第六章中国花鸟画鉴赏 一、教学目的和要求： 1.了解中国花鸟画的代表人物： 2.理解中国花鸟画的宣传理念： 3.掌握中国花鸟画绘画的技法。 二、教学重点和难点： 重点及难点：掌握中国花鸟绘画的技法」 三、教学过程 1.课堂导入 潘天寿先生曾经说过：中国画和西洋画是两座秉持的高峰，各有千秋，不分 高下，这是就整体情况而言，专就花卉、禽鸟、虫鱼、蔬果等题材而言，中国的 花鸟画可以说是一座独特的高峰，尽管西方的静物画也有它自己的特色，但相比 之下，成就上的高下之别判然易见。 花鸟画在中国绘画史上与人物 山水被并列为三大画科利 特别反映在观物的体验方式上，中国画家更多地赋予了对象以物我交融的人 的感情。 西洋画家则基本上是把对象作为客观的物来做审视性的观照。 原始社会中国彩陶绘画 二代 隋唐 花鸟主要作为人物画的点缀 唐代 边 代 花包画在中国丽史上的种立成科 黄徐异体 2.教学内容 黄家贵 北宋的郭若虚《国画见闻志》中所说， 西蜀的黄筌父子以宫廷画家的身份， 用工笔重彩的方法画奇花珍禽有富贵的气象，因而称为“黄家富贵”。 黄氏父子的花鸟画，在当时人们普遍认为其风格特点是“黄家富贵”。这种“高 贵风”，大约主要有两方面的含义。第一是作品的题材方面。宋人郭若虚认为画 家的志趣和生活环境决定了作品的题材，并指出黄氏父子长期生活在宫廷，耳目 所习，所以“多写禁笛所有珍禽瑞鸟，奇花怪石，今传世桃花鹰鹊、纯白雄兔、 金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。作品满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的 心理需求。第二是作品妙在设色。黄筌以情工的画法，改变庸人简朴的画风，作 画线条均细轻柔，意在造型的准确性，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的 毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“骨气丰满”。正如宋代沈括在《梦溪 笔谈》中明确指出：“诸黄（指黄氏一家）画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹 但以轻色染成，谓之写生”。 南唐徐熙则以江湖处士的身份，用水墨弄菜的方法画汀花水鸟，有野逸的 韵致，因而称“徐熙野逸” This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.printflash.com for more information
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黄筌《写生珍禽图》 作者简介 quan(公元903-965年)，字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家。早以 工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌佑、孙位等人。所画禽鸟造型正确，骨肉来 备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生 法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄筌多 丽官中异卉险魔，徐理多写T花水应，故有“諧家富贵，徐配野兔”之彦，据《梦 溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细， 几不见墨迹，但以五彩布成 谓之 ”对后世花鸟画影响极大 作品鉴赏 《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹘鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物 二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度 观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此己经臻于精关，中 国的花 画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩 种独具特色 的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线 都非常轻细，以无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐细的农烈色丽，而是以淡 轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎 有些接近于现代的照相再现。 黄居菜(cai)黄荃之子《山鹧棘雀图》轴 石之间有荆棘蒲草， 只态度雍容的山鹧正在俯身饮水：几只麻雀则 在棘树间飞鸣栖息，构图紧凑而富于变化，大小，疏密，动静的处理十分和谐。 用笔沉稳工致，设色精细，富丽。其画法比较接近黄筌的《写生珍禽图》卷 北宋赵昌崔白 作者简介 赵昌，字昌之，北宋画家，今四川剑阁之南人。工书法、绘画， 擅画花果 多作折枝花（多画“折枝而不是全株），兼工草虫。初师滕昌祐，后来发展出自 身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名 是宋代花鸟画坛的杰出画家。 “写生赵昌”常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，自号 “生赵月 “ 之 他敷色清淡的特点与清晨雾气霞光 中的花卉情状正相吻合。这种敷色法称作“没骨法” “没骨法 一种是勾墨线，直接以彩色渍染出花卉的形象：另一种先用细淡的墨线勾出 轮廓，然后以清淡的色彩层层渲染出花叶色彩的真实感觉，直至把细淡的轮廓线 淹没，这实际上反映出花鸟画对于真实形象的描绘，有别于人物画的“线描骨法 和山水的“笔墨皴法 活色生香”的效果 崔白的画法强调笔墨的表现力，敷彩则相对简淡。“凡造景写物，必放于铺 张，必放手铺张而为图，未尝琐碎”，所以，特别富于激情和力量。 