美术家眼中的自己自画像中的自我表现美术鉴赏，第三单元美术的世界
——自画像中的自我表现 美术家眼中的自己 美术鉴赏 · 第三单元 美术的世界
如果你没有观察过自己，也没有画过自己..那么，你很遗撼.．你...观察过自己吗....因为你..画过自己吗.你...就这样错过了一代女/男神嘿嘿
1 你.观察过自己吗. 如果你没有观察过自己，也没有画过自己. 那么，你很遗憾. 因为 你.就这样错过了 一代女/男神 嘿嘿 你.画过自己吗
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·爱美之心，人皆有之·下面我们来看看画家们是如何来描绘自己的
• 爱美之心，人皆有之 • 下面我们来看看画家们是如何来描绘自己的
手印是洞窟艺术中经常出现的形象。手印的出现可能是人对野兽留在泥地上的爪印的模仿，也可能是拉斯科岩画上的执法的一种行为，它的出现具备了丰富的意义，经常出现在动物手印形象附近，这是巫术活动中一种控制力量的表现。对手印一些解法国前15000年释：把手印在壁上以增强法力，祛灾除病：某种神秘仪式的记录或古老神的象征；手具有一种特殊的力量。H
拉斯科岩画上的 手印 法国前15000年 手印是洞窟艺术中经常出现的形象。 手印的出现可能是人对野兽留在泥地上的爪印的模仿，也可能是 执法的一种行为，它的出现具备了丰富的意义，经常出现在动物 形象附近，这是巫术活动中一种控制力量的表现。对手印一些解 释：把手印在壁上以增强法力，袪灾除病；某种神秘仪式的记录 或古老神袛的象征；手具有一种特殊的力量
画面中的工匠，是否是画家本人？在古埃及中，工匠的专业性具有组织化结构，并且仰赖着特定的工匠正在制作狮阶级制度。身人面像工艺分为三种做工阶级：家庭、大型地产、宫殿王室作坊古埃及前1400技术最高超的工匠会受雇于王室或神殿的计划，并且会因为特殊地位得到好处，同时也会被认同技术高超。一自件LL
工匠正在制作狮 身人面像 古埃及前1400 画面中的工匠，是否是画家本人？ 在古埃及中，工匠的专业性具有组织化结构，并且仰赖着特定的 阶级制度。 工艺分为三种做工阶级：家庭、大型地产、宫殿王室作坊 技术最高超的工匠会受雇于王室或神殿的计划，并且会因为特殊 地位得到好处，同时也会被认同技术高超
1自我认同与社会角色
1 自我认同与社会角色
丢勒【德国】据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道“他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼晴，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来
丢勒 【德国】 据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼 睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长 长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部， 大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样 子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀 美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶 醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲 话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文 地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。
【自画像】丢勒德国1500元在这一幅木板《自画像》上，不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节，他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米，肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执，这里也暴露出形象的煌惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的：他那长长的卷发被一络一络地披散在头部四周显然，他在注意每一给头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都画出来了
【自画像】丢勒 德国 1500 在这一幅木板《自画像》上，不同于他早期的作品。这 里略去了所有背景和细节，他不想以突出局部细节来吸 引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米，肖像的姿 势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式， 每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感 现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世 界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执，这里也暴露 出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着 质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周， 显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它 的高光点。这里只有科学分析与试验，包括那只正在拨 弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都 画出来了
其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格
• 其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮 大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位 。 • 在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创 造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形 成了自己的独特风格