即兴伴奏及其原理、伴奏织体（音型)的产生 对于即兴伴奏这个词，大家有很多的不同的解释，其中有一个解释就是在事 先毫无准备的情况下，为歌曲或者乐曲弹奏的伴奏。但是，在音乐实践当中，这 种情况相对来说是比较少见的，因为有很多的情况都是事先要做一定的准备才能 进行的。而真正毫无准备的伴奏，只有在特殊的情况下才能体现。在学习即兴伴 奏的过程当中呢，要有一个相应的归律和过程。 首先，我们来说一说我们对即兴伴奏的理解，通常会这么理解：。 在只有旋律的情况下，通常为歌曲或者旋律弹奏的伴奏。 我们在学习即兴伴奏的情况下，我们首先要理解到一首歌，怎么去入手。因 此，即兴伴奏在初学的过程当中，首先拿到歌曲之后简单的分析一下乐曲的形象 和技术上有关的内容，比如说，调式、和声、乐曲的基本情绪。 在这个基础上，根据基本情绪以及和声，来创造一个相应的表达方式，弹奏 方式，也就是伴奏音型，通过伴奏音型和即兴伴奏歌曲的配合，最后达到即兴伴 奏歌曲的目的。 下面讲第二个问题即兴伴奏的原理。 即兴伴奏的原理，简单地说，就是怎么弹奏和声的问题（但是和声的问题真 不是单纯的和声的问题)。弹什么样的和声有个如何选配的问题。而如何选配又 要根据作品的需要，这就需要对歌曲进行分析和理解，然后再将所配的和声以相 应的形式弹奏。这样就要解决一下伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型的一连串的问 题。 由此可见，即兴伴奏的关键主要有亮点： 一个是，弹什么和声；第二个是，怎么弹和声 因此，即兴伴奏的原理就是用适合歌曲表现所需要的伴奏音型，去弹奏歌曲 旋律所提供和暗示的和声内涵。 下面，来说说第三个问题 (伴奏音型的产生以及基本形式伴奏音型是如何产生的呢) 伴奏音型就是和声语言运用于具体作品当中的有组织、有规律的陈述形式。 基本的伴奏音型就是和声演奏成伴奏音型的一个最原始的状态。 (1)和弦
即兴伴奏及其原理、伴奏织体（音型）的产生 对于即兴伴奏这个词，大家有很多的不同的解释，其中有一个解释就是在事 先毫无准备的情况下，为歌曲或者乐曲弹奏的伴奏。但是，在音乐实践当中，这 种情况相对来说是比较少见的，因为有很多的情况都是事先要做一定的准备才能 进行的。而真正毫无准备的伴奏，只有在特殊的情况下才能体现。在学习即兴伴 奏的过程当中呢，要有一个相应的归律和过程。 首先，我们来说一说我们对即兴伴奏的理解，通常会这么理解： 在只有旋律的情况下，通常为歌曲或者旋律弹奏的伴奏。 我们在学习即兴伴奏的情况下，我们首先要理解到一首歌，怎么去入手。因 此，即兴伴奏在初学的过程当中，首先拿到歌曲之后简单的分析一下乐曲的形象 和技术上有关的内容，比如说，调式、和声、乐曲的基本情绪。 在这个基础上，根据基本情绪以及和声，来创造一个相应的表达方式，弹奏 方式，也就是伴奏音型，通过伴奏音型和即兴伴奏歌曲的配合，最后达到即兴伴 奏歌曲的目的。 下面讲第二个问题即兴伴奏的原理。 即兴伴奏的原理，简单地说，就是怎么弹奏和声的问题（但是和声的问题真 不是单纯的和声的问题）。弹什么样的和声有个如何选配的问题。而如何选配又 要根据作品的需要，这就需要对歌曲进行分析和理解，然后再将所配的和声以相 应的形式弹奏。这样就要解决一下伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型的一连串的问 题。 由此可见，即兴伴奏的关键主要有亮点： 一个是，弹什么和声；第二个是，怎么弹和声。 因此，即兴伴奏的原理就是用适合歌曲表现所需要的伴奏音型，去弹奏歌曲 旋律所提供和暗示的和声内涵。 下面，来说说第三个问题： （伴奏音型的产生以及基本形式 伴奏音型是如何产生的呢） 伴奏音型就是和声语言运用于具体作品当中的有组织、有规律的陈述形式。 基本的伴奏音型就是和声演奏成伴奏音型的一个最原始的状态。 （1）和弦
最常见，最常用的就是三和弦，就是三个音按照三度的关系罗列起来的基本 形式。是三个音同时发生的一个音响。 但是，作为伴奏音型，会把这个和弦按照不同的形态，分解开来，这样我们 就把三和弦的最简单的变化构成三种基本的伴奏形式。 三个基本伴奏形式，首先就是三个音同时出现，这样构成的是一个和弦式的 织体伴奏形式。（我们也叫柱式和弦织体） 在有一种，就是把三和弦的音分别弹奏。这种分别弹奏的音就叫做分解和弦 (分解和弦式伴奏音型) 两种伴奏音型通过比较，我们可以看到一种是三个音同时出现，一种是三个 音分别出现。 还有一种可能，就是三个音以其它的方式出现，这样的音型叫做半分解 的伴奏音型，这样就构成了，一个原始的三和弦的三种基本的伴奏音型，而其它 的伴奏音型都是从这三个基本的伴奏音型的基础上变化而来的。 