第六讲:电影的思潮与流派 第一节:欧洲先锋电影 1918年,第一次世界大战结束后,思想和文化领域普遍呈 现对传统价值观念的怀疑,理性崩溃,信仰丧失,达达主义、表 现主义和存在主义等现代主义思潮高涨。在艺术领域,传统的艺 术观念受到冲击,叙事性被抛弃,一种重在表现主观、内心体验 的纯艺术观兴起。电影从现代主义艺术理想中获得启示,20年 代在欧洲各国出现了以诗电影为目标的纯电影探索运动一一先 锋派电影运动,法国印象派电影和德国表现主义电影被视为先锋 派电影运动的前奏和先导。 法国印象派电影 “印象派”释义: 20世纪20年代初,由于战争的摧毁,加之美国电影制片业 抢占市场,致使法国电影濒于消亡的边缘。为解救电影的危机, 一批有志于电影艺术的法国青年致力于用“纯艺术”来复兴法国 电影。他们的核心人物是路易·德吕克,他发起组织电影俱乐部 运动,创办《电影》杂志,在杂志的封面上,写下“法国电影必 须是真正的电影,法国电影必须是法国的电影”这句醒目的口号, 德吕克一方面在理论上提出“上镜头性”等电影艺术概念,另一 方面在创作实践上,团结了包括谢尔曼·杜拉克,马塞尔·莱皮 埃,阿倍尔·冈斯和让·爱浦斯坦等一批有才气的电影人,形成 了著名的“印象派”电影流派
第六讲：电影的思潮与流派 第一节： 欧洲先锋电影 1918 年，第一次世界大战结束后，思想和文化领域普遍呈 现对传统价值观念的怀疑，理性崩溃，信仰丧失，达达主义、表 现主义和存在主义等现代主义思潮高涨。在艺术领域，传统的艺 术观念受到冲击，叙事性被抛弃，一种重在表现主观、内心体验 的纯艺术观兴起。电影从现代主义艺术理想中获得启示，20 年 代在欧洲各国出现了以诗电影为目标的纯电影探索运动――先 锋派电影运动，法国印象派电影和德国表现主义电影被视为先锋 派电影运动的前奏和先导。 一、 法国印象派电影 （一） “印象派”释义： 20 世纪 20 年代初，由于战争的摧毁，加之美国电影制片业 抢占市场，致使法国电影濒于消亡的边缘。为解救电影的危机， 一批有志于电影艺术的法国青年致力于用“纯艺术”来复兴法国 电影。他们的核心人物是路易·德吕克，他发起组织电影俱乐部 运动，创办《电影》杂志，在杂志的封面上，写下“法国电影必 须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”这句醒目的口号， 德吕克一方面在理论上提出“上镜头性”等电影艺术概念，另一 方面在创作实践上，团结了包括谢尔曼·杜拉克，马塞尔·莱皮 埃，阿倍尔·冈斯和让·爱浦斯坦等一批有才气的电影人，形成 了著名的“印象派”电影流派
(二)印象派电影特征 印象派借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示,认为“真正 的电影”应当是电影创作者从现实的平民生活和大自然中发掘出 来的诗和美,电影艺术就是以无声的动态造型艺术表现出的艺术 家对生活和自然所感受的视觉“印象”。所以,印象派电影强调 表现艺术家对现实的感性印象,对形式的兴趣大于对题材和主题 的关注,他们的影片不展现任何戏剧化的情节,而是侧重于光影 构图、视觉形象的创造,寻求视觉的诗意。 (三)印象派代表人物及其代表作品: 路易·德吕克:印象派的核心人物,《电影》杂志的创办者 进入电影界前,他是一个记者、小说家兼剧作家。代表作品:《流 浪女》、《狂热》等。 马赛尔·莱皮埃:被誉为是他们这一派中最典型的代表人 物,他的影片最突出的体现了实验性的探索。代表作品:《幻影》 《黄金国》等 谢尔曼·杜拉克:是印象派唯一的女将,早先当过新闻记者 戏剧评论家,她的《微笑的伯代夫人》是印象主义的代表作 阿倍尔·冈斯:印象派电影的主力人物,他导演的影片以 充满激情见长,拍片速度非常慢,费用特别高。代表作品:《车 轮》、《我控诉》、《拿破仑传》等
