呼和浩特职业学院：《设计色彩》课程教学实训指导书.doc_大学文库

采用“以学生自主训练为主的开放模式组织教学，集中授课阶段主要是进行辅导五、实验（实训）条件在画室进行实践练习六、实验（实训）步骤起稿选一张色彩相对比较杂乱的照片或是绘画作品，首先找到其主色调，再根据主色调依次推移。根据色彩的对比色和邻近色的原则，依据主色调把45之的相似邻近的色彩尽可能统一为一种颜色，最后归纳到几个大的对比色相之中摆一组色彩鲜艳，对比性强。造型相对简洁，质感平整的静物，用单色背景布。表现造型简洁，质感平整的物体，是因为这样可以使我们把主要精力集中在表现色彩之间的对比、反差上。虽然造型简单，但第一步构图仍是至关重要，不可因简单而马虎。仔细打量一下所摆的物体，构图其实就找到视觉的平衡，注意上、下及两边的距离，在画面上找到合适比例的位置，以构图饱满，但又不超出画面为准。如有数件物体，则应注意体与陪衬之间的关系，构图应适当靠上，即尽量靠近画面的上方，而让下边留出足够的空间，否则，会有下沉的感觉。定好大体位置后，便可起稿，用单色勾出物体的大体轮廓形状及大的明暗关系。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成一辐带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地掌握色彩，运用色彩。铺大体色这是最关键的一步，也是设计色彩写生区别于传统静物写生的很重要的环。此时不再把它们看成一件件具体的物体，而是当作为一个“平面的图形”，当作一个形状、颜色之间互相关系的图形不管是初学者，还是有过静物写生经验者，在联系设计色彩写生的时候，最难的是不能从具体的抽象中脱离出来，他们总是会不自觉的回到对物体的具体刻画之上。例如只是看到一个苹果杯子等，而不是把它们看成是个个形状、颜色和色彩的关系，看成是一块红色，一块带冷的淡黄色。在开始阶段，我们要严格摒弃一切对细节的刻画和描绘。如果我们没有这个方面的意识和理念，肯定会掉进“细节的陷阱”而不能自拔。因此，要在这方面作严格的要求，尤其是不能追求表现物体是“像”还是“不像“的问题，而是要把抽象的色彩从这具体的开态中抽取或是提炼出来，能做到一步，可以为以后的许多练习打下很好的基础。刻画和调整按一般的静物写生，第三步应是“深入刻画局部的细节”，但从水粉颜料的特性来看，画面一经反复修改，色彩难免灰暗、浑浊，过多的中间调子反而减弱了色彩的张力。从设计色彩的角度来说，更是应该弱化对物体局部细节的许多指绘。因此，这一步的重点就是在“调整 ”上做文章所谓“调整”，就是回想一下前面所学过的色彩知识，然后对照画面，更多地从色彩的结构上来推敲。可根据作业的要求和侧重点，从色彩的明度、纯度、冷暖等方面来考虑并进行调整，概括同类色，色彩明确，用笔肯定，尽量避免过

采用“以学生自主训练为主的开放模式组织教学，集中授课阶段主要是进行辅导五、实验（实训）条件在画室进行实践练习六、实验（实训）步骤起稿选一张色彩相对比较杂乱的照片或是绘画作品，首先找到其主色调，再根据主色调依次推移。根据色彩的对比色和邻近色的原则，依据主色调把 45º之内的相似邻近的色彩尽可能统一为一种颜色，最后归纳到几个大的对比色相之中。摆一组色彩鲜艳，对比性强。造型相对简洁，质感平整的静物，用单色背景布。表现造型简洁，质感平整的物体，是因为这样可以使我们把主要精力集中在表现色彩之间的对比、反差上。虽然造型简单，但第一步构图仍是至关重要，不可因简单而马虎。仔细打量一下所摆的物体，构图其实就找到视觉的平衡，注意上、下及两边的距离，在画面上找到合适比例的位置，以构图饱满，但又不超出画面为准。如有数件物体，则应注意主体与陪衬之间的关系，构图应适当靠上，即尽量靠近画面的上方，而让下边留出足够的空间，否则，会有下沉的感觉。定好大体位置后，便可起稿，用单色勾出物体的大体轮廓形状及大的明暗关系。