下面我们看几个例子： 首先，我们来看《中国少年先锋队对歌》，“我们是共产主义接班人”示范： -531235 6,2174- 由于这首乐曲用的是和弦式的伴奏织体，所以，这首歌曲就具有了一种进行 曲的特点。表现了少年儿童朝气蓬勃，奋发向上的精神面貌，音型具有坚定，有 力的音响特点。 下面再看一个《故乡亲人》。这是一首抒情歌曲，表现了对故乡的歌唱，与 怀念之情。这里就可以用分解和弦式伴奏音型试一试。 3- 213211ì605-312- 15L533「Lb4516461525557525752 这两个例子相比较可以明显的发现，弹奏形式不同了，它所表现的形象，也 就完全不同了。 下面再来试一首《海鸥》，这首歌曲用半分解和弦式的伴奏音型就很合适， 它就会显得更活泼。 由于伴奏织体采用的是分解和弦的伴奏织体，就是显示了一种欢快、鲜明的 情绪表现在里面 所以，我们在学习即兴伴奏的这一阶段，我们就三和弦产生的三种变化而构 成了三种不同风格的伴奏织体，来分别弹奏什么织体的伴奏。这是几种最常用
最常见，最常用的就是三和弦，就是三个音按照三度的关系罗列起来的基本 形式。是三个音同时发生的一个音响。 但是，作为伴奏音型，会把这个和弦按照不同的形态，分解开来，这样我们 就把三和弦的最简单的变化构成三种基本的伴奏形式。 三个基本伴奏形式，首先就是三个音同时出现，这样构成的是一个和弦式的 织体伴奏形式。（我们也叫柱式和弦织体） 在有一种，就是把三和弦的音分别弹奏。这种分别弹奏的音就叫做分解和弦 （分解和弦式伴奏音型） 两种伴奏音型通过比较，我们可以看到一种是三个音同时出现，一种是三个 音分别出现。 还有一种可能，就是三个音以其它的方式出现 ，这样的音型叫做半分解 的伴奏音型，这样就构成了，一个原始的三和弦的三种基本的伴奏音型，而其它 的伴奏音型都是从这三个基本的伴奏音型的基础上变化而来的。 下面我们看几个例子： 首先，我们来看《中国少年先锋队对歌》，“我们是共产主义接班人”示范： 由于这首乐曲用的是和弦式的伴奏织体，所以，这首歌曲就具有了一种进行 曲的特点。表现了少年儿童朝气蓬勃，奋发向上的精神面貌，音型具有坚定，有 力的音响特点。 下面再看一个《故乡亲人》。这是一首抒情歌曲，表现了对故乡的歌唱，与 怀念之情。这里就可以用分解和弦式伴奏音型试一试。 这两个例子相比较可以明显的发现，弹奏形式不同了，它所表现的形象，也 就完全不同了。 下面再来试一首《海鸥》，这首歌曲用半分解和弦式的伴奏音型就很合适， 它就会显得更活泼。 由于伴奏织体采用的是分解和弦的伴奏织体，就是显示了一种欢快、鲜明的 情绪表现在里面。 所以，我们在学习即兴伴奏的这一阶段，我们就三和弦产生的三种变化而构 成了三种不同风格的伴奏织体，来分别弹奏什么织体的伴奏。这是几种最常用
也是最实际的弹奏方法，它不仅仅可以直接作为歌曲的伴奏方法，同时，它也是 进一步学习其他方法的基础。 和弦式伴奏音型的变化 在此前我们讲的和弦式件奏音型当中，我们运用的是它的基本形式，基本形 式就是和弦自身不通过其它变化，由三个音同时弹奏，在以四分音符做一拍的时 候，所构成的最常用的形式。 但是在今天我们讲的课程里头，所说的变化，我们主要指的是通过和弦式伴 奏音型节奏所产生的变化，达到不同的效果和弹法，我们可以看节奏的长短是可 以表现不同的音乐形象的，比如这个和弦原来是八分音符的（举过例子，《我们 是共产主义接班人》 如果我们把它的节奏拉长听 效果就可以感觉到，节 奏越长，和弦之间的变化越少，音乐的背景性和平稳性也就越少。所以在这种情 况下，它的表现特点就发生了变化，就变成了具有抒情性的效果。 把进行曲变成抒情性，这在音乐性质上是完全不同的。 下面看一个例子，《念故乡》 D 3·5-3·21- 235·22- A Bm Em 35- 321-123211- D Bm A 这种长音，安静的效果就是由和弦式伴奏音型，由于节奏的拉长所获得，如 果往相反的方向发展，使它在四分音符的基础上缩短，变成八分音符，会感觉非 常活跃 下面看一个例子《火车向若部山跑》： 56|5·2）5ì15-|4·212 Dm 5323 Q
