西方美学史教案 (烟台师范学院汉语言文学院文艺学教研室卢政) 绪论 、西方美学史的研究对象和范围 严格说,美学史应当是世界美学史,它应当既包括西方美学史,又包括东方美学史。但 时至今日,还没有出现一部世界美学史。我们讲的西方美学史,只是世界美学史的一部分 “西方”两字主要指欧洲各国,还有美国和俄国:它只是一个地域性的概念,不是政治概念 西方古典美学史主要是欧洲美学史 美学史是美学研究或美学科学的重要组成部分,是一个专门的和独立的知识领域,在我 国,西方美学史通常被讲授成美学理论史、美学学说史或美学思想史,也就是各种美学思想、 美学学说或美学理论,以及美学流派发生发展的历史,但很少涉及审美风尚、审美思潮和具 体审美文化现象。 美学和美学史作为一门学科是在西方产生的。从古代希腊罗马算起,西方美学已有2500 多年的历史。但作为一门独立的、具有“美学”这一名称的学科,它产生于18世纪中叶的德 国,才只有二百多年。美学史家通常都把1750年哲学家鲍姆加敦出版第一卷《 Aesthetica》 (读音:埃斯特惕卡),看作美学成为正式学科的标志。此后,美学在康德、费希特、谢林和 黑格尔等德国古典哲学家那里,成了哲学体系中不可缺少的一部分,达到了前所未有的高峰 标志着西方古典美学的完成和终结。19世纪中叶以后,西方美学的发展出现了重大的转折 叔本华、尼采提出了唯意志主义的美学,反对传统的古典美学,费希纳批评了“自上而下” 的哲学美学,倡导“自下而上”的经验美学,导致了美学研究方法的多样与革新,各种心理 学的美学,社会学的美学以及部门艺术的美学都发展起来,终于造成了传统的古典美学向现 代美学的转变。到了20世纪,西方美学更进一步取得了现代形态,得到了空前蓬勃的发展 涌现出许许多多的美学流派,诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析 美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美 学等等。当今美学已发展成为广泛涉及哲学、各门文艺科学、心理学、社会学、数学和自然 科学以及日常生产、生活各个方面的一门极为引人注目的科学。 西方美学史的研究对象就是这2500多年西方美学发展的全部历史。而古典部分的西方 美学史则从古希腊起,至德国古典时期、俄国革命民主主义时期止 美学史具有双重性,它既是历史科学,又是理论科学。从根本上说,美学史仍是哲学的 个部门。它不同于一般的艺术史、文学史,也不同于文论史。经常有这样的误解,以为讲 授美学史就是要在课堂上拿出许多考古发现、历史文物和大量艺术作品给学生欣赏,向学生 讲述人类的美感和艺术如何起源和发展的历史。其实,这并不是美学史的任务。美学史要讲 授的是历史上美学家们的美学思想和美学理论。 、西方美学史的学科研宄历史 不论在古希腊罗马时期,还是在中世纪、文艺复兴时期,17、18世纪,许多美学家在提 出自己的学说之前,都在自己著作的导论部分程度不同地回顾前人的美学观点,试图把前人 的美学观点加以系统化,并给以批判性评价。例如,狄德罗的《论美》就是最突出的一个例 子。后来,这种附带的研究随着对以往美学积累的浩翰的历史资料加以总结和系统化的必要 性的增长,便开始独立出来,于是便产生了专门的美学史著作,逐渐形成了独立的知识领域
1 西方美学史教案 （烟台师范学院汉语言文学院文艺学教研室 卢政） 绪论 一、西方美学史的研究对象和范围 严格说，美学史应当是世界美学史，它应当既包括西方美学史，又包括东方美学史。但 时至今日，还没有出现一部世界美学史。我们讲的西方美学史，只是世界美学史的一部分。 “西方”两字主要指欧洲各国，还有美国和俄国；它只是一个地域性的概念，不是政治概念。 西方古典美学史主要是欧洲美学史。 美学史是美学研究或美学科学的重要组成部分，是一个专门的和独立的知识领域，在我 国，西方美学史通常被讲授成美学理论史、美学学说史或美学思想史，也就是各种美学思想、 美学学说或美学理论，以及美学流派发生发展的历史，但很少涉及审美风尚、审美思潮和具 体审美文化现象。 美学和美学史作为一门学科是在西方产生的。从古代希腊罗马算起，西方美学已有 2500 多年的历史。但作为一门独立的、具有“美学”这一名称的学科，它产生于 18 世纪中叶的德 国，才只有二百多年。美学史家通常都把 1750 年哲学家鲍姆加敦出版第一卷《Aesthetica》 (读音：埃斯特惕卡)，看作美学成为正式学科的标志。此后，美学在康德、费希特、谢林和 黑格尔等德国古典哲学家那里，成了哲学体系中不可缺少的一部分，达到了前所未有的高峰， 标志着西方古典美学的完成和终结。19 世纪中叶以后，西方美学的发展出现了重大的转折。 叔本华、尼采提出了唯意志主义的美学，反对传统的古典美学，费希纳批评了“自上而下” 的哲学美学，倡导“自下而上”的经验美学，导致了美学研究方法的多样与革新，各种心理 学的美学，社会学的美学以及部门艺术的美学都发展起来，终于造成了传统的古典美学向现 代美学的转变。到了 20 世纪，西方美学更进一步取得了现代形态，得到了空前蓬勃的发展， 涌现出许许多多的美学流派，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析 美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美 学等等。当今美学已发展成为广泛涉及哲学、各门文艺科学、心理学、社会学、数学和自然 科学以及日常生产、生活各个方面的一门极为引人注目的科学。 西方美学史的研究对象就是这 2500 多年西方美学发展的全部历史。而古典部分的西方 美学史则从古希腊起，至德国古典时期、俄国革命民主主义时期止。 美学史具有双重性，它既是历史科学，又是理论科学。从根本上说，美学史仍是哲学的 一个部门。它不同于一般的艺术史、文学史，也不同于文论史。经常有这样的误解，以为讲 授美学史就是要在课堂上拿出许多考古发现、历史文物和大量艺术作品给学生欣赏，向学生 讲述人类的美感和艺术如何起源和发展的历史。其实，这并不是美学史的任务。美学史要讲 授的是历史上美学家们的美学思想和美学理论。 二、西方美学史的学科研究历史 不论在古希腊罗马时期，还是在中世纪、文艺复兴时期，17、18 世纪，许多美学家在提 出自己的学说之前，都在自己著作的导论部分程度不同地回顾前人的美学观点，试图把前人 的美学观点加以系统化，并给以批判性评价。例如，狄德罗的《论美》就是最突出的一个例 子。后来，这种附带的研究随着对以往美学积累的浩翰的历史资料加以总结和系统化的必要 性的增长，便开始独立出来，于是便产生了专门的美学史著作，逐渐形成了独立的知识领域
从现已把握的情况来看,最早的美学史专著有贝特尤斯的《艺术美的体系》(1747)和科莱尔 的《美学史草稿》(1799),但它们都没有发生重大影响。真正有重大影响的是齐默尔曼的《作 为哲学科学的美学史》(1858,维也纳)。美学史家通常把这部书看作是第一部开创美学史的 著作,并把19世纪下半期看作美学史这一学科正式形成的时期。齐默尔曼的《美学史》共 三卷。第一卷研究了古希腊罗马美学,如智者派、苏格拉底、柏拉图、亚理斯多德、普洛丁 和奥古斯丁的美学。第二卷研究了18世纪的美学,主要是德国、英国和法国的美学思想。第 三卷研究了德国古典唯心主义美学,包括康德、赫尔德、席勒、谢林、左尔格、黑格尔、卢 格、费肖尔等人的美学思想。这部书的重大缺陷是没有论述中世纪、文艺复兴时代和17世纪 的美学,因而是不连贯、不完整的。在齐默尔曼之后,19世纪后半期以来出现了一系列研 究美学史的专著,其中较为著名的有:沙斯勒尔的《美学批评史》(1872),洛宰的《德国美 学史》(1868),哈特曼的《自康德以来的德国美学史》(1886),鲍桑葵的《美学史》(1892) 克罗齐的《作为表现的科学和一般语言学的美学的历史》(1910)、施皮策尔的《美学和艺术 哲学史》(1914)、李斯托威尔的《近代美学史评述》(1933)、库恩和吉尔伯特合著的《美学 史》(1939)、雷蒙·巴叶的《美学史》(1961)、塔塔科维兹的三卷本《美学史》(1962-1967) 比尔兹利的《从古希腊到今天的美学》(1977)、[苏]奥夫相尼科夫的《美学思想史》(1978) 等等。此外.美学史的研究还采取了多种多样的形式,出现了许多断代史、国别史、专题史 范畴史等方面的著作。总之,西方美学史作为一门专门化的、独立的学科已有一百多年的历 史。它不象中国美学史才刚刚起步,要真正研究西方美学史应当了解这门学科的历史和现状, 研究和熟悉上述各家各派的美学史著作。鲍桑葵、克罗齐、李斯托威尔、库恩和吉尔伯特、 奥夫相尼科夫的著作,以及塔塔科维兹《美学史》的前两卷,都已有了中译本,我们在学习 西方美学史的时候,也应作适当的参考。 中国古代虽然有丰富的美学思想,但并没有形成美学史这样的学科。西方美学大约是在 19世纪末和20世纪初经由王国维、梁启超等人的介绍而传入中国的。建国前,虽然有一些 学者热心介绍和研究西方美学,但“西方美学史”作为一门在大学里系统讲授的课程,似乎 并没有开设。直到建国以后,在60年代初期。北京大学哲学系在“美学原理”课之外,曾次 开设了“中国美学史”和“西方美学史”两门课程。著名美学家朱光潜教授主讲“西方美学 史”,并编写了两卷《西方美学史》教材,为西方美学史的教学和研究作出了重大贡献。这 大概就是“西方美学史”这门课程名称的由来。它是与“中国美学史”相并列提出的。在我 国学术界,还有“外国美学史”这个更宽泛些的概念,西方美学史也只是外国美学史的一部 分。此外,近些年来,也有人在研究“东方美学史” 三、学习西方美学史的意义 学习西方美学史具有重大的理论意义和实践意义: 第一,从美学理论的学习来看,要学好美学,应当学习美学史,尤其是西方美学史。美 学是关于美和艺术的哲学科学,它植根于人类的社会生活,是一种社会意识形态,它以人类 的审美活动为对象,是人类审美活动的经验总结和理论概括,反转来又对人类的审美活动发 生巨大的影响。任何美学理论都是在一定的历史条件下产生,并随着历史的发展而发展的 美学史就是历史上的美学理论,它在相当大的程度上决定着美学的现状和面貌,是今日各种 美学理论的重要来源。因此不学习美学史,不掌握历史上的美学理论,就不可能对美学有全 面、深刻的认识,不可能把握美学发展的方向!从世界范围看,西方美学史在美学科学的发展 中占有极其重要的特殊地位。世界上的各个民族、各个国家都对美学科学的发展作出了自己 的贡献。但是比较而言,西方美学的贡献和影响应当说是最大、最突出的。美学在西方取得