（二） 印象派电影特征： 印象派借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示，认为“真正 的电影”应当是电影创作者从现实的平民生活和大自然中发掘出 来的诗和美，电影艺术就是以无声的动态造型艺术表现出的艺术 家对生活和自然所感受的视觉“印象”。所以，印象派电影强调 表现艺术家对现实的感性印象，对形式的兴趣大于对题材和主题 的关注，他们的影片不展现任何戏剧化的情节，而是侧重于光影、 构图、视觉形象的创造，寻求视觉的诗意。 （三）印象派代表人物及其代表作品： 路易·德吕克：印象派的核心人物，《电影》杂志的创办者， 进入电影界前，他是一个记者、小说家兼剧作家。代表作品：《流 浪女》、《狂热》等。 马赛尔·莱皮埃：被誉为是他们这一派中最典型的代表人 物，他的影片最突出的体现了实验性的探索。代表作品：《幻影》、 《黄金国》等。 谢尔曼·杜拉克：是印象派唯一的女将，早先当过新闻记者、 戏剧评论家，她的《微笑的伯代夫人》是印象主义的代表作。 阿倍尔·冈斯：印象派电影的主力人物，他导演的影片以 充满激情见长，拍片速度非常慢，费用特别高。代表作品：《车 轮》、《我控诉》、《拿破仑传》等
、德国表现主义电影 (一)、表现主义电影释义 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文 学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派 表现主义电影用荒诞离奇的手法,曲折而准确地反映出一次世界 大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情,银幕上呈现的是 高度夸张、变形、主观化的世界。 表现主义的代表作品是:罗伯特·维内的《卡里加里博士》 (1919),此外,还有:弗里茨·朗格的《三生记》(1921);弗 里德·利希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉图》(1922);鲁滨逊《演 皮影戏的人》(1922);1924年保罗·莱尼的《蜡人馆》是表现 主义的最后一部影片 (二)、表现主义电影的特征 在思想内容上,表现恐怖、幻想和犯罪是表现主义影片最显 著的特色,以一种变相的比喻,展示战后德国社会的混乱状态 在艺术形式上,着重采用富有表现性的灯光、布景和奇特的服装 造型,在银幕上创造极度夸张的,完全主观化的世界,传达某种 讽刺意蕴或表达出人物内心的恐惧、苦闷、绝望等情绪 表现主义电影与法国印象派一样深受绘画的影响,与印象派 不同的是,印象派以摄影剪辑为基础,注重在自然中表现主观感 受,在自然物象中寻找诗意。表现主义则是以怪异的风格化布景
二、德国表现主义电影 （一）、表现主义电影释义： 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文 学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。 表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界 大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是 高度夸张、变形、主观化的世界。 表现主义的代表作品是：罗伯特·维内的《卡里加里博士》 （1919），此外，还有：弗里茨·朗格的《三生记》（1921）；弗 里德·利希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉图》（1922）；鲁滨逊《演 皮影戏的人》（1922）；1924 年保罗·莱尼的《蜡人馆》是表现 主义的最后一部影片。 （二）、表现主义电影的特征 在思想内容上，表现恐怖、幻想和犯罪是表现主义影片最显 著的特色，以一种变相的比喻，展示战后德国社会的混乱状态。 在艺术形式上，着重采用富有表现性的灯光、布景和奇特的服装 造型，在银幕上创造极度夸张的，完全主观化的世界，传达某种 讽刺意蕴或表达出人物内心的恐惧、苦闷、绝望等情绪。 表现主义电影与法国印象派一样深受绘画的影响，与印象派 不同的是，印象派以摄影剪辑为基础，注重在自然中表现主观感 受，在自然物象中寻找诗意。表现主义则是以怪异的风格化布景
