第一章中国美术鉴赏导论 一、教学目的和要求： 1.了解美术鉴赏的作用： 2.理解美术鉴赏的自由和限制： 3.掌握美术鉴赏的方法。 二、教学重点和难点： 重点：美术鉴赏的方法 难点：理解美术鉴赏的自由和限制。 三、教学过程： 1.课堂导入 当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作品可 能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的 方法而不是那样的方法来创作这些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有 意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什 么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？ “艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问 题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 2.教学内容 （一)关于定义： 美术：也称造型艺术，通常分为绘画、雕塑等纯美术和建筑、工艺等实用美 术两种。 鉴赏：主要以其他人为中心。鉴赏主要是指鉴赏者通过对事物在某方面的审 美评价和介绍来表现事物的价值，目的是引导其他人欣赏这个事物 美术鉴赏： 是对美术作品进行评价和欣赏：是鉴赏者运用感知能力、情感、审关经验和 知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术 知识，提高审美能力、陶冶情操的过程：鉴赏者面对足以引起审美情感的作品， 二者相互作用而产生出的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。 (二)关于分类： 以作品使用的物质媒介和表现手段进行分类，艺术可分为5大类： This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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(1)实用美术：建筑、工艺、书法 (2)造型艺术：绘画、雕刻、摄影 (3)表情艺术：音乐、舞蹈 (4)综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视 (5)语言艺术：诗歌、小说、散文、剧本 建筑，是建筑物、构筑物的通称，属于工程技术和建筑艺术的综合创造， 建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平 面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、 色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等 多方面的考虑和处理所形成的一种综合性的视觉艺术。 工艺，指各种产品的加工、处理技术。 工艺美术一般分为两大类： ①日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、 家具工艺等； ②陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、瓷板画等。 实际上前者已属于绘画的性质，而后者已属于雕塑的性质。 书法，它既是视觉的图像，又是阅读的文本，同时还在中国的其他美术门类 尤其绘画、建筑、工艺中有着广泛的渗透。 绘画，是用笔、刀等工具，墨、颜料等材料在纸、木板、纺织物或墙壁等平 面上，通过构图、造型、用线、设色等手段，创造可视形象的过程 一、通过美术鉴赏认识中国文化 在本小节的内容讲解中要融入思政教有，一方面在进行对中国美术史上长卷 经典的欣赏，引领学生感受传统文化的魅力，增强学生对于传统文化的认识， 培养对中国文化的自信以及爱国主义情感：另一方面，在欣赏的过程中，引领 学生树立科学的方法论，掌握美术鉴赏的方法。 四大文明古国认识和反思自己文化历史的方法，除了文本典籍的阅读，便是 美术图像的鉴赏。 长卷是中国美术史上最具典型性的一种装潢形制。 女史箴图卷 《女史箴图》，中国东晋绢本（绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。） 绘画作品。作者顾恺之。原作已佚（丢失），现存有唐代幕本，原有2段，因年 This document is produced by trial version of PrinFlash.Visit www.printfash.com for more information
