第八章风景与植物花卉多元创意性复色写生适应目标 风景与植物花卉创意性色彩写生,不仅要画物象的明暗,也要画物象的色相, 任务就比较艰巨一些。在有了一定的黑影画、单色画基础之后,画复色写生就比 较方便了。 自然界里风景与植物花卉的色彩非常丰富。我们画风景与植物花卉,不仅是为 了锻炼描绘风景与植物花卉的形象、色彩的技巧,而且要通过色彩写生了解色彩 的对比调和规律。体会自然间色彩的变化所产生的色彩效果,从中获得风景与植 物花卉的组织形象、调配色彩的心境,使写生为风景与植物花卉服务。这是在练 习色彩画之前首先要明确的。 写生教学的基础上,我们重新制定了“创意性复色教学研究”的训练,这种教学 训练的目的,是培养研究生进行一种装饰艺术创作,同时培养研究生在艺术道路 上找到自我个性化发展的方向。 我们在研究生色彩范畴所开设的创意性复色写生,是在“创意性色彩教学研究” 基础上一种延伸性教学产物,是源于当代艺术多角度基础上的一种教学目标为范 本,其中纳入了“黑色 限色”与“复色”的训练方向与手段。这种教学方 法的核心价值观念,正是为寻找当代装饰艺术表现的审美方向。由于今天的当代 艺术已经呈现出多角度的表现形式,在这种多角度的表现形式里,对于审美的追 求方法已经不再过分的明确,而审方向的一致性原理也发生了根本的变化。今天 我们寻找的教学方向,是在审美传承上的艺术追求目标体系,强化以审美为教学 目标和手段的训练方法,是我们教学的精髓,去寻找与研究审美艺术的方向,是 创意性色彩教学研究培养的未来
第八章 风景与植物花卉多元创意性复色写生适应目标 风景与植物花卉创意性色彩写生，不仅要画物象的明暗，也要画物象的色相， 任务就比较艰巨一些。在有了一定的黑影画、单色画基础之后，画复色写生就比 较方便了。 自然界里风景与植物花卉的色彩非常丰富。我们画风景与植物花卉，不仅是为 了锻炼描绘风景与植物花卉的形象、色彩的技巧，而且要通过色彩写生了解色彩 的对比调和规律。体会自然间色彩的变化所产生的色彩效果，从中获得风景与植 物花卉的组织形象、调配色彩的心境，使写生为风景与植物花卉服务。这是在练 习色彩画之前首先要明确的。 “创意性复色教学研究”是装饰色彩表现教学的重要环节，在李有行先生复色 写生教学的基础上，我们重新制定了“创意性复色教学研究”的训练，这种教学 训练的目的，是培养研究生进行一种装饰艺术创作，同时培养研究生在艺术道路 上找到自我个性化发展的方向。 我们在研究生色彩范畴所开设的创意性复色写生，是在“创意性色彩教学研究” 基础上一种延伸性教学产物，是源于当代艺术多角度基础上的一种教学目标为范 本，其中纳入了“黑色”、“限色”与“复色”的训练方向与手段。这种教学方 法的核心价值观念，正是为寻找当代装饰艺术表现的审美方向。由于今天的当代 艺术已经呈现出多角度的表现形式，在这种多角度的表现形式里，对于审美的追 求方法已经不再过分的明确，而审方向的一致性原理也发生了根本的变化。今天 我们寻找的教学方向，是在审美传承上的艺术追求目标体系，强化以审美为教学 目标和手段的训练方法，是我们教学的精髓，去寻找与研究审美艺术的方向，是 创意性色彩教学研究培养的未来
、色光效应 色彩是物质对色光的吸收或反射而形成的,由于吸收、反射的多少不同而产 生了不同的色彩。我们日常看到的物质自身的色彩,如:花的红色,叶的绿色, 称为固有色,即物体自身固有的色,并非外来的环境色所影响而产生的色。但是, 实际上在自然环境中任何物体都处于环境色之中,都受环境色的影响。比如白色 的墙壁,如果处于绿荫之中,就会带上绿色,如果受阳光照射,就带上金黄色, 如果在阴天,就带上灰色。因此,在自然界,绝对的白是看不到的,我们看到的 只能是相对的白色。其他的色也和这个道理一祥,只是由于色素饱和,对环境色 的反映不像白色那样明显。一朵红花受光以后,就会在色彩上发生许多变化,它 并不是同一个红色的深浅变化,而在色相上发生了变化。