复旦大学：《影视剧艺术》课程教学资源（师生影评）《金陵十三钗》：张艺谋的“奥斯卡”配方.pdf_大学文库

亘大学公共影视教学团队刻艺术 5931 《金陵十三钗》:张艺谋的“奥斯卡”配方发布时间:2012-03-20浏览次数:252 《金陵十三钗》:张艺谋的“奥斯卡配方”与“全球视野” 复旦大学艺术教育中心龚金平观看《金陵十三钗》(2011,导演张艺谋)的过程,既是看一场轰轰烈烈的贞操保卫战”,一场妓女向神女升华的崇高之旅,同时还夹杂着对张艺谋“奥斯卡配方的辨认和对其全球视野ˆ的膜拜。尤其当那些奧斯卡名作中的桥段、细节、人物设置在《金陵十三钗》中变奏着出现并叠加时,观众清晰地看到了影片“冲奥的用心和决心《金陵十三钗》中的约翰是一个美国人,他在旁观其它民族的苦难时一度表现得漠然,甚至希望在别人的绝境中攫取一些个人利益,但是,因为一些特别的机缘,以及施暴者的异常残忍和受害者的异常无助,这个旁观者激发出了内心的良知和勇气,完成了从一个利己主义者到一个利他的英雄的飞跃。—这个约翰怎么那么像《辛德勒的名单》(1993,导演斯皮尔伯格,获第66届奥斯卡最佳影片和最佳导演等奖项)中的辛德勒? 约翰在影片中饰演一个“入殓师,但除了为死去的女儿化妆时,他一直没有意识到自己的工作对于生者和死者的高贵意义,直到在那个特殊的情境中,这位入殓师体认到了工作的成就感,他让死者得到了体面,让生者得到了安慰,让生存与死亡都变得庄严无比。这些桥段更加熟悉了,那来自日本的《入殓师 (2008,导演泷田洋二郎,获第81届奥斯卡最佳外语片等奖项) 影片中的日本军官在教堂里看到钢琴时,不由自主地弹奏了一曲思乡曲,这个细节观众也不陌生。在《钢琴家》(2002,导演波兰斯基,获第75届奥斯卡最佳导演等奖项)中,有一位德国军官也喜欢钢琴,并与犹太钢琴家惺惺相惜。《辛德勒的名单》中,一位德国军官在屠杀的间隙也气定神闲地在一架钢琴面前坐下,优雅地演奏。如果说后面两部影片中的这个细节能凸显“优雅¨与残暴'的对比,“音乐ˆ跨越国界与种族的力量,日本军官弹奏思乡曲想表达什么?日本人攻打南京很辛苦?日本人在异族的土地上烧杀淫掠之余其实很思念家乡?日本人在恶魔的行径之外其实有一颗敏感脆弱的心灵? 甚至,《金陵十三钗》中的战斗场面也非常类似《拯救大兵瑞恩》(1998,导演斯皮尔伯格,获第η1届奥斯卡最佳导演等奖项)的风格,突岀了现代战争的质感与震撼性,彰显了一种带有浪漫主义色彩的悲壮意味。《金陵十三钗》中李教导员组织的那几次战斗固然精彩,但会令观众觉得像个讽刺,有这样的军事素质、组织能力、应变能力、豪迈气概和精准枪法,为何南京城会失守,为何会有八年艰难的抗日战争?显然,影片将战斗作了一些适合观赏的美化与风格化,这虽然多少不符合历史真实,但迎合了被《拯救大兵瑞恩》熏陶之后的观众对战争的视听期待与想象。除了这些奥斯卡配方”,《金陵十三钗》的情节主体实际上是一场“贞操保卫

