上海交通大学：《Media Creative Economy 媒体创意经济》教学资源（作业展示）迷笛音乐节.docx_大学文库

摇滚与音乐节摇滚乐是一种带有强烈的理想主义和人文关怀的乐曲种类。上世纪80年代，摇滚乐传入中国，经历了三十多年的发展，摇滚乐仍然属于小众文化且生存艰难。90年代以后，商业大潮和世俗化浪潮更是令曾经的摇滚激情退变为一代人的青春记忆。据资料显示1989年崔健正式出版第一张个人专辑，《新长征路上的摇滚》，中国诞生了第一张真正意义上的摇滚乐专辑。1994年魔岩唱片在内地签下的张楚、窦唯、何勇等人，同时推出了自己的专辑，这一年成了中国摇滚乐的春天，然而伴随着张炬在一场车祸中不幸离世，摇滚乐也开始进入动荡期。小众的摇滚仍在艰难发展。2004年贺兰山音乐节成为中国第一个赚钱的摇滚音乐节。新一代摇滚人选择与前辈走不同的路。摇滚演出策划人黄燎原说，如今的歌仍隐含对社会的批判，但同时还歌颂美好的世俗生活。这“跟原来都是打倒打倒，革命革命这样的摇滚乐是完全不一样。” 摇滚乐队的盈利方式 1、LiveHouse LiveHouse最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。 “Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在Live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。在内地，VEHOUSE开始得较晚，从育音堂（上海），愚公移山（北京），VOX(武汉)小酒馆（成都），坚果俱乐部（重庆沙坪坝），TVU地下丝绒（石家庄），到后来MAOLIVEHOUSE,星光现场等也陆续产生，发展到2014年大大小小几百家，很多乐队和歌手通过各地区LIVEHOUSE完成自己的巡演，产生了一大批喜欢原创的粉丝。 2、摇滚音乐节 3、专辑唱片销售收入 4、现场音乐会门票销售收入 5、版权销售收入 6、代言 7、摇滚主题的商品、酒吧等

摇滚与音乐节摇滚乐是一种带有强烈的理想主义和人文关怀的乐曲种类。上世纪 80 年代，摇滚乐传入中国，经历了三十多年的发展，摇滚乐仍然属于小众文化且生存艰难。90 年代以后，商业大潮和世俗化浪潮更是令曾经的摇滚激情退变为一代人的青春记忆。据资料显示 1989 年崔健正式出版第一张个人专辑，《新长征路上的摇滚》，中国诞生了第一张真正意义上的摇滚乐专辑。1994 年魔岩唱片在内地签下的张楚、窦唯、何勇等人，同时推出了自己的专辑，这一年成了中国摇滚乐的春天，然而伴随着张炬在一场车祸中不幸离世，摇滚乐也开始进入动荡期。小众的摇滚仍在艰难发展。2004 年贺兰山音乐节成为中国第一个赚钱的摇滚音乐节。新一代摇滚人选择与前辈走不同的路。摇滚演出策划人黄燎原说，如今的歌仍隐含对社会的批判，但同时还歌颂美好的世俗生活。这“跟原来都是打倒打倒，革命革命这样的摇滚乐是完全不一样。” 摇滚乐队的盈利方式 1、LiveHouse LiveHouse 最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。 “Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse 一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在 Live House 中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。在内地，LIVEHOUSE 开始得较晚，从育音堂(上海)，愚公移山(北京)，VOX(武汉)小酒馆(成都)，坚果俱乐部(重庆沙坪坝)，TVU 地下丝绒（石家庄），到后来 MAOLIVEHOUSE，星光现场等也陆续产生，发展到 2014 年大大小小几百家，很多乐队和歌手通过各地区 LIVEHOUSE 完成自己的巡演，产生了一大批喜欢原创的粉丝。 2、摇滚音乐节 3、专辑唱片销售收入 4、现场音乐会门票销售收入 5、版权销售收入 6、代言 7、摇滚主题的商品、酒吧等