也是最实际的弹奏方法，它不仅仅可以直接作为歌曲的伴奏方法，同时，它也是 进一步学习其他方法的基础。 和弦式伴奏音型的变化 在此前我们讲的和弦式伴奏音型当中，我们运用的是它的基本形式，基本形 式就是和弦自身不通过其它变化，由三个音同时弹奏，在以四分音符做一拍的时 候，所构成的最常用的形式。 但是在今天我们讲的课程里头，所说的变化，我们主要指的是通过和弦式伴 奏音型节奏所产生的变化，达到不同的效果和弹法，我们可以看节奏的长短是可 以表现不同的音乐形象的，比如这个和弦原来是八分音符的（举过例子，《我们 是共产主义接班人》），如果我们把它的节奏拉长听一下效果就可以感觉到，节 奏越长，和弦之间的变化越少，音乐的背景性和平稳性也就越少。所以在这种情 况下，它的表现特点就发生了变化，就变成了具有抒情性的效果。 把进行曲变成抒情性，这在音乐性质上是完全不同的。 下面看一个例子，《念故乡》： 这种长音，安静的效果就是由和弦式伴奏音型，由于节奏的拉长所获得，如 果往相反的方向发展，使它在四分音符的基础上缩短，变成八分音符，会感觉非 常活跃。 下面看一个例子《火车向着部山跑》：
这就很容易的体现了活跃积极的效果，这种效果是怎么来的呢？很显然，就 是由于，和弦式变奏音型的节奏发生了变化，所获得的一种效果。 下面我们再看几个例子，也是和弦通过节奏变化所得来的。 首先看《小松树》： 它把左手弹成旋律，右手用和弦伴奏，而这个和弦在左手的交替过程当中产 生了一种后半拍起的一种短促的效果。这种短促的效果接近半分解和弦的交替。 就是说弹一个低音，弹一个中间声部的双音。左手的旋律： 5D12 5D≥2- 伴奏呢，用右手和左手交替进行，它综合起来形成了一种交替式的特点，所以这 种伴奏音型就有活泼欢快的音乐形象 50 6· 3 50 30 L0 002 D O39 0E2 D98 20 23 20 它一定要和旋律进行交替，不不能（示范没有交替）没有交替，旋律就变成 了进行曲，所以在第二小节的时候，5是一拍半，再加半拍的3，右手的伴奏就 要和左手的旋律错开，不能同时出现。 下面再看另外一个例子 由于上面是低音的旋律和和弦音型的交替进行，这个交替主要是以八分音符 为主的特点，下面《祝你快乐》的中间是抒情宽广具有歌唱性的旋律，这个地方 同样用这种音型，但是我们用的是这种效果。 它是以空掉强拍的八分音符之后剩下连续的三个八分音符连续弹奏构成的。 这样它中间声部的和弦和低音的旋律之间就减少了交替的次数。这种交替次数 的减少，乐曲旋律活跃的成份就减少了，活跃的成份减少，抒情的成份就会增加。 所以，交替越少，音乐形象就越平稳，越抒情，而相反《小松鼠》和《祝你 快乐》这两个例子虽然都是跟旋律交替的一种弹法。但是，由于交替的次数的不 同，就造成了音乐形象上细致的变化。 下面，再看一下，八月桂花遍地开的第二乐段的第一句： 单看这一乐句，我们可以感觉，和弦在里面起了加强节奏的作用
这就很容易的体现了活跃积极的效果，这种效果是怎么来的呢？很显然，就 是由于，和弦式变奏音型的节奏发生了变化，所获得的一种效果。 下面我们再看几个例子，也是和弦通过节奏变化所得来的。 首先看《小松树》： 它把左手弹成旋律，右手用和弦伴奏，而这个和弦在左手的交替过程当中产 生了一种后半拍起的一种短促的效果。这种短促的效果接近半分解和弦的交替。 就是说弹一个低音，弹一个中间声部的双音。左手的旋律： 伴奏呢，用右手和左手交替进行，它综合起来形成了一种交替式的特点，所以这 种伴奏音型就有活泼欢快的音乐形象 它一定要和旋律进行交替，不不能（示范没有交替）没有交替，旋律就变成 了进行曲，所以在第二小节的时候，5 是一拍半，再加半拍的 3，右手的伴奏就 要和左手的旋律错开，不能同时出现。 下面再看另外一个例子 由于上面是低音的旋律和和弦音型的交替进行，这个交替主要是以八分音符 为主的特点，下面《祝你快乐》的中间是抒情宽广具有歌唱性的旋律，这个地方 同样用这种音型，但是我们用的是这种效果。 它是以空掉强拍的八分音符之后剩下连续的三个八分音符连续弹奏构成的。 这样它中间声部的和弦和低音的旋律之间就减少了交替的次数。 这种交替次数 的减少，乐曲旋律活跃的成份就减少了，活跃的成份减少，抒情的成份就会增加。 所以，交替越少，音乐形象就越平稳，越抒情，而相反《小松鼠》和《祝你 快乐》这两个例子虽然都是跟旋律交替的一种弹法。但是，由于交替的次数的不 同，就造成了音乐形象上细致的变化。 下面，再看一下，八月桂花遍地开的第二乐段的第一句。 单看这一乐句，我们可以感觉，和弦在里面起了加强节奏的作用