我们画色彩就是要去掌 握这种变化。 在自然界,任何色都不是孤立存在的,都处环境色的影响之中,都受其他色彩 的影响。反之,它自身也影响其它的色。色与色之间的关系,是互相依存,互相 衬托的关系,色与色互相影响,就发生了色彩的对比作用。有色相的对比,明暗 的对此,强弱的对比,冷嗳妁对比,纯色与不纯的色的对比等。我们画色彩,就 是锻炼正确处理这些关系的能力。对此,就是矛盾的诸多方面对立斗争,一付画 有多种色,也是有多种矛盾,有多种对立面,要使多种矛盾得到协调,处于统 体之中,这是一个很困难的任务,许多人觉得色彩不好画,就是这个原因。要通 过长期的、艰苦的实践,才能逐步掌握。要有坚强的毅力,百折不回的精神,就 可以攀登色彩的高峰
一、色光效应 色彩是物质对色光的吸收或反射而形成的，由于吸收、反射的多少不同而产 生了不同的色彩。我们日常看到的物质自身的色彩，如： 花的红色，叶的绿色， 称为固有色，即物体自身固有的色，并非外来 的环境色所影响而产生的色。但是， 实际上在自然环境中任何物体都 处于环境色之中，都受环境色的影响。比如白色 的墙壁，如果处于绿 荫之中，就会带上绿色，如果受阳光照射，就带上金黄色， 如果在阴 天，就带上灰色。因此，在自然界，绝对的白是看不到的，我们看到 的 只能是相对的白色。其他的色也和这个道理一祥，只是由于色素饱 和，对环境色 的反映不像白色那样明显。一朵红花受光以后，就会在 色彩上发生许多变化，它 并不是同一个红色的深浅变化，而在色相上 发生了变化。我们画色彩就是要去掌 握这种变化。 在自然界，任何色都不是孤立存在的，都处环境色的影响之中，都受其他色彩 的影响。反之，它自身也影响其它的色。色与色之间的 关系，是互相依存，互相 衬托的关系，色与色互相影响，就发生了色 彩的对比作用。有色相的对比，明暗 的对此，强弱的对比，冷嗳妁对比，纯色与不纯的色的对比等。我们画色彩，就 是锻炼正确处理这些关系的能力。对此，就是矛盾的诸多方面对立斗争，一付画 有多种色，也是有多种矛盾，有多种对立面，要使多种矛盾得到协调，处于统一 体之中，这是一个很困难的任务，许多人觉得色彩不好画，就是这个原因。要通 过长期的、艰苦的实践，才能逐步掌握。要有坚强的毅力，百折不回的精神，就 可以攀登色彩的高峰
二、物质实体呈现的色光 有人以为画不好色彩是因为不懂色彩理论,无疑理论是重要的,但是理论 来自实践,是前人经验的总结,学习了色彩理论,还要通过自己的实践去掌握 色彩理论是一种理性的东西,我们作画,主要是对色彩的感受,画面上的色是 感情的东西,是客观对象对作者感情的触发,即通常所说的激情。激情并不是 凭空来的,是作者对色彩深刻观察的结果。因此,要画好色彩,就必须经常观 察自然界美的色彩。我们画色彩,并不是把对象的一切色彩都画出来,而是把 最精采的部分强调出来,使人感到艺术的色彩更美,这祥才能说画好了色彩。 色彩虽然是通过物质实体呈现出来的,但是,色彩是闪烁在空间里的色光, 并不是一种实体的东西,随着光照条件的变化,绐人以飘忽不定的感觉。我们 只能把握在具体光照条件下色彩所呈现的印象,以及色与色相互之间的关系。人 们通常说红色、黄色、兰色等,这是一种色的概念,实际上红色就有多种多样。 我们作画时所画的色都是具体的色,不是概念的色。物体的固有色并不是一成 不变,在强烈的日光下,物体的色彩就鲜明,在弱光下就灰暗,黑夜里色彩就 看不见了。因此,我们作画时不能用固定的概念去对待色彩,要随环境条件 去认识色彩。自然间的色彩是变动不定的,我们只能掌握在某种光照条件下的 色彩印象。因此,画色彩时,一定耍掌握最初的印象。即通常所说的第一印象, 不能随着时间的推移去画已经改变了的色彩,否则就会不自觉地造成画面色彩 错乱,色调不统一等问题
