第十二讲黑格尔的艺术哲学 古希腊是哲学的发源地，它孕育了思想与理性。而德国尤其是古典德国却在哲学史上创 造了一个哲学研究高峰，从启蒙时的鲍姆嘉通、温克尔曼到古典哲学的康德、费希特、谢林、 黑格尔等，塑造了一个无法逾越的哲学高峰。这个时期不仅是前期哲学研究的突破与飞跃， 也启迪了后期哲学美学研究，直至现代。 黑格尔(1770-1831)是德国古典唯心主义的集大成者，他的主要著作有《精神现象学》、 《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》以及后来死后由学生整理出版的《历史哲学》、《宗 教哲学》、《哲学史讲演录》和《美学》等。虽然《美学》不是黑格尔亲笔所写，而是他的学 生H.霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记和黑格尔本人的部分讲稿加 以整理而成，但这部书也比较鲜明地表达了他关于美学与艺术的看法观点。 《美学》共三卷，全书包括四部分（一般认为三部分）一一(1)序言：(2)关于美或 艺术美的一般理论：(3)对艺术发展的三阶段的探讨：(4)对各门具体艺术的论述，尤其是 “诗”。之所以将序言单独列出，不仅是因为序言涉及了黑格尔的众多的概念范畴，也是因 为序言是黑格尔哲学美学系统的一个初观。 一、全书序言 在《美学》序言中有几个关键词：美、艺术美、心灵（或者精神），主要围绕着这几个 词语，探讨了艺术发展中美与真的问题。作为对人情感的研究，总是认为真的存在应该是首 肯的，而对美的研究其实就是在寻觅一个存在的“真”。“美只是真实的一种表现形式，所以 只要能形成概念的思考，真正有概念的威力武装着，它就可以彻底理解美”。(2印.117)不仅 是黑格尔，从古自今美学家在寻觅美的概念，探究美的本质时其实都是在追问何为真，自己 内心真正承认的“真”。 黑格尔认为心灵性的东西是真的、最高的。这从艺术研究的视角来看，奠定起黑格尔哲 学大厦的基石是理念或绝对理念，他反对任何二元论或多元论，坚定万事万物的本质存在即 是理念。在序言中并没有严格地提出“理念”的概念，而是首先肯定了心灵的作用。“只有 心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美，只有在涉及着较高的境界而且由这较 高境界产生出来时，才是真正美的。”(1p.5)心灵是最高的存在，所有艺术的美以及非艺术 的美，是因为它承载了心灵的精神。心灵的存在也不是盲目地静态地存在，而是伴随着思考 与创新，含蕴了想象的心灵才是艺术所追求的。 黑格尔《序言》中探讨的美的问题，当然都是比较基本的问题：美是可以作为研究对象
1 第十二讲 黑格尔的艺术哲学 古希腊是哲学的发源地，它孕育了思想与理性。而德国尤其是古典德国却在哲学史上创 造了一个哲学研究高峰，从启蒙时的鲍姆嘉通、温克尔曼到古典哲学的康德、费希特、谢林、 黑格尔等，塑造了一个无法逾越的哲学高峰。这个时期不仅是前期哲学研究的突破与飞跃， 也启迪了后期哲学美学研究，直至现代。 黑格尔（1770-1831）是德国古典唯心主义的集大成者，他的主要著作有《精神现象学》、 《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》以及后来死后由学生整理出版的《历史哲学》、《宗 教哲学》、《哲学史讲演录》和《美学》等。虽然《美学》不是黑格尔亲笔所写，而是他的学 生 H.霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记和黑格尔本人的部分讲稿加 以整理而成，但这部书也比较鲜明地表达了他关于美学与艺术的看法观点。 《美学》共三卷，全书包括四部分（一般认为三部分）——（1）序言；（2）关于美或 艺术美的一般理论；（3）对艺术发展的三阶段的探讨；（4）对各门具体艺术的论述，尤其是 “诗”。之所以将序言单独列出，不仅是因为序言涉及了黑格尔的众多的概念范畴，也是因 为序言是黑格尔哲学美学系统的一个初观。 一、 全书序言 在《美学》序言中有几个关键词：美、艺术美、心灵（或者精神），主要围绕着这几个 词语，探讨了艺术发展中美与真的问题。作为对人情感的研究，总是认为真的存在应该是首 肯的，而对美的研究其实就是在寻觅一个存在的“真”。“美只是真实的一种表现形式，所以 只要能形成概念的思考，真正有概念的威力武装着，它就可以彻底理解美”。（2p.117）不仅 是黑格尔，从古自今美学家在寻觅美的概念，探究美的本质时其实都是在追问何为真，自己 内心真正承认的“真”。 黑格尔认为心灵性的东西是真的、最高的。这从艺术研究的视角来看，奠定起黑格尔哲 学大厦的基石是理念或绝对理念，他反对任何二元论或多元论，坚定万事万物的本质存在即 是理念。在序言中并没有严格地提出“理念”的概念，而是首先肯定了心灵的作用。“只有 心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美，只有在涉及着较高的境界而且由这较 高境界产生出来时，才是真正美的。”（1p.5）心灵是最高的存在，所有艺术的美以及非艺术 的美，是因为它承载了心灵的精神。心灵的存在也不是盲目地静态地存在，而是伴随着思考 与创新，含蕴了想象的心灵才是艺术所追求的。 黑格尔《序言》中探讨的美的问题，当然都是比较基本的问题：美是可以作为研究对象