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成一幅带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地掌握色彩，运用色彩。铺大体色这是最关键的一步，也是设计色彩写生区别于传统静物写生的很重要的一环。此时不再把它们看成一件件具体的物体，而是当作为一个“平面的图形”，当作一个形状、颜色之间互相关系的图形不管是初学者，还是有过静物写生经验者，在联系设计色彩写生的时候，最难的是不能从具体的抽象中脱离出来，他们总是会不自觉的回到对物体的具体刻画之上。例如，只是看到一个苹果、一个杯子等，而不是把它们看成是一个个形状、颜色和色彩的关系，看成是一块红色，一块带冷的淡黄色。在开始阶段，我们要严格摒弃一切对细节的刻画和描绘。如果我们没有这个方面的意识和理念，肯定会掉进“细节的陷阱”而不能自拔。因此，要在这方面作严格的要求，尤其是不能追求表现物体是“像”还是“不像“的问题，而是要把抽象的色彩从这具体的形态中抽取或是提炼出来，能做到这一步，就可以为以后的许多练习打下很好的基础。刻画和调整按一般的静物写生，第三步应是“深入刻画局部的细节”，但从水粉颜料的特性来看，画面一经反复修改，色彩难免灰暗、浑浊，过多的中间调子反而减弱了色彩的张力。从设计色彩的角度来说，更是应该弱化对物体局部细节的许多描绘。因此，这一步的重点就是在“调整”上做文章。所谓“调整”，就是回想一下前面所学过的色彩知识，然后对照画面，更多地从色彩的结构上来推敲。可根据作业的要求和侧重点，从色彩的明度、纯度、冷暖等方面来考虑并进行调整，概括同类色，色彩明确，用笔肯定，尽量避免过

多过细的小修小改。整理完成作品己基本完成后，应该从整个画面色彩的均衡、协调、空间、层次等方面来进行调整，特别可以从以下几个方面来着手 ①是否过于偏重固有色。传统静物在写生色彩中，固有色所占的比例很少仅存在于中间调子中，光源色和条件色占主要地位，并注重色彩的一些很细致微妙的变化。设计色彩强调大色块，并不是只画出固有色，更不是只画公式化、概念化的固有色，归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化 ②设计色彩不局限于固有色，同样也不是只画高纯度的颜色。观察一下画面是否因纯度太高而显得“火气”，或者纯度太低而显得灰暗。颜色和浊色是相对立而显现，相比较而存在的，没有相对浑浊的颜色对照，纯颜色便无法立脚。 ③如何在固有色和条件色，高纯度色和浊色之间找出平衡点。主要还是通过比较和对照，看色彩的黑和白，鲜和浊之间是否协调、平均，相互间是否有联系等。 ④调整画面，找出问题的关键点。主要找出症结所在，有时稍作局部的提亮或加重，就会使整个面貌为之一变。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成幅带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地学握色彩，运用色彩。经过提炼后，造型相对概括，更重要的是色彩力度大大地加强了 ,归纳的过程，还涉及色彩的纯度。尤其是一些原作，本来比较灰暗，色彩倾向不是很明确，我们都应在一定程度上归纳为色彩明确、纯度相对较高的色彩。但这并不是一味地靠提纯来解决的，而应该把握好“度”，尤其是在几个纯度较高的大色块的对比中，一定要注意色块之间强硬的互相衬托对比，保留原作的韵味和感觉。否则，变成了几个割裂的色块，而使原作面目全非，就失了归纳的意义了比如在作画前把原始作品仔细观摩一遍，然后在作画时则不再看原作，主要根据对原作的记忆和理解来完成。这并不是锻炼我们的记忆力，而是带有创作的性质。不必亦步亦趋地受原作束缚，发挥我们的主观想象力和创造力。同时也更考验我们对画面的协调性和统一性等方面的把握，兼顾原作，以兔画得面目全非，完全成了另外的画了除了把照片或绘画作品进行归纳之外，还可以将自然色彩来进行分析和提取。七、思考题：色彩归纳重点是什么？表现手段及方法是什么？