56今21212)56上3)2」2 ②00。② 9.20o9o93。 ©x 好像敲锣打鼓的鼓点：。9大0X<⊙。单独看效果并不是 很明显，但是如果我们把它连起来弹，大家就能感觉到两者的对比比较明显。 示范全曲《八月桂花遍地开》 如果刚才这个地方三6立53二」2还弹成和前面一 样的伴奏型，就没有变化没有对比了，所以这个地方用了节奏的变化和休止符， 造成了一种加强节奏效果的音响特点，同时与这个歌曲的前后进行了对比， 通过刚才咱们分析的这些例子，可以说明一点，就是，和弦伴奏音型，它在 基本条件下，在基本形态下，是以四分音符为基础构成的，但是通过节奏的长与 短，以及休止符。 基本伴奏方法之一 一一和弦式 在上一课，我们己经概括的讲了三和弦变成三种基本伴奏音型的过 程。这节课我们重点来讲三和弦这种伴奏音型的基本用法。 在讲三和弦的用法之前，有些同学对和声的有些基本情况，不是很了 解，为了使课程进行的很顺利，下面我简单介绍一下有关和弦以及相互关 系的内容。 上次说过，主和弦是歌曲调式中的主音上构成了三个音的和弦。 在和弦的相互关系当中，有三个和弦的关系是最重要的，第一个是主 和弦，第二个和弦是主音上方纯五度的和弦，这个和弦是属和弦，在主音 下方纯五度还有一个和弦，是下属和弦，在简易伴奏或者歌曲一开始的伴 奏当中，最常用的就是这三个和弦，但是，这三个和弦，它们之间的关系
好像敲锣打鼓的鼓点： 。单独看效果并不是 很明显，但是如果我们把它连起来弹，大家就能感觉到两者的对比比较明显。 示范全曲《八月桂花遍地开》 如果刚才这个地方 还弹成和前面一 样的伴奏型，就没有变化没有对比了，所以这个地方用了节奏的变化和休止符， 造成了一种加强节奏效果的音响特点，同时与这个歌曲的前后进行了对比。 通过刚才咱们分析的这些例子，可以说明一点，就是，和弦伴奏音型，它在 基本条件下，在基本形态下，是以四分音符为基础构成的，但是通过节奏的长与 短，以及休止符。 基本伴奏方法之一 ——和弦式 在上一课，我们已经概括的讲了三和弦变成三种基本伴奏音型的过 程。这节课我们重点来讲三和弦这种伴奏音型的基本用法。 在讲三和弦的用法之前，有些同学对和声的有些基本情况，不是很了 解，为了使课程进行的很顺利，下面我简单介绍一下有关和弦以及相互关 系的内容。 上次说过，主和弦是歌曲调式中的主音上构成了三个音的和弦。 在和弦的相互关系当中，有三个和弦的关系是最重要的，第一个是主 和弦，第二个和弦是主音上方纯五度的和弦，这个和弦是属和弦，在主音 下方纯五度还有一个和弦，是下属和弦，在简易伴奏或者歌曲一开始的伴 奏当中，最常用的就是这三个和弦，但是，这三个和弦，它们之间的关系
又要有一定的顺序，固和声是以调性为基础建立起来的。调性会有稳定和 不稳定的相互关系，稳定的是主和旋，属和弦和下属和弦相对于主和弦来 讲，都是不稳定和弦，所以不稳定的属、下属和弦和稳定的主和弦之间的 关系，会有一个先后的顺序，音乐的发展是靠稳定到不稳定，不稳定到稳 定这样一个循环过程逐渐发展成的。 从稳定到不稳定，一般根据和声的规律，是从主到下属，然后再从下 属到属。 这种关系是什么意思呢？ 下属和弦是不稳定的，属和弦也是不稳定的，但是下属和弦的不稳定 程度不如属和弦，因此，当下属和弦进行到属和弦的时候，又表示音乐向 前发展了，还具有了一定的动力，而到了不稳定的属和弦以后，再往前发 展，就有一个回归的性质，所以又回到了主和弦，这种循环的进行就构成 了推动音乐发展从和声方面的动力。 所以，这三个和弦在进行当中有一个相互的逻辑关系，这个关系是这 样的 主和弦：向不稳定的和弦进行，首先进行到下属和弦(V),下属和 弦再往前继续进行，进行到属和弦，属和弦再往前进行，回归到主和弦， 在这个功能当中，主到下属之间是可以相互进行的，主到属之间也可以相 互进行，但是属到下属之间一般情况是不能进行的，因为不稳定程度增强， 不稳定程度很强的和弦进行到不稳定程度弱的和弦，它缺少动力，所以属 和弦理所当然的应该进行到主和弦，而不是到下属和弦，所以一般情况下， 属和弦不能进行到下属和弦，当然也有一些例外，比如说，在两个句子之 间，或者是旋律上需要的时候，和声好旋律相结合的情况下，属和弦处于 被动地位，不进行不行的情况下，是可以这样进行的。 但是在伴奏当中，不能使用原位和弦，因为它们的距离很远，跳动很大，这 样在伴奏当中运用的时候，就需要把它们按照相应的位置，平稳的进行。把它们 连接起来，这样既能够比较容易弹奏，音响上又不会有很大的跳动，使整个的背 景变得非常的活跃或者非常的杂乱。 主和弦以它原来的形式，下属和弦是由4、6、1三个音构成，而4、6、1
