第十一章文学思潮 “新时期文学” 1976年“文革”宣告结束,中国的政治、经济、社会和文化状况,也随之发生了重要 变化。在经历了70年代末期的“思想解放”运动之后,文学开始进入了另一个转型时期。 新时期”这一在社会政治层面提出的概念,被广泛地运用于文学领域,很多人用“新时期 文学”来概括文革后的文学。这一时期,在文学的外部环境上,文学与政治的密切关系逐渐 有所疏离,文学与文化市场、读者选择之间的关系开始突出出来。作家群体经历了再一次重 组和分化。西方文化思想得到持久的大规模介绍。“新时期文学”的总体风格和作家姿态主 要表现在三个方面:1、对历史的清算和对历史记忆的书写,成为无可回避的主题;2、文学 界普遍表现了一种探索、求新的强烈意识。3、文学发展的“潮流化”倾向。 伤痕文学和反思文学 70年代末期,一批揭露文革灾难,描述知青、知识分子、受迫害的官员在文革中的悲 剧性遭遇的作品,被一些人称为“伤痕文学”。如何看待这批作品的意识形态含义曾在1978 年—1979年发生过争论,不久“伤痕文学”概念的贬斥含义便逐渐消退,成为一个时期文 学思潮的概括。较早出现的作品包括1977年刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》。随后 出现的影响较大的小说还有:《神圣的使命》(王亚平)、《灵魂的搏斗》(吴强)、《献身》(陆 文夫)、《记忆》(张弦)、《姻缘》(孔捷生)、《铺花的歧路》(冯骥才)、《大墙下的红玉兰》 (丛维熙)、《罗浮山血泪祭》(中杰英)以及迟至1986年才出版的《血色黄昏》(老鬼)等。 “伤痕文学”的概念产生不久,又有了“反思文学”的提法。在特征上两者的界线并 不是十分清晰。一般认为伤痕文学是反思文学的源头,反思文学是伤痕文学的深化。反思文 学在主题和结构上,与伤痕文学相比都有所不同,常常以中心人物的生活道路来连接“新中 国”不同时期的重要历史事件(如40-50年代的转折,50年代的反右和大跃进,60-70年代 的文革等),通过对人物的命运的表现,来反思历史提出的问题。在对历史的认识上,相比 于伤痕文学也有所变化,即文革并不是突发事件,其思想动机、行动方式、心理基础,与当 代中国社会的基本矛盾,甚至与民族文化和心理上的“封建主义”的积习相关。一般作为“反 思文学”代表作的有:《内奸》(方之)、《李顺大造屋》(高晓声)、《剪辑错了的故事》(茹志 鹃)、《蝴蝶》(王蒙)、《布礼》(王蒙)、《天云山传奇》(鲁彦周)、《犯人李铜钟的故事》(张 弓)、《洗礼》(韦君宜)、《美食家》(陆文夫)、《芙蓉镇》(古华)、《人啊,人》(戴厚英) 等 作为一个整体性的文学潮流,“伤痕”或“反思”文学在1979年到1981年间,达到高 潮,此后势头减弱。但对于历史记忆的书写,被不同的作家以不同方式继续挖掘。 三、知青文学 在80年代,“知青文学”(或“知青小说”)是用来描述一种叙事体裁的文学现象 的概念。但批评界对它的内涵的理解并不一致,较普遍的说法是:1、作者曾是“文革”中 “上山下乡”的“知识青年”2、作品的内容,主要是有关于知青在“文革”中的遭遇,但 也包括知青在后来的生活,比如他们返城以后的情况。“知青文学”在文革期间就已经存在 到80年代才形成一种文学潮流。在70年代末80年代初,写作知青题材的作家主要有孔捷 生、郑义、叶辛、张承志、梁晓声、张抗抗、李锐、肖复兴、史铁生、韩少功、竹林等。由 于文革后知青的历史位置和现实处境的含糊不清,因此,“知青文学”对知青的历史经历的 挖掘,在不同时间都呈现不同的方式和价值取向。早期的“知青文学”着重写知青在文革中 青春、信念被埋葬,心灵被扭曲的悲剧性经历,如卢新华的《伤痕》、陈建功的《萱草的眼 泪》、遇罗锦的《一个冬天的童话》、竹林《生活的路》、孔捷生《小河的那边》、老鬼《血色 黄昏》等。1981年出现的王安忆的《本次列车终点》和孔捷生的《南方的岸》,表现返城后