多过细的小修小改。整理完成作品已基本完成后，应该从整个画面色彩的均衡、协调、空间、层次等方面来进行调整，特别可以从以下几个方面来着手 ①是否过于偏重固有色。传统静物在写生色彩中，固有色所占的比例很少，仅存在于中间调子中，光源色和条件色占主要地位，并注重色彩的一些很细致微妙的变化。设计色彩强调大色块，并不是只画出固有色，更不是只画公式化、概念化的固有色，归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。 ②设计色彩不局限于固有色，同样也不是只画高纯度的颜色。观察一下画面是否因纯度太高而显得“火气”，或者纯度太低而显得灰暗。颜色和浊色是相对立而显现，相比较而存在的，没有相对浑浊的颜色对照，纯颜色便无法立脚。 ③如何在固有色和条件色，高纯度色和浊色之间找出平衡点。主要还是通过比较和对照，看色彩的黑和白，鲜和浊之间是否协调、平均，相互间是否有联系等。 ④调整画面，找出问题的关键点。主要找出症结所在，有时稍作局部的提亮或加重，就会使整个面貌为之一变。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成一幅带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地掌握色彩，运用色彩。经过提炼后，造型相对概括，更重要的是色彩力度大大地加强了。归纳的过程，还涉及色彩的纯度。尤其是一些原作，本来比较灰暗，色彩倾向不是很明确，我们都应在一定程度上归纳为色彩明确、纯度相对较高的色彩。但这并不是一味地靠提纯来解决的，而应该把握好“度”，尤其是在几个纯度较高的大色块的对比中，一定要注意色块之间强硬的互相衬托对比，保留原作的韵味和感觉。否则，变成了几个割裂的色块，而使原作面目全非，就失去了归纳的意义了。比如在作画前把原始作品仔细观摩一遍，然后在作画时则不再看原作，主要根据对原作的记忆和理解来完成。这并不是锻炼我们的记忆力，而是带有创作的性质。不必亦步亦趋地受原作束缚，发挥我们的主观想象力和创造力。同时也更考验我们对画面的协调性和统一性等方面的把握，兼顾原作，以免画得面目全非，完全成了另外的画了。除了把照片或绘画作品进行归纳之外，还可以将自然色彩来进行分析和提取。七、思考题：色彩归纳重点是什么？表现手段及方法是什么？

摆设较为复杂的静物两组，任选一组进行写生，可以对静物内容进行取舍、添加，把原有静物根据主题需要打散重构。主观处理画面，画面统一和谐，根据主题色彩置换。通过这一训练更加带有主观创造的意识，更有设计的成分了。 1色相的改变，把原来的绿色调，尝试改换成红色调，或是把主要的色块都改变成另外的色相搭配。 2纯度的改变，把原先高纯度的色彩，尝试逐渐降低纯度，或是把低纯度的色彩提高 3明度的改变，把高明度色调的画面改成中明度或低明度，或是把低明度改成高明度。仔细观察比较，置换后的画面色彩本身是否协调，再重点比较置换前后两幅画对比所产生不同的感觉和所表达的意味。通过比较和观察，我们可以发现，孤立的去看一块颜色，是很难体会到色彩的心理情感因素的。只有把色彩融入到整个画面中，通过整个画面，才能真正感觉出来。虽然在每个练习中，都是只强调某一方面，比如只是强调色相和纯度、冷暖等等，但其实在实际操作中，这些都是一个综合体，不可能分开。一方面的变化，比如纯度的变化，必然会相应带来其他种种诸如冷暖、明度等各方面的改变，这说明色彩是整体的概念，牵发而动全身。在练习时强调某一方面，真正在思考时则应通盘考虑，这样，才能为色彩进入设计打下基础。 4色彩情感表达：2张 8开根据色彩不同的个性特征、用色彩表达精神情感，理解色彩与精神的关系。以精神命题绘出，色彩一定具有精神象征，可以采用不同形式手法。内容：参考题目：向往，忧伤，宁静，悠扬，醇香，热恋，孤独，喜悦，愤怒，华丽，朴素，童年、少年、青年，老年；女孩、妈妈、外婆目的：尝试以色彩表现精神情感，理解色彩与精神的关系三、实验（实训）原理、方法和手段讲述相关的理论知识，教师示范和观看优秀范作结合的方式来学习。四、实验（实训）组织运行要求采用“以学生自主训练为主的开放模式组织教学，集中授课阶段主要是进行辅导与示范结合。五、实验（实训）条件在画室进行实践练习