又要有一定的顺序，固和声是以调性为基础建立起来的。调性会有稳定和 不稳定的相互关系，稳定的是主和旋，属和弦和下属和弦相对于主和弦来 讲，都是不稳定和弦，所以不稳定的属、下属和弦和稳定的主和弦之间的 关系，会有一个先后的顺序，音乐的发展是靠稳定到不稳定，不稳定到稳 定这样一个循环过程逐渐发展成的。 从稳定到不稳定，一般根据和声的规律，是从主到下属，然后再从下 属到属。 这种关系是什么意思呢？ 下属和弦是不稳定的，属和弦也是不稳定的，但是下属和弦的不稳定 程度不如属和弦，因此，当下属和弦进行到属和弦的时候，又表示音乐向 前发展了，还具有了一定的动力，而到了不稳定的属和弦以后，再往前发 展，就有一个回归的性质，所以又回到了主和弦，这种循环的进行就构成 了推动音乐发展从和声方面的动力。 所以，这三个和弦在进行当中有一个相互的逻辑关系，这个关系是这 样的 主和弦：向不稳定的和弦进行，首先进行到下属和弦（Ⅳ），下属和 弦再往前继续进行，进行到属和弦，属和弦再往前进行，回归到主和弦， 在这个功能当中，主到下属之间是可以相互进行的，主到属之间也可以相 互进行，但是属到下属之间一般情况是不能进行的，因为不稳定程度增强， 不稳定程度很强的和弦进行到不稳定程度弱的和弦，它缺少动力，所以属 和弦理所当然的应该进行到主和弦，而不是到下属和弦，所以一般情况下， 属和弦不能进行到下属和弦，当然也有一些例外，比如说，在两个句子之 间，或者是旋律上需要的时候，和声好旋律相结合的情况下，属和弦处于 被动地位，不进行不行的情况下，是可以这样进行的。 但是在伴奏当中，不能使用原位和弦，因为它们的距离很远，跳动很大，这 样在伴奏当中运用的时候，就需要把它们按照相应的位置，平稳的进行。把它们 连接起来，这样既能够比较容易弹奏，音响上又不会有很大的跳动，使整个的背 景变得非常的活跃或者非常的杂乱。 主和弦以它原来的形式，下属和弦是由 4、6、1 三个音构成，而 4、6、1
当中的1和1、3、5当中的1是一个音，这样它就不需要跳动太大，所以把1 保持在原来的位置上，4和3接近，向上小二度，6跟5接近，向上大二度，这 样以来，主和弦和下属由于有了一个共同音在一个手指的位置上，或者叫一个相 同的声部，这样这两个和弦就非常平稳的连接起来了，主到下属的进行或者下属 回到主的进行就是这样的形式享车等 主和弦到属和弦的进行怎么走呢？ 我们知道属和弦的三个音是5、7、2，其中5和主和弦的5是相同的，所以， 要把5保持在一个声部上，然后3进行到了2,1进行到了7，主和弦和属和弦的 连接就完成了，属和弦再回到主和弦也是比较容易的了亨手 当然，下属和弦和属和弦的形式并不是它的原位形式，有的同学可能已经学 过了。和弦有它的原位形式和转位形式，它的第一转位，就是以4、6、1的6 做为根音构成的，它的第二转位是以4、6、1的1做为根音构成的。如果我们把 6去掉以1做为低音的和弦，就是1、4、6。它是第二转位，所以1、4、6这个 和弦就叫做四六和弦，属和弦也同样是这个道理，如果是下属和弦(SⅣ)和属 和弦(DV)的连续进行。在没有共同音的情况下，它们也要以最近的方式，比 如：1、4、6到7、2、5。这要根据旋律进行的情况和前后和弦的关系来决定， 但是这种进行是完全正确的。 下面我们看一个例子《小队伍》 这首歌曲是进行曲的速度 355.2666。|444·221230 从旋律上看，前两小节，我们要把它配成主旋律，因为它是进行曲，所以采 取和弦式同时弹奏的伴奏方式，下两小节，我们应该用下属和弦，但是不能用原 位和弦，因为它是一个远距离的跳动，音响的变化也比较明显，不是很好听，如 果在同一个位置弹奏1、3、51、4、6也就是下属和弦的第二转位，这样听起 来，音响比较统一，弹奏起来，手上的动作很小，相对也比较容易，我们也弹奏 试一试。 在只弹奏三个和弦(T、D、S)作为材料的条件下，后面两小节自然还得用
当中的 1 和 1、3、5 当中的 1 是一个音，这样它就不需要跳动太大，所以把 1 保持在原来的位置上，4 和 3 接近，向上小二度，6 跟 5 接近，向上大二度，这 样以来，主和弦和下属由于有了一个共同音在一个手指的位置上，或者叫一个相 同的声部，这样这两个和弦就非常平稳的连接起来了，主到下属的进行或者下属 回到主的进行就是这样的形式 。 主和弦到属和弦的进行怎么走呢？ 我们知道属和弦的三个音是 5、7、2，其中 5 和主和弦的 5 是相同的，所以， 要把 5 保持在一个声部上，然后 3 进行到了 2,1 进行到了 7，主和弦和属和弦的 连接就完成了，属和弦再回到主和弦也是比较容易的 当然，下属和弦和属和弦的形式并不是它的原位形式，有的同学可能已经学 过了。和弦有它的原位形式和转位形式，它的第一转位，就是以 4、6、1 的 6 做为根音构成的，它的第二转位是以 4、6、1 的 1 做为根音构成的。如果我们把 6 去掉以 1 做为低音的和弦，就是 1、4、6。它是第二转位，所以 1、4、6 这个 和弦就叫做四六和弦，属和弦也同样是这个道理，如果是下属和弦（S Ⅳ）和属 和弦（D Ⅴ）的连续进行。