宋徽宗赵佶 其对绘画艺术的追求，大体上可以归结为两点： 追求生活的直性 追求诗意的含蓄 踏花归来马蹄香 《芙蓉锦鸡图》 宋徽宗赵信 作者简介 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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宋徽宗赵佶，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。被封为遂宁 王、端王。人物生平 赵佶生于元丰五年，自幼养尊处优，逐渐养成了轻佻浪荡的性格。据说在他 隆生之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏的南唐后主李尽的丽像，“见其人物俨 雅，再三叹讶”，随后就生下了微宗，“生时梦李主来渴，所以文采风流，过李主 百倍”。这种李煜托生的传说固然不足为信，但在赵佶身上，的确有李煜的影子 数宗自幼爱好笔墨、丹青、骑马、附箭、赞测，对奇花异石、飞禽走兽有着浓身 的兴趣，尤其在书法绘画方面，更是表现出非凡的天赋。 他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱個花鸟画自成院体”。 是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！ 青楼天子 尽管后宫粉黛三千，佳丽如云，但徽宗对她们刻意造作之态感到索然无味 便微服出宫，寻找刺激。李师师，汴京人，本姓王，工匠之女，四岁丧父，遂入 娼籍李家，后来成了名噪一时的京城名妓。她色艺双全，使慨有侠名，号称“飞 军”。本师师名冠卡京，宗白然不会放时她。白改和以后，完经常乘 带领数名侍从 到李师师家过夜 为了寻欢作乐，徽宗专 设立行幸局专门负责出行事宜。荒唐的是，行幸局的官员还帮助徽宗撒谎，如当 日不上朝，就说徽宗有排档（宫中宴饮）：次日未归，就传旨称有疮痰（染病） 天子不惜九五之尊，游幸于青楼妓馆，并非光彩之事，所以徽宗总是小心翼翼， 生怕被他人发现：其实多数朝臣对此都心知肚明，但却不敢过问，致使徽宗更加 放荡。秘书省正字曹辅曾经挺身而出，上疏规谏徽宗应爱借龙体，以免始笑后人 微宗听月 大怒 二糖( )等人处理此事 些人自然领会徽宗的 意思，以曹铺巫蔑天子之罪论处，数示当即将曹铺发配郴州。 作品赏析 《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽 的锦他。冬种景物的布局定主分明，疏密有致。芙荣花的妍媚群临，秋菊的萧疏 挺立，蝴蝶的翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感 的 右上方有赵信 题诗： “秋劲 拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥úy1 这便点 明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂场它们具有的儒家五种伦理品德 文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富 贵气派。 作者意台：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性 应身上的名 表示有文化 雄鸡的模样很英武 雄鸡打架很男猛 四 鸡护 鸡得 仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表 现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙荣枝，表现出了锦鸡的重量感 《果蔬来禽图》南宋林椿 作者简介 林椿，南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人。孝宗浮熙(1174-1189)时为画 院待诏。工画花鸟、草虫、果品，以赵昌为师，设色清淡，精工逼真，善于体现 自然的形态，所绘花鸟果品，小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛 然欲活”。传世作品有《果熟来禽图》、《梅竹寒禽图》等。 作品赏析 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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此图绘有林果一枝，枝上硕果累累。其上栖息一小鸟，翘起尾巴，挺起毛茸 茸的胸脯，作欲飞的情态，形象生动可爱。悬挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻 轻地动 ,果叶正反两面的枯荣之态刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。 虽然简单，却充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。全图笔法精工，设 妍美，是南宋初期花鸟画的代表作。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画 院花鸟画“要物形不改”的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。设色 经激淡染，凿绿的叶子、炎红的果、鸭諧的小应，分外和墙明丽 《豆花蜻蜓图》五代徐熙 作者简介 徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人 出身于“江南名族”。生于唐停宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主 归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为江南处士"。沈括说他是“江南布衣" 其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他独 创“落墨”法， 变黄筌细笔钩勒， 填彩晕染之法 作品赏析 熙落赛以写其枝叶蕊曹，然后败色，放骨气风神，为古今之绝竿。此图体露 物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可 称是写生的妙手。 “野逸”的徐熙画派，在两宋的画院中并不受青睐，但在文人士大夫中间却 有着极高的评价。 《雪竹图》五代徐熙“借地为雪”，“落墨为格，杂彩副之”。 