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代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2 厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段， 每段画一个故事，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。 现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现， 用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。(1860年“火烧圆明园”后被英国人掠夺并流失 海外，现收藏于大英博物馆。由于英国方面知识欠缺，保管不善，将其拦腰截为 两段，并出现了掉渣现象)， 故宫博物院另藏有宋代幕本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，但亦有研 究价值。 创作背景 公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是 中国历史上典型的昏庙无能皇帝。他从小就不爱读书，整天吃喝玩乐，不务正业， 大权尽落皂后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。 张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》(“女史”是女官名，后 来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。)，以示劝诚和警示。东 晋著名画家顾恺之根据文章分段配画，画面形象地提示了箴文的含义。虽然《女 史箴图》来自张华的《女史箴》，但顾恺之的《女史箴图》名气要大得多，这是 由顾恺之在中国古代绘画史上的地位决定的。” 作者简介 顾恺之(348年一409年)，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江 苏省无锡市)。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法 尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴 绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。为水墨画鼻祖之一。 顾恺之作画，重视点晴，意在传神，认为“传神写照，正在阿堵（指眼晴）中”。 个人作品：女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等 三痴典故： 痴迷：顾恺之出世没多久，他的母亲就去世了。顾恺之因其他小朋友都有母 亲，惟自己没有。他便缠着父亲不放，问：“我为什么没有母亲？"父亲说，你怎 么会没有母亲呢？顾恺之穷追不舍：“那我的母亲长得什么模样？"父亲只好耐着 心思给他描述。顾恺之就是凭借父亲的描述，一次又一次地给母亲画像。每次画 好之后，他都要问父亲像不像，父亲总是在肯定之后，表示遗憾。但顾恺之不气 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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馁，仍然画笔不辍，只到父亲两眼放光，说“像，像极了”，他才满意地放下画笔。 他的母亲就这样在他的心里永生了。例 痴黠：最先看出顾恺之痴中有黠的是桓玄的父翁桓温。有一次，桓玄将一片 柳叶说成是隐身法宝，要顾恺之鉴赏一下。顾恺之刚接到手里，桓玄便对顾恺之 尿尿，将顾恺之尿个精透，满身骚气，还口口声声说法宝显灵，弄得他看不见顾 恺之。其实，顾恺之心里十分清楚，无赖恒玄在玩耍他。但他却不能以卵击石 因为桓玄阴险歹毒，又权倾内外，连其父桓温都惧他三分。顾恺之只好忍气吞声， 装痴卖傻，保全身家性命。 痴智：《世说新语》说顾恺之吃甘蔗一反常态。别人从最甜的地方吃起，不 甜了就扔掉，而顾恺之吃甘蔗从末梢吃起，越吃越甜，渐入佳境。顾恺之倒吃甘 蔗节节甜蕴含了深厚的生活哲理，不能不说是人生的大智慧。 作品简介 《女史箴图》第一段是画汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，后宫佳丽美人在座。 有一黑熊突然跃出围栏，直通汉元帝，冯婕好挺身护主的故事。画卷中的冯婕好 长带宽衣，虽聘婷苗条，但面对跑过来的黑熊豪无惧色，临危不惧的精神表现的 很突出。而那两个武士虽手执武器，一个在张口大声呵城，一个用力刺向黑熊， 但面露惊惶之色，与冯婕妤的昂首挺立形成鲜明的对照，更突出地表现了冯婕妤 的勇敢与其它宫女、惊慌失措的神态。顾恺之在这一段中，充分生动形象地表现 了人物的不同形象和性格。 第二段是画班婕妤辞谢与汉成帝同辇的故事。画卷中画了八个宫人抬着车 蔡，汉成帝坐在禁中回首看着后面步行的班婕妤，似乎怪她不肯同乘。同时又倾 听班婕妤的慷慨陈词。辇后班婕妤侧身站立，面容庄重美丽。辇中还坐一妇人（可 能是皇后)面朝一边不敢正视班婕好的表情和辇后另一殡妃两眼望着輂中似做思 想斗争的神态，同班婕妤形成鲜明对比，衬托出班婕好的高风亮节。 第三段画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性：性之不猬，或愆礼正：斧 之藻之，克念作圣。”意思是说，人们都通常只知修饰自己容貌，却不注意加强自己 品质的修养，其实个人品质的修养是至关重要的。 