第十一章 文学思潮 一、“新时期文学” 1976 年“文革”宣告结束，中国的政治、经济、社会和文化状况，也随之发生了重要 变化。在经历了 70 年代末期的“思想解放”运动之后，文学开始进入了另一个转型时期。 “新时期”这一在社会政治层面提出的概念，被广泛地运用于文学领域，很多人用“新时期 文学”来概括文革后的文学。这一时期，在文学的外部环境上，文学与政治的密切关系逐渐 有所疏离，文学与文化市场、读者选择之间的关系开始突出出来。作家群体经历了再一次重 组和分化。西方文化思想得到持久的大规模介绍。“新时期文学”的总体风格和作家姿态主 要表现在三个方面：1、对历史的清算和对历史记忆的书写，成为无可回避的主题；2、文学 界普遍表现了一种探索、求新的强烈意识。3、文学发展的“潮流化”倾向。 二、 伤痕文学和反思文学 70 年代末期，一批揭露文革灾难，描述知青、知识分子、受迫害的官员在文革中的悲 剧性遭遇的作品，被一些人称为“伤痕文学”。如何看待这批作品的意识形态含义曾在 1978 年—1979 年发生过争论，不久“伤痕文学”概念的贬斥含义便逐渐消退，成为一个时期文 学思潮的概括。较早出现的作品包括 1977 年刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》。随后 出现的影响较大的小说还有：《神圣的使命》（王亚平）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆 文夫）、《记忆》（张弦）、《姻缘》（孔捷生）、《铺花的歧路》（冯骥才）、《大墙下的红玉兰》 （丛维熙）、《罗浮山血泪祭》（中杰英）以及迟至 1986 年才出版的《血色黄昏》（老鬼）等。 “伤痕文学”的概念产生不久，又有了“反思文学”的提法。在特征上两者的界线并 不是十分清晰。一般认为伤痕文学是反思文学的源头，反思文学是伤痕文学的深化。反思文 学在主题和结构上，与伤痕文学相比都有所不同，常常以中心人物的生活道路来连接“新中 国”不同时期的重要历史事件（如 40-50 年代的转折，50 年代的反右和大跃进，60-70 年代 的文革等），通过对人物的命运的表现，来反思历史提出的问题。在对历史的认识上，相比 于伤痕文学也有所变化，即文革并不是突发事件，其思想动机、行动方式、心理基础，与当 代中国社会的基本矛盾，甚至与民族文化和心理上的“封建主义”的积习相关。一般作为“反 思文学”代表作的有：《内奸》（方之）、《李顺大造屋》（高晓声）、《剪辑错了的故事》（茹志 鹃）、《蝴蝶》（王蒙）、《布礼》（王蒙）、《天云山传奇》（鲁彦周）、《犯人李铜钟的故事》（张 一弓）、《洗礼》（韦君宜）、《美食家》（陆文夫）、《芙蓉镇》（古华）、《人啊，人》（戴厚英） 等。 作为一个整体性的文学潮流，“伤痕”或“反思”文学在 1979 年到 1981 年间，达到高 潮，此后势头减弱。但对于历史记忆的书写，被不同的作家以不同方式继续挖掘。 三、 知青文学 在 80 年代，“知青文学”（或“知青小说”）是用来描述一种叙事体裁的文学现象 的概念。但批评界对它的内涵的理解并不一致，较普遍的说法是：1、作者曾是“文革”中 “上山下乡”的“知识青年”；2、作品的内容，主要是有关于知青在“文革”中的遭遇，但 也包括知青在后来的生活，比如他们返城以后的情况。“知青文学”在文革期间就已经存在， 到 80 年代才形成一种文学潮流。在 70 年代末 80 年代初，写作知青题材的作家主要有孔捷 生、郑义、叶辛、张承志、梁晓声、张抗抗、李锐、肖复兴、史铁生、韩少功、竹林等。由 于文革后知青的历史位置和现实处境的含糊不清，因此，“知青文学”对知青的历史经历的 挖掘，在不同时间都呈现不同的方式和价值取向。早期的“知青文学”着重写知青在文革中 青春、信念被埋葬，心灵被扭曲的悲剧性经历，如卢新华的《伤痕》、陈建功的《萱草的眼 泪》、遇罗锦的《一个冬天的童话》、竹林《生活的路》、孔捷生《小河的那边》、老鬼《血色 黄昏》等。1981 年出现的王安忆的《本次列车终点》和孔捷生的《南方的岸》，表现返城后
