《中国现当代文学名著导读》教学资料 怎样欣赏散文： 怎样欣赏散文？即怎么样欣赏现代散文？笔者结合网络散文写作和欣赏实践，谈点体 会，仅供参考。 看到一篇散文，写篇读后感还可以，如果人家提出要你欣赏一下，可能就作了难。因为 老虎吃天，无从下口，一片茫然。是欣赏他的立意，还是欣赏它的结构？是欣赏它的语言， 还是欣赏它的气质？是了解它的创作技巧，还是了解它的写作背景？总之，欣赏有许多方面。 如果是一篇短而浅的散文，全面地谈谈也未尝不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者 是一部散文集，如果全面地欣赏分析，没有宏观的把控能力，可能就要感到吃力，甚至于写 出来自己不满意或作者不以为然。 我要告诉读者的是：以我多年从事理论评论工作的经验来看，如果不是受人之托非要就 一部散文集做评论，我还是建议，要把你读一篇散文之后印象最深的一点生发开去，写成一 篇欣赏散文的短文。也就是说，攫取一个方面，或者是立意（主题），或者是结构（包括开 头结尾各个层次的安排等)，或者就语言谈点观感。因为这是你可以并且有能力把握的小题 目，是散文的一个侧面，抓住这个侧面，就可谈深谈透，把握实质。我在评论陈翰乙杂文帝 王系列时，就不是泛泛而谈，而是抓住帝王系列这一部分，从而作出中肯的分析和论证，并 给予方向性的指点。在评论米奇诺娃的那本散文集时，尽管我是从宏观上谈她散文创作得与 失的，但我还是就语言这方面谈得最多最细最透，也最容易打动读者。 在这里举个例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志华在写赏析时仅仅抓住散 文在结构与语言两个方面的突出特点加以分析评论，因此就被编进了《中国现代散文欣赏辞 典》。文章开头，只是简单地介绍了一下朱自清写这篇散文的历史背景，是1927年作者极 其苦闷时，寻求超脱和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而缘情写景的。评论文章 第二部分着重分析结构上的安排，中间三段怎么样写荷塘月色之美，然后介绍内外结构的均 衡安排，形成一个圆型结构。然后又介绍这篇散文在语言上的特色，是“新而不失自然”， 在口语的基础上刻意出新。既平白如话，毫无雕饰之感，更有精心练句用词。 欣赏散文的重点是什么？我认为：一是看立意如何？即有没有真知灼见，独到的思想内 容，奇特的人生感受，深沉的生命追问，自然个性的张扬。好的散文一定是立意新奇、思想 独到、个性突出，有着深刻生命体验的。反之就不是好的或优秀的散文。还是那句话：散文 谁都会写，写好不容易！二看散文的构思技巧如何？有人概括为“新、奇、巧、妙”四字， 也不无道理。一篇散文，特别是司空见惯的题目或题材，别人都写过，比如生命啊、幸福啊、 人生价值啊、理想啊等等。如果你在结构上没有新意，很可能就会落入旧巢。欣赏者就可以 从这里发现问题，越是老题目，越要看有无结构上的新奇巧妙。三是看意境创造。因为散文 是造境的艺术，它不同于小说，看有没有故事，人物刻画怎么样？散文主要看意境，一篇散 文能创造出一种独特的意境，就是对文学史的贡献。四是看语言特色。有没有语言特色，是 衡量一篇散文成不成功的标志。成功的散文往往是语言上有特色的，能不能创造出独特的散 文语言风格，也是衡量散文好或差的重要标志。我在评论米奇诺娃散文时，就抓住她在语言 上的创造和特色进行评论，别的不是没有价值，而是语言有独特的价值。这就是我的发现。 罗丹在《艺术论》中说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发 现。”“美，就是性格和表现。”要善于发现散文语言的含蓄美、音乐美和智慧美。由于散 文是介于诗歌与小说的文学样式，因此，在散文里读出诗意，特别是那些散文诗，更应该是
1 《中国现当代文学名著导读》教学资料 怎样欣赏散文： 怎样欣赏散文？即怎么样欣赏现代散文？笔者结合网络散文写作和欣赏实践，谈点体 会，仅供参考。 看到一篇散文，写篇读后感还可以，如果人家提出要你欣赏一下，可能就作了难。因为 老虎吃天，无从下口，一片茫然。是欣赏他的立意，还是欣赏它的结构？是欣赏它的语言， 还是欣赏它的气质？是了解它的创作技巧，还是了解它的写作背景？总之，欣赏有许多方面。 如果是一篇短而浅的散文，全面地谈谈也未尝不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者 是一部散文集，如果全面地欣赏分析，没有宏观的把控能力，可能就要感到吃力，甚至于写 出来自己不满意或作者不以为然。 