作品赏析： 以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的高古游丝描手 法（白描（勾皴点染）手法的一种。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨)，使 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物 衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、 颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。 人物 《女史箴图》中人物仪态宛然，细节描绘精微，笔法细劲连绵，设色典丽秀 润。画卷中的山水与人物关系是人大于山，山石空勾不皴，反映了早期山水画的 风格。 读图可以发现，《女史箴图》共描绘了十九位女性，其中有十二位是表现其 四分之三侧面，战国时期的帛画多是刻画侧面人物，由正侧面转向四分之三侧面， 这与中国人物画的发展水平以及对人物特征的关注程度有关。人物画发展到魏晋 时期己经相当成熟了，对人物容貌，个性特征的突出描绘比以往更甚。图中女性 身高基本在十四点一厘米左右，但是人物的姿态都各不相同，显然是通过不同的 体态特征来传达人物各自的神态的。人物站姿比例几乎都在六至七个头之间，坐 姿在四个半头左右。也就是在造型上是严格按照人体正常比例刻画的，说明了顾 恺之对“形"要求的严格性。魏晋之前的人物画并不注重人物容貌的描绘，因为人 物画的功能决定了它主要是服务于政教需求。而魏晋之际，从《女史篇图》中就 可以发现这种在刻画女性容貌上更加细致入微的转变。 服饰 《女史箴图》中对于女性服饰的描绘是格外讲究的，充分展现了女性柔美的 身姿和端庄秀美的神态。第一段“冯媛挡熊"就明显的以服装的飘逸感来烘托画面 的气氛，比如冯媛裙长及地，带有拖逸感，腰间长长的飘带随风起舞，充分展现 了冯媛挺身向前的动感，更加衬托了她临危不俱的神情。汉元帝两衣袖和官帽带 向上乍起，充分衬托了此时的帝王毛骨悚然，惊魂未定的神韵。正是体现了“服 章”、“衣髻“亦以助醉神"。读图不难发现作者为了展现画中女性的动势，腰间的 飘带大都是向后飘起，为女性增添了妩媚 设色 顾恺之在《女史箴图》的设色方面是非常典雅，不追求华丽藻饰。画中也用 浓重的颜色，如朱砂，但使用浓色是根据画面的需要，而且面积并不大，多用于 女性衣着的裙边和飘带，“以浓色微加点缀”。如同袁以疑”一段，由于年代久远 画面色彩纪经失真，似乎有些单调，但是女子的红色上衣为此幅画面增色不少， 与整个场景形成鲜明的对比，从而也衬托出女性的娇媚。再如鉴于小星，一则 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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繁尔类”一段中借鲜艳的色泽米衬托主人的地位。君王身边的女性可能是皇后， 以红色的上衣使其醒目，以区别于其它殡妃， 总之，整个画面在设色上既有鲜明对比，又特别和谐，达到神气完足”之境。 用笔 《女史箴图》用笔也充分体现出顾恺之“春蚕浮空，流水行地”的绘画特征， 如春蚕吐丝般的游丝描法表现出了宽袍大袖的丝绸质感，并将女性裙带飘舞的特 色微妙地传达出来，勾取人物的面容，尤能细处求工，这都充分体现出作者高度 驾驭线描的能力。用笔的精细绵密、稳定密细，以繁密无际的密体绘画格调来塑 造人物形象、创新审美新观念，在《女史箴图》中也能感受到这一典型的绘画特 征。连绵不断、悠缓自然的具有节奏感的线条贯穿画面，使人物画长卷形成整体 感，前后一贯，其特有的用笔显然起到了重要的作用。 二、通过美术鉴赏提升文化素质 “只有懂得绘画的眼晴，才能欣赏绘画的美” 美术鉴赏是开发和培养发现没、懂得美的眼睛的最好方式。 在全社会普及高雅的艺术鉴赏，尤其是年轻的一代，自觉地开发懂得审美的 眼晴，以吸收文化，提升人生境界，已经势在必行。 如果没有相应的文化艺术精神与物质的发达与时俱进，我们就有可能沦为自 己所创造的物质财富的奴隶。 自古以来，艺术鉴赏便被作为医疗的一种特殊方式，而优秀的作品也被称为 “特健药”。 三、通过美术鉴赏推动美术创新 文化美术的创新历来有两种形式： (1)质变的、中断式的破旧立新、颠覆了就得形式，创造出新的形式。创 造了新的形式、淘汰掉旧的形式。 (2)量变的、可持续发展的推陈出新，也就是在继承传统基础上的创新。 认识创痛的最好方法，便是对历代美术名作的鉴赏。 四、中国关术鉴赏的方法 品：当动词使用，它就是指鉴赏的方法。 当名词使用，它就是指鉴赏之后所得出的结论。表示被鉴赏的作品的艺术风 格或品味等级。 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.printfash.com for more information