图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构， 留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有 竿被雪压弯或折断的竹 或粗或 或断或 有数 细竹穿 其间 显得 姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝权被折，或勾叶，或晕染留白，映 衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留 白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真 的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。 《四梅图卷》扬无咎宋 扬无咎， 字补之，号逃禅老人、清夷长者 ,江西南昌人 善画水墨梅竹 仙，尤擅墨梅，创“圈花法”。此图纸本，墨笔，纵37.2厘米，横358.8厘米 此图是应范端伯之请而画，绘梅花未开、欲开、盛开、将残四种不同形态，纯用 水器绘成。海时露飞白，被侧瘦劲。花解白潜双勾，以农墨点出梵、萼，称“圈 步法”.为扬于处始。 《墨兰图》赵宋王孙赵孟坚 赵孟坚(1199一1264)，南宋画家。字子固，号彝斋居士，海盐（今属浙江）人 能诗、擅书法，工画水墨梅、兰、竹、石，取法扬无咎。尤精白描水仙，笔致细 劲挺秀。画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。传 世作品右《白描水山图》、《黑兰图图》、《岁寒三友图》 墨兰是赵孟坚画的颗材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落】 分合交叉，俯仰伸展。自题诗 六月湘衡暑气蒸，幽香 喷冰人清。曾将移 入浙西种，一岁才华一两茎。 诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。 图中运笔柔中带风刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔经佛，略加点 This document is produced by trialversion of PrinFlash.Visit www.for
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苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但 格调高难，“远胜着鱼” 笔歌黑舞 从明代中后期开始，传统花鸟画以“白阳青藤”为标志，进入 一个大写 的精神世界，颠倒淋漓的笔歌墨舞。郁勃并换发出一股巨大的视觉的，同时又是 心灵的冲击力。 白阳是陈浮的号，他是文征明的学生，檀长草书，所以善于运用“飞白”的 笔势，水晕墨章的墨彩来表现花卉离披杂乱，疏斜历落的轻质和态势，其气格式 奔放的， 而其品 格则是秀丽的 青藤是徐渭的号，他同样以草书名世， 生坎坷，以绘画来发泄他的满腔怨 愤。 《墨葡萄图轴》明代徐滑 徐消把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宜 纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花 鸟画发用 中的里 他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的 黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤 懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒， 不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花 木形象 于生韵的休和 赋了 强烈的主观情感，直抒愤世 俗、激荡难平之情，给作品以震塔人心的艺术感染力，使其具有磅酷奇的气势 和雄肆豪放的格调。 石涛的花卉虽然也是“不求形似”的写意，但所洋溢着一片天真烂漫的热情氛围。 主腴标夷的笔思，清新奔放的木华，始不企求孤脾冷漠的情周。 “扬州八怪”中的 农、李(sh 李方膺(ying 慎、罗聘、高翔。或高古，或放纵，或风发，或沉 虽然笔墨的性格有别，但 无不足从徐渭，八大，石涛的传统而来，以书法为画法，笔歌墨舞，独扬性灵。 四雅俗共赏 作为中国画商品化最佳形式的海派会画，尤其是海派花鸟画，其源头是汤州 画派中的华新罗和写生画派的恽南日。 挥南田是正统派中的“男 ,华新罗是野逸派中的正统派，他们都擅长 于以小写意的点垛法来画花写鸟，恽南田多用湿笔而华新罗多用枯笔。多用湿笔 有一种春风春雨的润泽，所以艳治中透出淡雅，而绝去夏日的热烈：多用枯笔则 有一种秋风秋雨的萧瑟，所以情治中透出温情而绝去冬日的寂灭。 元代王渊等墨花墨禽的画家，把黄家富贵的画风易色为墨，且稍加放纵而 转化为自己的创作，海派的画家也正是把明清笔歌的画风易墨为色稍加收敛，而 转化为自己的创造 《紫绶金章图》虚谷 虚谷和尚(1824一1926)俗姓朱，名虚白，号紫阳山人。新安（今安徽歙 县)人，曾为相军军宫，后出家为曾，常往来扬州，工花卉，也善写克。用笔 瘦劲，自成一家 虚谷的画派直承华新罗，笔墨冷峭，色彩热情，与新罗之外别成格调 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information