我要告诉读者的是：以我多年从事理论评论工作的经验来看，如果不是受人之托非要就 一部散文集做评论，我还是建议，要把你读一篇散文之后印象最深的一点生发开去，写成一 篇欣赏散文的短文。也就是说，攫取一个方面，或者是立意（主题），或者是结构（包括开 头结尾各个层次的安排等），或者就语言谈点观感。因为这是你可以并且有能力把握的小题 目，是散文的一个侧面，抓住这个侧面，就可谈深谈透，把握实质。我在评论陈翰乙杂文帝 王系列时，就不是泛泛而谈，而是抓住帝王系列这一部分，从而作出中肯的分析和论证，并 给予方向性的指点。在评论米奇诺娃的那本散文集时，尽管我是从宏观上谈她散文创作得与 失的，但我还是就语言这方面谈得最多最细最透，也最容易打动读者。 在这里举个例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志华在写赏析时仅仅抓住散 文在结构与语言两个方面的突出特点加以分析评论，因此就被编进了《中国现代散文欣赏辞 典》。文章开头，只是简单地介绍了一下朱自清写这篇散文的历史背景，是 1927 年作者极 其苦闷时，寻求超脱和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而缘情写景的。评论文章 第二部分着重分析结构上的安排，中间三段怎么样写荷塘月色之美，然后介绍内外结构的均 衡安排，形成一个圆型结构。然后又介绍这篇散文在语言上的特色，是“新而不失自然”， 在口语的基础上刻意出新。既平白如话，毫无雕饰之感，更有精心练句用词。 欣赏散文的重点是什么？我认为：一是看立意如何？即有没有真知灼见，独到的思想内 容，奇特的人生感受，深沉的生命追问，自然个性的张扬。好的散文一定是立意新奇、思想 独到、个性突出，有着深刻生命体验的。反之就不是好的或优秀的散文。还是那句话：散文 谁都会写，写好不容易！二看散文的构思技巧如何？有人概括为“新、奇、巧、妙”四字， 也不无道理。一篇散文，特别是司空见惯的题目或题材，别人都写过，比如生命啊、幸福啊、 人生价值啊、理想啊等等。如果你在结构上没有新意，很可能就会落入旧巢。欣赏者就可以 从这里发现问题，越是老题目，越要看有无结构上的新奇巧妙。三是看意境创造。因为散文 是造境的艺术，它不同于小说，看有没有故事，人物刻画怎么样？散文主要看意境，一篇散 文能创造出一种独特的意境，就是对文学史的贡献。四是看语言特色。有没有语言特色，是 衡量一篇散文成不成功的标志。成功的散文往往是语言上有特色的，能不能创造出独特的散 文语言风格，也是衡量散文好或差的重要标志。我在评论米奇诺娃散文时，就抓住她在语言 上的创造和特色进行评论，别的不是没有价值，而是语言有独特的价值。这就是我的发现。 罗丹在《艺术论》中说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发 现。”“美，就是性格和表现。”要善于发现散文语言的含蓄美、音乐美和智慧美。由于散 文是介于诗歌与小说的文学样式，因此，在散文里读出诗意，特别是那些散文诗，更应该是
美的语言。同样是叙述一件事或故事，散文也与小说不一样，小说平铺直叙即可，而散文却 要求叙述时带有感情和节奏，要朗朗上口，要有诗意。所以，大家看于坚等人的散文好，好 在哪里？在语言。他们原来都是诗人，后来转写散文，就把诗歌语言带进了散文，于是有了 诗意：悦耳动听，节奏明快，抑扬顿挫。因此，有人主张，年轻人要想学散文，最好先从写 诗练起，诗写好了，再写散文就得心应手。其它的方面，比如作者思维、写作背景、反映内 容等，都可以在欣赏中一并了解，不是重点，有的评论者甚至于不去过问那些。 欣赏与批评有没有区别？有的。欣赏是批评的基础，批评是欣赏的升华。凡是读散文者， 都在欣赏，：有的只是欣赏，而不发表高见，即不对作品品头论足：有的在跟贴中说一两句 观感，有的则诉诸文字，写出读后感或欣赏文章。所以，欣赏是大众的、普遍的、低层次的 文学活动。而批评就不一样了，批评是在欣赏的基础上，对作品做出判断和评价，从而揭示 作品的客观价值帮助和提高欣赏者的鉴别能力。不但要肯定优点和成就，而且更重要的是指 出缺点和失误。这就需要批评着把读者的欣赏观感集中起来，集思广益，做出正确判断。因 此，批评不但引导读者欣赏，还对作者有益，能帮助作者总结成功与失误，提高创作水平。 怎样欣赏现代话剧： 话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。 本文根据话剧文体的艺术规定性，从内容和形式两个层面来谈如何对话剧艺术进行欣赏。 任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。