的，美的研究方法，自古以来对美的认识…美的研究方法有三种即经验作为研究的出发点、 理念作为研究的出发点、经验观点和理念观点的结合，单从哪个来看都是不够全面的，只有 二者的结合，才是美学研究才是正道。 艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是 由心灵(Mind八Spirit)产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺 术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。 任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的， 只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。艺术作品的优劣，艺术家地位 的高低，都是取决与他所表现的心灵和灵魂的深刻程度的。 对心灵和艺术美的赞赏，对艺术旨在表达心灵与灵魂的感受，黑格尔将艺术发展分为三 个阶段：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术，这是艺术发展过程中对理念的把握所产生 的三个阶段，象征型艺术是艺术发展的初级阶段，艺术多是在不自由中发展。随着其自由自 觉的程度加深，艺术进入到一个相对完美的阶段即古典型阶段，这在黑格尔看来是理念与艺 术表达结合最完美的阶段，心灵与灵魂的体现最为充分。到浪漫型艺术阶段，艺术开始向丑 的方向发展，直至后来艺术不得不让位于哲学和宗教。 《序言》还是全书的导航，除了对黑格尔主要艺术思想的一个把握，还对本书有一个系 统的把握。艺术美是高于自然美，而本身对美的研究是有意义的，一贯的研究方法一一经验 研究和理念的研究孰更具有可行性，对一些流行的艺术观念诸如模仿说、激发情绪说等的批 判，在前人基础之上推导新的艺术概念。这些工作的基础上才能进行真正的艺术研究，探寻 美之为美。 二、关于美和艺术美的论述 (一)“美是理念的感性显现” 自古以来美学研究无法逃避首先对“美”是什么进行界定，从毕达哥拉斯“数的和谐” 起，对“美”是什么的界定众说纷纭。黑格尔认为“美是理念的感性显现”，他说：“美就是 理念，所以从一方面来看，美与真是一回事。这就是说，美本身必须是真的，就是说它作为 理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的。 所以作为思考对象的不是理念的感性的外在的存在，而是这种外在存在里面的普遍性的理 念。但是这理念也要在外在世界实现自己，得到确定的现前的存在，即自然的或心灵的客观 存在。真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且 它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此 2
2 的，美的研究方法，自古以来对美的认识……美的研究方法有三种即经验作为研究的出发点、 理念作为研究的出发点、经验观点和理念观点的结合，单从哪个来看都是不够全面的，只有 二者的结合，才是美学研究才是正道。 艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是 由心灵（Mind\Spirit）产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺 术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。 任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的， 只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。艺术作品的优劣，艺术家地位 的高低，都是取决与他所表现的心灵和灵魂的深刻程度的。 对心灵和艺术美的赞赏，对艺术旨在表达心灵与灵魂的感受，黑格尔将艺术发展分为三 个阶段：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术，这是艺术发展过程中对理念的把握所产生 的三个阶段，象征型艺术是艺术发展的初级阶段，艺术多是在不自由中发展。随着其自由自 觉的程度加深，艺术进入到一个相对完美的阶段即古典型阶段，这在黑格尔看来是理念与艺 术表达结合最完美的阶段，心灵与灵魂的体现最为充分。到浪漫型艺术阶段，艺术开始向丑 的方向发展，直至后来艺术不得不让位于哲学和宗教。 《序言》还是全书的导航，除了对黑格尔主要艺术思想的一个把握，还对本书有一个系 统的把握。艺术美是高于自然美，而本身对美的研究是有意义的，一贯的研究方法——经验 研究和理念的研究孰更具有可行性，对一些流行的艺术观念诸如模仿说、激发情绪说等的批 判，在前人基础之上推导新的艺术概念。这些工作的基础上才能进行真正的艺术研究，探寻 美之为美。 二、关于美和艺术美的论述 （一）“美是理念的感性显现” 自古以来美学研究无法逃避首先对“美”是什么进行界定，从毕达哥拉斯“数的和谐” 起，对“美”是什么的界定众说纷纭。黑格尔认为“美是理念的感性显现”，他说：“美就是 理念，所以从一方面来看，美与真是一回事。这就是说，美本身必须是真的，就是说它作为 理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的。 所以作为思考对象的不是理念的感性的外在的存在，而是这种外在存在里面的普遍性的理 念。但是这理念也要在外在世界实现自己，得到确定的现前的存在，即自然的或心灵的客观 存在。真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且 它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此