2 从现已把握的情况来看，最早的美学史专著有贝特尤斯的《艺术美的体系》(1747)和科莱尔 的《美学史草稿》(1799)，但它们都没有发生重大影响。真正有重大影响的是齐默尔曼的《作 为哲学科学的美学史》(1858，维也纳)。美学史家通常把这部书看作是第一部开创美学史的 著作，并把 1 9 世纪下半期看作美学史这一学科正式形成的时期。齐默尔曼的《美学史》共 三卷。第一卷研究了古希腊罗马美学，如智者派、苏格拉底、柏拉图、亚理斯多德、普洛丁 和奥古斯丁的美学。第二卷研究了 18 世纪的美学，主要是德国、英国和法国的美学思想。第 三卷研究了德国古典唯心主义美学，包括康德、赫尔德、席勒、谢林、左尔格、黑格尔、卢 格、费肖尔等人的美学思想。这部书的重大缺陷是没有论述中世纪、文艺复兴时代和 17 世纪 的美学，因而是不连贯、不完整的。在齐默尔曼之后，1 9 世纪后半期以来出现了一系列研 究美学史的专著，其中较为著名的有：沙斯勒尔的《美学批评史》(1872)，洛宰的《德国美 学史》(1868)，哈特曼的《自康德以来的德国美学史》(1886)，鲍桑葵的《美学史》(1 892)、 克罗齐的《作为表现的科学和一般语言学的美学的历史》(19lO)、施皮策尔的《美学和艺术 哲学史》(1 914)、李斯托威尔的《近代美学史评述》(1933)、库恩和吉尔伯特合著的《美学 史》(1939)、雷蒙·巴叶的《美学史》(1961)、塔塔科维兹的三卷本《美学史》(1962—1967)、 比尔兹利的《从古希腊到今天的美学》(1977)、[苏]奥夫相尼科夫的《美学思想史》(1978) 等等。此外．美学史的研究还采取了多种多样的形式，出现了许多断代史、国别史、专题史、 范畴史等方面的著作。总之，西方美学史作为一门专门化的、独立的学科已有一百多年的历 史。它不象中国美学史才刚刚起步，要真正研究西方美学史应当了解这门学科的历史和现状， 研究和熟悉上述各家各派的美学史著作。鲍桑葵、克罗齐、李斯托威尔、库恩和吉尔伯特、 奥夫相尼科夫的著作，以及塔塔科维兹《美学史》的前两卷，都已有了中译本，我们在学习 西方美学史的时候，也应作适当的参考。 中国古代虽然有丰富的美学思想，但并没有形成美学史这样的学科。西方美学大约是在 1 9 世纪末和 20 世纪初经由王国维、梁启超等人的介绍而传入中国的。建国前，虽然有一些 学者热心介绍和研究西方美学，但“西方美学史”作为一门在大学里系统讲授的课程，似乎 并没有开设。直到建国以后，在 60 年代初期。北京大学哲学系在“美学原理”课之外，曾次 开设了“中国美学史”和“西方美学史”两门课程。著名美学家朱光潜教授主讲“西方美学 史”，并编写了两卷《西方美学史》教材，为西方美学史的教学和研究作出了重大贡献。这 大概就是“西方美学史”这门课程名称的由来。它是与“中国美学史”相并列提出的。在我 国学术界，还有“外国美学史”这个更宽泛些的概念，西方美学史也只是外国美学史的一部 分。此外，近些年来，也有人在研究“东方美学史”。 三、学习西方美学史的意义 学习西方美学史具有重大的理论意义和实践意义： 第一，从美学理论的学习来看，要学好美学，应当学习美学史，尤其是西方美学史。美 学是关于美和艺术的哲学科学，它植根于人类的社会生活，是一种社会意识形态，它以人类 的审美活动为对象，是人类审美活动的经验总结和理论概括，反转来又对人类的审美活动发 生巨大的影响。任何美学理论都是在一定的历史条件下产生，并随着历史的发展而发展的。 美学史就是历史上的美学理论，它在相当大的程度上决定着美学的现状和面貌，是今日各种 美学理论的重要来源。因此不学习美学史，不掌握历史上的美学理论，就不可能对美学有全 面、深刻的认识，不可能把握美学发展的方向!从世界范围看，西方美学史在美学科学的发展 中占有极其重要的特殊地位。世界上的各个民族、各个国家都对美学科学的发展作出了自己 的贡献。但是比较而言，西方美学的贡献和影响应当说是最大、最突出的。美学在西方取得
了自己的名称和科学形态,得到了最系统、最全面、最典型的发展,西方美学在近现代产生 了难以估量的世界性影响,它所提出的大量美学问题并不是狭隘的西方问题,一般都具有普 遍的、全人类的意义,它所形成的概念、范畴、体系,是任何从事美学研究的人都必须借鉴 和使用的。这是一个客观存在的事实 第二,从美学科学的发展来看,要推动和发展美学,也应当学习西方美学史。任何科学 的发展都要以前人留传下来的一定思想资料为前提。美学的发展也是这样。美学的发展还具 有特殊的复杂性,作为一门正式的学科,它出现得较晚,至今仍被看作一门“既古老又年轻” 的学科,甚至被看作并不成熟的学科,许许多多的美学问题都一直争论不休,比如著名的“美 是难的”。甚至美学是否能够成为一门科学,即美学的生存权问题,也不时有人提出诘难。 例如,美学究竞研究什么?它是关于美的哲学,还是艺术哲学或艺术理论?还是一门跨学科的 边缘性科学?美学到底有什么用处?它与人类社会生活实践的关系如何?美学的主要内容,它的 结构和体系应当是怎样的?美学发展的现状表明,建设和发展美学科学已成为世界性的课题。 在这种情形下,学习和研究西方美学史便显得更加迫切和重要。人类在漫长的认识世界的过 程中,在思维能力方面积累了丰富的资料,对我们后人深有启发。我们步入西方美学史的长 廊,不仅会为许多优秀的理论成果所吸引,而且会对许多闪光的美学见解叹服。如古希腊素 朴的辩证法、康德的二律背反、黑格尔巨大的历史感等等。中西方美学由于社会历史与文化 的差异,因而有着不同的发展规律与特点。总的来说,西方美学理论的发展历程是由再现到 表现,对美的哲学思考相对较多。而中国美学的理论发展历程则由表现到再现,在内容上更 多的偏重于鉴赏与评论。对于它们各自的特点,我们在对比中加以研究,可以取得相得益彰 的效果。但同时,中西美学又有着许多共同的规律。侧如,柏拉图与孔子,在时代、文化思 想与历史地位上就十分相似。再如,康德讲艺术创作中的想象力与知性力处于一种无意识的 “暗合”状态,这就同宋代严羽《沧浪诗话》中的妙悟、别才、别趣之说十分相似。严羽认 为,古人非不读书、不穷理,而所谓“不涉理路,不落言筌”,“羚羊挂角,无迹可求”。 第三,从我国社会主义建设的实际需要来看,我们正在建设具有中国特色的社会主义, 其特色之一就在于我们的社会主义不是封闭的,而是开放的,是“面向现代化,面向未来 面向世界”的。我们要自立于世界民族之林,要对人类作出更大的贡献,就要把我国建设成 为既具有高度物质文明,又具有高度精神文明的伟大的社会主义国家。为此,我们必须向外 国学习,吸收外国一切优秀的文化遗产。学习西方美学史可以使我们正确认识和理解西方的 审美文化和各种复杂的艺术现象,提高我们的审美能力,帮助我们树立正确的美学观和世界 观,加强社会主义精神文明建设,从而真正使我们的文化成为“先进文化的代表”。这是符 合时代要求的。 四、西方美学史的学习方法 西方美学史是一门艰深而又重要的社会科学。它的基本任务是要站在现时代的高度对历 史上出现的各种美学理论进行批判地反思,以期作出科学的评价和总结。西方美学的发展经 历过许多性质不同的时代,各种美学理论有精华也有糟粕,而且精华与糟粕往往混杂扭结在 起。美学的发展同特定时期的政治、经济、哲学、自然科学和文学艺术的发展有十分密切 的联系。由于时代、阶级的不同,各种美学思潮、学说,经常是相互矛盾对立的.即便同 个美学家的思想也往往有自相矛盾之处。因此,学习和研究西方美学史必须正确运用辩证唯 物主义的立场、观点和方法,具体地分析、评价历史上的各种美学思想,尤其要密切结合文 艺现实,“取其精华,弃其糟粕