对于一部话剧作品的欣赏，我们往往也从 内容和形式两个层面来进行。 话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能明晓它写了什么内 容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。 话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故 事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制： 时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到 三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成：同时故事所经历的时间也有一定限 制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理 上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。 空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事 就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是 有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。 表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的 表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表 现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发 表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞 台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。 情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也 可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏，正如美国戏 剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说，戏剧是一种集体经验。”戏剧的故事必须一 开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众一感乏味，他可以随 时离开，这就会影响戏剧演出的现场效果，因此，如何抓住观众，应是一个戏剧作者必须具 备的技术
2 美的语言。同样是叙述一件事或故事，散文也与小说不一样，小说平铺直叙即可，而散文却 要求叙述时带有感情和节奏，要朗朗上口，要有诗意。所以，大家看于坚等人的散文好，好 在哪里？在语言。他们原来都是诗人，后来转写散文，就把诗歌语言带进了散文，于是有了 诗意：悦耳动听，节奏明快，抑扬顿挫。因此，有人主张，年轻人要想学散文，最好先从写 诗练起，诗写好了，再写散文就得心应手。其它的方面，比如作者思维、写作背景、反映内 容等，都可以在欣赏中一并了解，不是重点，有的评论者甚至于不去过问那些。 欣赏与批评有没有区别？有的。欣赏是批评的基础，批评是欣赏的升华。凡是读散文者， 都在欣赏，；有的只是欣赏，而不发表高见，即不对作品品头论足；有的在跟贴中说一两句 观感，有的则诉诸文字，写出读后感或欣赏文章。所以，欣赏是大众的、普遍的、低层次的 文学活动。而批评就不一样了，批评是在欣赏的基础上，对作品做出判断和评价，从而揭示 作品的客观价值帮助和提高欣赏者的鉴别能力。不但要肯定优点和成就，而且更重要的是指 出缺点和失误。这就需要批评着把读者的欣赏观感集中起来，集思广益，做出正确判断。因 此，批评不但引导读者欣赏，还对作者有益，能帮助作者总结成功与失误，提高创作水平。 怎样欣赏现代话剧： 话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。 本文根据话剧文体的艺术规定性，从内容和形式两个层面来谈如何对话剧艺术进行欣赏。 任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。对于一部话剧作品的欣赏，我们往往也从 内容和形式两个层面来进行。 