可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。”(1p.142) 理念虽然是绝对理念，是绝对真实，是超然于一切现象、一切外在物的最高的存在，但 是它不是孤立存在的。理念必须显现出来，必须与具体形象结合起来、融为一体，理念之存 在才有意义可言。从这个层面上讲，黑格尔的“理念说”较之于柏拉图的“理式说”具有了 较大的进步。柏拉图的“理式”虽然也强调“理式”的绝对真实性，但他的理式只是被生 活和艺术模仿了一遍又一遍。理式与客观存在、与艺术作品这三者都是相互对立的，虽然艺 术模仿生活，生活模仿理式，但在模仿过程中，如照镜子，镜子里的影像和客观现实是对立 存在。在此，理式与现实存在是分离成两极。而黑格尔的“理念”不仅仅是一种抽象的、更 高的存在，它更体现在“显现”中，“理念”的核心与生命力在于“显现”，只有当“理念” 通过现象“显现”出来，主观与客观有机统一起来，理念方具有存在的意义。“理念就是符 合理念本质而现为具体形象的现实，这种理念就是理想。”(1p.92)这是一种一元论思想， 是对康德“二元论”和“物自体”概念的反拨。 美是承载理念的，美是理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想 的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学、宗教等是不同的，它是感情 的载体，是传达精神、传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉 他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度、广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真是一 “理念”，艺术作品揭露心灵实质在是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了 其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，这美感是通 过外在现实、通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在 现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的、感性的知觉或想象等多方面的内容。 黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是由概念所假定的各 部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们 的统一体。”(1p.147)只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。 (二)艺术美高于自然美 对于艺术美和自然美各自的研究是从人类开始自觉地研究美后才逐渐产生的，在初期， 对这二者的研究都是综合在对“美”的研究里。究竞自然美与艺术美孰高孰低，谁更有生命 力，在黑格尔看来，艺术美是永远高于自然美的。他说：“艺术美高于自然美。因为艺术美 是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就就比自然 美高多少。”(1p.4) 自然是理念的最浅近的客观存在，自然美较之于艺术美等蕴含这理念的美来说也是浅显 3
3 可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。”（1p.142） 理念虽然是绝对理念，是绝对真实，是超然于一切现象、一切外在物的最高的存在，但 是它不是孤立存在的。理念必须显现出来，必须与具体形象结合起来、融为一体，理念之存 在才有意义可言。从这个层面上讲，黑格尔的“理念说”较之于柏拉图的“理式说”具有了 较大的进步。柏拉图的“理式”虽然也强调 “理式”的绝对真实性，但他的理式只是被生 活和艺术模仿了一遍又一遍。理式与客观存在、与艺术作品这三者都是相互对立的，虽然艺 术模仿生活，生活模仿理式，但在模仿过程中，如照镜子，镜子里的影像和客观现实是对立 存在。在此，理式与现实存在是分离成两极。而黑格尔的“理念”不仅仅是一种抽象的、更 高的存在，它更体现在“显现”中，“理念”的核心与生命力在于“显现”，只有当“理念” 通过现象“显现”出来，主观与客观有机统一起来，理念方具有存在的意义。“理念就是符 合理念本质而现为具体形象的现实，这种理念就是理想。”（1p.92）这是一种一元论思想， 是对康德“二元论”和“物自体”概念的反拨。 