第五章 中国宋元时期美术 欧洲17一19世纪美术 第一节中国宋元时期美术 (公元960年 一1368年)
第五章 中国宋元时期美术 欧洲17—19世纪美术 第一节中国宋元时期美术 （公元960年——1368年）
宋统一全国后，农业经济得到发展，绘 画显得十分活跃，文人画从理论上、技巧上 都标志了它的成熟，米芾、苏轼等在文人画 讨论及技法表现方面为后世水墨写意画发展 奠定了基础。在宫廷里，皇家设立了规模庞 大的画院，统治阶层的提倡及爱好，对绘画 的繁荣起到了很大的作用，宋代画家对艺术 进一步在理论上的阐解，尤其文人士大夫画 的讨论，对后世绘画的发展影响尤深。另外 风俗画、肖像画、历史故事画都呈现了中国 绘画史上的兴盛现象
▪ 宋统一全国后，农业经济得到发展，绘 画显得十分活跃，文人画从理论上、技巧上 都标志了它的成熟，米芾、苏轼等在文人画 讨论及技法表现方面为后世水墨写意画发展 奠定了基础。在宫廷里，皇家设立了规模庞 大的画院，统治阶层的提倡及爱好，对绘画 的繁荣起到了很大的作用，宋代画家对艺术 进一步在理论上的阐解，尤其文人士大夫画 的讨论，对后世绘画的发展影响尤深。另外 风俗画、肖像画、历史故事画都呈现了中国 绘画史上的兴盛现象
元代文人画十分突出。文人画审美思潮影响很 大，这个时期，水墨写意风格超逸，文人画家进一 步把书法归到绘画技法上，同时对文人画家的文学 修养有了较高的要求，这时普遍出现了诗、书、画、 印巧妙结合的作品，使中国绘画更富文学气，更具 知识分子的审美观。 元代山水画有较高的成就。水墨花鸟画法日完 备，人物画衰落。佛、道绘画又一度发达起来。山 西永乐宫壁画可谓元代道教壁画的精品，继承唐宋 壁画传统又有很大发展，很多道教人物浓墨重彩， 金碧辉煌，极富装饰性
▪ 元代文人画十分突出。文人画审美思潮影响很 大，这个时期，水墨写意风格超逸，文人画家进一 步把书法归到绘画技法上，同时对文人画家的文学 修养有了较高的要求，这时普遍出现了诗、书、画、 印巧妙结合的作品，使中国绘画更富文学气，更具 知识分子的审美观。 ▪ 元代山水画有较高的成就。水墨花鸟画法日完 备，人物画衰落。佛、道绘画又一度发达起来。山 西永乐宫壁画可谓元代道教壁画的精品，继承唐宋 壁画传统又有很大发展，很多道教人物浓墨重彩， 金碧辉煌，极富装饰性
两宋绘画（公元960~1276年) 北宋的建立结束了五代十国的纷争局面， 有利于经济的发展。首都汴京，画家云集， 名手如林，是继唐宋长安与洛阳之后的又一 绘画中心。中原一带绘画成就突出，并与辽 金地区形成艺术交流，但江南一些地方绘画 有一定实力。1127年宋室南迁，绘画的中心 便转移到了杭州
一、两宋绘画（公元960~1276年） ▪ 北宋的建立结束了五代十国的纷争局面， 有利于经济的发展。首都汴京，画家云集， 名手如林，是继唐宋长安与洛阳之后的又一 绘画中心。中原一带绘画成就突出，并与辽 金地区形成艺术交流，但江南一些地方绘画 有一定实力。1127年宋室南迁，绘画的中心 便转移到了杭州
宋城市进一步扩大，商品经济发达，书画也作 为商品在社会流通，东京汴粱设有书画交易市场。 绘画全面繁荣，人物、山水、花鸟等画科都达到了 新的高度、民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立， 互相竞争，又互相吸收。共同促成宋代美术百花争 艳的局面。 宫廷绘画兴盛。宋初设立了翰林图画院。翰林 图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务 。 画家进入画院需经人荐举或经过考试，根据其水品 授以“待诏”、“艺学”、“祗候”、画 “学生”等职位。宋徽宗时又设立画学，内 分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六 科
▪ 宋城市进一步扩大，商品经济发达，书画也作 为商品在社会流通，东京汴粱设有书画交易市场。 绘画全面繁荣，人物、山水、花鸟等画科都达到了 新的高度、民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立， 互相竞争，又互相吸收。共同促成宋代美术百花争 艳的局面。 ▪ 宫廷绘画兴盛。宋初设立了翰林图画院。翰林 图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务。 画家进入画院需经人荐举或经过考试，根据其水品 授以 “待诏”、“艺学”、“祗候”、画 “学生”等职位。宋徽宗时又设立画学，内 分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六 科