话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能明晓它写了什么内 容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。 话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故 事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制： 时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到 三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限 制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理 上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。 空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事 就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是 有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。 表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的 表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表 现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发 表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞 台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。 情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也 可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏，正如美国戏 剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说，戏剧是一种集体经验。”戏剧的故事必须一 开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众一感乏味，他可以随 时离开,这就会影响戏剧演出的现场效果，因此，如何抓住观众，应是一个戏剧作者必须具 备的技术
人物。 和小说一样，戏剧也要塑造人物，通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众，但由 于戏剧自身的限制，戏剧主要通过冲突来塑造人物，把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中来刻 划。在矛盾冲突中往往更能见一个人的本性，因为当冲突发生时，人物必须采取行动，作出 反应、有所选择、同时内心也必然有激烈的冲突和斗争，从而由内而外地更加强烈地凸现出 人物形象。例如《雷雨》中的繁漪形象，通过她与周朴园的冲突，我们看到封建*家庭对她 的压制和迫害：通过她与周萍的冲突，我们感受到她对封建家庭的反抗、对个人幸福的追求 虽然这种追求有扭曲、变态的一面。学会从冲突和场面中分析人物形象（场面可以看作戏剧 冲突的基本构成单元)，这是我们在欣赏时所应该掌握的。（当然，戏剧除了通过冲突刻划人 物以外，还采用语言、动作、内心独白、面具、细节等技巧和手法) 冲突。 戏剧是“危机”的艺术，戏剧的本质在于冲突，没有冲突就没有戏剧。黑格尔在《美学》 中说：“因为冲突一般都需要解决，作为两对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适 宜于用作剧艺的对象，剧艺本是可以把美的最完美最深刻的发展表现出来的。”实际上， 有紧张激烈的矛盾冲突、戏剧性的迭转和机趣，才能吸引观众，调动观众的情绪，也才能让 观众在剧场坐得住。戏剧的冲突有人物与环境的冲突，人物与人物之间的冲突，以及人物内 心的自我冲突，有时一部剧中还有多组冲突，并且注意运用蓄势，使冲突不断地螺旋式上升。 (弗莱塔克在《戏剧技巧》中提出了金字塔模式，即戏刷冲突模式，分五步：开端、上升、 高潮、下降、结局)。