【音乐节】在网络时代，知识产权受到很大的冲击，唱片公司不是通过卖唱片来盈利，而是把卖唱片作为一种推广方式，紧跟着的是大量的乐队、艺术家巡演，做现场，这样来支持他们的音乐工业，参与音乐节是主要的形式之一。从国际角度来看，国外的户外音乐节注重的是把音乐与生活结合，是一种休闲的活动，代表着一种体验性的消费，通常举办地点在郊区，拥有广阔的场地，远离城市亲近自然，参与人数众多不光局限在乐迷。在经营管理上，他们有专业的策划团队与执行团队，并且政府与主办方权责分明，现场安全由主办方交由专业的保安公司，警察只负责督导。公务员之家从这几年国内户外音乐节的发展可以看出来，主流的媒体己经开始涉足到音乐节领域了，户外音乐节也更大程度的开始考虑音乐与商业的接轨，用国际化的商业模式来运营整个活动。但是现阶段国内户外音乐节因为短期的经济效益导致效仿者众多，一时之间国内大多数音乐节都是一个幌子，到最后总会成为一些商家的宣传秀或者地方政府借以推广旅游项目的傀儡，再加上本来户外音乐节就还在探索专业运作模式，对于举行一场音乐节，现在中国是从赞助商到主办方、策划人的整个系统还没有形成，自身也存在诸多缺陷，主要表现为：一没有专业的音乐节策划运营团队及完善的现场安全制度：二急于考虑收益问题，不讲究音乐节的品牌塑造与后续发展：三责权不分明：四缺乏对观众的培养：五表演者太重复，缺乏推广新乐队新作品的勇气与眼光。由于户外音乐节在我国的发展时间较短且国内的音乐市场极度两极分化以及大众媒体对户外音乐节的关注较少，户外音乐节在早期发展过程中一直是亏本的，是音乐人在用理想办一个乌托邦式的节日。迷笛音乐节直至07年才开始盈利，摸索出了一套适合迷笛的商业与音乐的嫁接方式。一些地方的音乐节直接沦为地方政府的宣传工具，完全不考虑持续发展办了一次就没下文。户外音乐节要有持续的发展必须要在演出节目的安排、音乐节品牌的塑造、门票的市场营销、赞助机制的实施、整体节奏的把握等方面越来越成熟。 “迷笛音乐节”(Midi Festival)是由中国地下摇滚乐队的发源地一一北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍

【音乐节】在网络时代，知识产权受到很大的冲击，唱片公司不是通过卖唱片来盈利，而是把卖唱片作为一种推广方式，紧跟着的是大量的乐队、艺术家巡演，做现场，这样来支持他们的音乐工业，参与音乐节是主要的形式之一。从国际角度来看，国外的户外音乐节注重的是把音乐与生活结合，是一种休闲的活动，代表着一种体验性的消费，通常举办地点在郊区，拥有广阔的场地，远离城市亲近自然，参与人数众多不光局限在乐迷。在经营管理上，他们有专业的策划团队与执行团队，并且政府与主办方权责分明，现场安全由主办方交由专业的保安公司，警察只负责督导。公务员之家从这几年国内户外音乐节的发展可以看出来，主流的媒体已经开始涉足到音乐节领域了，户外音乐节也更大程度的开始考虑音乐与商业的接轨，用国际化的商业模式来运营整个活动。