3 了自己的名称和科学形态，得到了最系统、最全面、最典型的发展，西方美学在近现代产生 了难以估量的世界性影响，它所提出的大量美学问题并不是狭隘的西方问题，一般都具有普 遍的、全人类的意义，它所形成的概念、范畴、体系，是任何从事美学研究的人都必须借鉴 和使用的。这是一个客观存在的事实。 第二，从美学科学的发展来看，要推动和发展美学，也应当学习西方美学史。任何科学 的发展都要以前人留传下来的一定思想资料为前提。美学的发展也是这样。美学的发展还具 有特殊的复杂性，作为一门正式的学科，它出现得较晚，至今仍被看作一门“既古老又年轻” 的学科，甚至被看作并不成熟的学科，许许多多的美学问题都一直争论不休，比如著名的“美 是难的”。甚至美学是否能够成为一门科学，即美学的生存权问题，也不时有人提出诘难。 例如，美学究竞研究什么?它是关于美的哲学，还是艺术哲学或艺术理论?还是一门跨学科的 边缘性科学?美学到底有什么用处?它与人类社会生活实践的关系如何?美学的主要内容，它的 结构和体系应当是怎样的?美学发展的现状表明，建设和发展美学科学已成为世界性的课题。 在这种情形下，学习和研究西方美学史便显得更加迫切和重要。人类在漫长的认识世界的过 程中，在思维能力方面积累了丰富的资料，对我们后人深有启发。我们步入西方美学史的长 廊，不仅会为许多优秀的理论成果所吸引，而且会对许多闪光的美学见解叹服。如古希腊素 朴的辩证法、康德的二律背反、黑格尔巨大的历史感等等。中西方美学由于社会历史与文化 的差异，因而有着不同的发展规律与特点。总的来说，西方美学理论的发展历程是由再现到 表现，对美的哲学思考相对较多。而中国美学的理论发展历程则由表现到再现，在内容上更 多的偏重于鉴赏与评论。对于它们各自的特点，我们在对比中加以研究，可以取得相得益彰 的效果。但同时，中西美学又有着许多共同的规律。侧如，柏拉图与孔子，在时代、文化思 想与历史地位上就十分相似。再如，康德讲艺术创作中的想象力与知性力处于一种无意识的 “暗合”状态，这就同宋代严羽《沧浪诗话》中的妙悟、别才、别趣之说十分相似。严羽认 为，古人非不读书、不穷理，而所谓“不涉理路，不落言筌”，“羚羊挂角，无迹可求”。 第三，从我国社会主义建设的实际需要来看，我们正在建设具有中国特色的社会主义， 其特色之一就在于我们的社会主义不是封闭的，而是开放的，是“面向现代化，面向未来， 面向世界”的。我们要自立于世界民族之林，要对人类作出更大的贡献，就要把我国建设成 为既具有高度物质文明，又具有高度精神文明的伟大的社会主义国家。为此，我们必须向外 国学习，吸收外国一切优秀的文化遗产。学习西方美学史可以使我们正确认识和理解西方的 审美文化和各种复杂的艺术现象，提高我们的审美能力，帮助我们树立正确的美学观和世界 观，加强社会主义精神文明建设，从而真正使我们的文化成为“先进文化的代表”。这是符 合时代要求的。 四、西方美学史的学习方法 西方美学史是一门艰深而又重要的社会科学。它的基本任务是要站在现时代的高度对历 史上出现的各种美学理论进行批判地反思，以期作出科学的评价和总结。西方美学的发展经 历过许多性质不同的时代，各种美学理论有精华也有糟粕，而且精华与糟粕往往混杂扭结在 一起。美学的发展同特定时期的政治、经济、哲学、自然科学和文学艺术的发展有十分密切 的联系。由于时代、阶级的不同，各种美学思潮、学说，经常是相互矛盾对立的．即便同一 个美学家的思想也往往有自相矛盾之处。因此，学习和研究西方美学史必须正确运用辩证唯 物主义的立场、观点和方法，具体地分析、评价历史上的各种美学思想，尤其要密切结合文 艺现实，“取其精华，弃其糟粕
学习和研究西方美学史应当详尽地占有第一手资料,大量阅读西方美学原著,对资料进 行辩证的分析,从中得出符合事实的科学结论。初学西方美学史,应当在资料的掌握和分析 上多下些工夫。我们经常看到有些人并没有弄清楚某个美学家的思想究竟是什么,便在那里 热情赞扬或尖锐批判,这种主观主义的学风是要不得的。初学者不妨首先不急于评论,先弄 清楚“是什么”,练习写一写“复述”,然后再问“为什么”,给以分析和评价,以至提出 新的创见。 应将西方美学看作是一个由诸多内在因素构成的有机整体。它不仅包含美论、审美论与 艺术论等诸多方面,而且有着自身的发展历史。在这样的联系与发展中研究西方美学理论, 才能正确评价其成败得失 要改变我们的传统的思维方式,对一些以前的定论进行认真的思考甚至反思。 由于美学同许多学科都有密切联系,我们学习和研究西方美学史,应当具有哲学、各门 艺术、心理学、历史学、社会学、自然科学和外语等方面广博的实际知识和历史知识。这些 知识的获得同样需要刻苦努力,日积月累,在学习西方美学史的过程中,应当根据自己的情 况。自觉地调整知识结构,增益“己之不足”,否则是“行而不远”的 五、西方美学史的总体特征 西方美学史的发展以感性与理性的对立统一为线索,逐渐由对立走向统一。西方美学发 展历史体现出了一种固有的内在矛盾,即感性与理性的矛盾。而感性和理性的矛盾又派生出 再现与表现、摹仿与灵感、现实主义与浪漫主义、理性主义与经验主义、理性派与经验派的 矛盾等等 与感性和理性的矛盾相联系,西方美学在漫长的发展历史中,又产生了许多美学范畴和 概念。西方美学的范畴基本分三类:一是基本的理论范畴:美、丑、悲剧、喜剧、崇高、滑 稽:二是具体的美学范畴:和谐、理念、秩序、整一、匀称;三是艺术范畴:摹仿、灵感、 想象、净化、情节、性格、形象 第一章古希腊美学 文化背景: 真正意义的欧洲文明是从古希腊开始的。 古代希腊包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛和小亚西亚沿岸。这里海域辽阔,交通便利, 气候温和,大自然美丽而富有变化。古代希腊人很早就在这里休养生息,创造了很高的文化。 现代考古发掘业已证明,希腊文化是欧洲最古老的爱琴文化的一部分,希腊的历史可以上溯 到公元前3000-2000年,或许还要更早一些。 雪莱曾在诗中吟道:“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊 无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居 住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外,很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊 人。那么究竟谁是希腊人呢? 历史表明,克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者一一迈锡尼人,是希腊最早的居民之 后来沦为北方蛮族的奴隶,并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人,他们都有共同的信仰和语 言,所以称他们为希腊人 到了公元前12世纪,爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块 曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明,成为欧洲文明的真正始祖。 古希腊艺术发展历程 早在远古时代,古希腊人的审美活动就已经是丰富多采的、相当成熟的,他们对美和艺
4 学习和研究西方美学史应当详尽地占有第一手资料，大量阅读西方美学原著，对资料进 行辩证的分析，从中得出符合事实的科学结论。初学西方美学史，应当在资料的掌握和分析 上多下些工夫。我们经常看到有些人并没有弄清楚某个美学家的思想究竟是什么，便在那里 热情赞扬或尖锐批判，这种主观主义的学风是要不得的。初学者不妨首先不急于评论，先弄 清楚“是什么”，练习写一写“复述”，然后再问“为什么”，给以分析和评价，以至提出 新的创见。 应将西方美学看作是一个由诸多内在因素构成的有机整体。它不仅包含美论、审美论与 艺术论等诸多方面，而且有着自身的发展历史。在这样的联系与发展中研究西方美学理论， 才能正确评价其成败得失。 要改变我们的传统的思维方式，对一些以前的定论进行认真的思考甚至反思。 由于美学同许多学科都有密切联系，我们学习和研究西方美学史，应当具有哲学、各门 艺术、心理学、历史学、社会学、自然科学和外语等方面广博的实际知识和历史知识。这些 知识的获得同样需要刻苦努力，日积月累，在学习西方美学史的过程中，应当根据自己的情 况。自觉地调整知识结构，增益“己之不足”，否则是“行而不远”的。 五、西方美学史的总体特征 西方美学史的发展以感性与理性的对立统一为线索，逐渐由对立走向统一。西方美学发 展历史体现出了一种固有的内在矛盾，即感性与理性的矛盾。而感性和理性的矛盾又派生出 再现与表现、摹仿与灵感、现实主义与浪漫主义、理性主义与经验主义、理性派与经验派的 矛盾等等。 与感性和理性的矛盾相联系，西方美学在漫长的发展历史中，又产生了许多美学范畴和 概念。西方美学的范畴基本分三类：一是基本的理论范畴：美、丑、悲剧、喜剧、崇高、滑 稽；二是具体的美学范畴：和谐、理念、秩序、整一、匀称；三是艺术范畴：摹仿、灵感、 想象、净化、情节、性格、形象。 第一章 古希腊美学 文化背景： 真正意义的欧洲文明是从古希腊开始的。 古代希腊包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛和小亚西亚沿岸。这里海域辽阔，交通便利， 气候温和，大自然美丽而富有变化。古代希腊人很早就在这里休养生息，创造了很高的文化。 现代考古发掘业已证明，希腊文化是欧洲最古老的爱琴文化的一部分，希腊的历史可以上溯 到公元前 3000- 2000 年，或许还要更早一些。 雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊， 无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居 住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊 人。那么究竟谁是希腊人呢? 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。 后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语 言，所以称他们为希腊人。 到了公元前 12 世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块 曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。 一、古希腊艺术发展历程 早在远古时代，古希腊人的审美活动就已经是丰富多采的、相当成熟的，他们对美和艺
