第二章中国美术的功能 一、教学目的和要求： 1.了解中国美术的自娱功能： 2.理解中国美术的经济功能： 3掌握中国美术的社会功能 二、教学重点和难点： 重点：掌握中国美术的社会功能 难点：正确认识中国美术的“共名”、“异名”。 三、教学过程 以《千里江山图》的欣赏为重点进行本节内容的思政教育。在美术欣赏课中 渗透优秀传统文化教有，是必不可少的。清代著名学者龚自珍说过：“灭人之国， 必先去其史。”可见，一个民族的传承最重要的是文化的延续和民族精神的延续 中国有者璀璨的五千多年文明，在当今西方多元文化的影响和冲击下，部分大学 生官目崇尚西方文化 而缺失本土思想文化底 这是一幅难得 见的国宝，故宫博物院迄今为止也仅仅展出过4次，每次都 是巨大的排队长龙只为这惊鸿一瞥，所有亲眼目睹《千里江山图》的观者，都必 然会对这件恢弘壮丽、色彩斑斓的巨幅山水深感着迷！此画最令人惊叹的特点， 便在于其鲜明的色彩，以及巨幅的尺寸和比例。全画以浓重的矿物颜料绘成，较 这时期流传下来的任何青绿山水都要鲜艳，画卷的尺幅更几近12米长、半米高 大小几 平是张择 端举世闻名 《清明上河图》 2 ,只见画 中峰峦起伏 绵延千里：高崖飞瀑的山间点缀着房舍、屋字及水榭、楼台：并有水车和桥梁 地势而建，湖上则有渔舟、游船荡曳其间，水天相接，益发突显江河浩渺无尽之 意。《千里江山图》中的跨江长桥，不仅代表北宋在工程技术上的卓越成就，同 时也反映出中睁以后南方经济讯发展、全国经济重心南移的现象。到了北宋 末年 江南的艺术文化随着经济的繁荣， 逐渐受到士大夫高度的评价，甚至宫廷 中亦莫不流行“ 江南风 而江南景致在当时也成为最富诗意、最适合 人画 的题材。王希孟以写实的技法，逼真地呈现这一片色彩绚丽、犹如仙境般的江南 风光，遂成为徽宗治下大好山河的代表，让皇帝和他的臣子们相信自己的王朝将 如绘画般真实美好，垂世不朽！带领学生欣赏完完本幅图，会有一种油然而生的 自豪感 这才是真正的文化自信，真正的弘扬优秀传统！ 的真 价值 及它所代表的我们整个民族的历史进程，相信误程结束之后，同学们布 儿何 背后的人文精神 民族性格 以 能够了解国宝的过去和现在，而骄做自豪，大家都想走进博物馆，起到比扬传统 文化、建立文化自信的目的。 伦理教化是中华文明传承和演化过程所自然承载的贵任，是广大民众所遵循 和自律的道德标准和行为规范 如《清可 十四孝图》、《孟母断机图》《干 载流芳》等文艺作品更是首屈一指，成为当时道德人伦的宣传重地，这 些作品不 仅蕴含了当地社会各阶层“所要宣扬与遵循的道德行为准则”，更以独特的美感 形式将之具象地表达出来，契合了人们心中对美与善的追求，通过带领学生欣赏， 学习优良传统美德。 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information
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1.课堂导入 个人化的功能（发泄愤懑、排造闲适、标榜高雅） 社会化的功能（巫术、政教、宗教、 商业) 美术总是与人的存在，包括物质的，尤其精神的、情感的需求紧密 的联系在一起。而正是由于这种存在的丰富多彩，美术的门类和品种、 内容和形式才会如此的丰富多彩。 2.教学内容 一、社会功能 张彦远《历代名画记》 作品简介 中国第一部绘画通史著作。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画 理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三部分，具有当时 绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的 里程碑的意义。 作者简介 古人治学，有两种情况，一是虽然出身富裕，但依靠个人的发奋用功，终于 有成：二是凭借着家庭传统的深厚积累和有利条件，加上自己的勤勉用心，由此 获得了新的业结。《历代名画记》的作者张彦元前屈于后一种情况。 张彦远高祖张嘉贞、曾祖张延赏和祖父张弘靖，都官至幸相，他们与当时的 许多文人士大夫一样，都雅好书法，对张彦远产生直接影响。 张弘靖学魏晋人书法，不拘泥于门派流别，多有心得。他初从钟繇入手，后 改学王羲之，再改学王献之，“书体三变，为时所称”。他继承了张氏祖上收藏历 代书法名画的家风，将所得俸禄，除了养家、施舍之外，其余均用于购求书画 经过多年的搜集整理，一度使家中的收藏得以与皇家内府相提并论，以致连皇帝 也不免眼红。元和十三年，唐宪宗居然下诏索要张家收藏的名画法书。张弘靖慑 于皇威，哪里还敢违抗？只得将家藏书画中的珍品名迹 一进献。到了张彦远懂 事的时候，家威书曲已经在各种名义的“进奉”和历次战周中数失，“传家所有” 已是十无一二了。张彦远从小受到家庭影响，在书法方面很有长进，擅长隶书 尤其喜做八分书。尽管他自己说“自幼及长，习熟知见，竞不能学一字”，但后人 对他书法的评价是“落笔不愧作者”，可见是具有相当功力的 尤越的 庭环境给张彦远创造了 个常人无法比拟的学习条件，但他认为不 能在书法创作上有所发明，为此曾“夙夜自责”，甚至引为终身之痛”。所幸的是 家藏书画虽已“十无一 二”，但鉴赏收藏的学问却不会随着这些书画的流散而消 失。张彦远从小耳濡目染，在这方面学到了不少知识，日积月累，练就了一双“法 眼”。他自称对于“收藏鉴识，有一日之长”。此时朝廷倒也不再要张家进献什么了 张 远得以根据硕果仅存的传家之宝 心研讨书学 他 刻地认 古以来，名面法书流传虽多，但许多人并没有真正认识到它们的价值，因此也没 有真正发挥它们的作用。战争、动乱的破坏，足以使大量珍贵书画毁于兵火之中： 公家和私人尽管藏而宝之，却往往因不得其人而产生不辨好坏、不明真假的流弊： 至于有些人假收藏之名，行“藩身”之实，以名家之画作为加官晋爵的手段，乃至 This document is produced by trial version of.Visit www.printfash.com for more information