但是现阶段国内户外音乐节因为短期的经济效益导致效仿者众多，一时之间国内大多数音乐节都是一个幌子，到最后总会成为一些商家的宣传秀或者地方政府借以推广旅游项目的傀儡，再加上本来户外音乐节就还在探索专业运作模式，对于举行一场音乐节，现在中国是从赞助商到主办方、策划人的整个系统还没有形成，自身也存在诸多缺陷，主要表现为：一没有专业的音乐节策划运营团队及完善的现场安全制度；二急于考虑收益问题，不讲究音乐节的品牌塑造与后续发展；三责权不分明；四缺乏对观众的培养；五表演者太重复，缺乏推广新乐队新作品的勇气与眼光。由于户外音乐节在我国的发展时间较短且国内的音乐市场极度两极分化以及大众媒体对户外音乐节的关注较少，户外音乐节在早期发展过程中一直是亏本的，是音乐人在用理想办一个乌托邦式的节日。迷笛音乐节直至 07 年才开始盈利，摸索出了一套适合迷笛的商业与音乐的嫁接方式。一些地方的音乐节直接沦为地方政府的宣传工具，完全不考虑持续发展办了一次就没下文。户外音乐节要有持续的发展必须要在演出节目的安排、音乐节品牌的塑造、门票的市场营销、赞助机制的实施、整体节奏的把握等方面越来越成熟。 “迷笛音乐节”（Midi Festival）是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍

德斯托克”(Voodstock)。截止到2014年6月，迷笛音乐节已成功举办了25届，足迹包括北京、上海、深圳、日照、贵阳等地，并将陆续在中国多个城市落地开花。2008年和2011 年，迷笛音乐节分别获得了海淀区和北京市文化创意产业发展扶持资金的扶持，迷笛也是海淀区和北京市创意产业领导小组首次批准支持的第一个摇滚音乐节。每一年，迷笛都致力于通过音乐节的主题和口号启迪、鼓舞中国年轻人的思想和行动。 2002年【向劳动者致敬】 2003年【摇滚支持动物保护】 2015年【内心的歌唱】迷笛音乐节自2000年己连续成功举办了十余年，从最初的在迷笛音乐学校校园内举办的学生与毕业生之间的音乐切磋与聚会的Party逐步发展成为全球华语地区最大的音乐节。全国甚至世界各地众多热爱音乐的青年们都己经把迷笛音乐节看作是属于他们自己的真正的节日一一人们到这里已经不仅仅是为了欣赏音乐，而是为了在音乐的大背景下更多地享受朋友的欢聚和精神的放松：从动感十足的音乐，到可以畅饮的啤酒与蓝天白云下的帐篷，从展示各种DIY艺术品的跳骚市场和创意市集，到宣传绿色环保的主题推广活动，从各种合作商家的产品推广，到现场观众色彩斑斓的另类发型和时尚服装，迷笛音乐节己经成为一个承载着多彩艺术与自由创意的快乐的青年节。年度最佳音乐节一一迷笛音乐节。一一环球日报 2010年颁奖典礼迷笛己经成为一种文化现象。一一New York times 草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节"之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。【音乐节模式】：地下模式个案：2004年迷笛音乐节盈利：-15万这一届“迷笛”，在北京雕塑公园连演四天，总入场人数有1.5万，在当时制造了相当轰动的影响力。但张帆坦言，其实那一届让他亏大了，“当时票价定得很低，才10元，整个票房回收还不到成本的一半，亏了大概15万左右。” 首批涉足音乐节市场的商家，是房地产土豪模式个案：贺兰山音乐节