复旦大学公共影视教学团队——影视剧艺术《金陵十三钗》：张艺谋的“奥斯卡”配方发布时间: 2012-03-20 浏览次数: 252 《金陵十三钗》：张艺谋的“奥斯卡配方”与“全球视野” 复旦大学艺术教育中心龚金平观看《金陵十三钗》（2011，导演张艺谋）的过程，既是看一场轰轰烈烈的“贞操保卫战”，一场“妓女向神女升华”的崇高之旅，同时还夹杂着对张艺谋“奥斯卡配方”的辨认和对其“全球视野”的膜拜。尤其当那些奥斯卡名作中的桥段、细节、人物设置在《金陵十三钗》中变奏着出现并叠加时，观众清晰地看到了影片“冲奥”的用心和决心。《金陵十三钗》中的约翰是一个美国人，他在旁观其它民族的苦难时一度表现得漠然，甚至希望在别人的绝境中攫取一些个人利益，但是，因为一些特别的机缘，以及施暴者的异常残忍和受害者的异常无助，这个旁观者激发出了内心的良知和勇气，完成了从一个利己主义者到一个利他的英雄的飞跃。——这个约翰怎么那么像《辛德勒的名单》（1993，导演斯皮尔伯格，获第66届奥斯卡最佳影片和最佳导演等奖项）中的辛德勒？约翰在影片中饰演一个“入殓师”，但除了为死去的女儿化妆时，他一直没有意识到自己的工作对于生者和死者的高贵意义，直到在那个特殊的情境中，这位“入殓师”体认到了工作的成就感，他让死者得到了体面，让生者得到了安慰，让生存与死亡都变得庄严无比。这些桥段更加熟悉了，那来自日本的《入殓师》（2008，导演泷田洋二郎，获第81届奥斯卡最佳外语片等奖项）。影片中的日本军官在教堂里看到钢琴时，不由自主地弹奏了一曲思乡曲，这个细节观众也不陌生。在《钢琴家》（2002，导演波兰斯基，获第75届奥斯卡最佳导演等奖项）中，有一位德国军官也喜欢钢琴，并与犹太钢琴家惺惺相惜。《辛德勒的名单》中，一位德国军官在屠杀的间隙也气定神闲地在一架钢琴面前坐下，优雅地演奏。如果说后面两部影片中的这个细节能凸显“优雅”与“残暴”的对比，“音乐”跨越国界与种族的力量，日本军官弹奏思乡曲想表达什么？日本人攻打南京很辛苦？日本人在异族的土地上烧杀淫掠之余其实很思念家乡？日本人在恶魔的行径之外其实有一颗敏感脆弱的心灵？甚至，《金陵十三钗》中的战斗场面也非常类似《拯救大兵瑞恩》（1998，导演斯皮尔伯格，获第71届奥斯卡最佳导演等奖项）的风格，突出了现代战争的质感与震撼性，彰显了一种带有浪漫主义色彩的悲壮意味。《金陵十三钗》中李教导员组织的那几次战斗固然精彩，但会令观众觉得像个讽刺，有这样的军事素质、组织能力、应变能力、豪迈气概和精准枪法，为何南京城会失守，为何会有八年艰难的抗日战争？显然，影片将战斗作了一些适合观赏的美化与风格化，这虽然多少不符合历史真实，但迎合了被《拯救大兵瑞恩》熏陶之后的观众对战争的视听期待与想象。除了这些“奥斯卡配方”，《金陵十三钗》的情节主体实际上是一场“贞操保卫

战”:李教导员等人放弃出城的机会冒死一战,就是为了从日本人的魔掌下拯救那群教会女学生;约翰从懦弱到挺身而岀,是因为女学生即将被蹂躏;十二个妓女和男扮女装的陈乔治替代十二个女学生去日本人的军营“从容赴死”,也是因为那些女学生还是处女。此外,影片还希望将“贞操与民族气节、“人格操守°等内涵形成互文式的表达,当那十二个妓女牺牲自我时,她们不仅成为拯救他人的“英雄, 救赎了自己此前的不清白经历,更完成了人格、气节、操守的重建其实,影片用妓女去成全处女”,不仅缺少充分的伦理动机,还会遭遇一道义上的难题。正如约翰所疑惑的,“不是说人人平等吗?·还有,影片试图证明商女也知亡国恨ˆ和婊子有情”,是为千百年来被误读和蒙羞的妓女正名,还是为家国沦陷的子民重塑刚健的人格?