知青的生活遭遇,对知青历史的叙述开始发生了较大的变化。此后,知青小说在对知青历史 和现实生活的评价上开始出现了“分裂”。有的作品继续批判文革时期“上山下乡”运动的 荒诞性。有的则不断地将知青投身运动的精神抽象化,试图从中间剥离出值得珍惜的因素 如梁晓声的《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》等。而张承志、史铁生在《骑 手为什么歌唱母亲》、《我的遥远的清平湾》等中,则试图着重去发掘民间生活中可贵的人性 品格。 到了80年代中期以后,“知青文学”作为一种文学潮流,已经没有多少实质意义。后 来出现的比较有影响的作品还有《隐形伴侣》(张抗抗)、《年轮》(梁晓声)、《桑那高地的太 阳》(陆天明)、记实长篇《中国知青梦》(邓贤)、自传性作品《龙血树》(陈凯歌)等 四、文学的“寻根” 1985年,一些中、青年作家和批评家在报刊上撰文,倡议、宣扬有关文学“寻根”的 主张,包括韩少功的《文学的“根”》、郑万隆的《我的根》、李杭育的《理一理我们的根》、 阿城的《文化制约着人类》等。他们的论述互有差异,但比较一致的观点认为:应该以“现 代意识”来重新观照“传统”,去发掘有生命力的东西作为“重建”中国文学的道路。被列 入“寻根”名下的作品包括:汪曾祺的《受戒》、《大淖记事》,贾平凹的“商州系列”,韩少 功的《爸爸爸》、《女女女》,李杭育的“葛川江系列”,王安忆的《小鲍庄》,阿城的《遍地 风流》,郑万隆的《异乡异闻》,郑义的《远村》等。这些小说普遍地表现了对地方风俗、地 域文化的强烈兴趣。因此出现了对“风俗小说”的重新注意。在韩少功、阿城、李杭育等青 年作家那里,更多地表现为重新估价和认识传统文化,尤其是边远、封闭地区“非规范”的 具有野性生命力的文化的挖掘。抽象的文化主题和象征性寓言结构,是他们常常用来结构小 说的方式。文学“寻根”的提出,同时还受到世界文化尤其是拉美“魔幻现实主义”的影响。 在小说叙述技巧、小说语言和结构安排上,也开始有自觉的意识。 五、“现代派小说”和“先锋小说” 80年代的文学一开始便试图调整文学与政治之间的关系,并进而提出“文学自觉”的 口号。因此,随着写作的推进,文学观念的反省和调整,文学主题对于现实社会政治问题的 超越,在表现方法上摆脱“现实主义”的拘囿,探询“本体意味”的文学形式,就成了文学 创作的主要追求。在这一过程中,文学的创新潮流主要借鉴的是西方20世纪以后的现代哲 学思想、美学追求以及现代主义的艺术形式。1985-1986年间出现了刘索拉的《你别无选择》 《蓝天绿海》,徐星的《无主题变奏》,残雪的《污水上的肥皂泡》、《公牛》、《山上的小屋》 等。这些小说被批评界称为“现代派”小说,是因为它们所采用的“荒诞”、“变形”等表现 手法,和人物表现出来的“反社会”、“非理性”的情绪,与西方现代派小说如“黑色幽默”、 存在主义”等之间常常可以取得直接的关系。这些小说尤其注重一种带有“现代”意味的 精神气质的表现。 与残雪几乎同时出现的马原,则具有更鲜明的“文体”实验倾向。马原注重的是小说 的“虚构”性质,因而他关心的是叙述的多种可能性,而似乎并不关心对“意义”的表达 马原的《拉萨河女神》、《虚构》、《冈底斯的诱惑》等,被批评者称为“叙述的圈套”。洪峰 的《奔丧》、《瀚海》、《极地之侧》等也被看作是马原小说观念的延续。