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成为一时风气，这就更值得后人引以为戒了。所有这些，张彦远认为都会给绘画 艺术的发展带来极大的阻碍。为此，他萌发了编写一本记述历代画家、作品的著 作的想法 唐·张彦远在《历代名画记》中开宗明义： 夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发於 天然，非由述作。 1.巫术观念 一切存在物和自然现象中都有着一种神秘的属性：神灵在支配着人类的命 运。 美术并非独立的静观艺术，而是与其他艺术形式（音乐、舞蹈、咒语）混融 一体，不可分解， 1)《彩陶人面鱼纹盆》 新石器时代人面鱼纹彩陶盆是新石器时代陶器珍品，由细泥红陶制成，散口 卷区 口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形 头顶有似发的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑 ,左 为黑色半弧形 眼晴细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的T字形。嘴巴左右两侧分置 条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔若两条大鱼。另外，在人 面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两 个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简 洁并充满奇幻色 仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰，如鱼、鹿、蛙等，以鱼纹最为 典型。人面鱼纹彩陶盆是公认的彩陶艺术精品。多作为儿童瓮棺的棺盖来使用， 很像一种特制的葬具。人面由人鱼合体而成，人头装束奇特，像是进行某种宗教 活动的化妆形象，具有巫师的身份特征，因此这类图画一般被认为象征若巫师请 鱼神附体，为天折的儿童招魂祈福 也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体 寓意鱼已经被 分神化， 可能 作为图腾来加以崇拜 2)三代 “国之大事，在紧与戎 祭：祭祀鬼神，祈求神灵的保佑。 成：部落间的征战。 青铜器 礼器敦穆肃重的仪式狞厉恐怖的纹饰 饕餮((taotie)是古代中国神话 1的 怪物 占书《山海经北次二经》 介绍其特点是：其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手。 美食家俗称“老馨”：贪财曰客，在世上代表人性中的含欲 “警餮”是中国古代传说中的凶兽，它最大特点就是能吃。它是一种想象中的 神怪兽。这种怪兽没有身体是因为他太能吃把白己的身体吃草，只有个大头 和一个大嘴，十分贪吃，最后把自己都给吃掉了，有头无身。它是贪欲的象征， 所以常用来形容贪食或贪梦的人」 后来，人们刻于鼎上，用来维护奴隶主贵族的统治威严至上的崇高地位和镇慑的 作用。 3)战国楚墓帛画 两汉幕室帛画、壁画、画像砖石 内容：灵魂升天，伏袭女娲 表达生死一体化的巫术观念。 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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我国很早的时候就流行鬼神崇拜，相信在人的身上存在着一种可以脱离肉体 而活动的东西」 灵魂，认为人死后比灵不死，高答禁是天庄护白的 为自己的子人排扰解难、祈祥佑福。他们也相信灵魂如可回归肉体便能重 新获得生命。在春秋战国时期，楚地具有浓厚的神鬼思想，“信鬼而好祠”，敏鬼 神尊祖先，在各地建造了许多的先王祖庙和公卿祠堂为了祈神赐福、消灾祛祸， 常常举行祭视仪式 (1)战闲禁帛 《人物龙凤帛 这 幅带有迷信色彩的风俗画，画中的妇女在向墓中死者祝福。据史料记载 时楚国有一种习俗观念，希望死者灵魂得以超脱，所以也有人认为，画中妇女 就是墓主人，她在祈求龙凤引导她升入天国，以求得再生。 战国中期晚段。长31厘米，宽22.5厘米。帛画呈长方形，质为深褐色平纹 绢，用墨绘成，兼用白粉，但多脱落，以写意手法绘人物及龙凤。画的主体为 日女 身为 绣有云纹的广袖长袍， 束宽带 下摆前后分 张， 象倒悬的牵牛花 双手合草，作祈祷之状。妇女站在 弯月形物之上，应即表示立于龙船之 女妹上方有一夔一凤。凤鸟昂首展翅，一足前伸，一足后伸，尾瓴上卷到头部上 方，现得强健有力。风鸟前方有一竖垂的龙，一足前伸，另一足已不甚清，尾部 卷曲。1949年，在长沙东南郊楚幕出土。现藏于：湖南省博物馆 绘画风格 这种造型样式与青铜器上的人物有相似之处 但因这是绢上线描，更见流畅 之韵，人物唇口与衣袖上施点朱色，使画面增加生机。龙和凤的动态与妇女的静 态形成了对比，全图将人物置中而周围留有大量的空间，动态物体却置于边缘而 没有多少空间，在空间感觉上造成了一种对比中的和谐，使三个形象构成一幅完 整的作品。画中勾勒用笔流畅，线条曲直配合得当，用色十分讲究，显得协调并 富有装饰意味 《人物御龙棉画》 (2)西汉帛田 《软侯家属墓生活图》/《马王堆一号墓彩绘帛画》 以马干堆三号墓的帛画为.悠个画面分为地下，人间和天国三大部分。地 面若 一个“地神”，脚踏两条大整， 双手托举大地，画面空处 称的“玄武”和“立熊” (打鬼的小方 ,说明汉) 设想的 下世界 并用 条 神蛇横陈于下，象征地层表面。