美是承载理念的，美是理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想 的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学、宗教等是不同的，它是感情 的载体，是传达精神、传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉 他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度、广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真是—— “理念”，艺术作品揭露心灵实质在是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了 其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，这美感是通 过外在现实、通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在 现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的、感性的知觉或想象等多方面的内容。 黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是由概念所假定的各 部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们 的统一体。”（1p.147）只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。 （二）艺术美高于自然美 对于艺术美和自然美各自的研究是从人类开始自觉地研究美后才逐渐产生的，在初期， 对这二者的研究都是综合在对“美”的研究里。究竟自然美与艺术美孰高孰低，谁更有生命 力，在黑格尔看来，艺术美是永远高于自然美的。他说：“艺术美高于自然美。因为艺术美 是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就就比自然 美高多少。”（1p.4） 自然是理念的最浅近的客观存在，自然美较之于艺术美等蕴含这理念的美来说也是浅显
的。理念与体现概念的结合有不同层次，只有这二者的统一直接在感性的实在的显现中存在， 理念才成为美的理念。而自然作为理念浅近的显现，它是具有一定缺陷的。自然美是个别事 物的美，它不能像艺术美那样表达无限、自由、永恒，因而具有内在性、依存性和局限性的 缺陷。在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接现实着的事物的各内在方面的因素依然 仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都 不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，它们只有在自身以内才是有生命力的。人是 较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与生气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生 活、情欲、情感的显现方面，依然存在较大的缺陷。第二，这种个别事物的存在还有依存性。 这些个别事物虽然是注入了理念，但是这种直接注入的理念也不是自由自觉的，在它同外在 世界发生着错综复杂的关系时，它是依赖着这些关系的：动植物的生存依赖着它们生存的自 然环境，它们的生活方式、生活习惯即整个延续生命的方式态度都会受到影响：人的肉体存 在也是在这些外在环境的约束下进行的，虽然人具有意识，具有认识世界改造世界的能力， 但是人类的良好发展也是不得不受制于自然规律。（黑格尔在此关于自然美的缺陷的论述透 露出生态学与人类学的光，人的创造发展在某些层面上是不能逾越自然环境的。)人类心灵 的存在也不是孤立的，他的各种感触也是直接受启于外在世界的人与事，单纯的身体方面的 生活目的和心灵方面的生活目的，在自己成为旁人手段为他人服务和满足自己利益的过程 中，是否合乎于自己心意，这是依赖着社会的关系网的。第三，因为自然是直接的个别化的 客观存在，所以它又具有局限性。每一个自然存在，有生命的与无生命的，因其是个体、个 别化的，所以相对于完美的理念而言是具有较大的局限性的，它们显现为一种不完满的。 艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是 在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容、内在因素与外在因素的高度统一。 理想是绝对真实，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不 脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融 汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。 “理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”(1p.184)“在自然界本来是消逝无常的 东西，艺术却使它有永恒性：…就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”(1p.210) 黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不 能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸 如整齐一律、平衡堆成、符合规律、和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精 神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了