术十分敏感和重视,具有高超的想象力和创造力。他们不但在有关衣食住行等物质文化的创 造上表现出相当娴熟的技艺,而且创造了音乐、舞蹈、诗歌等各类精美的艺术作品。尤其是 神话、戏剧和雕塑的创造,更是世界文化宝库中的瑰宝 约公元前7世纪,在希腊及意大利南部的安纳托利亚一带兴起了伟大的希腊文明。在这 之前四千多年,尼罗河及美索布达米亚平原已产生过伟大的埃及文明及两河文明两大体系。 但希腊文明对欧洲乃至世界产生了巨大持久的深刻影响。希腊文明包括科学、哲学、文学、 艺术、戏剧等方面的高度成就。罗素认为古希腊文化是近代西方文明三大源头之一(另二者为 犹太宗教与伦理和作为现代科学产物的现代工业主义)。他甚至说,欧洲文明就是希腊文明 希腊的宗教一一或说希腊神话是希腊艺术的母题。希腊是一个“多神教”的社会、一切观念 的、社会的、自然的存在都能找到赋以人形的神。马克思说:“希腊神话不仅是希腊艺术的 宝库,而且是希腊艺术的土壤。”因而希腊艺术充满了浪漫的、理想化的、幻想的特质。希 腊的艺术大体上可以分为古风时期(公元前12世纪一公元前450年)、古典时期(公元前5世 纪下半叶一一公元前4世纪)、希腊化时期(公元前3世纪一纪元初期)。 在古风时期,希腊出现了几何形的、半抽象的雕刻,造型单纯洗练之极,制陶也很发达 那些陶瓶上的彩绘十分精彩,更早一些是几何形的人马图饰,后来的更具绘画特点,并广泛 地表现了希腊的神话与现实。希腊的瓶画使我们推想已不可见的绘画成就。早期的希腊雕刻 都是从属于建筑,以埃及艺术为师,从“正面法”逐渐变得生动。 希腊文明最最繁荣的时期是公元前五世纪至公元前四世纪中期,史称“古典时期”,对 古代希腊来说,这是雕刻、纪念性绘画与瓶画最繁荣时期。古希腊最著名的雕刻与建筑,就 产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。古典时期,希腊艺术形成了均衡、和谐 雅致、优美的风格,显示了纯正的本士精神,产生了巴台农神庙的建筑和菲季亚斯的雕刻这 样卓越的代表作。这一时期出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况。著名的三大悲剧家埃斯库 罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯.喜剧家阿里斯多芬,画家宙克西斯和阿佩莱斯,雕刻家米 隆和菲狄亚斯以及晢学家柏拉图和亚里斯多德都出现在这一时期;流传至今、堪称典范的艺 术珍品,如雕刻《荷矛者》、《掷铁饼者》,雅典卫城的雅典娜神像,特农神庙,埃庇道尔 露天剧场等,也都是在这一时期创作的 希腊化时期是从公元前334年亚历山大东征开始,到公元前30年罗马彻底战胜希腊这 时期。亚历山大大帝征服了东方及小亚细亚的大片地区,并在那里一一也就是包括现在埃 及、叙利亚至印度河的广大地区,建立了许多小王国。希腊文化与东方文化融合了。这个时 期的艺术赞美蛮力,不再保持原有的和谐雅致,表现了人的各种极端的情绪与本能,生老病 死、喜怒哀乐皆有之。代表作如帕加马的宙斯祭坛的饰带高浮雕《雅典娜战巨人》、《米洛 的维纳斯》、《拉奥孔》等,均为千古杰作。对后世产生着巨大影响。 马克思高度评价希腊艺术,称之为“不可企及的规范”,人类童年中“正常的儿童” 他写道:”为什么人类社会的童年,在它发展得最美好的地方,不应该作为一个永不复返的 阶段对于我们显示着不朽的魁力呢?” 二、古希腊文明高度发展的原因 古希腊美学是古希腊文化的特殊表现,又是古希腊文化有机的组成部分。它作为古希腊文化 的一个子系统,既受制于古希腊文化,得到希腊文化的滋润,又反过来促进和影响了希腊文 化
5 术十分敏感和重视，具有高超的想象力和创造力。他们不但在有关衣食住行等物质文化的创 造上表现出相当娴熟的技艺，而且创造了音乐、舞蹈、诗歌等各类精美的艺术作品。尤其是 神话、戏剧和雕塑的创造，更是世界文化宝库中的瑰宝。 约公元前 7 世纪，在希腊及意大利南部的安纳托利亚一带兴起了伟大的希腊文明。在这 之前四千多年，尼罗河及美索布达米亚平原已产生过伟大的埃及文明及两河文明两大体系。 但希腊文明对欧洲乃至世界产生了巨大持久的深刻影响。希腊文明包括科学、哲学、文学、 艺术、戏剧等方面的高度成就。罗素认为古希腊文化是近代西方文明三大源头之一(另二者为 犹太宗教与伦理和作为现代科学产物的现代工业主义)。他甚至说，欧洲文明就是希腊文明。 希腊的宗教——或说希腊神话是希腊艺术的母题。希腊是一个“多神教”的社会、一切观念 的、社会的、自然的存在都能找到赋以人形的神。马克思说：“希腊神话不仅是希腊艺术的 宝库，而且是希腊艺术的土壤。”因而希腊艺术充满了浪漫的、理想化的、幻想的特质。希 腊的艺术大体上可以分为古风时期(公元前 12 世纪—公元前 450 年)、古典时期(公元前 5 世 纪下半叶——公元前 4 世纪)、希腊化时期(公元前 3 世纪—纪元初期)。 在古风时期，希腊出现了几何形的、半抽象的雕刻，造型单纯洗练之极，制陶也很发达。 那些陶瓶上的彩绘十分精彩，更早一些是几何形的人马图饰，后来的更具绘画特点，并广泛 地表现了希腊的神话与现实。希腊的瓶画使我们推想已不可见的绘画成就。早期的希腊雕刻 都是从属于建筑，以埃及艺术为师，从“正面法”逐渐变得生动。 希腊文明最最繁荣的时期是公元前五世纪至公元前四世纪中期，史称“古典时期”，对 古代希腊来说，这是雕刻、纪念性绘画与瓶画最繁荣时期。古希腊最著名的雕刻与建筑，就 产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。古典时期，希腊艺术形成了均衡、和谐、 雅致、优美的风格，显示了纯正的本士精神，产生了巴台农神庙的建筑和菲季亚斯的雕刻这 样卓越的代表作。这一时期出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况。著名的三大悲剧家埃斯库 罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯．喜剧家阿里斯多芬，画家宙克西斯和阿佩莱斯，雕刻家米 隆和菲狄亚斯以及哲学家柏拉图和亚里斯多德都出现在这一时期；流传至今、堪称典范的艺 术珍品，如雕刻《荷矛者》、《掷铁饼者》，雅典卫城的雅典娜神像，特农神庙，埃庇道尔 露天剧场等，也都是在这一时期创作的。 希腊化时期是从公元前 334 年亚历山大东征开始，到公元前 30 年罗马彻底战胜希腊这 一时期。亚历山大大帝征服了东方及小亚细亚的大片地区，并在那里——也就是包括现在埃 及、叙利亚至印度河的广大地区，建立了许多小王国。希腊文化与东方文化融合了。这个时 期的艺术赞美蛮力，不再保持原有的和谐雅致，表现了人的各种极端的情绪与本能，生老病 死、喜怒哀乐皆有之。代表作如帕加马的宙斯祭坛的饰带高浮雕《雅典娜战巨人》、《米洛 的维纳斯》、《拉奥孔》等，均为千古杰作。对后世产生着巨大影响。 马克思高度评价希腊艺术，称之为“不可企及的规范”，人类童年中“正常的儿童”。 他写道：”为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的 阶段对于我们显示着不朽的魁力呢?”。 二、古希腊文明高度发展的原因 古希腊美学是古希腊文化的特殊表现，又是古希腊文化有机的组成部分。它作为古希腊文化 的一个子系统，既受制于古希腊文化，得到希腊文化的滋润，又反过来促进和影响了希腊文 化
希腊人以区区数百年间,竟然创造了无比辉煌的古代文化,这无疑是人类文化史上的奇 迹。希腊的文化成就决不是偶然的巧合,而是合乎历史规律的能动创造,有其主观与客观多 方面的原因 (一)悠久的文明酝酿促进了文化变迁 从文明发展史来看,希腊具有丰富的旧石器文化和新石器文化。欧洲最早的人类化石 彼特拉隆那直立人(约30万年前),即发现于希腊北部。这无疑说明,希腊是西方文明的重 要摇篮。当历史进入爱琴文明即克里特、迈锡尼文化时期(公元前2000~前1100年),希腊 文化已经走在了西方历史的前面 在这期间,荷马时代最重要的历史发展是铁的使用。铁的使用促进了农业、手工业和工 商业的发展;同时,希腊人在爱琴文明的基础上,又在荷马时代创立了几何形风格的文化。 在几何形文化形成的数百年中,史诗的故事经过文学的想象、夸张和典型的塑造,变成了一 座包罗万象、珠玑满目的民间口头文学创作的宝库,日后再经过像荷马那样伟大的诗人的提 炼琢磨,遂成为世界文学的瑰宝,也成为古典艺术的重要源头。公元前9世纪,希腊建立了 数以百计的大小城邦。这些城邦的建立适应了生产力的发展,也调动了希腊人创造文化的自 觉性。古朴时代的希腊社会在吸取爱琴文明和荷马诗史的营养的同时,又经过梭伦改革,社 会的政治、经济、文化在和谐中不断地发展壮大,从而为古典时代文化的创造积淀了丰厚的 文化底蕴和文化变迁的内在动力。 (二)民主政治与民族精神催孕了文化的自觉 古希腊在人类历史上最早实行了奴隶主民主政治,这对于希腊的社会发展曾经产生了巨 大的推动作用。与古代东方国家高度集中统一和专制主义的奴隶制相比较,希腊的城邦奴隶 制,特别是在雅典,相对来说是较为民主的(当然这只是奴隶主的民主) 希腊的民族精神是促进希腊文化繁荣的重要动力;没有希腊的民族精神,就不可能有希 腊文化的繁荣。