人间则设“虚”、“实” 界。实，则指大地之上， 以祭祀为中心，有7位男子祭飨死者。虚，则指祭祀画面之上，墓主升天的形象。 这是全幅帛画的正中位置，也是画面最为开阔的场地。当然，也是帛画的核心部 位。莫主身穿锦衣，特，前有两里空后面二个侍女。左右 龙，以此区分上段天国和下 沿人间 天国部分则以守门 人为中心， 其上正中有 首蛇身的“烛龙”，两旁配以日月，其下左右有翼龙、神豹等，布局匀称，形成 幅神秘的天国图案。 绘画法则 采用综合利用开合方法的袍图法则。开，是向周用放：合，是向中心，集中 同时，采取严格对称又不尽雷同，均衡而非纯数量的相等，而且环环相扣，从“地 下”到“天国 达到日 此 彼，贯连全画， 设计巧妙 2.中国美术的社会功能，随之而起的，是礼教的、政治的和宗教的观念 举例 This document is produced by trial version of PrinFsh.Visit www.prinfash.com for more information
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①两汉帝王把开国功臣的图像绘制在辞阁和云台壁画中。 汉宣帝时曾图霍光等十一位功臣像与阁上，以表扬其功绩，以教化后人。 ②王延寿《鲁灵光殿赋》 ©历史故事 荆轲刺泰 二桃杀三士无不强调美术作品政治教化的功能。 《历代帝王图》[唐]阎立本，绢本设色，现藏美国波士顿的美术博物馆。 作者简介 阎立本（约601一73），唐代画家，雍州万年（今陕西西安）人。其父阁毗 和其兄阁立德都普于绘画、工艺、建筑。阁立本的绘画艺术，先承家学，后师张 线条刚劲 神采如 色彩古雅 ,笔触较 信器郑法大物本细致，其作品倍受当世推崇，被时人 作品鉴赏 历代帝王图作品主题 阎立本在创作中根据13位帝王各自的特点和对其功过的“正统"评价加以表 现，并把自己的褒贬态度融于笔端。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻 画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都 体现了“王者气度"和“伟丽仪范”，而那些昏庸或亡国之君，则呈现限琐庸腐之态 图中的前汉昭帝刘弗陵，文静福态，从容沉稳，一副胸怀开阔、富有远见卓 识的神态，俘然大国君主气派。 刘秀是后汉的开国皇帝，胸襟博大，足智多谋。阎立本根据记载将其描绘成 身材高大、两根有神、双眉解展，处处都流露出自信、豁大气质的开国君主。 曹不在画中的形象，虽然有开国皇帝的气势，但心地狭隘，显得外露不含蓄， 目光福人，双唇微闭，一副骄横不可一世的神态 画中的蜀主刘备的形象则显得疲惫，面容忧郁，口微张，紧皱眉头，似欲吐 心声而又不可言的表情，让人一看就能想到他那忙碌成疾却还是兴复不了汉室的 无奈。 画家笔下的隋文帝杨坚，细高的身材，长脸庞，头略倾，眼神不固定，似在 左右溜转，紧闭双唇，一副颇有心计的样子。 构图上采用“主大从小”的方式，以小衬大，以突出帝王形象，区别身份。 线 该作品人物造型清秀，衣纹纤细挺然，显然保留了六朝秀骨清像的造型特点。 沿衣纹线以淡墨略作渲染，突出衣服的褶皱，是六朝人的方法，而作者有时在 些地方以朱砂沿衣纹线由深到浅晕染，已是在六朝基础上的创造，藉以增强绘画 的装饰气氛，而不仅仅是从衣纹造型出发来处理画面。虽然作品有不少六朝人气 息，但亦有非常明确的初唐气象。比如陈文帝、陈废帝身旁的仕女形象开始有意 识夸大女性柔媚的特点，或站立环视，或嫣然而笑，神情举止与六朝有很大的不 同。衣裙的处理，则多突出身体的啊哪，下半部则是唐人写像的显著造型。 全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。画家通过细节处理， 表现帝王们的内心世界和经历，以画笔表现历史，爱憎分明。《历代帝王图》在 用色和人物衣着的处理上受到佛教艺术的影响。 设色 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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此件作品用色并不多，以勾勒线条见长，在不违背线条的充分表现力的情况 下以简单的几种色来加以敷设，虽色彩较少，但神完气足，收到了很好的效果 以赭石、朱砂、白粉和花青等儿种颜色为主，施以不同的地方，借以烘托气氛和 表现人物的性格特征。朱砂往往在人物衣纹褶皱处和所坐辇、床以及衣服上出现， 既显得热烈而又有某种温暖的气氛，但并不给人杂乱和不和谐之感，辇、床的某 些部位，人物头发、胡须、衣领边沿及袖口或者衣服及鞋履部分，皆以黑色的淡 墨渲染，既显沉静、古雅，又与朱砂的红色形成对比，透出一股高古、雅静之气。 《步辇图》 《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，局部绢本设色，现藏故宫博物院。内 容反映的是吐蒂（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民 族友好情谊的历史见证。 作品介绍 图卷右半是在宫女拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为 禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。阁立本煞费苦心地加以生动细 致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐 代明君的风范与成仪。阎市本为了更好地突现出太宗的至尊风府，巧妙地云用对 比手法进行衬托表现。 