二、物质实体呈现的色光 有人以为画不好色彩是因为不懂色彩理论，无疑理论是重要的， 但是理论 来自实践，是前人经验的总结，学习了色彩理论，还要通过 自己的实践去掌握。 色彩理论是一种理性的东西，我们作画，主要是对色彩的感受，画面上的色是 感情的东西，是客观对象对作者感情的触发，即通常所说的激情。激情并不是 凭空来的，是作者对色彩深刻观察的结果。因此，要画好色彩，就必须经常观 察自然界美的色彩。我们画色彩，并不是把对象的一切色彩都画出来，而是把 最精采的部 分强调出来，使人感到艺术的色彩更美，这祥才能说画好了色彩。 色彩虽然是通过物质实体呈现出来的，但是，色彩是闪烁在空间里的色光， 并不是一种实体的东西，随着光照条件的变化，绐人以飘忽不定的感觉。我们 只能把握在具体光照条件下色彩所呈现的印象, 以及色与色相互之间的关系。人 们通常说红色、黄色、兰色等，这是一种色的概念，实际上红色就有多种多样。 我们作画时所画的色都是具体的色，不是概念的色。物体的固有色并不是一成 不变，在强烈 的日光下，物体的色彩就鲜明，在弱光下就灰暗，黑夜里色彩就 看不 见了。因此，我们作画时不能用固定的概念去对待色彩，要随环境条件 去认识色彩。自然间的色彩是变动不定的，我们只能掌握在某种光照条件下的 色彩印象。因此，画色彩时，—定耍掌握最初的印象。即通常所说的第一印象， 不能随着时间的推移去画已经改变了的色彩，否则就会不自觉地造成画面色彩 错乱，色调不统一等问题
色彩的关联与比较 即然色彩是相互影响的,我们画色彩时就不能孤立地去看某个色,要联系总 体色彩关系去看。首先要把握住色彩的总体印象,细心观察它的总体色调 以及各部分之间的色相、明暗、冷暖、强弱等等对此关系。即背景与前景, 花与叶,花的前后左右,叶的前后左右等等的色彩变化,和它们之间的色彩 呼应、虚实关系。经过这祥的观察分析, 就能在复杂混乱的色彩中找出头绪,就比较易于抓住整休色调。一定要先 画出大的色彩关系,也就是说把花、叶、枝杆、背景等等各部分大的色彩画 出后,再去刻划主要的细部。千万不要不顾整体关系,只钻局部。这是初画 色彩的人最易发生的毛病,一定要切实克服,不可等闲视之。 用色要概括,要抓主要色彩关系,一张画不可能、也不必要把对靠的一切 色彩私画出来。一切艺术都讲概括,因为要突出主要的东西,要使色彩特征 鲜明、有个性,就必须概括,把不必要的的东西舍弃,才能使特点鲜明,才 有感染力。我们作画是用物质涂料去表现色光,因而只能画出与自然色光相 似的效果,不可能一模一祥,画面上的色只是与自然间色的感觉相似,画出 相应的色彩效果。当然,这决不是说画色彩时不要追求相似的效果,而是说 应当了解绝对的一样是不切实际的想法
三、色彩的关联与比较 即然色彩是相互影响的，我们画色彩时就不能孤立地去看某个色, 要联系总 体色彩关系去看。首先要把握住色彩的总体印象，细心观察它的总体色调， 以及各部分之间的色相、明暗、冷暖、强弱等等对此关系。即背景与前景， 花与叶，花的前后左右，叶的前后左右等等的色彩变化，和它们之间的色彩 呼应、虚实关系。经过这祥的观察分析, 就能在复杂混乱的色彩中找出头绪，就比较易于抓住整休色调。一定 要先 画出大的色彩关系，也就是说把花、叶、枝杆、背景等等各部分大的色彩画 出后，再去刻划主要的细部。千万不要不顾整体关系，只钻局部。这是初画 色彩的人最易发生的毛病，一定要切实克服，不可等闲视之。 用色要概括，要抓主要色彩关系，一张画不可能、也不必要把对 靠的一切 色彩私画出来。—切艺术都讲概括，因为要突出主要的东西, 要使色彩特征 鲜明、有个性，就必须概括，把不必要的的东西舍弃，才能使特点鲜明，才 有感染力。我们作画是用物质涂料去表现色光，因而只能画出与自然色光相 似的效果，不可能一模一祥，画面上的色只是与自然间色的感觉相似，画出 相应的色彩效果。当然，这决不是说画色彩时不要追求相似的效果，而是说 应当了解绝对的一样是不切实际的想法