希腊人的民族精神是一种充满了生机与活力的民族精神。 三、古希腊神话对美学的影响 神话和美学有着十分密切的关系。如果说,美学是审美意识的理论形态,那么神话则是 审美意识的形象的直观的表达。世界上许多古老的民族都有自己的神话,而古老的希腊神话 可说是世界上流传至今保存得最完整的神话,它以幻想直观的形式艺术地概括了人类童年时 代对自然和社会的认识,表达了希腊人最初的审美意识和思想感情,至今仍有巨大的艺术魅 力,给人以美的艺术享受。正如马克思所说,希腊神话是“在人民幻想中经过不自觉的艺术 方式所加工过的自然界和社会现象”,它“不仅是希腊艺术的宝库,而且是希腊艺术的土壤”。 (《马克思恩格斯论艺术》第1卷,人民文学山版社1963年版,第194-195页)在古希腊 神话里,我们可以看到文艺之神阿波罗和他率领的九个缪斯(文艺女神)的美丽形象,还可以看 到“美”、“美的”、“和谐”、“摹仿”等这类后来在美学中贯用的术语。美在神话和史诗中是 某种客观的,能显露出光辉和威力,因而具有感性形象和魅力或吸引力,可以由感官直接感 受到的本体。不仅如此,在荷马、赫西俄德以及稍后生活在希腊奴隶制初期(公元前8-6世 纪)的抒情诗人莎弗、品达那里,我们甚至还可以看到关于美和艺术的一些最初的言论。他们 在自己的艺术作品里,提出了一些看来简单但对后来的美学却很重要的问题。例如,关于诗 歌的起源,荷马史诗中认为,它来源于缪斯,来源于神。《奥德赛》中的歌手说:“是神赐给 你神妙的歌唱艺术”(塔塔科维兹:《古代美学》,中国社会科学岀版社1990年版,第45页) 赫西俄德也说,是缪斯要求诗人吟唱“过去和未来”,告诉他唱神的歌。关于诗歌的目的和作 用,荷马说:“是为了带给人们欢乐”(塔塔科维兹:《古代美学》,中国社会科学出版社1990
6 希腊人以区区数百年间，竟然创造了无比辉煌的古代文化，这无疑是人类文化史上的奇 迹。希腊的文化成就决不是偶然的巧合，而是合乎历史规律的能动创造，有其主观与客观多 方面的原因。 (一)悠久的文明酝酿促进了文化变迁 从文明发展史来看，希腊具有丰富的旧石器文化和新石器文化。欧洲最早的人类化石— —彼特拉隆那直立人(约 30 万年前)，即发现于希腊北部。这无疑说明，希腊是西方文明的重 要摇篮。当历史进入爱琴文明即克里特、迈锡尼文化时期(公元前 2000～前 1100 年)，希腊 文化已经走在了西方历史的前面。 在这期间，荷马时代最重要的历史发展是铁的使用。铁的使用促进了农业、手工业和工 商业的发展；同时，希腊人在爱琴文明的基础上，又在荷马时代创立了几何形风格的文化。 在几何形文化形成的数百年中，史诗的故事经过文学的想象、夸张和典型的塑造，变成了一 座包罗万象、珠玑满目的民间口头文学创作的宝库，日后再经过像荷马那样伟大的诗人的提 炼琢磨，遂成为世界文学的瑰宝，也成为古典艺术的重要源头。公元前 9 世纪，希腊建立了 数以百计的大小城邦。这些城邦的建立适应了生产力的发展，也调动了希腊人创造文化的自 觉性。古朴时代的希腊社会在吸取爱琴文明和荷马诗史的营养的同时，又经过梭伦改革，社 会的政治、经济、文化在和谐中不断地发展壮大，从而为古典时代文化的创造积淀了丰厚的 文化底蕴和文化变迁的内在动力。 (二)民主政治与民族精神催孕了文化的自觉 古希腊在人类历史上最早实行了奴隶主民主政治，这对于希腊的社会发展曾经产生了巨 大的推动作用。与古代东方国家高度集中统一和专制主义的奴隶制相比较，希腊的城邦奴隶 制，特别是在雅典，相对来说是较为民主的(当然这只是奴隶主的民主)。 希腊的民族精神是促进希腊文化繁荣的重要动力；没有希腊的民族精神，就不可能有希 腊文化的繁荣。希腊人的民族精神是一种充满了生机与活力的民族精神。 三、古希腊神话对美学的影响 神话和美学有着十分密切的关系。如果说，美学是审美意识的理论形态，那么神话则是 审美意识的形象的直观的表达。世界上许多古老的民族都有自己的神话，而古老的希腊神话 可说是世界上流传至今保存得最完整的神话，它以幻想直观的形式艺术地概括了人类童年时 代对自然和社会的认识，表达了希腊人最初的审美意识和思想感情，至今仍有巨大的艺术魅 力，给人以美的艺术享受。正如马克思所说，希腊神话是“在人民幻想中经过不自觉的艺术 方式所加工过的自然界和社会现象”，它“不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤”。 （《马克思恩格斯论艺术》第 1 卷，人民文学山版社 1963 年版，第 194-195 页）在古希腊 神话里，我们可以看到文艺之神阿波罗和他率领的九个缪斯(文艺女神)的美丽形象，还可以看 到“美”、“美的”、“和谐”、“摹仿”等这类后来在美学中贯用的术语。美在神话和史诗中是 某种客观的，能显露出光辉和威力，因而具有感性形象和魅力或吸引力，可以由感官直接感 受到的本体。不仅如此，在荷马、赫西俄德以及稍后生活在希腊奴隶制初期(公元前 8 一 6 世 纪)的抒情诗人莎弗、品达那里，我们甚至还可以看到关于美和艺术的一些最初的言论。他们 在自己的艺术作品里，提出了一些看来简单但对后来的美学却很重要的问题。例如，关于诗 歌的起源，荷马史诗中认为，它来源于缪斯，来源于神。《奥德赛》中的歌手说：“是神赐给 你神妙的歌唱艺术”（塔塔科维兹：《古代美学》，中国社会科学出版社 1990 年版，第 45 页）。 赫西俄德也说，是缪斯要求诗人吟唱“过去和未来”，告诉他唱神的歌。关于诗歌的目的和作 用，荷马说：“是为了带给人们欢乐”（塔塔科维兹：《古代美学》，中国社会科学出版社 1990
年版,第45页);赫西俄德说,是为了使人忘记忧伤和痛苦,“使他欢乐”(塔塔科维兹:《古 代美学》,中国社会科学出版社1990年版,第55页):品达说:“神赋予歌曲以魅力”,“把 切专令人快乐的东西给予凡人”,“它唤起人们甜蜜的微笑”(塔塔科维兹:《古代美学》,中 国社会科学出版社1990年版,第48页)。我们从这些言论似乎可以察觉到美学产生的踪迹, 可以说古希腊神话为美学的产生提供了必要的前提 第一节前柏拉图时期美学思想 古希腊美学是西方美学的始创时代,是对希腊文艺活动的总结探讨。其繁荣鼎盛时期大 在公元前五世纪前后,以柏拉图和亚里斯多德为代表。柏拉图之前,比较自觉的美学探讨尚 未建立,美学思想多半依附于对自然、社会的哲学研究思考,而且理论角度比较直观,认为 文艺是对自然的摹仿 毕达哥拉斯学派的美学思想: 毕达哥拉斯(约公元前580~前500)是古希腊著名的数学家、哲学家,也是古希腊第一个 美学家,同时,又是宗教神秘主义者,维护奴隶主贵族统治的社会活动家。他的美学思想虽 然十分抽象和唯心,但却有重要的美学价值,特别是他的数学方法论更是别具匠心而又有神 秘的意义 毕达哥拉斯的出生地是小亚细亚沿海的萨莫斯岛,也是当时希腊的政治、经济、文化中 之一。他的父亲谟涅萨尔库是个指环雕刻匠。毕达哥拉斯在青少年时期,就具有诗歌和音 乐的天赋,还喜爱数学、物理和天文等学术研究。成年之后,到埃及、巴比伦、波斯等地参 观考察,学习和了解了当地的天文学、几何学、数学、医学等方面的成就。后移居希腊殖民 地南意大利克罗顿城邦,在那里一方面积极参与政治,一方面收徒讲学(学生约300人) 创立了毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派是一个集政治、宗教、学术三位一体的组织。在政 治上,他们支持奴隶主贵族统治:在宗教方面,有严格的入盟仪式及清规戒律,如不准吃鱼 不吃豆子等;在学术方面,主要研究数学、天文学、哲学等 以数学原则解释世界的本源。万物由数目的变化而来。宇宙按照数的和谐规律构成并按 其规律运动。一生二,二者生三,生多元,点生线,线生面,数目的比例变化构成万物的性 质形状 (一)和谐美一—“和谐说”的提出 毕达哥拉斯学派提出了著名的和谐说。物体凡是和谐的就是美的。和谐不仅在于完满、 完整,还包括对立因素的均衡相等,比例适当 首先,在真与美的区别中提出美即和谐说。真、善、美在人类的初始阶级是混合在一起 的,毕达哥拉斯在对真的探讨中,即对世界本原的探讨中,将美与真相区别,提出了美即和 谐说。他说:“什么是最智慧的一一数”,“什么是最美的一一和谐”。(转引自《古希腊 罗马美学》,北京大学出版社983年版,第23页。) 其次,将和谐的基本品格归结为“由杂多导致统 他说“音乐是对立因素的和谐的 统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调”。(转引自《西方美学家论美和美感》,商务 印书馆l980年版,第14页)这就是将和谐的基本品格归结为杂多导致统一,主要是统ˉ 这就是著名的“整体说”,既是古典美的基本品格,也是整个美学最基本的规律之 再次,将最基本的审美模式定为圆形。他说 切立体图形中最美的是球形,一切平 面图形中最美的是圆形”(转引自《西方美学家论美和美感》,商务印书馆1980年版,第 15页)。这就将古典美的审美模式界定为圆形,平稳的、对称的、静止的。美是和谐:以数 学原则解释世界的本源。和谐不仅在于完满、完整,还包括对立因素的均衡相等,比例适当。 (二)音乐的和谐美及其净化 毕达哥拉斯在思考音乐理论时,从必然性来看,基于他对数学方法论的自觉运用:从偶 然性来看,也是由于意外获得创造性的灵感,才发现了数学与音乐的关系及音乐的和谐美