是宣们的桥小、 、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧 或正 或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定， 为反： 二是以 东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。 该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 历史背景 松赞干布是吐蒂第三十二世赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。在 唐文化的影响下，松赞干布对吐蕃的政 济、 文化等进行 改革， 进了吐蕃社会开始向封建制过渡，可以说松赞干布是一位颇颜有作为的赞普。634 年，他派使者回唐求香，但未能如尽以偿。638年，他又派使者带琉璃宝入唐求 婚，同时，他又带领20万军队猛攻唐朝的松州（今四川松落），想以此向唐施 加压力以答应自己的求婚，但被唐军击退。至此，他认识到必须要诚心与唐和好。 公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相（相当于宰相）禄东赞向大 唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此 当时竞有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等 竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。 当 时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关新将，一路领先，最终取得了胜利。太示 非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了 于是，决定将文成公主嫁予吐帝王松赞干布。文成公主出嫁的背息传到吐帝以 后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定降重迎接：松赞 干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。松赞干布高兴地说：“我今天能娶 上国大唐公主，实在荣幸。我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要 与上国大唐永远亲和。”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这 就是现在的布达拉宫。 文成公主入藏时，带去了大批丝织品和典籍，还有许多树木、果蔬的种籽， 将中原地区的先进文化和生产技术带进了青藏高原，促进了藏族政治、经济、文 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.printfash.com for more information
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化的发展。吐蕃也派送了大批的贵族子弟到长安学习诗书，长安的妇女们也一度 风行吐蓓人将脸涂红的风俗，称之为“吐蕃妆”。 松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的联系、团结，发展藏族的经济文化作 了重要的贡献，受到人们的敬仰，西藏拉萨布达拉宫内至今还保存着他俩的塑 像 《明妃出塞图》 宫素然，女，贵州镇远人，南宋镇远州女道士，古代第一位女画家。她以白 描人物画见长，创作有传世名作一人物长卷《明妃出塞图》一幅，在画中寄托 了忧国忧民的情怀。清朝咸同年间被日本大阪市立美术馆收藏。纸本，水墨，纵 30.2厘米，横160.2厘米。 图中两人策马前行，一人肩扛黑色旗，塞外朔风正厉，飞沙扑面，两人均缩 颈弓身，其中一人拾将遮挡风沙，连马也都低首缓行：王昭君与一女侍骑马随后， 昭君身穿胡服，左手上举置于领下，神态从容，两马夫在前徒步揽辔，女侍手抱 琵琶转颈以避寒风。其后一组由三名汉吏四名期使作护送，人马聚拢在一起，汉 官员持重端肃，匈奴武士粗犷强悍，呵冻衙寒而行，衣带、发辫随风飘举。最后 一人驾鹿策马殿后，并有猎狗随行 另外，自从汉朝宫廷画师毛延寿，因为绝代美女王昭君未向他行贿，而故意 把她画丑，致使她得不到汉元帝的宠幸。及至后来汉元帝搞清楚事实直相后，王 昭君己被送到匈奴，汉元帝后悔不己怒杀毛延寿。不知是后来画家怕惹祸上身 不是什么原因，反正从汉之后时▣寸了·千名年.其间再没有入面时王昭君 直到1100多年后，宫素然这位古代第一位女画家，才又勇敢地站出来第 个画了一次王昭君，从她女人的独特视角第一次向世人展现了她心目中的王昭君 形象。女人画女人，又是第一次，这在男权为主的封建社会有着不寻常的特殊意 义。今天作为历史信息来说，我们保定的这位女画家对于中国传统文化的贡献也 是巨大的。 淡设色，显得古朴苍劲。整个画卷，在运用线描表现物象的神态意志和质感 方面，均达到了纯熟的程度。 《孝经》宋，马和之。画幅各藉不同场景，诠释各阶层人土尽孝及忠君的双重 意酒。 《秋庭戏婴图》宋苏汉臣 《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的 游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极 为主富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质 料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软 细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容， 可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。 魏晋隋唐的佛教 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information
