读》 《小学古诗鉴赏与教学》 《朗诵艺术》 《教师语言》 《儿童文学概论》 《影视文学》 《外国文学》 《中国现当代文学》 《蒙学选读与文化常识》 《多层次多文本阅读及教学》 《小学语文教学设计与实施 (2)》 《文本解读与文学鉴赏(2)》 《小学语文课程标准与教材分析》 《汉字学与识字教学》 《小学语文教材中的植物》 《形式逻辑与论文写作》 《小学语文教材中的传统文化》 《高等代数》 《小学生数学学习心理研究》 《小学数学教学案例研究》 《小学数学竞赛指导》 《小学数学课程标准与教材分析》 《数学分析》 《高等数学》 《文献阅读与论文写作》 《翻译》 《语言与交流》 《英语国家概况》 《小学英语教学设计与实施》 《基础英语》 《高级英语》 《英语听说》 《英语歌曲与表演》 《语言学及应用语言学》 《小学英语游戏》 《英语语音》 《英语语法》 《综合英语》 《学术英语》 《英语听力》 《现代教育技术应用》 《信息化教学资源设计与制作》 《C 语言程序设计》 《机器人教育》 《Python 编程基础》 《教育专题摄影》 《摄像与非线性编辑》 《小学生编程教学研究》 《信息技术课程标准与教材分析》 《科学方法论》 《儿童生理与卫生学基础》 《小学科学教学设计与实施》 《科学实验研究 2（生物、化学）》 《人文地理》 《综合实践活动教育实践研究》 《小学科学课程与教学》 《小学科学实验研究》 《综合实践活动与劳动教育》 《研学旅行课程研究》 《钢琴》 《声乐》 《舞蹈》 《小学音乐教学研究》 《器乐》 《钢琴兼教》 《视唱练耳》 《古筝》 《儿童美感陶养》 《舞台实践》 《小学音乐教学设计

第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 概述 第一章、古希腊音乐 第一节、古希腊的音乐生活 （一）音乐与神的崇拜 （二）古希腊的乐器 （三）古希腊戏剧 第二节、古希腊的音乐理论 （一）音程和音阶理论 （二）音乐社会功能的学说 第二章、古罗马音乐 第一节、古罗马的音乐生活 第二节、基督教音乐的兴起 第二编 中世纪音乐（约公元450——1450年） 概述 第一章、中世纪教会礼拜音乐 第一节、格里高利圣咏 （一）格里高利圣咏的形成 （二）格里高利圣咏的基本特征 第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用 第三节、教会音乐理论 第二章、多声部复调音乐的兴起 第一节、早期的复调音乐 第二节、圣母院乐派的复调

第 四 编、巴罗克时期音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 概述 第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁 第一节、歌剧的来源及其早期的发展 （一）歌剧的来源 （二）意大利歌剧 （三）法国、英国和德国的早期歌剧 第二节、其它大型声乐体裁 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 第二节、法国的键盘音乐 第四节、协奏曲 第三章、巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 第二节、J.S 巴赫 第五编 、古典主义时期音乐 概述

第四编、巴罗克时期音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 概述 第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁 第一节、歌剧的来源及其早期的发展 （一）歌剧的来源 （二）意大利歌剧 （三）法国、英国和德国的早期歌剧 第二节、其它大型声乐体裁 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 第二节、法国的键盘音乐 第四节、协奏曲 第三章、巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 第二节、J.S 巴赫 第五编 、古典主义时期音乐 概述 第一章、意大利正歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣 第一节、格鲁克和他的歌剧改革 第二节、喜歌剧的兴起与繁荣 第二章、前古典时期的器乐 第一节、前古典时期“奏鸣曲”的发展 第二节、前古典时期协奏曲与交响曲的发展 第三章、海顿和莫扎特 第一节、海顿