7 年版，第 45 页）；赫西俄德说，是为了使人忘记忧伤和痛苦，“使他欢乐”（塔塔科维兹：《古 代美学》，中国社会科学出版社 1990 年版，第 55 页）；品达说：“神赋予歌曲以魅力”，“把 一切专令人快乐的东西给予凡人”，“它唤起人们甜蜜的微笑”（塔塔科维兹：《古代美学》，中 国社会科学出版社 1990 年版，第 48 页）。我们从这些言论似乎可以察觉到美学产生的踪迹， 可以说古希腊神话为美学的产生提供了必要的前提。 第一节 前柏拉图时期美学思想 古希腊美学是西方美学的始创时代，是对希腊文艺活动的总结探讨。其繁荣鼎盛时期大 在公元前五世纪前后，以柏拉图和亚里斯多德为代表。柏拉图之前，比较自觉的美学探讨尚 未建立，美学思想多半依附于对自然、社会的哲学研究思考，而且理论角度比较直观，认为 文艺是对自然的摹仿。 一、 毕达哥拉斯学派的美学思想： 毕达哥拉斯(约公元前 580～前 500)是古希腊著名的数学家、哲学家，也是古希腊第一个 美学家，同时，又是宗教神秘主义者，维护奴隶主贵族统治的社会活动家。他的美学思想虽 然十分抽象和唯心，但却有重要的美学价值，特别是他的数学方法论更是别具匠心而又有神 秘的意义。 毕达哥拉斯的出生地是小亚细亚沿海的萨莫斯岛，也是当时希腊的政治、经济、文化中 心之一。他的父亲谟涅萨尔库是个指环雕刻匠。毕达哥拉斯在青少年时期，就具有诗歌和音 乐的天赋，还喜爱数学、物理和天文等学术研究。成年之后，到埃及、巴比伦、波斯等地参 观考察，学习和了解了当地的天文学、几何学、数学、医学等方面的成就。后移居希腊殖民 地南意大利克罗顿城邦，在那里一方面积极参与政治，一方面收徒讲学（学生约 300 人）， 创立了毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派是一个集政治、宗教、学术三位一体的组织。在政 治上，他们支持奴隶主贵族统治；在宗教方面，有严格的入盟仪式及清规戒律，如不准吃鱼， 不吃豆子等；在学术方面，主要研究数学、天文学、哲学等。 以数学原则解释世界的本源。万物由数目的变化而来。宇宙按照数的和谐规律构成并按 其规律运动。一生二，二者生三，生多元，点生线，线生面，数目的比例变化构成万物的性 质形状。 （一）和谐美——“和谐说”的提出 毕达哥拉斯学派提出了著名的和谐说。物体凡是和谐的就是美的。和谐不仅在于完满、 完整，还包括对立因素的均衡相等，比例适当。 首先，在真与美的区别中提出美即和谐说。真、善、美在人类的初始阶级是混合在一起 的，毕达哥拉斯在对真的探讨中，即对世界本原的探讨中，将美与真相区别，提出了美即和 谐说。他说：“什么是最智慧的——数”，“什么是最美的——和谐”。（转引自《古希腊 罗马美学》，北京大学出版社 l983 年版，第 23 页。） 其次，将和谐的基本品格归结为“由杂多导致统一”。他说“音乐是对立因素的和谐的 统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。（转引自《西方美学家论美和美感》，商务 印书馆 l980 年版，第 14 页）这就是将和谐的基本品格归结为杂多导致统一，主要是统一， 这就是著名的“整体说”，既是古典美的基本品格，也是整个美学最基本的规律之一。 再次，将最基本的审美模式定为圆形。他说：“一切立体图形中最美的是球形，一切平 面图形中最美的是圆形”（转引自《西方美学家论美和美感》，商务印书馆 l980 年版，第 15 页）。这就将古典美的审美模式界定为圆形，平稳的、对称的、静止的。美是和谐；以数 学原则解释世界的本源。和谐不仅在于完满、完整，还包括对立因素的均衡相等，比例适当。 （二）音乐的和谐美及其净化 毕达哥拉斯在思考音乐理论时，从必然性来看，基于他对数学方法论的自觉运用；从偶 然性来看，也是由于意外获得创造性的灵感，才发现了数学与音乐的关系及音乐的和谐美
据新柏拉图派的杨布利柯记载,有一次毕达哥拉斯经过铁匠打铁的地方,听到铁锤打铁 时发出和谐的声音从中受到了启发,他发现了不同重量的铁锤与发出的不同声音之间的比例 关系,并进一步思考了音调的数学关系。后来,又经过在琴弦上的实验,他发现琴弦长,振 动慢,声音低:琴弦短,振动快,声音髙。在研究实验的基础上,他认为“数的关系是惟 规定音乐的方式”,(见黑格尔:《哲学史讲演录》第一卷,商务印书馆1959年版,第238 页)也就是说,各种长短、高低、轻重不同的音调,按照一定数量的比例组合,才构成了音 乐节奏的和谐。音乐是人类精神与情感的升华,音乐的曲词能使人产生不同的情绪体验,能 净化人的灵魂。由数的和谐推及到音乐的和谐,再推及并自觉运用于对灵魂的的净化,这不 能不说是毕达哥拉斯的创见 在古希腊的宗教仪式中,人们已自觉不自觉地利用音乐来影响人们的情绪。从历史的观 点来看,毕达哥拉斯关于音乐净化灵魂的理论,最早肇始于俄耳甫斯教。这种宗教认为,人 的灵魂由于罪孽而被肉体東缚,当灵魂被浄化后将得到解放。这种净化与解放主要是通过俄 耳甫斯教的神秘仪式,即通过音乐、舞蹈来达到。受俄耳甫斯教的影响,毕达哥拉斯把净化 与解放视为人生最重要的目的。为什么说音乐能够净化灵魂呢?在他看来,音乐是人的灵魂 情绪、性格和精神的表现,能够完善或腐蚀人的灵魂;通过音乐,灵魂能够从肉体的束缚中 得到净化与解放 毕达哥拉斯关于音乐净化灵魂的观点,虽然受到当时科学的局限,但是,他能从数学方 法论出发,从理论上认识到不同的音乐对灵魂的不同作用,这种见解却是非常深刻的。我国 《乐记》指出:“万物之理,各以类相动也。”(《乐记·乐象篇》)现代科学研究和实验 证明,音乐对人体具有物理和心理两种效应,有利于人们修身养性,悦神怡情。从物理效应 来看,音乐通过本身的声波振动,可以纠正病变器官频率使之协调,从而达到治病的目的 从心理效应来看,悠扬悦耳的和谐音乐,沁人肺腑,能使人排除杂念,全身松弛,使紧张的 大脑皮层得到弛缓,从而促进内脏和躯体的和谐,达到精神和情绪的愉悦,所以《乐记》说 “顺立成象,而和乐兴焉”。因此,可以说,毕达哥拉斯的音乐理论与我国古代的音乐理论 也有相同相通之处,也在一定程度上符合现代科学原理。 著名学者徐纪敏认为:“在他们看来,宇宙中所发生的一切自然现象都具有美学的性质。 这是科学美学最早的表述方式,毕达哥拉斯学派也可以称作最早的一批科学美学家,而数的 和谐原则可以认为是人类最早提出的一条科学美学原则”。(徐纪敏:《科学美学思想史》, 湖南人民出版社1987年版,第48页)毕达哥拉斯开创了数学方法,强调万物皆数,重视音 乐的净化作用,这对于柏拉图、新柏拉图主义和文艺复兴文艺美学等都发生过重要影响。在 古希腊就有人把毕达哥拉斯称颂为司光明、青春、音乐和诗歌的太阳神阿波罗(还传说阿波 罗他是的儿子)。就连德国美学大师黑格尔也称赞“毕达哥拉斯本人就是一件制成了的艺术 品,一个了不起的陶铸的天性”。(黑格尔:《哲学史讲演录》第一卷,商务印书馆1959 年版,第211页)特别是毕达哥拉斯及其学派从数学方法论的角度出发,由研究几何图形的 美,进而确立了对称、均衡、比例、秩序、和谐等具有普遍意蕴的美学概念,反映了人类审 美的共同性,在一定程度上把握了形式美的一般规律,更具有永恒的美学意义。 由数的和谐推及到宇宙万物的和谐,把和谐贯穿于音乐、雕塑、建筑、绘画等艺术之中, 同时,又重视人体美的和谐和灵魂美的和谐,这是毕达哥拉斯对西方美学史的重要贡献,与 中国的孔子美学和《易传》、《乐记》美学亦有异曲同工之妙。如果说,孔子中和之美与中 庸之道主要是指艺术的审美意义和伦理意义的话,那么,《易传》却把中和之美发展为人类 社会与自然宇宙即天人之间的和谐美。就美学的和谐来讲,毕达哥拉斯与孔子及《易传》 《乐记》可为中西合璧,不谋而合 赫拉克利特的美学思想 赫拉克利特( Herakleitos,约公元前540~前470),是古希腊卓越的唯物主义者。列宁称 他是“辩证法的奠基人之一”(列宁:《哲学笔记》,人民出版社1961年版,第390页) 他把火当作万物的本原,火是世界的本原,火生万物,万物复归于火。同时强调运动与变化, 认为一切皆流,万物常新,相反者相成,“人不能同时踏入同一条河流”。世间万物同时在
8 据新柏拉图派的杨布利柯记载，有一次毕达哥拉斯经过铁匠打铁的地方，听到铁锤打铁 时发出和谐的声音从中受到了启发，他发现了不同重量的铁锤与发出的不同声音之间的比例 关系，并进一步思考了音调的数学关系。后来，又经过在琴弦上的实验，他发现琴弦长，振 动慢，声音低；琴弦短，振动快，声音高。在研究实验的基础上，他认为“数的关系是惟一 规定音乐的方式”，（见黑格尔：《哲学史讲演录》第一卷，商务印书馆 1959 年版，第 238 页）也就是说，各种长短、高低、轻重不同的音调，按照一定数量的比例组合，才构成了音 乐节奏的和谐。音乐是人类精神与情感的升华，音乐的曲词能使人产生不同的情绪体验，能 净化人的灵魂。由数的和谐推及到音乐的和谐，再推及并自觉运用于对灵魂的的净化，这不 能不说是毕达哥拉斯的创见。 在古希腊的宗教仪式中，人们已自觉不自觉地利用音乐来影响人们的情绪。从历史的观 点来看，毕达哥拉斯关于音乐净化灵魂的理论，最早肇始于俄耳甫斯教。这种宗教认为，人 的灵魂由于罪孽而被肉体束缚，当灵魂被净化后将得到解放。这种净化与解放主要是通过俄 耳甫斯教的神秘仪式，即通过音乐、舞蹈来达到。受俄耳甫斯教的影响，毕达哥拉斯把净化 与解放视为人生最重要的目的。为什么说音乐能够净化灵魂呢?在他看来，音乐是人的灵魂、 情绪、性格和精神的表现，能够完善或腐蚀人的灵魂；通过音乐，灵魂能够从肉体的束缚中 得到净化与解放。 毕达哥拉斯关于音乐净化灵魂的观点，虽然受到当时科学的局限，但是，他能从数学方 法论出发，从理论上认识到不同的音乐对灵魂的不同作用，这种见解却是非常深刻的。我国 《乐记》指出：“万物之理，各以类相动也。”