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《紫绶金章图》在极端世俗的题材形象中隐喻了极为高雅的笔墨表现，是他 独特的艺术创造。此图紫藤叶茂花艳，两尾红色金鱼嬉戏追逐，给人以清新典雅 妙趣横生之感 《雀屏图》任伯年 任伯年，山阴（今属浙江绍兴）人。是上海画派的首领人物和杰出代表，与任 熊、任原、任预合称“上海四任”，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“上海四大家”。 集工笔、写意、勾制、没晋干一身的画家 任伯年的花鸟画题材十分丰富，凡是当时所能看到的大自然的花鸟对象，几 乎没有不被他画过的。其画面的经营，特别讲求置阵布势， 生画了无数的作品 但布局绝无雷同。其形象的刻画既忠实于客观真实，又加以提炼概括，不仅写其 形，更注意极其神。 他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨 清新、活泼，极富创造性。 吴昌硕以金石 书法称雄，开创了重彩大写意的一代新风 吴昌硕(18448.1 1927.11.29)原名俊，字昌硕，别号缶庐 、苦铁签，汉 族，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、 画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯 年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创 造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘 形成富有 金石味的独特画风 ,他以篆笔 梅 ,狂草作葡萄，所作花卉木石 笔力敦厚老辣、纵横恣肆、 气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主 体突出，画面用色付比强列 《牡丹水仙图》近代吴昌硕 其画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间 为一块大石头 石后 红花钩如 段式的构图 穿插有致 前后错落。画家在谈创作牡丹的经验时说： “画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只 加上石头，才能避免这种弊病。 此曲有气势，水仙、石头、过丹三者结合 整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。 《群仙祝寿》吴昌硕 水仙。构图颇具匠心，水仙顺坡生长取斜势，而参差错落的天竺 直、斜之姿兼备 使画面富于变化，情趣盎然 ,水仙的叶片以墨笔勾线，石绿填 色，浓厚的色彩增添了鲜活的生机：高挑的天竺则以写实手法点染而成，其艳丽 的话红色与水仙的绿色形成冷暖色周的对比，色影明亮却不俗艳。此作是吴昌顶 花卉画的代表作之 天处、 水仙均有长寿之意，且谐“诸仙”之音，是寿意画的常用题材 百花齐放 20世纪的中国花鸟画，承海派的余绪而与时俱进，进一步呈现出“百花齐 放”的多元态势。传统的各种画派无不得到进一步的发扬：中西融合的画派也无 不赋予了传统的笔墨以新的活力。 张大千的花鸟既长于徐渭、八大的水墨大写，又工于两宋的浓丽精致。 《红妆步障图》张大千 曾说过：“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神 的。”其 《红妆步障图轴》是典型的工笔荷花，作品采用传统的竖式构图，金色为底，石 绿为画面的主色调。正面亭亭的叶子上似乎有一层白茫茫的雾气，清新动人，如 This document is produced by trial version of.Visit www.printfash.com for more information
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梦似幻。荷花的梗子用长长的细线双钩，活泼而又有力度，宛如矗立在水中央 般，体现出画家极深的传统功力。两朵大红艳丽的荷花开在画面的上方，特别吸 引观者的注意。花头用极细的金线勾勒。表现出细致的结构和曼妙的姿态，把金 碧山水的方法引入到工笔花鸟的创作中，也算 种创造画面尽管使用了大量的 金色和红色，却没有丝毫的尘俗气，反而有一种安静、清丽的气息。 《玉兰黄鹂图》与非閣an(北京人) 玉兰在北方绽放在早春时节，有玉树临风之姿。仓庚即黄鹏，《诗经》里有 句曰：“仓庆于飞，熠耀其羽。”就是这种感受的诗意概括，不仅以生动严谨的形 象传达出春义正浓的信息，而且创造了一种具有典雅华贵美感的装饰性表现形 式，画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄，是综合宋人院体 和缂(k)丝工艺的新颖创造，体现出“硬彩”的高华。这鲜明清丽的色彩， 恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。老画家对明媚的春光有 独特的敏锐感受“仓庚耀羽，玉树临风”就是这种感受的诗意概括。作品不仅以 生动严速的形象传达出春意正浓的信息，而且创造了一种具有典雅华贵美感的装 饰性表现形 《松林鹤寿图》陈之佛 苍松郁茂，十只仙鹤惊露、啄苔、理冠、整羽，唳天、翘足、精彩体态，轩 昂悠闲，画法上继承了两宋的静止和日本的染织工艺，又别有一种“软彩”的韵 《蛙声十里出清泉》齐白石 《蛙声十里出山泉》是中国著名画家齐白石老先生在1951年为文学家老舍 画的一张水墨画。画面上没有蛙，却只有几只活泼的小蝌斟在湍急的水流中欢快 地游动着，而这蛙声也非是即时可“听”见的，运用了这种特殊的联想手法，恰 到好处，是绝妙之至的构思。 潘天左 雁荡山花《灵岩山一角》 徐悲鸿 《骏马》《风雨鸡鸣图》 林风眠 《白鹭》《秋鹜》 唐云 《葵花朵朵向太阳》 3.教学方法 讲授、启发、引导、对比 4.教学手段 多媒体 5.作业 思考：20世纪的中国花鸟画有何特色？ 四、主要参考资料 [1]邵捷，徐建融等，《中国美术鉴赏》，上海人民美术出版社，2009.12 [2]张春新，敖依昌等，《美术鉴赏》，重庆大学出版社，2002.08 [3)卡秉利，《中国美术鉴赏》，辽宁美术出版社，2007.08 [4王朝闻，《中国美术史》，齐鲁书社，2000年版 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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[5]徐行言，《中西文化比较》，北京大学出版社，2004年版 [6)凌继尧，《艺术鉴赏》，北京大学出版社，2007年版 [7)邵洛羊，《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2006版 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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