到1987年,这种小 说形态成为一种写作潮流,出现了余华的《十八岁出门远行》、《西北风呼啸的中午》、《四月 三日事件》,格非的《迷舟》,孙甘露的《信使之函》,苏童的《桑园留言》、《一九三四年的 逃亡》等。这些小说被称为“先锋小说”。在此后的几年中,上述作家还发表了许多类似的 作品,如余华的《现实一种》、《世事如烟》、《鲜血梅花》、《往事与刑罚》,苏童的《罂粟之 家》、《妻妾成群》,格非的《褐色鸟群》、《青黄》、《锦瑟》,孙甘露的《请女人猜谜》、《访问 梦境》等。“先锋小说”在不同的作家那里,有不同的叙述特色和关注的主题,但重视故事 讲述的形式,即如何进行多种叙事方法的实验是他们的主要共通之处。在小说形式上往往打
知青的生活遭遇，对知青历史的叙述开始发生了较大的变化。此后，知青小说在对知青历史 和现实生活的评价上开始出现了“分裂”。有的作品继续批判文革时期“上山下乡”运动的 荒诞性。有的则不断地将知青投身运动的精神抽象化，试图从中间剥离出值得珍惜的因素， 如梁晓声的《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》等。而张承志、史铁生在《骑 手为什么歌唱母亲》、《我的遥远的清平湾》等中，则试图着重去发掘民间生活中可贵的人性 品格。 到了 80 年代中期以后，“知青文学”作为一种文学潮流，已经没有多少实质意义。后 来出现的比较有影响的作品还有《隐形伴侣》（张抗抗）、《年轮》（梁晓声）、《桑那高地的太 阳》（陆天明）、记实长篇《中国知青梦》（邓贤）、自传性作品《龙血树》（陈凯歌）等。 四、 文学的“寻根” 1985 年，一些中、青年作家和批评家在报刊上撰文，倡议、宣扬有关文学“寻根”的 主张，包括韩少功的《文学的“根”》、郑万隆的《我的根》、李杭育的《理一理我们的根》、 阿城的《文化制约着人类》等。他们的论述互有差异，但比较一致的观点认为：应该以“现 代意识”来重新观照“传统”，去发掘有生命力的东西作为“重建”中国文学的道路。被列 入“寻根”名下的作品包括：汪曾祺的《受戒》、《大淖记事》，贾平凹的“商州系列”，韩少 功的《爸爸爸》、《女女女》，李杭育的“葛川江系列”，王安忆的《小鲍庄》，阿城的《遍地 风流》，郑万隆的《异乡异闻》，郑义的《远村》等。这些小说普遍地表现了对地方风俗、地 域文化的强烈兴趣。因此出现了对“风俗小说”的重新注意。在韩少功、阿城、李杭育等青 年作家那里，更多地表现为重新估价和认识传统文化，尤其是边远、封闭地区“非规范”的 具有野性生命力的文化的挖掘。抽象的文化主题和象征性寓言结构，是他们常常用来结构小 说的方式。文学“寻根”的提出，同时还受到世界文化尤其是拉美“魔幻现实主义”的影响。 在小说叙述技巧、小说语言和结构安排上，也开始有自觉的意识。 五、“现代派小说”和“先锋小说” 80 年代的文学一开始便试图调整文学与政治之间的关系，并进而提出“文学自觉”的 口号。因此，随着写作的推进，文学观念的反省和调整，文学主题对于现实社会政治问题的 超越，在表现方法上摆脱“现实主义”的拘囿，探询“本体意味”的文学形式，就成了文学 创作的主要追求。在这一过程中，文学的创新潮流主要借鉴的是西方 20 世纪以后的现代哲 学思想、美学追求以及现代主义的艺术形式。1985-1986 年间出现了刘索拉的《你别无选择》、 《蓝天绿海》，徐星的《无主题变奏》，残雪的《污水上的肥皂泡》、《公牛》、《山上的小屋》 等。这些小说被批评界称为“现代派”小说，是因为它们所采用的“荒诞”、“变形”等表现 手法，和人物表现出来的“反社会”、“非理性”的情绪，与西方现代派小说如“黑色幽默”、 “存在主义”等之间常常可以取得直接的关系。这些小说尤其注重一种带有“现代”意味的 精神气质的表现。 与残雪几乎同时出现的马原，则具有更鲜明的“文体”实验倾向。