（《乐记·乐象篇》）现代科学研究和实验 证明，音乐对人体具有物理和心理两种效应，有利于人们修身养性，悦神怡情。从物理效应 来看，音乐通过本身的声波振动，可以纠正病变器官频率使之协调，从而达到治病的目的； 从心理效应来看，悠扬悦耳的和谐音乐，沁人肺腑，能使人排除杂念，全身松弛，使紧张的 大脑皮层得到弛缓，从而促进内脏和躯体的和谐，达到精神和情绪的愉悦，所以《乐记》说 “顺立成象，而和乐兴焉”。因此，可以说，毕达哥拉斯的音乐理论与我国古代的音乐理论 也有相同相通之处，也在一定程度上符合现代科学原理。 著名学者徐纪敏认为：“在他们看来，宇宙中所发生的一切自然现象都具有美学的性质。 这是科学美学最早的表述方式，毕达哥拉斯学派也可以称作最早的一批科学美学家，而数的 和谐原则可以认为是人类最早提出的一条科学美学原则”。（徐纪敏：《科学美学思想史》， 湖南人民出版社 1987 年版，第 48 页）毕达哥拉斯开创了数学方法，强调万物皆数，重视音 乐的净化作用，这对于柏拉图、新柏拉图主义和文艺复兴文艺美学等都发生过重要影响。在 古希腊就有人把毕达哥拉斯称颂为司光明、青春、音乐和诗歌的太阳神阿波罗（还传说阿波 罗他是的儿子）。就连德国美学大师黑格尔也称赞“毕达哥拉斯本人就是一件制成了的艺术 品，一个了不起的陶铸的天性”。（黑格尔：《哲学史讲演录》第一卷，商务印书馆 1959 年版，第 211 页）特别是毕达哥拉斯及其学派从数学方法论的角度出发，由研究几何图形的 美，进而确立了对称、均衡、比例、秩序、和谐等具有普遍意蕴的美学概念，反映了人类审 美的共同性，在一定程度上把握了形式美的一般规律，更具有永恒的美学意义。 由数的和谐推及到宇宙万物的和谐，把和谐贯穿于音乐、雕塑、建筑、绘画等艺术之中， 同时，又重视人体美的和谐和灵魂美的和谐，这是毕达哥拉斯对西方美学史的重要贡献，与 中国的孔子美学和《易传》、《乐记》美学亦有异曲同工之妙。如果说，孔子中和之美与中 庸之道主要是指艺术的审美意义和伦理意义的话，那么，《易传》却把中和之美发展为人类 社会与自然宇宙即天人之间的和谐美。就美学的和谐来讲，毕达哥拉斯与孔子及《易传》、 《乐记》可为中西合璧，不谋而合。 二、 赫拉克利特的美学思想： 赫拉克利特(Herakleitos，约公元前 540~前 470),是古希腊卓越的唯物主义者。列宁称 他是“辩证法的奠基人之一”（列宁：《哲学笔记》，人民出版社 1961 年版，第 390 页）。 他把火当作万物的本原，火是世界的本原，火生万物，万物复归于火。同时强调运动与变化， 认为一切皆流，万物常新，相反者相成，“人不能同时踏入同一条河流”。世间万物同时在
产生着、灭亡着,一切都在变化,没有静止不动的事物。在他的残篇《论自然》里包含了 些美学思想。 新和谐论:赫拉克利特也主张美在和谐。但与毕达格拉斯学派不同,首先,他认为和谐 不是根源于非物质的神秘的数,而是作为“火”的各种变体的客观事物的属性,因此美是客 观的。其次,宇宙的美不是单纯的和谐完满,而是对立的统一。和谐不是矛盾的调和,而是 对立面斗争的结果。他说:“对立造成和谐”(北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家 论美和美感》,商务印书馆1980年版,第15页)“互相排斥的东西结合在一起,不同的音 调造成最美的和谐:一切都是斗争所产生的”(北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家 论美和美感》,商务印书馆1980年版,第15页)。自然“是用对立的东西制造出和谐,而 不是用相同的东西”(《西方哲学原著选读》,商务印书馆1981年版,第23页)。总之 没有斗争就没有和階,这是一种对立产生和谐的学说。 美的相对性:赫拉克利特最早提出了美的相对性问题。他说:“对于神,一切都是美的 善的和公正的;人们则认为一些东西公正,另一些东西不公正。”(北京大学哲学系美学教 研室编《西方美学家论美和美感》,商务印书馆1980年版,第16页)“最智慧的人和神 比起来,无论在智慧、美丽和其他方面,都象一只猴子。”(北京大学哲学系美学教研室编 《西方美学家论美和美感》,商务印书馆1980年版,,第16页)“最美丽的猴子与人类比 起来也是丑陋的”(北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家论美和美感》,商务印书馆 1980年版,第16页) 艺术模仿自然论:艺术是自然的摹仿,也是“联合相反的东西造成协调,而不是联合 致的东西”(《西方哲学原著选读》,商务印书馆1981年版,第23页)。例如,弓与弦相 反相成产生音乐,“绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分,从而造成与原物 相似的形相。音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音,从而造成一支和谐的曲调。 北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家论美和美感》,商务印书馆1980年版,第15 页) 总之,赫拉克利特比毕达格拉斯学派有所前进,他既肯定了美的客观性,又肯定了美的 相对性,这就丰富了对审美现象的辩证解释。 三、德谟克利特的美学思想 德漠克利特( Demokritos,前400—-前370)是早期希腊最大的唯物主义哲学家。出生于 色雷斯的阿布德拉,主要活动于文艺、科学非常繁荣的伯里克利的黄金时代。为了追求知识 和智慧,他到处游历,到过埃及、巴比伦、印度等地,研究过哲学、美学、逻辑学、物理学 天文学、数学、心理学、生物学、伦理学等,在继承留基波原子论的基础上,又发展了原子 唯物论思想。据说他一生写了很多著作,主要有《宇宙大系统》、《宇宙小系统》、《论自 然》、《论人性》、《论荷马》,还有许多美学著作如《节奏与和谐》、《论音乐》、《论 绘画》、《论诗的美》等,马克思、恩格斯称他是“经验的自然科学家和希腊人中第一个百 科全书式的学者”。德谟克利特的著作大多没能保存下来,只保存了少数的残篇断简 原子论与“影像说”:德谟克利特是古代原子论的创始人。他认为万事万物包括人的 灵魂都是由不可分割的物质粒子一一在虚空中运动的原子构成的。人能感觉和认识事物,就 在于客观事物流射出由原子组成的精细的波流,作用于人的感官和心灵。这些原子波流携带 着事物本身的“影像”,在运行中通过空气作用于人的感官和心灵,这才引起人对事物的感 觉和认识。他把人由感觉得到对事物的印象,叫做“影像”,认为“影像”是一切认识来源。 人对事物产生的美感或丑感及其认识,也是人接受事物“影像”的结果。可见,德谟克利特 强调了人类的感觉、认识和审美的客观性
9 产生着、灭亡着，一切都在变化，没有静止不动的事物。在他的残篇《论自然》里包含了一 些美学思想。 新和谐论：赫拉克利特也主张美在和谐。但与毕达格拉斯学派不同，首先，他认为和谐 不是根源于非物质的神秘的数，而是作为“火”的各种变体的客观事物的属性，因此美是客 观的。其次，宇宙的美不是单纯的和谐完满，而是对立的统一。和谐不是矛盾的调和，而是 对立面斗争的结果。他说：“对立造成和谐” （北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家 论美和美感》，商务印书馆 1980 年版，第 15 页）“互相排斥的东西结合在一起，不同的音 调造成最美的和谐；一切都是斗争所产生的”（北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家 论美和美感》，商务印书馆 1980 年版，第 15 页）。自然“是用对立的东西制造出和谐，而 不是用相同的东西”（《西方哲学原著选读》，商务印书馆 1981 年版，第 23 页）。总之， 没有斗争就没有和階，这是一种对立产生和谐的学说。 美的相对性：赫拉克利特最早提出了美的相对性问题。他说：“对于神，一切都是美的、 善的和公正的；人们则认为一些东西公正，另一些东西不公正。”（北京大学哲学系美学教 研室编《西方美学家论美和美感》，商务印书馆 1980 年版，第 16 页） “最智慧的人和神 比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都象一只猴子。” （北京大学哲学系美学教研室编 《西方美学家论美和美感》，商务印书馆 1980 年版，，第 16 页）“最美丽的猴子与人类比 起来也是丑陋的”（北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家论美和美感》，商务印书馆 1980 年版，第 16 页）。 艺术模仿自然论：艺术是自然的摹仿，也是“联合相反的东西造成协调，而不是联合一 致的东西”（《西方哲学原著选读》，商务印书馆 1981 年版，第 23 页）。例如，弓与弦相 反相成产生音乐，“绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分，从而造成与原物 相似的形相。音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音，从而造成一支和谐的曲调。” （北京大学哲学系美学教研室编《西方美学家论美和美感》，商务印书馆 1980 年版，第 15 页） 总之，赫拉克利特比毕达格拉斯学派有所前进，他既肯定了美的客观性，又肯定了美的 相对性，这就丰富了对审美现象的辩证解释。 