25中国诗文与中国园林艺术 课文《中国艺术表现里的虚和实》阐释了中国绘画、书法、戏曲、建筑在表现空间方面的共 同特征。本文则论述中国园林艺术与中国诗文盘根错节,难分难离,从诗文中可悟造园法, 而园林又能兴游以成诗文。二文可以参照阅读 中国园林,名之为“文人园”,它是饶有书卷气的园林艺术。前年建成的北京香山饭店,是 贝聿铭先生的匠心,因为建筑与园林结合得好,人们称之为有“书卷气的高雅建筑”,我则 首先誉之为“雅洁明净,得清新之致”,两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了 中国诗文。而画呢?也是以南宋的文人画为蓝本,所谓“诗中有画,画中有诗”,归根到底脱 不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想 南北朝以后,士大夫寄情山水,啸傲烟霞,避嚣烦,寄情赏,既见之于行动,又出之以诗文, 园林之筑,应时而生,继以隋唐、两宋、元,直至明清,皆一脉相承。白居易之筑堂庐山, 名文传诵,李格非之记洛阳名园,华藻吐纳,故园之筑出于文思,园之存,赖文以传,相辅 相成,互为促进,园实文,文实园,两者无二致也。 造园看主人,即园林水平高低,反映了园主之文化水平,自来文人画家颇多名园,因立意构 思出于诗文。除了园主本身之外,造园必有清客,所谓清客,其类不一,有文人、画家、笛 师、曲师、山师等等,他们相互讨论,相机献谋,为主人共商造园。不但如此,在建成以后, 文酒之会,畅聚名流,赋诗品园,还有所拆改。明末张南垣,为王时敏造“乐郊园”,改作 者再四,于此可得名园之成,非成于一次也。尤其在晚明更为突出,我曾经说过那时的诗文、 书画、戏曲,同是一种思想感情,用不同形式表现而已,思想感情的主导是什么?一般是指 士大夫思想,而士大夫可说皆为文人,敏诗善文,擅画能歌,其所造园无不出之同一意识 以雅为其主要表现手法了。园寓诗文,复再藻饰,有额有联,配以园记题咏,园与诗文合二 为一。所以每当人进入中国园林,便有诗情画意之感,如果游者文化修养高,必然能吟出几 句好诗来。画家也能画上几笔晚明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的 情景,而其产生之由就是这个道理。 汤显祖所作《牡丹亭》,而“游园”、“拾画”诸折,不仅是戏曲,而且是园林文学,又是教 人怎样领会中国园林的精神实质,“遍青山啼红了杜鹃,那荼外烟丝醉软”,“朝飞暮卷,云 霞翠轩,雨丝风片,烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园,而园必写情也 文以情生,园固相同也。 清代钱泳在《履园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应,最忌堆砌,最 忌错杂,方称佳构。”一言道破,造园与作诗文无异,从诗文中可悟造园法,而园林又能兴 游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思,所以我说造园一名构思。这其中还是要能表达意 境。中国美学,首重意境,同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境,词有词境, 曲有曲境,画有画境,音乐有音乐境,而造园之高明者,运文学绘画音乐诸境,能以山水花 木,池馆亭台组合出之,人临其境,有诗有画,各臻其妙。故“虽由人作,宛自天开”,中 国园林,能在世界上独树一帜者,实以诗文造园也。 诗文贵空灵,造园忌堆砌,故“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举”。言园景虚胜实, 论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情,反过来又产生不尽之景,觥筹交错
25 中国诗文与中国园林艺术 课文《中国艺术表现里的虚和实》阐释了中国绘画、书法、戏曲、建筑在表现空间方面的共 同特征。本文则论述中国园林艺术与中国诗文盘根错节，难分难离，从诗文中可悟造园法， 而园林又能兴游以成诗文。二文可以参照阅读。 中国园林，名之为“文人园”，它是饶有书卷气的园林艺术。前年建成的北京香山饭店，是 贝聿铭先生的匠心，因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则 首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了 中国诗文。而画呢?也是以南宋的文人画为蓝本，所谓“诗中有画，画中有诗”，归根到底脱 不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。 南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文， 园林之筑，应时而生，继以隋唐、两宋、元，直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山， 名文传诵，李格非之记洛阳名园，华藻吐纳，故园之筑出于文思，园之存，赖文以传，相辅 相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。 造园看主人，即园林水平高低，反映了园主之文化水平，自来文人画家颇多名园，因立意构 思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客，所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛 师、曲师、山师等等，他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后， 文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作 者再四，于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出，我曾经说过那时的诗文、 书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已，思想感情的主导是什么?一般是指 士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识， 以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二 为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感，如果游者文化修养高，必然能吟出几 句好诗来。画家也能画上几笔晚明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的 情景，而其产生之由就是这个道理。 汤显祖所作《牡丹亭》，而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教 人怎样领会中国园林的精神实质，“遍青山啼红了杜鹃，那荼外烟丝醉软”，“朝飞暮卷，云 霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。 清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最 忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴 游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构思。这其中还是要能表达意 境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境， 曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，能以山水花 木，池馆亭台组合出之，人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”，中 国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。 诗文贵空灵，造园忌堆砌，故“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。言园景虚胜实， 论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又产生不尽之景，觥筹交错