摆设较为复杂的静物两组，任选一组进行写生，可以对静物内容进行取舍、添加，把原有静物根据主题需要打散重构。主观处理画面，画面统一和谐，根据主题色彩置换。通过这一训练更加带有主观创造的意识，更有设计的成分了。 1 色相的改变，把原来的绿色调，尝试改换成红色调，或是把主要的色块都改变成另外的色相搭配。 2 纯度的改变，把原先高纯度的色彩，尝试逐渐降低纯度，或是把低纯度的色彩提高 3 明度的改变，把高明度色调的画面改成中明度或低明度，或是把低明度改成高明度。仔细观察比较，置换后的画面色彩本身是否协调，再重点比较置换前后两幅画对比所产生不同的感觉和所表达的意味。通过比较和观察，我们可以发现，孤立的去看一块颜色，是很难体会到色彩的心理情感因素的。只有把色彩融入到整个画面中，通过整个画面，才能真正感觉出来。虽然在每个练习中，都是只强调某一方面，比如只是强调色相和纯度、冷暖等等，但其实在实际操作中，这些都是一个综合体，不可能分开。一方面的变化，比如纯度的变化，必然会相应带来其他种种诸如冷暖、明度等各方面的改变，这说明色彩是整体的概念，牵一发而动全身。在练习时强调某一方面，真正在思考时则应通盘考虑，这样，才能为色彩进入设计打下基础。 4 色彩情感表达： 2 张 8 开根据色彩不同的个性特征、用色彩表达精神情感，理解色彩与精神的关系。以精神命题绘出，色彩一定具有精神象征，可以采用不同形式手法。内容：参考题目；向往，忧伤，宁静，悠扬，醇香，热恋，孤独，喜悦，愤怒，华丽，朴素，童年、少年、青年，老年；女孩、妈妈、外婆。目的；尝试以色彩表现精神情感，理解色彩与精神的关系三、实验（实训）原理、方法和手段讲述相关的理论知识，教师示范和观看优秀范作结合的方式来学习。四、实验（实训）组织运行要求采用“以学生自主训练为主的开放模式组织教学，集中授课阶段主要是进行辅导与示范结合。五、实验（实训）条件在画室进行实践练习

八、实验（实训）步骤起 :选一张色彩相对比较杂乱的照片或是绘画作品，首先找到其主色调，再据主色调依次推移。根据色彩的对比色和邻近色的原则，依据主色调把45之内的相似邻近的色彩尽可能统一为一种颜色，最后归纳到几个大的对比色相之中。摆一组色彩鲜艳，对比性强。造型相对简洁，质感平整的静物，用单色背景布。表现造型简洁，质感平整的物体，是因为这样可以使我们把主要精力集中在表现色彩之间的对比、反差上。虽然造型简单，但第一步构图仍是至关重要，不可因简单而马虎。仔细打量一下所摆的物体，构图其实就找到视觉的平衡，注意上、下及两边的距离，在画面上找到合适比例的位置，以构图饱满，但又不超出画面为准。如有数件物体，则应注意主体与陪衬之间的关系，构图应适当靠上，即尽量靠近画面的上方，而让下边留出足够的空间，否则，会有下沉的感觉。定好大体位置后，便可起稿，用单色勾出物体的大体轮廓形状及大的明暗关系。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成一幅带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地掌握色彩，运用色彩。铺大体色是最关键的一步，也是设计色彩写生区别于传统静物写生的很重要的环。此时不再把它们看成一件件具体的物体，而是当作为一个平面的图形” 当作一个形状、颜色之间互相关系的图形不管是初学者，还是有过静物写生经验者，在联系设计色彩写生的时候，最难的是不能从具体的抽象中脱离出来，他们总是会不自觉的回到对物体的具体刻之只是看到个杯子等，而不是把它们看成是一个个形一块带冷的淡黄色。在开始阶段，我们要严格摒弃一切对细节的刻画和描绘。如果我们没有这个方面的意识和理念，肯定会掉进“细节的陷阱”而不能自拔。