美工,场面调度和演员夸张的表演来表现 (三)、《卡里加里博士》 1919年的《卡里加里博士》是德国表现主义最具代表性的 影片。影片表现的是一个狂人的畸形视点中的世界,影片的光线、 构图以及演员的服装、化妆和表演都极端风格化。影片由德国无 声电影时期最重要的剧作家卡尔·梅育编剧,罗伯特·维内导 演,影片有三个表现主义画家为美工师,史学家认为这部影片与 其说是导演的作品,不如说是美工师的创作,影片就像是一幅表 现主义的绘画,它以画面的独创性,完整地捕捉了一个疯子对世 界的视野。 《卡里加里博士》是世界电影史上被谈论最多的影片之 它的表现主义风格和作为疯狂和幻想、残忍和固执的结合体的卡 里加里博士这一形象,对西方恐怖片类型的形成和发展,具有极 大的影响。 表现主义电影之后,在卡尔·梅育倡导下德国兴起“室内剧” 电影。 、先锋派电影 开始于二十世纪十年代末,盛行于二十年代的源起于欧洲的 先锋派电影运动,是世界电影史上反对传统电影、探索电影发展 新方向的第一次大潮流。先锋派电影运动发轫于法国,盛行于德 国,遍及瑞典、西班牙等国,对世界电影的进步与发展产生了重
美工，场面调度和演员夸张的表演来表现。 （三）、《卡里加里博士》 1919 年的《卡里加里博士》是德国表现主义最具代表性的 影片。影片表现的是一个狂人的畸形视点中的世界，影片的光线、 构图以及演员的服装、化妆和表演都极端风格化。影片由德国无 声电影时期最重要的剧作家卡尔·梅育编剧，罗伯特·维内导 演，影片有三个表现主义画家为美工师，史学家认为这部影片与 其说是导演的作品，不如说是美工师的创作，影片就像是一幅表 现主义的绘画，它以画面的独创性，完整地捕捉了一个疯子对世 界的视野。 《卡里加里博士》是世界电影史上被谈论最多的影片之一， 它的表现主义风格和作为疯狂和幻想、残忍和固执的结合体的卡 里加里博士这一形象，对西方恐怖片类型的形成和发展，具有极 大的影响。 表现主义电影之后，在卡尔·梅育倡导下德国兴起“室内剧” 电影。 三、先锋派电影 开始于二十世纪十年代末，盛行于二十年代的源起于欧洲的 先锋派电影运动，是世界电影史上反对传统电影、探索电影发展 新方向的第一次大潮流。先锋派电影运动发轫于法国，盛行于德 国，遍及瑞典、西班牙等国，对世界电影的进步与发展产生了重
要影响。 (一)第一阶段:抽象电影时期(20年代初期) 抽象电影是将现代派绘画和音乐上的抽象主义移植到电影 中的产物,抽象电影完全抛弃人物和故事,热衷于将几何线条、 图形和古典音乐结合在一起创造“沉默的旋律”和“可见的交响 乐”。代表作品如,现代派画家维金·艾格林的《对角线交响乐》 《平行线交响乐》和《地平线交响乐》;汉斯·里希特的《节奏 21》《节奏23》《节奏25》等。 (二)第二阶段:达达主义和超现实主义电影时期(20年 代中后期) 达达主义电影的代表作是雷内·克莱尔《幕间节目》(1924) 由达达派画家波卡比亚编剧。影片由一连串并不连贯的怪诞的短 镜头组成,影片体现了达达主义对一切文化习俗、礼仪的嘲弄, 一种追求创新、奇异风格的乐趣。影片没有可以叙述的故事,利 用剪辑、叠印等技巧,使一些不相关的物象画面建立视觉上的联 系,通过摄影机速度的变化,造成视觉上的节奏感。在这里,想 象和真实的界限消失了,使电影影像呈现一种梦幻性质 克莱尔的《幕间节目》公映后不久,达达主义派发生了分裂, 先锋派电影也随即同当时流行的超现实主义文艺思潮相结合,从 纯视觉的抽象线条和视觉节奏感的创造转向了对人的梦境、无意 识、潜意识的表现。法国女导演谢尔曼·杜拉克导演的《贝壳与 僧侣》(1927)被认为是超现实主义的第一部作品,影片无一般
要影响。 （一）第一阶段：抽象电影时期（20 年代初期） 抽象电影是将现代派绘画和音乐上的抽象主义移植到电影 中的产物，抽象电影完全抛弃人物和故事，热衷于将几何线条、 图形和古典音乐结合在一起创造“沉默的旋律”和“可见的交响 乐”。代表作品如，现代派画家维金·艾格林的《对角线交响乐》 《平行线交响乐》和《地平线交响乐》；汉斯·里希特的《节奏 21》《节奏 23》《节奏 25》等。 （二）第二阶段：达达主义和超现实主义电影时期（20 年 代中后期） 达达主义电影的代表作是雷内·克莱尔《幕间节目》（1924）， 由达达派画家波卡比亚编剧。影片由一连串并不连贯的怪诞的短 镜头组成，影片体现了达达主义对一切文化习俗、礼仪的嘲弄， 一种追求创新、奇异风格的乐趣。影片没有可以叙述的故事，利 用剪辑、叠印等技巧，使一些不相关的物象画面建立视觉上的联 系，通过摄影机速度的变化，造成视觉上的节奏感。在这里，想 象和真实的界限消失了，使电影影像呈现一种梦幻性质。 克莱尔的《幕间节目》公映后不久，达达主义派发生了分裂， 先锋派电影也随即同当时流行的超现实主义文艺思潮相结合，从 纯视觉的抽象线条和视觉节奏感的创造转向了对人的梦境、无意 识、潜意识的表现。法国女导演谢尔曼·杜拉克导演的《贝壳与 僧侣》（1927）被认为是超现实主义的第一部作品，影片无一般