翰林图画院将书画正式纳入国家科举制 所出试题，多以古人诗句为之，构思巧妙者 为优，如“野水无人渡，孤舟尽日横。”应 考者大多画成船靠岸边，鹭鸶站船帮，或野 鸦落蓬背，以示无人。但夺魁者却画船主睡 卧舟尾，横一孤笛。这种处理，把无人渡和 尽日横双层意思都表现出来了。还有试题像 “乱山藏古寺”，“踏花归去马蹄香”， 蝴蝶梦中家万里”等
▪ 翰林图画院将书画正式纳入国家科举制。 所出试题，多以古人诗句为之，构思巧妙者 为优，如“野水无人渡，孤舟尽日横。”应 考者大多画成船靠岸边，鹭鸶站船帮，或野 鸦落蓬背，以示无人。但夺魁者却画船主睡 卧舟尾，横一孤笛。这种处理，把无人渡和 尽日横双层意思都表现出来了。还有试题像 “乱山藏古寺”，“踏花归去马蹄香”， “蝴蝶梦中家万里”等
学生被录取后要经过严格的专业训练和儒家经 典的学习。这就是“画学”，“画学之业，曰佛道、 曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木。以 《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授， 《说文》则令书篆字、著音训，余书皆设问答，以 所解艺观其能通画意与否。仍分士流、杂流，别其 斋以居之。士流兼习一大经或一小经，杂流则诵小 经或读律。”成绩考核分三等，“宣和书画学之制， 诸画笔意简全，不墓仿古人而尽物之情态形色，俱 若自然，意高韵古为上；墓仿前人而能出古意，形 色象其物宜，而设色细、运思巧为中；传模图绘， 不失其真为下”。可见画院是鼓励创造性的
▪ 学生被录取后要经过严格的专业训练和儒家经 典的学习。这就是“画学”，“画学之业，曰佛道、 曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木。以 《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授， 《说文》则令书篆字、著音训，余书皆设问答，以 所解艺观其能通画意与否。仍分士流、杂流，别其 斋以居之。士流兼习一大经或一小经，杂流则诵小 经或读律。”成绩考核分三等，“宣和书画学之制， 诸画笔意简全，不摹仿古人而尽物之情态形色，俱 若自然，意高韵古为上；摹仿前人而能出古意，形 色象其物宜，而设色细、运思巧为中；传模图绘， 不失其真为下”。可见画院是鼓励创造性的
院画的艺术特征 院体画：出自院画作家的作品，反映了最高统 治者的审美标准，谓之“院体画” 院画的创作，提倡“形似” 、“格法”， 要求 画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描 绘，力求表现出对象的自然形态。 院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相 得益彰。 仿在笔移线得紧瀑守克准以不 而形成了宋画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格 特征
院画的艺术特征 ▪ 院体画：出自院画作家的作品，反映了最高统 治者的审美标准，谓之“院体画”。 ▪ 院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求 画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描 绘，力求表现出对象的自然形态。 ▪ 院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相 得益彰。 ▪ 在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法“以不 仿前人，而物之情态形色，具若·自然”为标准。从 而形成了宋画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格 特征
1、宋代人物画 李公鳞字伯时，号龙眠居士，安徽舒城 人，是宋代杰出的人物画家。李公鳞在道释 人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能。 在绘画形式上，为了摆脱甜腻华艳的世俗习 气，达到生、冷、敛的艺术效果，他大力探 索“白描”，将其发展为极至
1、宋代人物画 ▪ 李公鳞 字伯时，号龙眠居士，安徽舒城 人，是宋代杰出的人物画家。李公鳞 在道释 人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能。 在绘画形式上，为了摆脱甜腻华艳的世俗习 气，达到生、冷、敛的艺术效果，他大力探 索“白描”，将其发展为极至
维摩演教图，作者李公鳞 (公元10491106年)
维摩演教图，作者李公鳞 (公元1049—l106年)