德斯托克”（Woodstock）。截止到 2014 年 6 月，迷笛音乐节已成功举办了 25 届，足迹包括北京、上海、深圳、日照、贵阳等地，并将陆续在中国多个城市落地开花。2008 年和 2011 年，迷笛音乐节分别获得了海淀区和北京市文化创意产业发展扶持资金的扶持，迷笛也是海淀区和北京市创意产业领导小组首次批准支持的第一个摇滚音乐节。每一年，迷笛都致力于通过音乐节的主题和口号启迪、鼓舞中国年轻人的思想和行动。 2002 年【向劳动者致敬】 2003 年【摇滚支持动物保护】 2015 年【内心的歌唱】迷笛音乐节自 2000 年已连续成功举办了十余年，从最初的在迷笛音乐学校校园内举办的学生与毕业生之间的音乐切磋与聚会的 Party 逐步发展成为全球华语地区最大的音乐节。全国甚至世界各地众多热爱音乐的青年们都已经把迷笛音乐节看作是属于他们自己的真正的节日——人们到这里已经不仅仅是为了欣赏音乐，而是为了在音乐的大背景下更多地享受朋友的欢聚和精神的放松：从动感十足的音乐，到可以畅饮的啤酒与蓝天白云下的帐篷，从展示各种 DIY 艺术品的跳骚市场和创意市集，到宣传绿色环保的主题推广活动，从各种合作商家的产品推广，到现场观众色彩斑斓的另类发型和时尚服装，迷笛音乐节已经成为一个承载着多彩艺术与自由创意的快乐的青年节。年度最佳音乐节——迷笛音乐节。——环球日报 2010 年颁奖典礼迷笛已经成为一种文化现象。——New York times 草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于 2009 年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。【音乐节模式】：地下模式个案：2004 年迷笛音乐节盈利：-15 万这一届“迷笛”，在北京雕塑公园连演四天，总入场人数有 1.5 万，在当时制造了相当轰动的影响力。但张帆坦言，其实那一届让他亏大了，“当时票价定得很低，才 10 元，整个票房回收还不到成本的一半，亏了大概 15 万左右。” 首批涉足音乐节市场的商家，是房地产土豪模式个案：贺兰山音乐节

盈利：100万元 2004年8月，著名策划人黄燎原[微博]在贺兰山脚下举办的“中国摇滚的光辉道路”音乐节（下称“贺兰山音乐节”），就是另一个更为成功的案例。宁夏民生房地产公司的董事长陈嘉，是贺兰山音乐节背后的资助人，当时他给了黄燎原200 多万，作为十年前办一场音乐节的成本，这笔钱是一个相当可观的数字，而陈嘉赞助这场音乐节的目的，是推销他建在贺兰山脚的那套由12位当代艺术家设计建造的个性化建筑一一一贺兰山房。拿着这200多万，黄燎原把崔健、何勇、张楚、罗琦[微博]、黑豹、唐朝等这些早已写进中国摇滚史的名字打到了音乐节海报上，炮制了一场当年难得一见的摇滚腕儿大汇演。而这些腕儿们也没让黄燎原失望，一连三天的演出，引来了3万多人。按当时主办方算的账，这场音乐节至少有100万元的盈利额度。这在2004年，可以说是缔造了中国摇滚界的一个神话，此后，贺兰山音乐节以中国第一个赚钱的音乐节闻名。中国音乐节早期在商业上的成功，离不开财大气粗的房地产商。但没过多久，这些策划人开始意识到，依靠房地产来发展音乐节并非长久之计一一一广州的跨年音乐节，在时代地产的楼盘举办了两届，当该楼盘销售结束后，这场音乐节也失去了金主。至于贺兰山音乐节，尽管黄燎原把这场音乐节做出了口碑，但却没机会举办第二届，原因是投资人陈嘉的资金链出现问题，这场音乐节依附的地产项目贺兰山房最终成了败笔。 2004年8月，正当贺兰山音乐节现场在热火朝天的同时，贺兰山房项目却宣布停工，一直烂尾至今。政府模式地方政府砸钱办音乐节成风，多半亏损个案：雪山音乐节、张北音乐节这十多年来，中国的音乐节策划人一直在摸索着音乐节市场的更多可能性，而另一方面，外界各个领域也慢慢看到了音乐节这种演出形态的价值，其中也包括政府。早在2002年，《新周刊》的孙冕在丽江政府的支持下，举办了首届雪山音乐节，这是中国第一个由地方政府出资举办的音乐节，目的是推广云南丽江的旅游。组委会透露，音乐节当时“看得到的投入”就达600万，可借由于经验不足，筹办时间紧张等原因，这场音乐节并没有成功推广，两天的观众只有4000人左右。也因此，从第二届开始，丽江政府就不再出资，而是在警力、消防、游客住行等方面提供尽可能大的支持。此后，越来越多地方政府开始以宣传城市形象为目的操办起音乐节，特别是旅游城市，近年来最有代表性的还有“张北草原”音乐节。但由于不是以市场为最终考虑，这类音乐节