为了完成这种宏大叙事ˆ的崇高表达,影片甚至没有交代十二位妓女如何完成了那个致命的心理嬗变:她们最初决定代替女学生去日本人军营时,只是出于作为“专业人士的老练想把它当成一次惨烈的“工作经历”,未必会死,她们也不想死;但是,她们出发前又个个身藏用碎镜子做成的利器,决心以死保卫身体的清白。影片对这中间的情感逻辑缺少铺垫和交代,只能视为张艺谋对民族气节一次僵硬而矫情的表达。更进一步,十二个“承受天恩的女学生面对他人的牺牲为何有些无动于衷,甚至认为理所当然?鉴于影片用了幸存者书娟的旁白,观众有理由质问,她们在此后的人生中怎么就没有任何的愧疚和感动? 为了获得奥斯卡的青睐,影片《金陵十三钗》除了有“奥斯卡配方”,还有种全球视野ˆ,那就是表现战争或极端情境下人性的嬗变与升华。这是一个普适性的主题,能得到全世界观众的认同与共鸣。确实,影片在约翰、妓女、女学生等人之间融注了人类关于偏见与超越,沟通与理解,人性的偏狭、圆融与升华的种种内心起伏。这样的主题表达也许能征服奥斯卡的评委或海外观众,但却轻易地消费了南京大屠杀这样一个沉重的题材。因为,《金陵十三钗》中的南京大屠杀”可以虚设成任何一个其它的灾难性情境,日本人也可以置换成任何邪恶的力量。这样,‘南京大屠杀ˆ冷峻残酷的历史气息就没有得到真正的凸显与强调。而且,由于影片没有交代那金陵十三钗的最终命运,使影片对于日本人的惨无人道还缺少一次控诉,对于这“十三钗的慷慨与从容,高贵与坚贞也缺少一次形象的呈要全面分析《金陵十三钗》的“全球视野”,还有必要比较它的前世,即《避难》(1988,导演韩三平、周力,编剧李克威、李贵、严歌苓)。在《避难》中,弥漫着种异常冷峻悲壮的气息,影片对于那个沉重的历史情境保持了历史书写的谨慎与诚意。当然,由于当时的影片制作水准以及艺术创作观念的局限《避难》的观赏性比较差,大多数场景似乎都用的是自然光效,暗调画面非常多,没有激烈的战斗场面,更没有香艳的女性身体展示。但是,《避难》和《金陵十三钗》一样,都强调了“上帝的无力”,或者说“上帝在人间的理念。如《避难》,它不断渲染教堂的圣洁与庄严,但它在日本人的残暴和邪恶面前不堪击,甚至最血腥的屠杀就发生在主教的面前,当杨柳风、小彩月和胡醉花从阁楼下走下来从容迎对日本人时,她们才是真正的圣母玛丽亚再生。在《金陵十三钗》中,主教早已死亡,“上帝对于人间的灾难无能无力,最终的拯救来自于人性的复苏和众人自我牺牲的精神。由于1988年中国娱乐片的观念尚未深入人心,“全球视野和“北美市场ˇ的野心当然更是无从谈起,《避难》没有将焦点放在“娱乐`或普适性主题的表达”上, 而是希望从一个独特的角度再现或还原那段酷烈的历史,并从三位妓女(其实小彩月是个唱戏曲的,不是严格意义上的妓女)身上见证人性的光辉和民族气节的高贵(她们引爆了手榴弹与一车日本人同归于尽,这也符合当时观众的心理需求)。当然,影片对人物的心理刻划略显空洞,未能在三位妓女身上施加足够的