迷离难分,情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”,我说为情而造景 情能生文,亦能生景,其源一也 诗文兴情以造园,园成则必有书斋,吟馆,名为园林,实作读书吟赏挥毫之所,故苏州网师 园有看松读画轩,留园有汲古得绠处,绍兴有青藤书屋等,此有名可征者,还有额虽未名 但实际功能与有额者相同,所以园林雅集文酒之会,成为中国游园的一种特殊方式。历史上 的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况,后人传为佳话,留下了不少名篇。至于游者漫兴之 作,那真太多了。随园以投赠之诗,张贴而成诗廊。 读晚明文学小品,宛如游园,而且有许多文字真不啻造园法也,这些文人往往家有名园,或 参预园事,所以从明中叶后直到清初,在这段时间中,文人园可说是最发达,水平也高,名 家辈出,计成《园冶》,总结反映了这时期的造园思想与造园法,而文则以典雅骈骊出之 我怀疑其书必经文人润色过,所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器玩部》, 亦典雅行文,李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了,文家是以书画诗文传世的, 且家有名园,苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手,绘景情抒,增色泉石。而园中 匾额起点景作用,几尽人皆知的了。 中国园林必置顾曲之处,临水池馆则为其地,苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人 皆知者,当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园(补园为今拙政园西部),与吴中曲友 顾曲于此,小演于此,曲与园境合而情契,故俞先生之戏具书卷气,其功力实得之文学与园 林深也。其尊人墨迹属题于我,知我解意也。 造园言“得体”,此二字得假借于文学,文贵有体,园亦如是。“得体”二字,行文与构园消 息相通,因此我曾以宋词喻苏州诸园:网师园如晏小山词,清新不落套;留园如吴梦窗词, 七宝楼台,拆下不成片段;而拙政园中部,空灵处如闲云野鹤去来无踪,则姜白石之流了; 沧浪亭有若宋诗,怡园仿佛清词,皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础,则人之 灵感又自何来?文体不能混杂,诗词歌赋各据不同情感而成之,决不能以小令引慢为长歌, 何种感情,何种内容,成何种文体,皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、山麓园,各有 其体,亭台楼阁,安排布局,皆须恰如其分,能做到这一点,起码如做文章一样,不讥为“不 成体统”了。 总之,中国园林与中国文学,盘根错节,难分难离,我认为研究中国园林,似应先从中国诗 文入手,则必求其本,先究其源,然后有许多问题可迎刃而解,如果就园论园,则所解不深。 姑提这样肤浅的看法,希望海内外专家将有所指正于教我也
迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。 情能生文，亦能生景，其源一也。 诗文兴情以造园，园成则必有书斋，吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所，故苏州网师 园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等，此有名可征者，还有额虽未名， 但实际功能与有额者相同，所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上 的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况，后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之 作，那真太多了。随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。 读晚明文学小品，宛如游园，而且有许多文字真不啻造园法也，这些文人往往家有名园，或 参预园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名 家辈出，计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之， 我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器玩部》， 亦典雅行文，李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的， 且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，绘景情抒，增色泉石。而园中 匾额起点景作用，几尽人皆知的了。 中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地，苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人 皆知者，当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友， 顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园 林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。 造园言“得体”，此二字得假借于文学，文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消 息相通，因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词， 七宝楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了； 沧浪亭有若宋诗，怡园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之 灵感又自何来?文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为长歌， 何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、山麓园，各有 其体，亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其分，能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不 成体统”了。 总之，中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离，我认为研究中国园林，似应先从中国诗 文入手，则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。 姑提这样肤浅的看法，希望海内外专家将有所指正于教我也