的故事线索,而是通过怪诞的形象表现出性压抑造成的变态心理 和古怪行为,将一个性欲得不到满足的僧侣的一连串狂乱的幻想 表现于影幕,使电影成为表现人的潜意识的最直接的语言。 1928年,侨居法国的西班牙导演路易斯·布努埃尔执导的 《一条安达鲁狗》也是借弗洛伊德精神分析法去表现人的潜意 活动。影片的主人公是一位姑娘和一个拿剃刀的男人,但找不到 条可以贯穿全片的故事情节线,这部长17分钟的黑白片,呈 现给观众的是一系列狂乱而富有刺激性的画面所呈现的纷乱的 内心活动。 (三)第三阶段:记录主义电影时期(20年代末、30年代 初 20年代末,先锋派电影从抽象线条和梦境转向社会生活, 恢复了客观现实的形象,不同的是这种展现不是为了再现客观世 界,只是为了表现创作者的某种主观意念和情绪,客观现实是创 作者主观意念的物化或载体。 代表作品有:让·维果的《尼斯的景象》、布奴埃尔的《无 粮的土地》等
的故事线索，而是通过怪诞的形象表现出性压抑造成的变态心理 和古怪行为，将一个性欲得不到满足的僧侣的一连串狂乱的幻想 表现于影幕，使电影成为表现人的潜意识的最直接的语言。 1928 年，侨居法国的西班牙导演路易斯·布努埃尔执导的 《一条安达鲁狗》也是借弗洛伊德精神分析法去表现人的潜意识 活动。影片的主人公是一位姑娘和一个拿剃刀的男人，但找不到 一条可以贯穿全片的故事情节线，这部长 17 分钟的黑白片，呈 现给观众的是一系列狂乱而富有刺激性的画面所呈现的纷乱的 内心活动。 （三）第三阶段：记录主义电影时期（20 年代末、30 年代 初） 20 年代末，先锋派电影从抽象线条和梦境转向社会生活， 恢复了客观现实的形象，不同的是这种展现不是为了再现客观世 界，只是为了表现创作者的某种主观意念和情绪，客观现实是创 作者主观意念的物化或载体。 代表作品有：让·维果的《尼斯的景象》、布奴埃尔的《无 粮的土地》等
第二节:意大利新现实主义 第二次世界大战期间,欧洲各国的电影基地大多被战火催 垮,好莱坞电影却在和平环境中飞速发展,欧洲各国的电影艺术 家也迫于法西斯统治而纷纷逃离本国来到好莱坞,好莱坞的戏剧 化电影占据着世界影坛主导地位。然而,这种状况却在战后发生 了巨大变化。“西方电影史上最自相矛盾的一件事情,就是战争 严重破坏虽然给西欧电影事业造成了无法估量的物质损失,却促 成了西欧写实主义电影繁荣发展,然而在战争中坐享其利的好莱 坞却烽烟自起,在战后年代里几乎断送了自己的生机”。意大利 新现实主义电影的勃兴是战后世界影坛最突出的电影现象 、新现实主义电影的兴起及其发展 (一)、原因: 电影作为一种综合艺术,它的发展是受多种因素的影响和制 约的。新现实主义电影运动的产生和发展也是当时社会的政治、 经济及电影艺术本身多方面因素共同作用的结果。 第一,新现实主义在意大利现实环境中孕育,是意大利特殊 的社会政治、经济和文化综合作用的产物。意大利是第二次世界 大战的双重受害国,战争给这个国家的人民带来的是物质与精神 双重的伤害,因此反战情绪和对现实的深切感受与焦虑成为电影 迫切要表现的主题。新现实主义正是在这种现实冲击下产生的
第二节： 意大利新现实主义 第二次世界大战期间，欧洲各国的电影基地大多被战火催 垮，好莱坞电影却在和平环境中飞速发展，欧洲各国的电影艺术 家也迫于法西斯统治而纷纷逃离本国来到好莱坞，好莱坞的戏剧 化电影占据着世界影坛主导地位。然而，这种状况却在战后发生 了巨大变化。“西方电影史上最自相矛盾的一件事情，就是战争 严重破坏虽然给西欧电影事业造成了无法估量的物质损失，却促 成了西欧写实主义电影繁荣发展，然而在战争中坐享其利的好莱 坞却烽烟自起，在战后年代里几乎断送了自己的生机”。意大利 新现实主义电影的勃兴是战后世界影坛最突出的电影现象。 一、新现实主义电影的兴起及其发展 （一）、原因： 电影作为一种综合艺术，它的发展是受多种因素的影响和制 约的。新现实主义电影运动的产生和发展也是当时社会的政治、 经济及电影艺术本身多方面因素共同作用的结果。 第一，新现实主义在意大利现实环境中孕育，是意大利特殊 的社会政治、经济和文化综合作用的产物。意大利是第二次世界 大战的双重受害国，战争给这个国家的人民带来的是物质与精神 双重的伤害，因此反战情绪和对现实的深切感受与焦虑成为电影 迫切要表现的主题。新现实主义正是在这种现实冲击下产生的
