第六章造型艺术 “造型艺术”一章，解析了造型艺术的主要种类。 “造型艺术”是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等）， 通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再 现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、 书法艺术等。 (1)绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体 等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑 造出静态的视觉形象的艺术。 中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画 体系的主流。其特点： 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或 绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动 的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲 破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种， 即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉 映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、 印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中 国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人 物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的 形神和抒发作者的感情。然而，不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系 时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体 上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄 托情思。 西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘 画艺术中最有影响的画种。 概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形：中国绘画重表现、重 情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘
第六章 造型艺术 “造型艺术”一章，解析了造型艺术的主要种类。 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ， 通过塑造静态的视觉形象来.反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再 现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、 书法艺术等。 （ 1 ）绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体 等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 ( 即平面) 里塑 造出静态的视觉形象的艺术。 中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画 体系的主流。其特点： 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或 绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动 的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲 破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种， 即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉 映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、 印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中 国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人 物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的 形神和抒发作者的感情。 然而，不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系 时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体 上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄 托情思。 西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘 画艺术中最有影响的画种。 概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重 情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘
画则主要是由光和色来表现物象：中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则 严格遵守空间和时间的界限。 总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差 异，成为世界美术领域中的两大体系。 (2)雕塑艺术 雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺 术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是 雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉 煌的高峰期。 西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的 水平。公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、 菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命 运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作 品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的 米洛斯岛而得此名，巴黎卢浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬 奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。 欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利 文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师， 米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深 切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有2岁，许多人不相 信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣 带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛 罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇 教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的 其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。 西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕 德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》：现实主义流派大师罗丹更是以《巴 尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新 的高峰。 西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著 名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利摩尔等为 代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言
画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则 严格遵守空间和时间的界限。 总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差 异，成为世界美术领域中的两大体系。 （ 2 ）雕塑艺术 雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺 术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是 雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉 煌的高峰期。 西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的 水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、 菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命 运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作 品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的 米洛斯岛而得此名，巴黎卢浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬 奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。 欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利 文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师， 米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深 切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相 信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣 带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛 罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇 教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的 其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。 西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕 德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴 尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新 的高峰。 西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著 名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为 代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言
(3)摄影艺术 (4)书法艺术 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、 点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的 境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵 魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常 活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生 活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越实用性， 书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间有着不可分 割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性 可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。 中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总 体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基 本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。 书法艺术对于陶治人的情趣具有巨大的作用。在创作欣常书法作品时，不仅 能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到 陶治与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名 胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和 历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力
（ 3 ）摄影艺术 （ 4 ）书法艺术 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、 点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的 境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵 魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常 活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生 活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越实用性， 书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间有着不可分 割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性 可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。 中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总 体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基 本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。 书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在创作欣常书法作品时，不仅 能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到 陶冶与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名 胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和 历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力