马原注重的是小说 的“虚构”性质，因而他关心的是叙述的多种可能性，而似乎并不关心对“意义”的表达。 马原的《拉萨河女神》、《虚构》、《冈底斯的诱惑》等，被批评者称为“叙述的圈套”。洪峰 的《奔丧》、《瀚海》、《极地之侧》等也被看作是马原小说观念的延续。到 1987 年，这种小 说形态成为一种写作潮流，出现了余华的《十八岁出门远行》、《西北风呼啸的中午》、《四月 三日事件》，格非的《迷舟》，孙甘露的《信使之函》，苏童的《桑园留言》、《一九三四年的 逃亡》等。这些小说被称为“先锋小说”。在此后的几年中，上述作家还发表了许多类似的 作品，如余华的《现实一种》、《世事如烟》、《鲜血梅花》、《往事与刑罚》，苏童的《罂粟之 家》、《妻妾成群》，格非的《褐色鸟群》、《青黄》、《锦瑟》，孙甘露的《请女人猜谜》、《访问 梦境》等。“先锋小说”在不同的作家那里，有不同的叙述特色和关注的主题，但重视故事 讲述的形式，即如何进行多种叙事方法的实验是他们的主要共通之处。在小说形式上往往打
碎了传统小说情节之间的因果关系,进行拆解、变形和错动,并竭力构造一种与“现实”不 同的虚构的语言世界。而在叙述内容上,则着意于展示性、暴力、死亡等抽象主题。 六、“新写实小说” 在“先锋小说”出现的同时或稍后,小说界出现了被称为“新写实小说”的另一重 要现象。创作界和批评界表现出对“写实”倾向的关注,其原因:1、许多在“写实”的轨 道上写作的作家,在文学观念和艺术方法的不断调整之后,创作出了一些与此前的“写实 小说(或“现实主义”小说)不同的作品。2、文学界的一些人对过分渲染的“现代派”或 先锋小说”存在着不满。1988-1989年起,以南京的《钟山》杂志为主,开辟了多种关 于“新写实”的小说“联展”或讨论会,在理论和创作上,都提出了“新写实小说”这样的 形态。被列入“新写实”的作家作品有刘震云的《塔铺》、《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》、 《官场》,池莉的《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》、《冷也好热也好活着就好》,方方 的《风景》、《行云流水》、《一唱三叹》,刘恒的《狗日的粮食》、《伏曦伏曦》、《本命年》,以 及范小青、叶兆言、苏童等的一些作品。“新写实小说”的提出,与批评家和文学杂志的操 作有较大关系,因此,在对这些小说进行概括时,往往存在不同的描述。一般来说,“新写 实小说”的“新”,是相对于在当代文学中深厚的“现实主义”传统而提出的,它不同于强 调“典型化”和表现历史本质的“现实主义”小说,而注重写普通人日常琐碎的生活情景, 尤其注重家庭、单位这样的空间中的“私人”的欲望、烦恼、心态。在叙述方法上,试图采 取一种“客观”地展现生活“原生态”的写法,很少有叙述人直接的情感、判断的介入。 七、“女性文学” 从80年代初期起,文坛上出现了一批女性作家,她们在不同阶段和文学思潮中都有 不同凡响的作品问世。相对于50-70年代女作家极为稀少的状况,女性作家开始作为一个群 体而引人注目。这引起了一些批评家对于文学创作中“性别”问题的关注。张辛欣、张洁 王安忆等在一些作品中,开始直接表述女性身份在社会生活中带来的苦恼。80年代中期,“女 性文学”这一概念被提出,用以描述女性作家在性别身份、“女性意识”和写作风格上的特 殊性。但对这一概念的内涵,一直存有较大争议。80年代末90年代初,另一批女作家如林 白、陈染、徐小斌、海男、张欣、蒋子丹、迟子建、徐坤等,在一些作品中描述了女性独特 的身心经验和文化遭遇。几乎与此同时,西方的当代女性主义理论被批评家较多地引入,用 以阐释女性性别的差异性和对男性中心的传统文化的批判。这些理论与创作互相推动,促使 更多的女作家开始关注性别问题对创作的影响。90年代中期,为推动世界妇女大会在北京 的召开而进行的广泛宣传,引起了社会对女性问题的热烈关注,从而使得“女性文学”这 具有激进的文化批判意味的创作形态,构成一段时间的热潮。其中被较多地谈论的作家作品 有:林白的《子弹穿过苹果》、《瓶中之水》、《一个人的战争》,陈染的《与往事干杯》、《无 处告别》、《私人生活》,徐小斌的《双鱼星座》、《羽蛇》,海男的《观望》,蒋子丹的《贞操 游戏》,徐坤的《先锋》等