第二,战争迫使众多电影导演投入到战时新闻记录片的制 作。这种情况所带来的直接后果有两个:使人们养成了看纪录片 的习惯;也使人们对电影的记录功能有了更深切的认识。许多新 现实主义电影艺术家都曾有过拍新闻片和记录片的经历,他们在 能够拍摄故事片时自然地将纪实的风格运用于故事片创作中。 第三,由于战争,许多制片厂遭到了严重的破坏,电影创 作者们不得不寻求更为便宜和简便的制作方式和拍片方法,运用 他们熟悉的纪录片的拍摄方法,一种新的电影美学风格也随之诞 生 (二)、发展概括: 1942年,鲁西诺·维斯康蒂摄制的影片《沉沦》,被认为是 新现实主义电影的先声 1945年,罗西里尼完成了影片:《罗马,不设防城市》,影 片标志着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始,随着它的 诞生,作为新现实主义的代表的一大批优秀影片如潮水般涌现出 来 新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最 长、影响最大的一次电影运动。1942至1945年是它的准备时期, 1945至1950年是它的全盛时期,1950至1956年是它的分化或 终结时期。1956年,德·西卡和柴伐梯尼合作了新现实主义的
第二，战争迫使众多电影导演投入到战时新闻记录片的制 作。这种情况所带来的直接后果有两个：使人们养成了看纪录片 的习惯；也使人们对电影的记录功能有了更深切的认识。许多新 现实主义电影艺术家都曾有过拍新闻片和记录片的经历，他们在 能够拍摄故事片时自然地将纪实的风格运用于故事片创作中。 第三，由于战争，许多制片厂遭到了严重的破坏，电影创 作者们不得不寻求更为便宜和简便的制作方式和拍片方法，运用 他们熟悉的纪录片的拍摄方法，一种新的电影美学风格也随之诞 生。 （二）、发展概括： 1942 年，鲁西诺·维斯康蒂摄制的影片《沉沦》，被认为是 新现实主义电影的先声。 1945 年，罗西里尼完成了影片：《罗马，不设防城市》，影 片标志着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始，随着它的 诞生，作为新现实主义的代表的一大批优秀影片如潮水般涌现出 来。 新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最 长、影响最大的一次电影运动。1942 至 1945 年是它的准备时期， 1945 至 1950 年是它的全盛时期，1950 至 1956 年是它的分化或 终结时期。1956 年，德·西卡和柴伐梯尼合作了新现实主义的
最后一部影片《屋顶》 、新现实主义电影的美学特征: 新现实主义电影突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美 学观,作为一次从内容到形式的彻底的美学革命,响亮地提出了 “把摄影机扛到大街上”的口号,不再局限于用电影来讲述故事, 而是致力于按照生活的原貌去真实地再现生活,把镜头对准了生 活在社会底层的普通人的痛苦和不幸 新现实主义在反映生活真实的中心要求下,团结了一批具有 不同倾向和个性的进步电影工作者。他们提出了两个重要口号: “还我普通人”和“把摄影机扛到街上去”。 这两个口号是新现实主义美学纲领的浓缩,具体可阐述为: 第一、在题材内容上,新现实主义总是把镜头对准战时和战 后意大利的社会现实,如维斯康蒂所指出:“新现实主义首先是 个内容的问题”。在新现实主义影片中所表现的多数是法西斯主 义的罪行、人民对这种罪行的抗争,以及战争所造成的种种破坏 和由此导致的严重的失业、贫困。 第二,在人物形象塑造上,新现实主义总是以生活中的普通 人为描写对象,特别是贫民的日常生活为表现对象,通过社会中 的普通小人物的真实生活遭遇来反映意大利当时社会的种种现 实问题。其作品的时代性和真实性都突破了以往影片的程式而使 银幕呈现出新的气象。站在人性和人道主义立场,关注意大利的 社会现实,关注下层普通人的生活和命运,为他们奔走呼吁,这