因此，要在这方面作严格的要求，尤其是不能追求表现物体是“像”还是“不像“的问题，而是要把抽象的色彩从这具体的形态中抽取或是提炼出来，能做到这一步，就可以为以后的许多练习打下很好的基础刻画和调整按一般的静物写生，第三步应是“深入刻画局部的细节”，但从水粉颜料的特性来看，画面一经反复修改，色彩难免灰暗、浑浊，过多的中间调子反而减弱彩的张力。从设计色彩的角度来说更是应该弱化对物体局部细节的许多描绘步的重点就是在“ ” 做文所谓“调整”，就是回想一下前面所学过的色彩知识，然后对照画面，更多地从色彩的结构上来推敲。可根据作业的要求和侧重点，从色彩的明度、纯度、冷暖等方面来考虑并进行调整，概括同类色，色彩明确，用笔肯定，尽量避免过多过细的小修小改。整理完成作品己基本完成后，应该从整个画面色彩的均衡、协调、空间、层次等方面来进行调整，特别可以从以下几个方面来着手 ①是否过于偏重固有色。传统静物在写生色彩中，固有色所占的比例很少，仅存在于中间调子中，光源色和条件色占主要地位，并注重色彩的一些很细致微

八、实验（实训）步骤起稿选一张色彩相对比较杂乱的照片或是绘画作品，首先找到其主色调，再根据主色调依次推移。根据色彩的对比色和邻近色的原则，依据主色调把 45º之内的相似邻近的色彩尽可能统一为一种颜色，最后归纳到几个大的对比色相之中。摆一组色彩鲜艳，对比性强。造型相对简洁，质感平整的静物，用单色背景布。表现造型简洁，质感平整的物体，是因为这样可以使我们把主要精力集中在表现色彩之间的对比、反差上。虽然造型简单，但第一步构图仍是至关重要，不可因简单而马虎。仔细打量一下所摆的物体，构图其实就找到视觉的平衡，注意上、下及两边的距离，在画面上找到合适比例的位置，以构图饱满，但又不超出画面为准。如有数件物体，则应注意主体与陪衬之间的关系，构图应适当靠上，即尽量靠近画面的上方，而让下边留出足够的空间，否则，会有下沉的感觉。定好大体位置后，便可起稿，用单色勾出物体的大体轮廓形状及大的明暗关系。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成一幅带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地掌握色彩，运用色彩。铺大体色这是最关键的一步，也是设计色彩写生区别于传统静物写生的很重要的一环。此时不再把它们看成一件件具体的物体，而是当作为一个“平面的图形”，当作一个形状、颜色之间互相关系的图形不管是初学者，还是有过静物写生经验者，在联系设计色彩写生的时候，最难的是不能从具体的抽象中脱离出来，他们总是会不自觉的回到对物体的具体刻画之上。例如，只是看到一个苹果、一个杯子等，而不是把它们看成是一个个形状、颜色和色彩的关系，看成是一块红色，一块带冷的淡黄色。在开始阶段，我们要严格摒弃一切对细节的刻画和描绘。如果我们没有这个方面的意识和理念，肯定会掉进“细节的陷阱”而不能自拔。因此，要在这方面作严格的要求，尤其是不能追求表现物体是“像”还是“不像“的问题，而是要把抽象的色彩从这具体的形态中抽取或是提炼出来，能做到这一步，就可以为以后的许多练习打下很好的基础。刻画和调整按一般的静物写生，第三步应是“深入刻画局部的细节”，但从水粉颜料的特性来看，画面一经反复修改，色彩难免灰暗、浑浊，过多的中间调子反而减弱了色彩的张力。从设计色彩的角度来说，更是应该弱化对物体局部细节的许多描绘。因此，这一步的重点就是在“调整”上做文章。所谓“调整”，就是回想一下前面所学过的色彩知识，然后对照画面，更多地从色彩的结构上来推敲。可根据作业的要求和侧重点，从色彩的明度、纯度、冷暖等方面来考虑并进行调整，概括同类色，色彩明确，用笔肯定，尽量避免过多过细的小修小改。整理完成作品已基本完成后，应该从整个画面色彩的均衡、协调、空间、层次等方面来进行调整，特别可以从以下几个方面来着手 ①是否过于偏重固有色。传统静物在写生色彩中，固有色所占的比例很少，仅存在于中间调子中，光源色和条件色占主要地位，并注重色彩的一些很细致微