在没有共同音的情况下，它们也要以最近的方式，比 如：1、4、6 到 7、2、5。这要根据旋律进行的情况和前后和弦的关系来决定， 但是这种进行是完全正确的。 下面我们看一个例子《小队伍》 这首歌曲是进行曲的速度 从旋律上看，前两小节，我们要把它配成主旋律，因为它是进行曲，所以采 取和弦式同时弹奏的伴奏方式，下两小节，我们应该用下属和弦，但是不能用原 位和弦，因为它是一个远距离的跳动，音响的变化也比较明显，不是很好听，如 果在同一个位置弹奏 1、3、5 1、4、6 也就是下属和弦的第二转位，这样听起 来，音响比较统一，弹奏起来，手上的动作很小，相对也比较容易，我们也弹奏 试一试。 在只弹奏三个和弦（T、D、S）作为材料的条件下，后面两小节自然还得用
1、小、6来配.2之呢，用7、2、5米起.13口这个小节又日到 了主和弦。 按照这个理解，我们用三个和弦，也就是通常说的正三和弦来完成这 首歌的伴奏 如果我们在伴奏中能加入到三和弦，就会获得更加丰富的音响，因为 副三和弦在大调来说，是以小三和弦为主的，大小三和弦的一种交替，就 造成了和弦色彩的变化，另外，也能够使和声结构的变化，推动歌曲的发 展。 这节课，我们主要讲了和弦式伴奏音型的具体应用，它是上一节课的 基础上进一步巩固和明确的，希望通过这一课，大家能对和弦式的伴奏音 型有一定的了解和掌握。 五声歌曲伴奏的常用和声处理方法 在带有五声风格或者中国民族调式风格的歌曲中，它的伴奏音型的用 法和大小调式是完全相同的，它所不同的就是和声的运用方法，所以在这 节课里，我们重点讲解一下在五声风格或者在中国的民歌风格的歌曲伴奏 中，常用的和声手法。 7+ 1+7 6 17 (1)和声可以分为两个方面，一个是纵向，一个是横向，纵向就是和弦的 结构，横向是指和弦与和弦之间的连接与进行。下面我们先介绍一下它的纵向关 系。在五声调式当中，为了能够突出，五声风格，它的和弦纵向结构，往往要在 大三和小三和弦的基础上进行相应的变化。为什么要进行变化呢？因为大三和弦 和小三和弦都是大小调当中常用的基本和弦、结构和和声语言。它带有明显的大 调和小调的痕迹，完全应用大三或者小三和弦就会剥削五声风格的特点，因此 我们要在在大三和弦的基础上，加上一个根音上方的六度音（大六度），这样就
1、4、6 来配， 呢，用 7、2、5 来配， 这个小节又回到 了主和弦。 按照这个理解，我们用三个和弦，也就是通常说的正三和弦来完成这 首歌的伴奏。 如果我们在伴奏中能加入到三和弦，就会获得更加丰富的音响，因为 副三和弦在大调来说，是以小三和弦为主的，大小三和弦的一种交替，就 造成了和弦色彩的变化，另外，也能够使和声结构的变化，推动歌曲的发 展。 这节课，我们主要讲了和弦式伴奏音型的具体应用，它是上一节课的 基础上进一步巩固和明确的，希望通过这一课，大家能对和弦式的伴奏音 型有一定的了解和掌握。 五声歌曲伴奏的常用和声处理方法 在带有五声风格或者中国民族调式风格的歌曲中，它的伴奏音型的用 法和大小调式是完全相同的，它所不同的就是和声的运用方法，所以在这 节课里，我们重点讲解一下在五声风格或者在中国的民歌风格的歌曲伴奏 中，常用的和声手法。 （1）和声可以分为两个方面，一个是纵向，一个是横向，纵向就是和弦的 结构，横向是指和弦与和弦之间的连接与进行。下面我们先介绍一下它的纵向关 系。在五声调式当中，为了能够突出，五声风格，它的和弦纵向结构，往往要在 大三和小三和弦的基础上进行相应的变化。为什么要进行变化呢？因为大三和弦 和小三和弦都是大小调当中常用的基本和弦、结构和和声语言。它带有明显的大 调和小调的痕迹，完全应用大三或者小三和弦就会剥削五声风格的特点，因此， 我们要在在大三和弦的基础上，加上一个根音上方的六度音（大六度），这样就
构成1、3、5、6这样的既有三度，又有三度的一种音程关系。由于在三和弦中 有了二度音的关系，它就具有了五声音阶进行的一些特点。在和弦当中出现了二 度音，就出现了带有一定的五声风格的一种印象，同学们可以实践一下。 在看小三和弦，它通常会加七度音，当然有的时候也会加四度音。大三和弦 有的时候会加二度音，或者是二音和六音同时，这要根据具体的作品和音的排列 关系来决定。但通常主要用的是大三和弦加六度音，小三和弦加七度音。 而加上七度音以后，七度的转位变成了二度，因此，它还是可以构成包含有 二度音的一种和弦关系。 由于七度音的附加，使2、4、6、构成了小七和弦，而2、4、6、的音 程关系相当于6、3、5的音程关系，而6、3、5的音程关系恰恰是五声 风格当中五声骨干音的音，也就是说，小七和弦是可以由五声骨干音构成的，因 此，它体现了五声风格，这一类和弦统称“附加音和弦”。 (2)还有一类和弦，原来和弦的三音被去掉了，而取而代之的是四度音， 当然有的时候也用二度音，但二度音的应用相对少于四度音。因此四度音是这种 和弦比较典型的结构，这种去掉了三度音用四度音代替的和弦，我们称它为“替 换音和弦”，它的特点就是改变了原来大三和弦或者小三和弦，这种鲜明大小调 式的音响，而构成了四度或者五度关系的五声风格特点。不关具有了风格，同时 还带来了些色彩和音响上的变化，这种变化，有一些是积极的，而有一种是相对 不够满意的。比如说2、4、6在自然音上构成的是小三和弦。它有一个明显的暗 淡、柔和的色彩。5、7、2在自然音上构成的是大三和弦，具有明朗的大三和弦 的大调色彩。 而用四度音替换了三度音以后，小三和弦变成了“四度十二度”的结构，大 三和弦也变成了“四度十二度”的结构，于是这两个和弦就变成了一个相同音响 效果的和弦。就把原来的大三和弦和小三和弦的音响的个性给抹杀了。而剩下的 是它的共性“四度十二度”由于四度十二度的共性的存在，它的优点就是增加了 它的五声风格。然而它的不足，就是它原有的特性和表现力有了一些破坏。使这 两个和弦在表现音乐、表现情感、表现明暗的时候，就丧失了它原来应有的色彩。 因此，这种替代音，在运用上既有它的风格也有它的不足，为了弥补它的不足 我们还可以用另外的方法来构成，将附加音和弦和替换音和弦相结合的一种和弦
构成 1、3、5、6 这样的既有三度，又有三度的一种音程关系。由于在三和弦中 有了二度音的关系，它就具有了五声音阶进行的一些特点。在和弦当中出现了二 度音，就出现了带有一定的五声风格的一种印象，同学们可以实践一下。 在看小三和弦，它通常会加七度音，当然有的时候也会加四度音。大三和弦 有的时候会加二度音，或者是二音和六音同时，这要根据具体的作品和音的排列 关系来决定。但通常主要用的是大三和弦加六度音，小三和弦加七度音。 而加上七度音以后，七度的转位变成了二度，因此，它还是可以构成包含有 二度音的一种和弦关系。 由于七度音的附加，使 2、4、6、 构成了小七和弦，而 2、4、6、 的音 程关系相当于 6、 、3、5 的音程关系，而 6、 、3、5 的音程关系恰恰是五声 风格当中五声骨干音的音，也就是说，小七和弦是可以由五声骨干音构成的，因 此，它体现了五声风格，这一类和弦统称“附加音和弦”。 （2）还有一类和弦，原来和弦的三音被去掉了，而取而代之的是四度音， 当然有的时候也用二度音，但二度音的应用相对少于四度音。因此四度音是这种 和弦比较典型的结构，这种去掉了三度音用四度音代替的和弦，我们称它为“替 换音和弦”，它的特点就是改变了原来大三和弦或者小三和弦，这种鲜明大小调 式的音响，而构成了四度或者五度关系的五声风格特点。不关具有了风格，同时 还带来了些色彩和音响上的变化，这种变化，有一些是积极的，而有一种是相对 不够满意的。比如说 2、4、6 在自然音上构成的是小三和弦。它有一个明显的暗 淡、柔和的色彩。5、7、2 在自然音上构成的是大三和弦，具有明朗的大三和弦 的大调色彩。 而用四度音替换了三度音以后，小三和弦变成了“四度十二度”的结构，大 三和弦也变成了“四度十二度”的结构，于是这两个和弦就变成了一个相同音响 效果的和弦。就把原来的大三和弦和小三和弦的音响的个性给抹杀了。而剩下的 是它的共性“四度十二度”由于四度十二度的共性的存在，它的优点就是增加了 它的五声风格。然而它的不足，就是它原有的特性和表现力有了一些破坏。使这 两个和弦在表现音乐、表现情感、表现明暗的时候，就丧失了它原来应有的色彩。 因此，这种替代音，在运用上既有它的风格也有它的不足，为了弥补它的不足， 我们还可以用另外的方法来构成，将附加音和弦和替换音和弦相结合的一种和弦
结构类型。 这种类型，我们称它为幻加音。因为1、4、5、的4是替换的，】是附加 的，由于在根音上原来的三度音被四度音替换工作，它的大三和弦和小三和弦的 印象被模糊.我们就可以用第六度音和第七度音的暗示方法使它获得某些大三和 弦或者小三和弦色彩上的一种暗示，用这种暗示来表现歌曲明与暗，是具有一定 表现力的，也就是说，它既能够突出五声歌曲的风格特点，同时在色彩上又有 定的区别。 下面我们来听一下具体的音响效果。 大三和弦：1、3、5加上六度音1、3、5、6（附加音） 我们经常在伴奏当中听到这么一个音响1356工653 在分解和弦时候加上大六度音具有一定的旋律化特点，五声性特点。在和弦 式伴奏的时候，它又具有一定的五声风格特点的同时，又具有一定打击乐的风格， 节奏上比较鲜明。 