盈利：100 万元 2004 年 8 月，著名策划人黄燎原[微博]在贺兰山脚下举办的“中国摇滚的光辉道路”音乐节(下称“贺兰山音乐节”)，就是另一个更为成功的案例。宁夏民生房地产公司的董事长陈嘉，是贺兰山音乐节背后的资助人，当时他给了黄燎原 200 多万，作为十年前办一场音乐节的成本，这笔钱是一个相当可观的数字，而陈嘉赞助这场音乐节的目的，是推销他建在贺兰山脚的那套由 12 位当代艺术家设计建造的个性化建筑—— —贺兰山房。拿着这 200 多万，黄燎原把崔健、何勇、张楚、罗琦[微博]、黑豹、唐朝等这些早已写进中国摇滚史的名字打到了音乐节海报上，炮制了一场当年难得一见的摇滚腕儿大汇演。而这些腕儿们也没让黄燎原失望，一连三天的演出，引来了 3 万多人。按当时主办方算的账，这场音乐节至少有 100 万元的盈利额度。这在 2004 年，可以说是缔造了中国摇滚界的一个神话，此后，贺兰山音乐节以中国第一个赚钱的音乐节闻名。中国音乐节早期在商业上的成功，离不开财大气粗的房地产商。但没过多久，这些策划人开始意识到，依靠房地产来发展音乐节并非长久之计———广州的跨年音乐节，在时代地产的楼盘举办了两届，当该楼盘销售结束后，这场音乐节也失去了金主。至于贺兰山音乐节，尽管黄燎原把这场音乐节做出了口碑，但却没机会举办第二届，原因是投资人陈嘉的资金链出现问题，这场音乐节依附的地产项目贺兰山房最终成了败笔。 2004 年 8 月，正当贺兰山音乐节现场在热火朝天的同时，贺兰山房项目却宣布停工，一直烂尾至今。政府模式地方政府砸钱办音乐节成风，多半亏损个案：雪山音乐节、张北音乐节这十多年来，中国的音乐节策划人一直在摸索着音乐节市场的更多可能性，而另一方面，外界各个领域也慢慢看到了音乐节这种演出形态的价值，其中也包括政府。早在 2002 年，《新周刊》的孙冕在丽江政府的支持下，举办了首届雪山音乐节，这是中国第一个由地方政府出资举办的音乐节，目的是推广云南丽江的旅游。组委会透露，音乐节当时“看得到的投入”就达 600 万，可惜由于经验不足，筹办时间紧张等原因，这场音乐节并没有成功推广，两天的观众只有 4000 人左右。也因此，从第二届开始，丽江政府就不再出资，而是在警力、消防、游客住行等方面提供尽可能大的支持。此后，越来越多地方政府开始以宣传城市形象为目的操办起音乐节，特别是旅游城市，近年来最有代表性的还有“张北草原”音乐节。但由于不是以市场为最终考虑，这类音乐节

多半都亏损严重，往往是一届起两届止，像“雪山”、“张北”这些能延续下来的品牌并不多。曾有评论批评这类政府主办的音乐节，因太多不靠谱而扰乱了市场，会渐渐让乐迷对音乐节失去兴趣。但“摩登天空”老板沈黎晖[微博]不这么认为，反而觉得是带起了整个音乐节市场的氛围，“靠谱的就沉淀下来了，然后老有些不靠谱的在循环，其实这才是真正的市场。无论怎么说，音乐节越来越多还是好事，总量越多，能沉淀出靠谱音乐节的几率也会更大。” 国际模式音乐节赞助，从土豪转向国际高端大气个案：2009年草莓音乐节盈利：400多万元 2007年是中国音乐节市场的一个拐点，那一年，坚持到第八届的“迷笛”终于扭亏为盈，并且规模逐年增大，不再是仅限于北京的小众乐队大集会。而另一方面，全国最大的独立音乐厂牌“摩登天空”也在那一年开始操办音乐节。