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也就是利用雕塑、绘画等造型艺术形式来进行通俗形象的说教，阐述传播其 深奥的教义。 云冈石窟寺龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟 佛陀以神态表情，范无畏，与愿的心印，含有一种镇定、关怀和慈悲的精神。 佛传故事的牺牲和苦难，感召着芸芸众生全身心的皈依：西方净土变的花雨妙曼 无比稀有地展示了光明极乐的理想境界。 唐朱景玄《唐朝名画录》 传说吴道子在洛阳景云寺作《地狱变》壁画后，观看的人川流不息，目睹壁 画上的阴曹地府最后审判的场景，画中描绘了狰狞的鬼王，屈死的冤魂和受刑的 恐怖，其状真令人毛骨悚然，令屠夫改业。 美术所包含的实用的认识功能、粉饰的审美功能。 岩画内容可划分出狩猎、畜牧、人、兽画像、舞蹈、天象、印迹等类型。 其中狩猎画像是最精彩的，真实地反映出原始社会的各种观念与社会现状 猎人在出猎前多举行祈祷仪式，以求神灵佑助，因为猎物是他们的衣食之源。 尽可能忠实地描绘对象以便于世人准确地认识对象以便于服务于社会发展 和人类物质、精神生活的需要，始终是古代美术的一个重要功能。 《秋山晚翠图》 关全tog,长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。与李成、范宽形成五 代、北宋间北方山水画三个主要流派，并与荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间 四大山水画家。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水 烦能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米节说他“工关河之势，峰峦 少秀气”。关全在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的 风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为笔 愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。 二自娱功能 《六君子图》 作者简介 倪，元末明初画家、诗人。江苏无锡人。其祖父为本乡大地主，富甲一方 货雄乡里。父早丧，弟兄三人，同父异母长兄倪昭奎（字文光），是当时道教的 上层人物，在元代，道教的上层人物地位很高，有种种特权，既无劳役租税之苦 又无官场倾轧之累，反而有额外的生财之道。 倪瓒从小得长兄抚养，生活极为舒适，无忧无虑，倪昭奎又为他请来同乡“真 人”王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教有，养成了他不同寻常的 生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒（嫡）瓒” 亦号“倪迁”，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生 末仕。性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘 定 元泰定五年(1328)，长兄倪昭奎突然病故。继之，母邵氏和老师王仁辅相 This document is produced by trial version of.Visit www
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继去世，使倪瓒悲伤不己。他原来依靠其长兄享受的特权，随之沦丧殆尽，倪瓒 变成了一般的儒户。倪喷海游太湖四周。画艺鼎盛时期。 元至正二十三年(1363)，其妻蒋氏病死，倪瓒受到很大的打击。长子早丧 次子不孝，生活越觉孤苦无依，内心烦恼苦闷，无所适从。明初，朱元璋曾召倪 瓒进京供职，他坚辞不赴。明初，朱元璋曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴。后病 死 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳 余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！ 或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何 作品简介 “三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，据辨析是： 松、柏、樟、楠、槐、榆树，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清 远萧疏。 作品赏析 简洁的构图，简洁的形象，简洁的的笔墨，显得特别的平淡、清冷，如不 食人间烟火，正是他非常个人化的精神境界。 此时倪瓒的笔墨风格也趋成熟：勾、皴用笔燥而灵动，山石以其特色的折 带皴勾、皱，而土坡则兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形态及质感更为分明： 树分别以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰显“正直特立”，而树叶则2株以线 勾，4株为点叶，或横点，或直点，或介字点，前浓后淡，错落有致。