1922年导演了首部影片《两只小鸟》。1926年的 《疯狂的一页》获得极大成功,影片通过特定的 视角,使观众能够通过主人公的眼睛来观察疯人 院的情景。 1928年的《十字路》是日本最闻名的无声片。他 创造性的采用倒叙手法模拟主人公的意识状态, 运用灰暗单调的背景造成阴郁的感觉,使用实验 性的摄影技术,加强了对细节的重视

中国大陆的电影 第一代导演: 张石川:《孤儿救祖记》(1923) 郑正秋:《姊妹花》(1933) 第二代导演: 孙瑜:《大路》(1934) 吴永刚:《神女》(1934)

英国电影—“布莱顿学派” 1900年左右,在英国的海滨城市布赖顿,出 现了世界影史上最早的一个电影流派。他们 主张像卢米埃尔那样,在“露天场景中创造 真实的生活片断”,而不是像梅里爱那样局 限于纪录戏剧舞台的表现形式。 他们对电影的表现形式、电影语言技巧的 使用做出了早期的贡献 威廉保罗,在1900年剪辑了一部名为《比卡 狄利马戏团的摩托车表演》,这是第一部有 意识的应用移动摄影法拍摄的外景影片( 1903年,他还拍了一部《北极探险》)

园林意境 中国传统美学思想的重要范畴 ,在传统绘画中是作品通过时空境象的 描绘,在情与景高度融汇后所体现出来 的艺术境界。 通过园林的形像所反映的 情意使游赏者触景生情产生情景交融的 一种艺术境界

《艺术概论》 《中外舞蹈史》 《乐理视唱》 《中国民间舞蹈文化》 《舞蹈作品赏析》 《芭蕾舞基训》 《中国古典舞基训》 《舞蹈编导》 《民族民间舞》 《现代舞及编舞技法》 《中国古典舞素材》 《教学剧目》 《外国代表性舞蹈》 《流行舞蹈》 《化妆》 《舞美与服饰》 《音乐曲式与欣赏》 《当代教育学》 《美术精品赏析》 《舞蹈心理学》 《舞蹈教学法 1》 《舞蹈教学法 2》 《舞台表演实践》 《人体结构与体能训练》 《艺术实践 1/2/3/4》 《毕业论文》 《创新教育》

第一节 合唱指挥基础知识 第二节 合唱指挥的原则与条件 第三节 合唱指挥艺术应处理的几个关系 第一节 声乐基础知识 第二节 音韵常识 第三节 有关童声合唱方面的几个问题 第一节 歌词研究 第二节 音乐研究 第三节 歌曲处理

篆刻，俗称“刻图章”或“刻印章”，由于其印文多用篆书，而且先写后刻，所以叫作“篆刻”。篆刻分写篆和刻字两大部分，其中写篆就是书法。所以，篆刻和书法关系极为密切，况且书法作品上如果没有作者的印信（印章），将是不完整的。由于篆刻和书法密不可分，所以，经常两者相提并论称“书法篆刻”，或有时将篆刻包括在书法之内，但严格讲，篆刻应该是一门独立于书法的古老艺术形式。篆刻艺术源远流长，迄今也有三千多年的悠久历史。■了解和认识历代篆刻发展的历史■阅读和欣赏历代篆刻经典作品■分析和研究历代篆刻作品的艺术形式■提高自己对篆刻艺术的艺术感悟能力

一、专业课程 1《艺术概论》 2《中国音乐史 1-2》 3《外国音乐史 1-2》 4《音乐美学 1-2》 5《学校音乐教育导论 1-2》 6《基本乐理 1-2》 7《视唱练耳 1-4》 8《和声学基础 1-2》 9《音乐作品分析基础 1-2》 10《民族民间音乐 1-2》 11《器乐表演主科 1-8（西洋管弦方向）》 12《合奏与重奏 1-6（西洋管弦方向）》 13《器乐表演主科 1-8（民族器乐方向）》 14《合奏与重奏 1-6（民族器乐方向）》 15《键盘表演主科 1-8》 16《合唱 1-4（键盘演奏方向）》 17《声乐表演主科 1-8》 18《合唱 1-4（声乐演唱方向）》 19《流行音乐表演主科 1-8》 20《合奏与重奏 1-6》 21《指挥法基础（西洋管弦方向）》 22《西洋管弦乐法》 23《指挥法基础（民族器乐方向）》 24《民族管弦乐法》 25《钢琴即兴伴奏 1-2》 26《钢琴调律与维修 1-2》 27《中国钢琴作品赏析 1-2》 28《台词》 29《形体 1-2》 30《意/德语语音》 31《钢琴副科 1、2》 32《即兴伴奏》 33《录音实践》 34《音乐制作》 二、个性化发展课程 1《音乐欣赏》 2《音乐英语》 3《二十世纪西方音乐概论》 4《世界音乐》 5《中国传统音乐概论》 6《民族乐器沿革与作品赏析》 7《管弦乐器发展与名作赏析》 8《电脑音乐制作基础》 9《表演》 10《钢琴伴奏（声乐演唱方向）》 11《钢琴伴奏（键盘演奏方向）》 12《音频音序编辑控制基础》 13《舞台灯光音响》 三、实践环节 1《毕业论文》 2《艺术实践》

一、学科平台课 1《计算机图形设计基础 1》 2《计算机图形设计基础 2》 3《设计素描》 4《设计色彩》 5《二维形态构成》 6《三维形态构成》 7《中国设计史》 8《世界设计史》 二、专业课程 1《精细描绘》 2《艺术语言》 3《创造性思维方法》 4《数字影像》 5《装饰与图案》 6《文字与版式设计》 7《图形创意》 8《标识设计》 9《网页与数字媒体》 10《设计美学》 11《设计心理学》 12《艺术设计概论》 13《广告设计》 14《信息可视化设计》 15《品牌形象策划》 三、个性化发展课程 1《书籍装帧与插图》 2《包装设计》 3《公共空间导视系统》 4《生活品设计》 5《交互视觉设计》 6《动态视觉设计》 7《UI 界面设计》 8《影像与编辑》 9《平面设计作品鉴赏》 10《书法基础》 11《思维导图》 12《美术作品欣赏》 13《篆刻基础》 14《美术文献检索与利用》 15《水墨艺术》 16《影视作品鉴赏》 17《策划文案与写作》 18《文化创意产业概论》 19《品牌传播学》 四、实践环节 1《色彩认知》 2《文化生态调研》 3《印刷工艺认知》 4《顶岗实习》 5《文化创意产品设计》 6《项目实践》 7《毕业设计》

影响音乐表演风格的因素： • 作曲家创作个性及其作品的艺术特征 • 表演者的个性特征和审美偏好