此前在全国举办的大型音乐节，一直是崔健、唐朝等老摇滚唱主角，整体氛围偏老气，而赞助商也以各地房产商、服装城等土豪级别的商家为主，但“摩登天空”的加入，以及“迷笛”的壮大，扭转了中国音乐节的整体形象。从首届“摩登”的整个音乐节阵容，我们就能看出区别，包括了美国当红乐队 YeahYeahYeahs、台湾的陈绮贞、内地的新裤子、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利[微博]等等。特别是这些内地的新生代乐队，虽然在大众层面认知度不高，却都各自有着强大乐迷群体。更重要的是，这些乐队能引起外资企业的兴趣。沈黎晖说，他们第一届音乐节就获得了不少国际品牌的赞助，“譬如MOTO、Lvi's、 Dior的服装等等，第二届是匡威、还有一年是爱马仕，这都是一些很酷的品牌，跟年轻人很接近。” 但沈黎晖坦言，“摩登天空”音乐节基本不盈利，“这场音乐节的定位是提供给观众一种音乐审美，更多是我们自己公司品牌形象的一个展示，如今举办了六届，只有两届是略有盈利。”而真正让沈黎晖赚钱的，是2009年开始的“草莓”音乐节，因为这场音乐节的定位更符合现今普遍年轻人的口味。草莓究竞有多赚钱？沈黎晖以今年的第五届为例，今年“草莓”同时在北京上海两地连演三天，虽然制作费高达1800万，但入场总人数达24万人次，其中北京15万，上海9万，票房收入就近2000万，再加上赞助，最终利润有400多万

多半都亏损严重，往往是一届起两届止，像“雪山”、“张北”这些能延续下来的品牌并不多。曾有评论批评这类政府主办的音乐节，因太多不靠谱而扰乱了市场，会渐渐让乐迷对音乐节失去兴趣。但“摩登天空”老板沈黎晖[微博]不这么认为，反而觉得是带起了整个音乐节市场的氛围，“靠谱的就沉淀下来了，然后老有些不靠谱的在循环，其实这才是真正的市场。无论怎么说，音乐节越来越多还是好事，总量越多，能沉淀出靠谱音乐节的几率也会更大。” 国际模式音乐节赞助，从土豪转向国际高端大气个案：2009 年草莓音乐节盈利：40 0 多万元 2007 年是中国音乐节市场的一个拐点，那一年，坚持到第八届的“迷笛”终于扭亏为盈，并且规模逐年增大，不再是仅限于北京的小众乐队大集会。而另一方面，全国最大的独立音乐厂牌“摩登天空”也在那一年开始操办音乐节。此前在全国举办的大型音乐节，一直是崔健、唐朝等老摇滚唱主角，整体氛围偏老气，而赞助商也以各地房产商、服装城等土豪级别的商家为主，但“摩登天空”的加入，以及“迷笛”的壮大，扭转了中国音乐节的整体形象。从首届“摩登”的整个音乐节阵容，我们就能看出区别，包括了美国当红乐队 YeahYeahYeahs、台湾的陈绮贞、内地的新裤子、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利[微博]等等。特别是这些内地的新生代乐队，虽然在大众层面认知度不高，却都各自有着强大乐迷群体。更重要的是，这些乐队能引起外资企业的兴趣。沈黎晖说，他们第一届音乐节就获得了不少国际品牌的赞助，“譬如 MOTO、Levi’s、 Dior 的服装等等，第二届是匡威、还有一年是爱马仕，这都是一些很酷的品牌，跟年轻人很接近。” 但沈黎晖坦言，“摩登天空”音乐节基本不盈利，“这场音乐节的定位是提供给观众一种音乐审美，更多是我们自己公司品牌形象的一个展示，如今举办了六届，只有两届是略有盈利。”而真正让沈黎晖赚钱的，是 2009 年开始的“草莓”音乐节，因为这场音乐节的定位更符合现今普遍年轻人的口味。草莓究竟有多赚钱？沈黎晖以今年的第五届为例，今年“草莓”同时在北京上海两地连演三天，虽然制作费高达 1800 万，但入场总人数达 24 万人次，其中北京 15 万，上海 9 万，票房收入就近 2000 万，再加上赞助，最终利润有 400 多万