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鉴赏中国美术作品时，不仅要把着眼点放在看得到的，更应把着眼点放在眼 睛看不到的，只能用心灵去品味的形象、笔墨、色彩、构图中所蕴涵的味道、 意境方面。 美术鉴赏方法：知世论艺。知人论艺。触类旁通。中外比较。 美术鉴赏的结论和成果 《唐朝名画录》是唐代朱景玄写的画论著作 《益州名画录》，又名《成都名画记》，中国北宋绘画史著作，黄休复编撰。 《益州名画录》是一部记述唐、五代至宋初以西蜀寺院壁画创作为主要内容的地 区性画史。 《二十四画品》是清代黄钺撰写的画论著作。 五、鉴赏的自由与限制 “仁者见仁，智者见智”：仁者见它说是仁，智者见它说是智。比喻对同 个问题，不同的人从不同的立场或角度去看有不同的看法。 “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特” 这是就鉴赏的自由而言，因鉴赏者条件的不同而可以做不同的想象、发挥。 就鉴赏的限制而言，它必须针对特定的对象。 没有了具体的、特定的限制，鉴赏就不能成立：而没有了自由，鉴赏便不能 称为鉴赏，而成了科学的解析。 艺术的鉴赏是一项“再创造”的活动，它与艺术的创作活动异曲同工。 《红衣罗汉图》 元代大书画家赵孟頫（血）所绘，现藏辽宁省博物馆，该图画心横为52厘 米，纵为26厘米，纸本设色，有自题一篇，尾纸有董其昌、陈继儒二跋。画面 亦有清内府及宋荦、朱之赤等收藏印多方 创作背景 相传佛教为公元前六至五世纪古印度的王子释迦牟尼创造，西汉末年传入我 国的，因此历代许多画家将罗汉的形像描绘为深目、隆准、浓髯、厚唇、体多汗 毛的西域人形象，赵孟類的”红衣罗汉图"中的罗汉正是如此，又因”余仕京师久， 颇与天竺僧游，故于罗汉像自谓有得”。他评"卢愣伽罗汉最得西域人情态”，而五 代王齐翰"虽善画（罗汉），要与汉僧何异？"这表明了赵孟頫重视传真、写实的 态度。 作者简介 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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赵孟頫(1254一1322)，吴兴（今浙江湖州）人，字子昂，号松雪，谥文 敏。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳后裔。官至翰林学士承旨、荣禄大夫。 楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟類）之一。博学多才，能诗善 文，懂经济，工书法，精绘艺，痘金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成 就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、 竹石、鞍马无所不能：工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。 自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对 书法的酷爱达到情有独钟的地步。 读书过目不忘，下笔成文，写字运笔如风。十四岁时，赵孟頫因其家世代为 官亦入补官爵，并通过吏部选拔官员的考试，调任真州司户参军。 南宋灭亡后，赵孟類一度蛰居在家。丘氏说，“圣朝必收江南才能之士而用。 你不多读书，如何超乎常人？"他因而愈加努力，拜老儒敖继公研习经义，学业 日进，声名卓著。 后受元朝重用。 作品赏析： 此卷重彩画一红衣僧人，头上有光环，坐于大树下，满头深褐色短发，络腮 胡须浓密，鼻子隆起，耳佩金环，目光深邃，皮肤黝黑，寿眉朱唇，座下铺朱红 毛毡，身傍置一双红色僧鞋，面带微笑，表情静穆而慈祥，左手伸出，手心向上， 似在说法布道。 人物采用工笔画法，衣纹用道劲圆畅的中锋作铁线勾描，洋红底上晕染朱砂 色彩效果鲜艳而厚重。背景采用小青绿山水的画法，地面和石头以较细而灵活的 线条勾出轮廓，每以干笔侧锋作粗略的麻点皱，在浅草绿底色上薄薄地晕染一层 石绿，地面凹陷处，轻扫几笔淡赭色，而在僧人背后，则画了一棵根深叶茂、古 藤缠绕的大树。树和藤的画法染色，又与坡石不同，更显得古拙而苍秀。树根、 石缝以及石头与地面相接处，均以墨绿色剔画小草十数丛，穿插其间，笔笔见力， 起到一种统一协调的作用。僧人前边，又画小花两株，亦用双勾法，花着洋红， 茎叶染石绿，看上去画法似不甚经意。 整个画幅，色彩鲜明，对比强烈，笔法统一，使人感到协调而富有节奏，那 晶莹的石绿，衬托着鲜艳而沉着的朱砂半工半写的背景，使得在画法上显得比较 工整的罗汉，在画面上更加突出。连那一挥而就的头上光环，内染以极淡的嫩绿， 也愈加衬托出罗汉圆中带方的头颅和黑里透红的面孔，使得人物形象分外鲜明。 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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在用笔上，人物的线条劲利而结实，显出作者深厚的书法功力：背景笔法的灵活 多变则体现了画家娴熟而洗练的技巧。画面的左边，款署“大德八年，暮春之初， 吴兴赵孟頫子昂画”。由此可知，此画作于公元1304年，当时作者是51岁，正 是精力充沛、艺术成熟的时期。 其设色的整体感很强。