三、德谟克利特的美学思想 德漠克利特(Demokritos，前 400--前 370)是早期希腊最大的唯物主义哲学家。出生于 色雷斯的阿布德拉，主要活动于文艺、科学非常繁荣的伯里克利的黄金时代。为了追求知识 和智慧，他到处游历，到过埃及、巴比伦、印度等地，研究过哲学、美学、逻辑学、物理学、 天文学、数学、心理学、生物学、伦理学等，在继承留基波原子论的基础上，又发展了原子 唯物论思想。据说他一生写了很多著作，主要有《宇宙大系统》、《宇宙小系统》、《论自 然》、《论人性》、《论荷马》，还有许多美学著作如《节奏与和谐》、《论音乐》、《论 绘画》、《论诗的美》等，马克思、恩格斯称他是“经验的自然科学家和希腊人中第一个百 科全书式的学者”。德谟克利特的著作大多没能保存下来，只保存了少数的残篇断简。 原子论与“影像说”： 德谟克利特是古代原子论的创始人。他认为万事万物包括人的 灵魂都是由不可分割的物质粒子——在虚空中运动的原子构成的。人能感觉和认识事物，就 在于客观事物流射出由原子组成的精细的波流，作用于人的感官和心灵。这些原子波流携带 着事物本身的“影像”，在运行中通过空气作用于人的感官和心灵，这才引起人对事物的感 觉和认识。他把人由感觉得到对事物的印象，叫做“影像”，认为“影像”是一切认识来源。 人对事物产生的美感或丑感及其认识，也是人接受事物“影像”的结果。可见，德谟克利特 强调了人类的感觉、认识和审美的客观性
审美心理的产生不仅依赖于客体对象所产生的原子波流,而且也离不开审美主体的人所 具有的主体性特点。对此,德谟克利特自觉运用原子理论,把它推及到人的内在结构,认为 人是一个小宇宙”,“脑为思维的器官”。(洛伊斯N玛格纳《生命科学史》,华中工学 院出版社1985版,第34页。)既然客体宇宙是由原子组成的,那么,人作为小宇宙,人作 为生命,也是由组成生命的原子组成的。德谟克利特提出“小宇宙”理论,通过原子把客体 宇宙与人的小宇宙联系、统一起来,这不仅揭示了人与自然的和谐统一,而且还具有以类相 动和异质同构的思想,正如《春秋繁露》是以人喻天,二者都体现了天人合一的思想。 德谟克利特把客体宇宙和人的生命都看做是原子组成的,这“不仅是一种富于辩证法的 哲学观,而且也是一种富有生命力的美学艺术观”。(阎国忠主编:《西方著名美学家评传》 上册,安徽教育出版社1991年版,第64页)同时他还从认识论角度论及了两个方面:一方 面客体对象在作用于主体时,是以原子波流的方式作用于接受者:另一方面,人在接受对象 发射出的原子波流时,能产生对事物的影像,而影像的实质也是由原子构成的,人的感觉也 是客体对象对接受者作用的结果。也就是说,在主体与客体的内在构成及二者的相互作用中, 原子既是构成主体与客体的基本因素,又是影响主体与客体相互作用的重要动力与原因。 他的原子论肯定了物质第一性、意识第二性的原则 艺术起源论一一艺术模仿自然:在原子论的基础上,他主张艺术是对自然的摹仿。他是 最早表述摹仿理论的人之一。他讲的摹仿指的是对动物行为的摹仿。他认为艺术就起源于这 种摹仿。他说:“在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们 学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”(见伍蠡 du甫主编《西方文论选》上卷,上海译文出版社1979年版.第4~5页。)。这可以说是西 方最古老的艺术起源论。特別应当注意的是,在艺术起源的问题上,他并没有停留在摹仿禽 兽上,而是更深刻地提出了艺术起源的社会历史条件问题。据第欧根尼的转述,他认为“艺 术既不是起源于雅典娜,也不是起源于別的神:一切艺术都是逐渐地由需要和环境产生的 奥夫相尼科夫:《美学思想史》,第14页。)。他认为,凭借心灵智慧去模仿学习创造, 构成人类自身的生活和历史。另据古代乐论家斐罗迭姆在《论音乐》中的记载,他还认为“音 乐是最年轻的艺术”,因为“音乐并不产生于需要,而是产生于正在发展的奢侈”(见伍蠡 d甫主编《西力文论选》上卷,第6页。)。 美的社会性:从现有的断简残篇和同时代入的记述看,他比前人更多注意美和艺术现象 的社会性质。他说:“动物只要求为它所必需的东西,反之,人则要求超过这个”,“身体 的美,若不与聪明才智相结合,是某种动物的东西”,“只有天赋很好的人能够认识并热心 追求美的事物”,“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”,“追求美而不亵渎美,这种爱是正 当的”,“赞美好事是好的,但对坏事加以赞美则是一个骗子和好诈的人的行为”(见伍蠡 如u甫主编《西方文论选》上卷,上海译文出版社1979年版.第4~5页。)。他认为,智慧 是美的本质和源泉。创造美需要智慧,审美快乐不是口腹之乐,而是理智的满足。审美是人 的生活的需要,美的发掘是神圣心灵的需要。从这些格言式的言论可以看,他把追求美看作 是人类的特点之一,热情肯定了美的创造和欣赏,认为审美判断关系到人的品质,要求快感 必须高尚,这都是前人几乎没有接触到的。 美在于对称和谐:在美的问题上,德漠克利特继承了赫拉克利特的传统。他认为,美在 于对称、合度、和谐等数量关系。他尤其重视尺度问题。他说:“适中是最完美的:我既不 喜欢过分,也不喜欢不足”,“如果把尺度提高,那么就连最美的也会变成最丑的”(奥夫 相尼科夫:《美学思想史》,第14~15页。)
10 审美心理的产生不仅依赖于客体对象所产生的原子波流，而且也离不开审美主体的人所 具有的主体性特点。对此，德谟克利特自觉运用原子理论，把它推及到人的内在结构，认为 “人是一个小宇宙”，“脑为思维的器官”。（洛伊斯·N·玛格纳《生命科学史》，华中工学 院出版社 1985 版，第 34 页。）既然客体宇宙是由原子组成的，那么，人作为小宇宙，人作 为生命，也是由组成生命的原子组成的。德谟克利特提出“小宇宙”理论，通过原子把客体 宇宙与人的小宇宙联系、统一起来，这不仅揭示了人与自然的和谐统一，而且还具有以类相 动和异质同构的思想，正如《春秋繁露》是以人喻天，二者都体现了天人合一的思想。 德谟克利特把客体宇宙和人的生命都看做是原子组成的，这“不仅是一种富于辩证法的 哲学观，而且也是一种富有生命力的美学艺术观”。（阎国忠主编：《西方著名美学家评传》 上册，安徽教育出版社 1991 年版，第 64 页）同时他还从认识论角度论及了两个方面：一方 面客体对象在作用于主体时，是以原子波流的方式作用于接受者；另一方面，人在接受对象 发射出的原子波流时，能产生对事物的影像，而影像的实质也是由原子构成的，人的感觉也 是客体对象对接受者作用的结果。也就是说，在主体与客体的内在构成及二者的相互作用中， 原子既是构成主体与客体的基本因素，又是影响主体与客体相互作用的重要动力与原因。 他的原子论肯定了物质第一性、意识第二性的原则。 艺术起源论——艺术模仿自然：在原子论的基础上，他主张艺术是对自然的摹仿。他是 最早表述摹仿理论的人之一。他讲的摹仿指的是对动物行为的摹仿。他认为艺术就起源于这 种摹仿。他说：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们 学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”（见伍蠡 du 甫主编《西方文论选》上卷，上海译文出版社 1979 年版．第 4~5 页。）。这可以说是西 方最古老的艺术起源论。特別应当注意的是，在艺术起源的问题上，他并没有停留在摹仿禽 兽上，而是更深刻地提出了艺术起源的社会历史条件问题。据第欧根尼的转述，他认为“艺 术既不是起源于雅典娜，也不是起源于別的神：一切艺术都是逐渐地由需要和环境产生的” （奥夫相尼科夫：《美学思想史》，第 14 页。）。他认为，凭借心灵智慧去模仿学习创造， 构成人类自身的生活和历史。另据古代乐论家斐罗迭姆在《论音乐》中的记载，他还认为“音 乐是最年轻的艺术”，因为“音乐并不产生于需要，而是产生于正在发展的奢侈”（见伍蠡 du 甫主编《西力文论选》上卷，第 6 页。）。 美的社会性：从现有的断简残篇和同时代入的记述看，他比前人更多注意美和艺术现象 的社会性质。他说：“动物只要求为它所必需的东西，反之，人则要求超过这个”，“身体 的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物的东西”，“只有天赋很好的人能够认识并热心 追求美的事物”，“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，“追求美而不亵渎美，这种爱是正 当的”，“赞美好事是好的，但对坏事加以赞美则是一个骗子和好诈的人的行为”（见伍蠡 du 甫主编《西方文论选》上卷，上海译文出版社 1979 年版．第 4~5 页。）。他认为，智慧 是美的本质和源泉。创造美需要智慧，审美快乐不是口腹之乐，而是理智的满足。审美是人 的生活的需要，美的发掘是神圣心灵的需要。从这些格言式的言论可以看，他把追求美看作 是人类的特点之一，热情肯定了美的创造和欣赏，认为审美判断关系到人的品质，要求快感 必须高尚，这都是前人几乎没有接触到的。 美在于对称和谐：在美的问题上，德漠克利特继承了赫拉克利特的传统。他认为，美在 于对称、合度、和谐等数量关系。他尤其重视尺度问题。他说：“适中是最完美的：我既不 喜欢过分，也不喜欢不足”，“如果把尺度提高，那么就连最美的也会变成最丑的”（奥夫 相尼科夫：《美学思想史》，第 14~15 页。）