碎了传统小说情节之间的因果关系，进行拆解、变形和错动，并竭力构造一种与“现实”不 同的虚构的语言世界。而在叙述内容上，则着意于展示性、暴力、死亡等抽象主题。 六、 “新写实小说” 在“先锋小说”出现的同时或稍后，小说界出现了被称为“新写实小说”的另一重 要现象。创作界和批评界表现出对“写实”倾向的关注，其原因：1、许多在“写实”的轨 道上写作的作家，在文学观念和艺术方法的不断调整之后，创作出了一些与此前的“写实” 小说（或“现实主义”小说）不同的作品。2、文学界的一些人对过分渲染的“现代派”或 “先锋小说”存在着不满。1988—1989 年起，以南京的《钟山》杂志为主，开辟了多种关 于“新写实”的小说“联展”或讨论会，在理论和创作上，都提出了“新写实小说”这样的 形态。被列入“新写实”的作家作品有刘震云的《塔铺》、《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》、 《官场》，池莉的《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》、《冷也好热也好活着就好》，方方 的《风景》、《行云流水》、《一唱三叹》，刘恒的《狗日的粮食》、《伏曦伏曦》、《本命年》，以 及范小青、叶兆言、苏童等的一些作品。“新写实小说”的提出，与批评家和文学杂志的操 作有较大关系，因此，在对这些小说进行概括时，往往存在不同的描述。一般来说，“新写 实小说”的“新”，是相对于在当代文学中深厚的“现实主义”传统而提出的，它不同于强 调“典型化”和表现历史本质的“现实主义”小说，而注重写普通人日常琐碎的生活情景， 尤其注重家庭、单位这样的空间中的“私人”的欲望、烦恼、心态。在叙述方法上，试图采 取一种“客观”地展现生活“原生态”的写法，很少有叙述人直接的情感、判断的介入。 七、“女性文学” 从 80 年代初期起，文坛上出现了一批女性作家，她们在不同阶段和文学思潮中都有 不同凡响的作品问世。相对于 50-70 年代女作家极为稀少的状况，女性作家开始作为一个群 体而引人注目。这引起了一些批评家对于文学创作中“性别”问题的关注。张辛欣、张洁、 王安忆等在一些作品中，开始直接表述女性身份在社会生活中带来的苦恼。80 年代中期，“女 性文学”这一概念被提出，用以描述女性作家在性别身份、“女性意识”和写作风格上的特 殊性。但对这一概念的内涵，一直存有较大争议。80 年代末 90 年代初，另一批女作家如林 白、陈染、徐小斌、海男、张欣、蒋子丹、迟子建、徐坤等，在一些作品中描述了女性独特 的身心经验和文化遭遇。几乎与此同时，西方的当代女性主义理论被批评家较多地引入，用 以阐释女性性别的差异性和对男性中心的传统文化的批判。这些理论与创作互相推动，促使 更多的女作家开始关注性别问题对创作的影响。90 年代中期，为推动世界妇女大会在北京 的召开而进行的广泛宣传，引起了社会对女性问题的热烈关注，从而使得“女性文学”这一 具有激进的文化批判意味的创作形态，构成一段时间的热潮。其中被较多地谈论的作家作品 有：林白的《子弹穿过苹果》、《瓶中之水》、《一个人的战争》，陈染的《与往事干杯》、《无 处告别》、《私人生活》，徐小斌的《双鱼星座》、《羽蛇》，海男的《观望》，蒋子丹的《贞操 游戏》，徐坤的《先锋》等