面部和树干同设赭石、土黄，绿色坡石跟大红 袈裟形成鲜明的对比，但由于大片背景的空白和树干、地面、人物面部的灰颜色 的调和，使整个画面既有对比而又趋于统一，其画构图采用由左向右的开放形式， 人物置于正中，面对开阔空间，不仅无局促之感，且能引发人们的联想，人物背 后有虬藤老树坐镇于天地之间，跟巨石相衬托，遂有稳坐泰山之感，由此可以领 略到画家的匠心。 题跋：“余尝见卢楞伽罗汉像，最得西域人情态，故优入圣域。盖唐时京师 多有西域人，耳目所接，语言相通故也。至五代王齐翰辈，虽善画，要与汉僧何 异？余仕京师久，颇尝与天竺僧游，故于罗汉像，自谓有得。此卷余十七年前所 作，粗有古意，未知观者以为如何也？庚申岁，四月一日，孟期书。”系用楷书 写成，行笔流畅，字迹端秀，气韵连贯，体现了赵氏书法的典型风格，与前边的 罗汉像堪称珠联壁合。题跋叙述了这幅画的创作经过，表达了作者对于前人所画 罗汉像的评论和看法，以及他自己创作这幅罗汉像的心得体会。 《双喜图》 《宋崔白画双喜图》是北宋画家崔白创作的，描绘了两只山喜鹊，向一只野 兔鸣叫示警。《双喜图》高193.7厘米、宽103.4厘米，现藏于台北故宫博物 馆。 作者简介 崔白(1004-1088)，中国北宋画家，字子西，活跃于宋神宗前后，濠州（今 安微凤阳)人。崔白是开始发挥写生精神的画家，其无前人的画稿可临慕或参考 但其依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装 饰图案的遗影，开创新的发展方向。擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩， 设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。一改百余年墨守成规的花鸟画风（指“黄 筌画派")，成为北宋画坛的革新主将，数百年米颇受画坛尊崇。功力深厚，作画 不勾草稿，而能“曲直方圆，皆中尺度”。代表作品《双喜图》、《寒雀图》、《秋 蒲蓉宾图》等。 (五代黄筌父子的工笔重彩，以其富贵闲逸的风格，在宋初被宫廷画院奉为 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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花鸟画的楷模，达百年之久，但无神！） 生平简介：崔白因出身低微，早期作为民间画工，迫于生活的压力，以艺谋 生，练就了他善于写生，画作多有新意。在作品风格上能吸收“黄派”之长，富丽 精工，又借徐派的意趣，迎合了士大夫阶层甚至皇帝的审美趣味，受到了他们的 高度评价。 1065年，相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了这次的壁画重绘，工程 大约在宋神宗熙宁元年(1068年)结束，而崔白也是在这次工程后被召人宫廷 画院。崔白进入画院时，已经是六十多岁的老人了，但他很受宋神宗赏识。因为 他是个性格疏阔的人，宋神宗特批如果没有御旨，任何人都不能安排崔白作画 擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后 升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、 芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画 打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开 北宋宫廷绘画之新风。 作品简介 图绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两 禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之 中，有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安，是因为褐兔的出现惊 扰了它们，还是凛别的寒风，警示了冬的来临，它们在向褐兔传递这冬的信息？ 场景箫瑟寒凝，却是自然界寻常生命景象的再现，体现出画家对生活观察的细致 令观者回味无穷 作品赏析 在绘画手法上却颇具新意：工、写结合，枝叶双勾（中国书法艺术中的一个 艺术手法)，甚至连细草也双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖 簇点，层层积染，而禽鸟的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨 粗勾几笔，然后路加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞突 现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、 皴、擦、染，老练而雄健，显现其山水画风格，技法非常之成熟。 中国画，在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合。 3.教学方法 讲授、启发、引导、对比 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information
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