4 的。理念与体现概念的结合有不同层次，只有这二者的统一直接在感性的实在的显现中存在， 理念才成为美的理念。而自然作为理念浅近的显现，它是具有一定缺陷的。自然美是个别事 物的美，它不能像艺术美那样表达无限、自由、永恒，因而具有内在性、依存性和局限性的 缺陷。在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接现实着的事物的各内在方面的因素依然 仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都 不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，它们只有在自身以内才是有生命力的。人是 较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与生气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生 活、情欲、情感的显现方面，依然存在较大的缺陷。第二，这种个别事物的存在还有依存性。 这些个别事物虽然是注入了理念，但是这种直接注入的理念也不是自由自觉的，在它同外在 世界发生着错综复杂的关系时，它是依赖着这些关系的：动植物的生存依赖着它们生存的自 然环境，它们的生活方式、生活习惯即整个延续生命的方式态度都会受到影响；人的肉体存 在也是在这些外在环境的约束下进行的，虽然人具有意识，具有认识世界改造世界的能力， 但是人类的良好发展也是不得不受制于自然规律。（黑格尔在此关于自然美的缺陷的论述透 露出生态学与人类学的光，人的创造发展在某些层面上是不能逾越自然环境的。）人类心灵 的存在也不是孤立的，他的各种感触也是直接受启于外在世界的人与事，单纯的身体方面的 生活目的和心灵方面的生活目的，在自己成为旁人手段为他人服务和满足自己利益的过程 中，是否合乎于自己心意，这是依赖着社会的关系网的。第三，因为自然是直接的个别化的 客观存在，所以它又具有局限性。每一个自然存在，有生命的与无生命的，因其是个体、个 别化的，所以相对于完美的理念而言是具有较大的局限性的，它们显现为一种不完满的。 艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是 在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容、内在因素与外在因素的高度统一。 理想是绝对真实，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不 脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融 汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。 “理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”（1p.184）“在自然界本来是消逝无常的 东西，艺术却使它有永恒性；……就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”（1p.210） 黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不 能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸 如整齐一律、平衡堆成、符合规律、和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精 神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了
(三)艺术研究 在《序言》中，黑格尔就说美学是艺术哲学，是“美的艺术的研究”、论及艺术美与自 然美时就对艺术美表达了他鲜明的观点：艺术是对自然的征服：艺术应具有普遍性：艺术不 是自然的也不是单纯的“理念”。而艺术究竞是怎样的一种和解，应该从三个方面看。 艺术家与艺术创作。艺术美是有艺术家创造、通过艺术作品显现出来的。艺术创作的必 要性一是由于自然本身的缺陷：二是将灌注了生气的心灵（理念）通过一种新的显现方式表 现出来。这是对美与真的探索的需要，也是美本身发展的必然，自然中那种短暂的、有限的、 不自由的东西，都要通过艺术使之永恒与自由。在一定程度上，艺术创作是具有艺术才能的 人的天职，“只要谁能歌能诗，谁就有唱歌作诗的天职，就应该唱歌作诗。”(4P.208)黑格 尔指出艺术是创造活动，艺术家也必须是创作者，作为艺术家必须具备的素质是思考、想象。 “真正的创造就是艺术想象的活动。”(1p.50)“艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里 把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和和基本的情感都溶于一炉， 从这里塑造他所要塑造的形象。”(1p.222)艺术家的创作具有一定的风格，但是要避免形成 一定的作风。 艺术作品。