四、色相与色度 明暗是色彩的基础,画色彩不能只看色相,同时也要看明暗关系。任何一个 色都有它的色度,色相与色度是不可分割的,只有色相的对比,缺乏色度(即 明暗)的对比,就缺乏支持力量,就会产生灰暗、单调等弊病。色彩是有欺骗性 的,初画色彩的人容易只注意色相,不注意明暗,以为色相画对了,色彩就画 正确了,严格说并不正确,只有把明暗也画出才算正确。色彩都是通过相互对 比而各自显示其鲜明度,这种鲜明并不是把一切色彩都画得很纯,而是要用 些复色(即几种色混合起来的色)去衬托,纯色是靠不纯的色衬托出来的,恰 当地根据对象的实际情况处理好这种关系,就会使色调响亮
四、色相与色度 明暗是色彩的基础，画色彩不能只看色相，同时也要看明暗关系。任何一个 色都有它的色度，色相与色度是不可分割的，只有色相的对比，缺乏色度（即 明暗）的对比，就缺乏支持力量,就会产生灰暗、单调等弊病。色彩是有欺骗性 的，初画色彩的人容易只注意色相，不注意明暗，以为色相画对了，色彩就画 正确了，严格说并不正确，只有把明暗也画出才算正确。色彩都是通过相互对 比而各自显示其鲜明度，这种鲜明并不是把一切色彩都画得很纯，而是要用一 些复色（即几种色混合起来的色）去衬托，纯色是靠不纯的色衬托出来的，恰 当地根据对象的实际情况处理好这种关系，就会使色调响亮
画面上单独一个色很难确定它是否正确,只有与其它色对比之后才能确 定它正确或不正确。我们画每一个色时,都要考虑它和其它色对此后的效果, 而不是只看当时的效果。我们作画时常有这样一个体验,当画某个色时,觉 得它不鲜明,但在画了其它色之后,却变得鲜明起来。但也有相反的体验, 当画某个色时,觉得它鲜明,画了其它以后,又不鲜明了。为什么会产生这 祥的现象?这就是色与色对此的结果。不论属于那一种情况,都证明了色彩 是互相衬托而显示其效果的。要画好色彩,必须认真积累这些成功或失败的 经验,经验丰实了,成功的把握也就增加了。由此使我们认识到,掌握用色 经验,不是一个纯理论问颠,主要地还是要经过长期的实践。理论要通过实 践去掌握,决不能轻视实践的重要性。初学画色彩的人要敢于去画色彩,要 大胆去画,敢于画色彩的人才能画好色彩。 在一幅画上,形象与色彩是紧密结合的。形与色的关系,好比人体的骨架 与血肉的关系,是互相依托,互相依附,形象因色彩而得以充实和丰满,色 彩因形象而得以显露和落实。色彩画就是用色彩去表现形的转折起伏变化, 如果形不准确,色就没有依附的正确,成为浮在纸面上的色块。因此画色彩 的同时必须与形的具体状况联系起来。反之,色彩不正确,也破坏或干扰 视色彩的整体关系,这两种倾向都是非常有舍迩化,而忽视形的准确,忽 形的完整。初学色彩的人,忙于考虑细部的色彩
画面上单独一个色很难确定它是否正确，只有与其它色对比之 后才能确 定它正确或不正确。我们画每一个色时，都要考虑它和其它色对此后的效果， 而不是只看当时的效果。我们作画时常有这样一个体验，当画某个色时，觉 得它不鲜明，但在画了其它色之后，却变得鲜明起来。但也有相反的体验， 当画某个色时，觉得它鲜明，画了其它以后，又不鲜明了。为什么会产生这 祥的现象？这就是色与色对此的结果。不论属于那一种情况，都证明了色彩 是互相衬托而显示其效果的。要画好色彩，必须认真积累这些成功或失败的 经验，经验丰实了，成功的把握也就增加了。由此使我们认识到，掌握用色 经验，不是一个纯理论问颠，主要地还是要经过长期的实践。理论要通过实 践去掌握，决不能轻视实践的重要性。初学画色彩的人要敢于去画色彩，要 大胆去画，敢于画色彩的人才能画好色彩。 在一幅画上，形象与色彩是紧密结合的。形与色的关系，好比人体的骨架 与血肉的关系，是互相依托，互相依附，形象因色彩而得以充实和丰满，色 彩因形象而得以显露和落实。色彩画就是用色彩去表现形的转折起伏变化， 如果形不准确，色就没有依附的正确，成为浮在纸面上的色块。因此画色彩 的同时必须与形的具体状况联系起来。 反之，色彩不正确，也破坏或干扰 形的完整。初学色彩的人，忙于考虑细部的色彩变化，而忽视形的准确，忽 视色彩的整体关系，这两种倾向都是非常有害的