以干笔在 树身和坡石的结构折转处及暗部略施擦笔，然后以淡墨破染，浓墨点苦，达到结 炮扎空，层次分明的效果 《图画见闻志》《宣和画谱》 作者简介 文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓 墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又 称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。 《墨葡萄图》 作者简介 徐渭，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。与解缙、杨慎并称“明 代三大才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其 画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所 不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、扬州八怪 等)影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。能操琴， 谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂 剧《四声猿》及文集传世 作者生平 曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发 This document is produced by trial version of PrintFlash.Visit www.print2flash.com for more information
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狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友 救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年非常贫苦， 藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年(1593年)去 世，年七十三。 作品赏析 《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。点 画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲 滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形 似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗："半生落魄已成翁，独立书斋 啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉 俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。 《昼锦堂图》 作者简介 董其昌，汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七 年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。 蕾其昌擅山水，师法蓝源、石然、黄公望、倪潜，竿致清秀中和，活静流 旷：用墨明洁隽朗，温敦淡荡：青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南 北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明 末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。 作品赏析 《昼锦堂图》是董其昌青绿山水的代表作，描绘宋代大臣韩琦的居读处所及 其周围自然环境。全画无墨立骨，全用深浅不同的颜色画出，以石绿石青色为主， 兼施赭石或淡墨。从画面景物看，正当溽署交秋季节。其构图意境幽远开阔，远 岫坡石，以杂树错落中点以茅屋，当即昼锦堂。该画珍贵处还在于画后有他亲笔 书写的宋代著名文学家欧阳修为韩琦撰写的《昼锦堂记》。董其昌便以此绘出昼 锦堂山景。这幅画构图匠心独具，意境平远开阔，远蚰坡石，杂树丛生。在岸边 树下绘一茅舍，可能即是韩琦的别墅。画作者摹古人笔法，又绘古人居读之处所， 自是一幅怀古之作 三经济功能 明中叶，伴随商品经济的崛起，撇开，工艺、建筑等自古皆然的工匠之制不 论，作为高雅艺术的书画篆刻文玩之类美术品的创作，其经济功能也得以日益显 现。 《庐山高图》 以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，是中国绘画史上第一个商 品化的画派。 作者简介 沈周儒商“和气生财”。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精 神上自由，蔑视恶浊的政治，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博， This document is produced by trial version of.Visit www.prinfash.com for more information
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