例如《雷雨》中就有周朴园与鲁侍萍的冲突，繁漪与周萍的冲突，繁 漪与周朴园的冲突以及周朴园与鲁大海的阶级冲突。其中繁漪与周萍的冲突是主要冲突，制 约着其它矛盾的发展。这些冲突不断激化、不断发展，最后达到高潮：死的死、疯的疯，封 建家庭陷入崩溃，冲突才得以解决。 结构。 所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展 的问题。由于舞台演出受时间、空间的严格限制，艺术结构在戏剧文学中显得特别重要，其 总的要求是时间、空间、情节的相对集中。 传统的戏剧结构有三种：1.锁闭式结构：临近高潮时写起，不断地回溯，以“过去的 戏剧”来推动“现在的戏剧”。例如曹禺的《雷雨》。2.开放式结构：从头写起，线比较长， 中间曲折比较多，显得丰富多采，但不够严谨单纯。例如莎士比亚的戏刷。3.人像展览式 结构，又叫横剖面式结构，故事性较少，靠人物支撑剧本，截取生活某一侧面来反映社会生 活。例如高尔基的《底层》和夏衍的《上海屋檐下》。80年代以来，戏剧结构突破传统模式， 例如沙叶新的《陈毅市长》采用了“冰糖葫芦式”结构，陈子度、朱晓平的《桑树坪纪事》 采用了散文式结构，高行健的《绝对信号》采用了意识流结构等，西方后现代戏剧还出现了 所谓“反情节、反结构”的戏刷剧作品，新结构的采用大大地拓展了舞台的时空表现，使舞台 显得多元繁富。我们对话剧作品的欣赏，应该注意对其结构的审视，看它如何来组织安排作 品的时空，觉察它的奥妙或缺陷。 语言。 话剧以“话”成剧，对话是表现冲突、展开情节、刻画人物的基本手段。戏剧语言的基 本要求是： 1.动作性。指言语本身带有行动性质，有助于改变人物关系、推动戏剧冲突和情节发 展。这是戏剧语言的特殊要求。关于对话的动作性，奥·威·史雷格尔有过一段形象的说法：
3 人物。 和小说一样，戏剧也要塑造人物，通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众，但由 于戏剧自身的限制，戏剧主要通过冲突来塑造人物，把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中来刻 划。在矛盾冲突中往往更能见一个人的本性，因为当冲突发生时，人物必须采取行动，作出 反应、有所选择、同时内心也必然有激烈的冲突和斗争，从而由内而外地更加强烈地凸现出 人物形象。例如《雷雨》中的繁漪形象，通过她与周朴园的冲突，我们看到封建*家庭对她 的压制和迫害；通过她与周萍的冲突，我们感受到她对封建家庭的反抗、对个人幸福的追求， 虽然这种追求有扭曲、变态的一面。学会从冲突和场面中分析人物形象（场面可以看作戏剧 冲突的基本构成单元），这是我们在欣赏时所应该掌握的。（当然，戏剧除了通过冲突刻划人 物以外，还采用语言、动作、内心独白、面具、细节等技巧和手法） 冲突。 戏剧是“危机”的艺术，戏剧的本质在于冲突，没有冲突就没有戏剧。黑格尔在《美学》 中说：“因为冲突一般都需要解决，作为两对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适 宜于用作剧艺的对象，剧艺本是可以把美的最完美最深刻的发展表现出来的。”实际上，只 有紧张激烈的矛盾冲突、戏剧性的迭转和机趣，才能吸引观众，调动观众的情绪，也才能让 观众在剧场坐得住。戏剧的冲突有人物与环境的冲突，人物与人物之间的冲突，以及人物内 心的自我冲突，有时一部剧中还有多组冲突，并且注意运用蓄势，使冲突不断地螺旋式上升。 (弗莱塔克在《戏剧技巧》中提出了金字塔模式，即戏剧冲突模式，分五步：开端、上升、 高潮、下降、结局)。例如《雷雨》中就有周朴园与鲁侍萍的冲突，繁漪与周萍的冲突，繁 漪与周朴园的冲突以及周朴园与鲁大海的阶级冲突。其中繁漪与周萍的冲突是主要冲突，制 约着其它矛盾的发展。这些冲突不断激化、不断发展，最后达到高潮：死的死、疯的疯，封 建家庭陷入崩溃，冲突才得以解决。 结构。 所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展 的问题。由于舞台演出受时间、空间的严格限制，艺术结构在戏剧文学中显得特别重要，其 总的要求是时间、空间、情节的相对集中。 传统的戏剧结构有三种：1．锁闭式结构：临近高潮时写起，不断地回溯，以“过去的 戏剧”来推动“现在的戏剧”。例如曹禺的《雷雨》。2．开放式结构：从头写起，线比较长， 中间曲折比较多，显得丰富多采，但不够严谨单纯。例如莎士比亚的戏剧。3．人像展览式 结构，又叫横剖面式结构，故事性较少，靠人物支撑剧本，截取生活某一侧面来反映社会生 活。例如高尔基的《底层》和夏衍的《上海屋檐下》。