战”：李教导员等人放弃出城的机会冒死一战，就是为了从日本人的魔掌下拯救那群教会女学生；约翰从懦弱到挺身而出，是因为女学生即将被蹂躏；十二个妓女和男扮女装的陈乔治替代十二个女学生去日本人的军营“从容赴死”，也是因为那些女学生还是处女。此外，影片还希望将“贞操”与“民族气节”、“人格操守”等内涵形成互文式的表达，当那十二个妓女牺牲自我时，她们不仅成为拯救他人的“英雄”，救赎了自己此前的不清白经历，更完成了人格、气节、操守的重建。其实，影片用“妓女”去成全“处女”，不仅缺少充分的伦理动机，还会遭遇一些道义上的难题。正如约翰所疑惑的，“不是说人人平等吗？”还有，影片试图证明“商女也知亡国恨”和“婊子有情”，是为千百年来被误读和蒙羞的妓女正名，还是为家国沦陷的子民重塑刚健的人格？为了完成这种“宏大叙事”的崇高表达，影片甚至没有交代十二位妓女如何完成了那个致命的心理嬗变：她们最初决定代替女学生去日本人军营时，只是出于作为“专业人士”的老练想把它当成一次惨烈的“工作经历”，未必会死，她们也不想死；但是，她们出发前又个个身藏用碎镜子做成的利器，决心以死保卫身体的清白。影片对这中间的情感逻辑缺少铺垫和交代，只能视为张艺谋对“民族气节”一次僵硬而矫情的表达。更进一步，十二个“承受天恩”的女学生面对他人的牺牲为何有些无动于衷，甚至认为理所当然？鉴于影片用了幸存者书娟的旁白，观众有理由质问，她们在此后的人生中怎么就没有任何的愧疚和感动？为了获得奥斯卡的青睐，影片《金陵十三钗》除了有“奥斯卡配方”，还有一种“全球视野”，那就是“表现战争或极端情境下人性的嬗变与升华”。这是一个普适性的主题，能得到全世界观众的认同与共鸣。确实，影片在约翰、妓女、女学生等人之间融注了人类关于偏见与超越，沟通与理解，人性的偏狭、圆融与升华的种种内心起伏。这样的主题表达也许能征服奥斯卡的评委或海外观众，但却轻易地消费了“南京大屠杀”这样一个沉重的题材。因为，《金陵十三钗》中的“南京大屠杀”可以虚设成任何一个其它的灾难性情境，日本人也可以置换成任何邪恶的力量。这样，“南京大屠杀”冷峻残酷的历史气息就没有得到真正的凸显与强调。而且，由于影片没有交代那“金陵十三钗”的最终命运，使影片对于日本人的惨无人道还缺少一次控诉，对于这“十三钗”的慷慨与从容，高贵与坚贞也缺少一次形象的呈现。要全面分析《金陵十三钗》的“全球视野”，还有必要比较它的前世，即《避难》（1988，导演韩三平、周力，编剧李克威、李贵、严歌苓）。在《避难》中，弥漫着一种异常冷峻悲壮的气息，影片对于那个沉重的历史情境保持了历史书写的谨慎与诚意。当然，由于当时的影片制作水准以及艺术创作观念的局限，《避难》的观赏性比较差，大多数场景似乎都用的是自然光效，暗调画面非常多，没有激烈的战斗场面，更没有香艳的女性身体展示。但是，《避难》和《金陵十三钗》一样，都强调了“上帝的无力”，或者说“上帝在人间”的理念。如《避难》，它不断渲染教堂的圣洁与庄严，但它在日本人的残暴和邪恶面前不堪一击，甚至最血腥的屠杀就发生在主教的面前，当杨柳风、小彩月和胡醉花从阁楼下走下来从容迎对日本人时，她们才是真正的“圣母玛丽亚”再生。在《金陵十三钗》中，主教早已死亡，“上帝”对于人间的灾难无能无力，最终的拯救来自于人性的复苏和众人自我牺牲的精神。由于1988年中国“娱乐片”的观念尚未深入人心，“全球视野”和“北美市场”的野心当然更是无从谈起，《避难》没有将焦点放在“娱乐”或“普适性主题的表达”上，而是希望从一个独特的角度再现或还原那段酷烈的历史，并从三位妓女（其实小彩月是个唱戏曲的，不是严格意义上的妓女）身上见证人性的光辉和民族气节的高贵（她们引爆了手榴弹与一车日本人同归于尽，这也符合当时观众的心理需求）。当然，影片对人物的心理刻划略显空洞，未能在三位妓女身上施加足够的