最后一部影片《屋顶》。 二、新现实主义电影的美学特征： 新现实主义电影突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美 学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了 “把摄影机扛到大街上”的口号，不再局限于用电影来讲述故事， 而是致力于按照生活的原貌去真实地再现生活，把镜头对准了生 活在社会底层的普通人的痛苦和不幸。 新现实主义在反映生活真实的中心要求下，团结了一批具有 不同倾向和个性的进步电影工作者。他们提出了两个重要口号： “还我普通人”和“把摄影机扛到街上去”。 这两个口号是新现实主义美学纲领的浓缩，具体可阐述为： 第一、在题材内容上，新现实主义总是把镜头对准战时和战 后意大利的社会现实，如维斯康蒂所指出：“新现实主义首先是 个内容的问题”。在新现实主义影片中所表现的多数是法西斯主 义的罪行、人民对这种罪行的抗争，以及战争所造成的种种破坏 和由此导致的严重的失业、贫困。 第二，在人物形象塑造上，新现实主义总是以生活中的普通 人为描写对象，特别是贫民的日常生活为表现对象，通过社会中 的普通小人物的真实生活遭遇来反映意大利当时社会的种种现 实问题。其作品的时代性和真实性都突破了以往影片的程式而使 银幕呈现出新的气象。站在人性和人道主义立场，关注意大利的 社会现实，关注下层普通人的生活和命运，为他们奔走呼吁，这
是新现实主义的思想光芒所在。 第三、新现实主义电影剧情一般比较简单,主张“用日常生 活事件来代替虚构的故事”,情节具有随意性,在时间上没有回 叙,也没有壮丽的场面,而且尽可能表现真人真事 第四、在情节和细节上充分发挥电影的照相逼真性,强调画 面的逼真和纪实性。因此,提倡走出摄影棚,到现实生活场景中 去拍摄,大量采用外景和实景拍摄,采用自然光,镜头以中性镜 头为主,多运用中景和远景镜头。 第五、否认演员的作用,反对“表演”,尽量启用非职业演 员 意大利新现实主义电影使人们认识到:原来电影的拍摄还可 以有不同于好莱坞的方式,并且也能拍出优秀的影片来。新现实 主义电影的这些特征,继承并发展了在它之前的写实主义电影传 统,并为随之而来的写实主义电影美学理论体系打下了坚实的基 础,新写实主义电影对电影艺术的发展有着非常积极的意义。当 然,新现实主义电影也存在着它的局限性 、新现实主义电影的代表作品: 新现实主义电影的著名作品有:罗西里尼的“战争三部曲 《罗马,不设防城市》、《游击队》《德意志零年》;德·西卡的: 《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·D》; 德·桑蒂斯的:《艰辛的米》、《橄榄树下无和平》、《罗马11时》 等等
是新现实主义的思想光芒所在。 第三、新现实主义电影剧情一般比较简单，主张“用日常生 活事件来代替虚构的故事”，情节具有随意性，在时间上没有回 叙，也没有壮丽的场面，而且尽可能表现真人真事。 第四、在情节和细节上充分发挥电影的照相逼真性，强调画 面的逼真和纪实性。因此，提倡走出摄影棚，到现实生活场景中 去拍摄，大量采用外景和实景拍摄，采用自然光，镜头以中性镜 头为主，多运用中景和远景镜头。 第五、否认演员的作用，反对“表演”，尽量启用非职业演 员。 意大利新现实主义电影使人们认识到：原来电影的拍摄还可 以有不同于好莱坞的方式，并且也能拍出优秀的影片来。新现实 主义电影的这些特征，继承并发展了在它之前的写实主义电影传 统，并为随之而来的写实主义电影美学理论体系打下了坚实的基 础，新写实主义电影对电影艺术的发展有着非常积极的意义。当 然，新现实主义电影也存在着它的局限性。 三、新现实主义电影的代表作品： 新现实主义电影的著名作品有：罗西里尼的“战争三部曲”： 《罗马，不设防城市》、《游击队》、《德意志零年》；德·西卡的： 《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·D》； 德·桑蒂斯的：《艰辛的米》、《橄榄树下无和平》、《罗马 11 时》 等等