作为传递美的艺术作品，它凸显的是理想，艺术作品显现出的理想的程度直 接决定了其地位和影响。艺术作品一般都是首先关乎一些神性的东西，普遍的、特殊的，进 而发展到真正理想的揭示。从普遍的角度来看，艺术作品主要致力于动作的展示与情节的开 展。动作源自于人物心灵，起源于情境和它的冲突，进而显现为动作、反动作及矛盾的化解， 这个完整的活动过程就铺展开情节。动作活动过程首先是一些普遍力量，这些力量就形成了 艺术所要处理的真实内容和目的：进而这种普遍力量通过发生动作的个人而发挥作用：最后 这二者统一于我们所说的人物性格。真正的人物性格必须具备勇气和力量，塑造人物性格是 理想艺术表现的真正中心。从个体角度看，艺术作品展示情致和冲突，情致与冲突的表现直 接影响艺术效果，是对个体独立自足性的展示。艺术在此经过英雄时代与散文气味时代的发 展后到达一个个体独立自足性的回复，这不仅仅是艺术是人的自我复现，理想的完美显现， 也显露出辩证法的思想。 艺术接受。艺术创作、艺术作品都是凝聚着精神与理想的载体，艺术作品产生后它的接 受者是谁？艺术美的接受者是谁？在创作中所应该遵循的原则是什么？黑格尔在本书中都 有论述：“艺术作品所以创作出来，不是为着一些渊博的学者，而是为一般听众，他们须不 用走寻求广博知识的弯路，就可以直接了解它、欣赏它。因为艺术不是为了一小撮有文化修 养的关在一个小圈子里的学者，而是为全国的人民大众。艺术作品如此，它所描绘的历史实
5 （三）艺术研究 在《序言》中，黑格尔就说美学是艺术哲学，是“美的艺术的研究”、论及艺术美与自 然美时就对艺术美表达了他鲜明的观点：艺术是对自然的征服；艺术应具有普遍性；艺术不 是自然的也不是单纯的“理念”。而艺术究竟是怎样的一种和解，应该从三个方面看。 艺术家与艺术创作。艺术美是有艺术家创造、通过艺术作品显现出来的。艺术创作的必 要性一是由于自然本身的缺陷；二是将灌注了生气的心灵（理念）通过一种新的显现方式表 现出来。这是对美与真的探索的需要，也是美本身发展的必然，自然中那种短暂的、有限的、 不自由的东西，都要通过艺术使之永恒与自由。在一定程度上，艺术创作是具有艺术才能的 人的天职，“只要谁能歌能诗，谁就有唱歌作诗的天职，就应该唱歌作诗。”（4P.208）黑格 尔指出艺术是创造活动，艺术家也必须是创作者，作为艺术家必须具备的素质是思考、想象。 “真正的创造就是艺术想象的活动。”（1p.50）“艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里 把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和和基本的情感都溶于一炉， 从这里塑造他所要塑造的形象。”（1p.222）艺术家的创作具有一定的风格，但是要避免形成 一定的作风。 艺术作品。作为传递美的艺术作品，它凸显的是理想，艺术作品显现出的理想的程度直 接决定了其地位和影响。艺术作品一般都是首先关乎一些神性的东西，普遍的、特殊的，进 而发展到真正理想的揭示。从普遍的角度来看，艺术作品主要致力于动作的展示与情节的开 展。动作源自于人物心灵，起源于情境和它的冲突，进而显现为动作、反动作及矛盾的化解， 这个完整的活动过程就铺展开情节。动作活动过程首先是一些普遍力量，这些力量就形成了 艺术所要处理的真实内容和目的；进而这种普遍力量通过发生动作的个人而发挥作用；最后 这二者统一于我们所说的人物性格。真正的人物性格必须具备勇气和力量，塑造人物性格是 理想艺术表现的真正中心。从个体角度看，艺术作品展示情致和冲突，情致与冲突的表现直 接影响艺术效果，是对个体独立自足性的展示。艺术在此经过英雄时代与散文气味时代的发 展后到达一个个体独立自足性的回复，这不仅仅是艺术是人的自我复现，理想的完美显现， 也显露出辩证法的思想。 艺术接受。艺术创作、艺术作品都是凝聚着精神与理想的载体，艺术作品产生后它的接 受者是谁？艺术美的接受者是谁？在创作中所应该遵循的原则是什么？黑格尔在本书中都 有论述：“艺术作品所以创作出来，不是为着一些渊博的学者，而是为一般听众，他们须不 用走寻求广博知识的弯路，就可以直接了解它、欣赏它。因为艺术不是为了一小撮有文化修 养的关在一个小圈子里的学者，而是为全国的人民大众。艺术作品如此，它所描绘的历史实
况的外在方面也好似如此。它也必须是属于我们的，属于我们的时代和我们的人民的，也用 不着凭广博的知识就可以懂得清清楚楚，就可以使我们感到它亲近，而不是一个稀奇古怪不 可了解的世界。”(1p.346-347)在此，黑格尔虽然没有具体分析艺术接受过程，对受众的分 析也没有深入下去，但他已经明确地指出了艺术作品的接受对象，同时也对艺术作品提出了 要求。他倡导一种大众的艺术而非精英的，是通俗的艺术而非桀骜的风格。这对艺术研究是 一个突破，但是从他的绝对理念说，艺术显现完美的理念来看，大众艺术是否能承载完满的 理想是一个值得思考的问题。 6
6 况的外在方面也好似如此。它也必须是属于我们的，属于我们的时代和我们的人民的，也用 不着凭广博的知识就可以懂得清清楚楚，就可以使我们感到它亲近，而不是一个稀奇古怪不 可了解的世界。”（1p.346-347）在此，黑格尔虽然没有具体分析艺术接受过程，对受众的分 析也没有深入下去，但他已经明确地指出了艺术作品的接受对象，同时也对艺术作品提出了 要求。他倡导一种大众的艺术而非精英的，是通俗的艺术而非桀骜的风格。这对艺术研究是 一个突破，但是从他的绝对理念说，艺术显现完美的理念来看，大众艺术是否能承载完满的 理想是一个值得思考的问题