在小三和弦当中(246)，我们经常可以听到在歌曲的结。或者在歌曲的进行 当中有这样一种进行(613561356)，5就是小三和弦附加上七度音以后的效 果。这种小七度和弦区别于小七和弦的功能性用法。功能性用法当中七音要做下 行的解决，下行解决了，它就 其有 七音的功能，而它作为 在小三和弦 当中 加进去的一个固定的音响而独立使用的时候，它不需要解决，因此，它并不是七 音的性质，它是附加音性质只有在附加音性质的情况下，它才能够明显的具有五 声风格的特点。 我们再看替换音和核，52572，是一个大三和核，5b72是小三和弦，如 果不弹7，也不弹b7,而改弹512，那么这样一个和弦就既没有大三和弦色彩。 也没有小 和弦色 。它变成 种中性的特点，我们通常在五声风格的歌曲特 别是由五声音阶构成的旋律当中，用这样的和弦来编配，5125125123，听 起来非常具有民族性，小三和弦在“2”上建立的也是这个特点，246本身是 个小三和弦，具有小调色彩，2升46，大三和弦，256也不具备大三和弦和 小三和弦的特点，我们弹奏这样的歌曲，“初一到十五，十五的月儿圆”，旋律告 诉我们了是2 那么我们配和弦的时候，左手就一直重复(2562 下面再看换加音和弦。 在大三和弦弹奏上是这样的效果，(135)小三和弦是这样的效果(1b35), 如果变成了145，它就感觉不到大和小的区别了，但是可以在6度音和七度音 上给它一定的暗示，比如加上降7之后，它就具有了小调的特点。 为什么呢？ 因为小调中的七度音是小七度音。 如果加上大六度音，它就构成了带有大调色彩的效果，(1456)它和(145 降7)色彩来比，色彩更柔和，而1461更明亮。 所以在和声的处理上，和弦结构这一部分，它既要突出五声风格，同时又要
结构类型。 这种类型，我们称它为幻加音。因为 1、4、5、 的 4 是替换的， 是附加 的，由于在根音上原来的三度音被四度音替换工作，它的大三和弦和小三和弦的 印象被模糊。我们就可以用第六度音和第七度音的暗示方法使它获得某些大三和 弦或者小三和弦色彩上的一种暗示，用这种暗示来表现歌曲明与暗，是具有一定 表现力的，也就是说，它既能够突出五声歌曲的风格特点，同时在色彩上又有一 定的区别。 下面我们来听一下具体的音响效果。 大三和弦：1、3、5 加上六度音 1、3、5、6（附加音） 我们经常在伴奏当中听到这么一个音响 1356 653 在分解和弦时候加上大六度音具有一定的旋律化特点，五声性特点。在和弦 式伴奏的时候，它又具有一定的五声风格特点的同时，又具有一定打击乐的风格， 节奏上比较鲜明。 在小三和弦当中（2 4 6），我们经常可以听到在歌曲的结。或者在歌曲的进行 当中有这样一种进行（6 1 3 5 6 1 3 5 6）,5 就是小三和弦附加上七度音以后的效 果。这种小七度和弦区别于小七和弦的功能性用法。功能性用法当中七音要做下 行的解决，下行解决了，它就具有了七音的功能，而它作为一个在小三和弦当中 加进去的一个固定的音响而独立使用的时候，它不需要解决，因此，它并不是七 音的性质，它是附加音性质只有在附加音性质的情况下，它才能够明显的具有五 声风格的特点。 我们再看替换音和弦，5 2 ,5 7 2 ，是一个大三和弦，5 b7 2 是小三和弦，如 果不弹 7，也不弹 b7，而改弹 5 1 2 ，那么这样一个和弦就既没有大三和弦色彩， 也没有小三和弦色彩。它变成了一种中性的特点，我们通常在五声风格的歌曲特 别是由五声音阶构成的旋律当中，用这样的和弦来编配，5 1 2 5 1 2 5 1 2 3 ，听 起来非常具有民族性，小三和弦在“2”上建立的也是这个特点，2 4 6 本身是一 个小三和弦，具有小调色彩，2 升 4 6 ，大三和弦，2 5 6 也不具备大三和弦和 小三和弦的特点，我们弹奏这样的歌曲，“初一到十五，十五的月儿圆”，旋律告 诉我们了是 2 5 6 ，那么我们配和弦的时候，左手就一直重复（2 5 6 2 ） 下面再看换加音 和弦。 在大三和弦弹奏上是这样的效果，（1 3 5 ）小三和弦是这样的效果（1 b3 5）， 如果变成了 1 4 5 ，它就感觉不到大和小的区别了，但是可以在 6 度音和七度音 上给它一定的暗示，比如加上降 7 之后，它就具有了小调的特点。 为什么呢？ 因为小调中的七度音是小七度音。 如果加上大六度音，它就构成了带有大调色彩的效果，（1 4 5 6 ）它和（1 4 5 降 7 ）色彩来比，色彩更柔和，而 1 4 6 1 更明亮。 所以在和声的处理上，和弦结构这一部分，它既要突出五声风格，同时又要