80 年代以来，戏剧结构突破传统模式， 例如沙叶新的《陈毅市长》采用了“冰糖葫芦式”结构，陈子度、朱晓平的《桑树坪纪事》 采用了散文式结构，高行健的《绝对信号》采用了意识流结构等，西方后现代戏剧还出现了 所谓“反情节、反结构”的戏剧作品，新结构的采用大大地拓展了舞台的时空表现，使舞台 显得多元繁富。我们对话剧作品的欣赏，应该注意对其结构的审视，看它如何来组织安排作 品的时空，觉察它的奥妙或缺陷。 语言。 话剧以“话”成剧，对话是表现冲突、展开情节、刻画人物的基本手段。戏剧语言的基 本要求是： 1．动作性。指言语本身带有行动性质，有助于改变人物关系、推动戏剧冲突和情节发 展。这是戏剧语言的特殊要求。关于对话的动作性，奥·威·史雷格尔有过一段形象的说法：
“在戏剧里，作者不是以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来，然而对话不 过是形式的最初的外在基础。如果剧中人物彼此间尽管表现了思想和感情，但是互不影响对 话的一方，而对方的心情自始到终没有变化，那么，即使对话的内容值得注意，也引不起戏 剧的兴趣。”在《雷雨》中，我们就可以看到人物的对话都在作用着对方、影响着对方，具 有突出的心灵进攻性。像繁漪的那句警告周萍的话：“（冷笑）小心，小心！你不要把一个失 望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出来的。”更是给人一种“山雨欲来风满楼”的感 觉 2.个性化。指剧中的语言各以独特的词汇、句式、修辞、语气反映出人物的思想情绪， 吻合人物的性格特征、经济地位、生活经历、文化修养、情趣爱好。否则观众就感到别扭， 认为人物不真实。 3.口语化。指不用书面语言，多用口头语汇、多用短句，语法成份不一定完全，但能 反映特定情境下的人物内心状态。 4.诗化。含有诗意的语言是戏剧语言的精品，早在二千多年前亚里斯多德的《诗学》 中，就把戏剧称为“诗”。它要求戏剧语言优美、抒情、隽永，有着浓郁的诗意色彩。语言 是我们阅读作品所呼吸的空气，对一部剧作的欣赏，绝不能忘记对其语言进行审美，可以用 上面四点要求作为参照物来进行观照，看作品的语言哪一点做得比较好，哪一点存在不足。 曹禺的戏剧语言在以上四方面就做得非常出色，堪称“语言大师”。话剧毕竞是一门舞台艺 术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的 艺术效果，实际上，只有在刷场里才能加深我们对话剧作品的理解。同时，话剧是舶来品， 一部中国话剧史就是一部接受外来戏剧影响的历史，所以要多看西方剧作家作品，了解戏剧 发展的趋向，这对提高我们话剧欣赏的水平和能力都将大有裨益
4 “在戏剧里，作者不是以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来，然而对话不 过是形式的最初的外在基础。如果剧中人物彼此间尽管表现了思想和感情，但是互不影响对 话的一方，而对方的心情自始到终没有变化，那么，即使对话的内容值得注意，也引不起戏 剧的兴趣。”在《雷雨》中，我们就可以看到人物的对话都在作用着对方、影响着对方，具 有突出的心灵进攻性。像繁漪的那句警告周萍的话：“（冷笑）小心，小心！你不要把一个失 望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出来的。”更是给人一种“山雨欲来风满楼”的感 觉． 2.个性化。指剧中的语言各以独特的词汇、句式、修辞、语气反映出人物的思想情绪， 吻合人物的性格特征、经济地位、生活经历、文化修养、情趣爱好。否则观众就感到别扭， 认为人物不真实。 3．口语化。指不用书面语言，多用口头语汇、多用短句，语法成份不一定完全，但能 反映特定情境下的人物内心状态。 4．诗化。含有诗意的语言是戏剧语言的精品，早在二千多年前亚里斯多德的《诗学》 中，就把戏剧称为“诗”。它要求戏剧语言优美、抒情、隽永，有着浓郁的诗意色彩。语言 是我们阅读作品所呼吸的空气，对一部剧作的欣赏，绝不能忘记对其语言进行审美，可以用 上面四点要求作为参照物来进行观照，看作品的语言哪一点做得比较好，哪一点存在不足。 曹禺的戏剧语言在以上四方面就做得非常出色，堪称“语言大师”。话剧毕竟是一门舞台艺 术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的 艺术效果，实际上，只有在剧场里才能加深我们对话剧作品的理解。同时，话剧是舶来品， 一部中国话剧史就是一部接受外来戏剧影响的历史，所以要多看西方剧作家作品，了解戏剧 发展的趋向，这对提高我们话剧欣赏的水平和能力都将大有裨益