妙的变化。设计色彩强调大色块，并不是只画出固有色，更不是只画公式化、概令化的周有色，归纳是把原先出较杂到的领色讲行统一整合，把具有特质的色影以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化 ②设计色彩不局限于固有色，同样也不是只画高纯度的颜色。观察一下画面是否因纯度太高而显得“火气”，或者纯度太低而显得灰暗。颜色和浊色是相对立而显现，相比较而存在的，沿有相对挥浊的颜色对照，纯须色便无法立脚。 ③如何在固有色和条件色，高纯度色和浊色之间找出平衡点。主要还是通过比较和对照，看色彩的黑和白，鲜和浊之间是否协调、平均，相互间是否有联系等 ④调整画面，找出问题的关键点。主要找出症结所在，有时稍作局部的提亮或加重，就会使整个面貌为之一变。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成幅带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地掌握色彩，运用色彩。经过提炼后，造型相对概括，更重要的是色彩力度大大地加强了。归纳的过程，还涉及色彩的纯度。尤其是一些原作，本来比较灰暗，色彩倾向不是很明确我们都应在一定程度上归纳为色彩明确、纯度相对较高的色彩。但这并不是一味地靠提纯来解决的，而应该把握好“度”，尤其是在几个纯度较高的大色块的对比中，一定要注意色块之间强硬的互相衬托对比，保留原作的韵味和感觉。否则，变成了几个割裂的色块，而使原作面目全非，就失去了归纳的意义了比如在作画前把原始作品仔细观摩遍，然后在作画时则不再看原作，主要根据对原作的记忆和理解来完成。这并不是锻炼我们的记忆力，而是带有创作的性质。不必亦步亦趋地受原作束缚，发挥我们的主观想象力和创造力。同时也更考验我们对画面的协调性和统一性等方面的把握，兼顾原作，以免画得面目全非，完全成了另外的画了。除了把照片或绘画作品进行归纳之外，还可以将自然色彩来进行分析和提取。九、思考题：色彩置换的意义？

妙的变化。设计色彩强调大色块，并不是只画出固有色，更不是只画公式化、概念化的固有色，归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。 ②设计色彩不局限于固有色，同样也不是只画高纯度的颜色。观察一下画面是否因纯度太高而显得“火气”，或者纯度太低而显得灰暗。颜色和浊色是相对立而显现，相比较而存在的，没有相对浑浊的颜色对照，纯颜色便无法立脚。 ③如何在固有色和条件色，高纯度色和浊色之间找出平衡点。主要还是通过比较和对照，看色彩的黑和白，鲜和浊之间是否协调、平均，相互间是否有联系等。 ④调整画面，找出问题的关键点。主要找出症结所在，有时稍作局部的提亮或加重，就会使整个面貌为之一变。从中提炼出色彩的各种要素，重新组合成一幅带有设计意味的画面，也就是学会了如何主动地掌握色彩，运用色彩。经过提炼后，造型相对概括，更重要的是色彩力度大大地加强了。归纳的过程，还涉及色彩的纯度。尤其是一些原作，本来比较灰暗，色彩倾向不是很明确，我们都应在一定程度上归纳为色彩明确、纯度相对较高的色彩。但这并不是一味地靠提纯来解决的，而应该把握好“度”，尤其是在几个纯度较高的大色块的对比中，一定要注意色块之间强硬的互相衬托对比，保留原作的韵味和感觉。否则，变成了几个割裂的色块，而使原作面目全非，就失去了归纳的意义了。比如在作画前把原始作品仔细观摩一遍，然后在作画时则不再看原作，主要根据对原作的记忆和理解来完成。这并不是锻炼我们的记忆力，而是带有创作的性质。不必亦步亦趋地受原作束缚，发挥我们的主观想象力和创造力。同时也更考验我们对画面的协调性和统一性等方面的把握，兼顾原作，以免画得面目全非，完全成了另外的画了。除了把照片或绘画作品进行归纳之外，还可以将自然色彩来进行分析和提取。九、思考题：色彩置换的意义？