《舞蹈鉴赏与训练》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：203872 课程名称：舞蹈鉴赏与训练 英文名称：Dance Appreciation&Training 课程类别：必修 学时：36 学分：2 适用对象：搔音与主持艺术专业一年级学生 考核方式：考查 先修课程：形体训练 二、课程简介 《舞蹈鉴赏与训练》是播音与主持艺术专业的基础课，在第二学期开设，旨 在通过舞蹈理论与经典作品的讲授和赏析，增强播音与主持艺术专业学生的舞蹈 艺术基础知识，培养他们舞蹈审美的初步能力，使他们能够根据一定的艺术原理 和美学思想对舞蹈作品以及生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别，提高对形体与舞 蹈艺术的欣赏水平。 三、课程教学目标 《舞蹈鉴赏与训练》通过基础舞蹈的训练和艺术实践的参与，增强学生的身 体协调性，塑造形体美、姿态美和气质美，使目前播音与主持艺术学生普遍存在 的缩脖、耸肩、驼背、躬腰、撅臀等不良自然体态得以改变。 四、教学内容及基本要求 第一部分舞蹈鉴置能力培养
1 《舞蹈鉴赏与训练》课程教学大纲 一、 课程基本信息 课程代码：203872 课程名称：舞蹈鉴赏与训练 英文名称：Dance Appreciation & Training 课程类别：必修 学 时：36 学 分：2 适用对象：播音与主持艺术专业一年级学生 考核方式：考查 先修课程：形体训练 二、 课程简介 《舞蹈鉴赏与训练》是播音与主持艺术专业的基础课，在第二学期开设，旨 在通过舞蹈理论与经典作品的讲授和赏析，增强播音与主持艺术专业学生的舞蹈 艺术基础知识，培养他们舞蹈审美的初步能力，使他们能够根据一定的艺术原理 和美学思想对舞蹈作品以及生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别，提高对形体与舞 蹈艺术的欣赏水平。 三、课程教学目标 《舞蹈鉴赏与训练》通过基础舞蹈的训练和艺术实践的参与，增强学生的身 体协调性，塑造形体美、姿态美和气质美，使目前播音与主持艺术学生普遍存在 的缩脖、耸肩、驼背、躬腰、撅臀等不良自然体态得以改变。 四、教学内容及基本要求 第一部分 舞蹈鉴赏能力培养
课程思政习近平总书记在全国高校思想政治工作的会议上强调：“要用好课堂 教学的这个主渠道，各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。” 因此，我们通过把舞蹈鉴赏与训练课程与思想政治课程有机的结合起来，在专 业学习的过程中潜移默化的化为学生的向心力和澎湃的时代精神。 舞蹈是一门世界共有的形体艺术，中外各民族、各地区都有自己喜爱的传统 舞蹈，各种门类、各种流派、各种形式的舞蹈异彩纷呈。教师除了选择一些常用 的、典型风格的、具有民族代表性的舞蹈供学生学习模仿，还可以结合电视教材， 尽可能多地让学生多看不同国度、不同种类、不同风格、不同形式的舞蹈。这样， 一方面可以开阔学生的艺术视野，从而激发起他们对舞蹈的兴趣：另一方面，通 过老师适当的引导和讲解，让学生从舞蹈动作美、风格美、队形美、服饰美、音 乐美、灯光美等方面多渠道感知，多方位欣赏舞蹈中的美，这样多看、多观察、 多比较，在日积月累的欣赏实践中积累大量关于美的直接经验，就能提高舞蹈欣 赏水平、增强舞蹈鉴赏能力、提升舞蹈文化修养。 教学内容： (一)舞蹈作品及鉴赏一一舞蹈作品的审美类别与意境、各类舞种的欣赏与 评论（芭蕾舞、中国民族民族舞、印度舞、国标舞、街舞等）、肩胸腰部练习方 法 (二)芭蕾舞的审美特征以“开、绷、直、立”确立了它的舞蹈风格。因此， 在教学中我们不能单纯强调它其中的某一项、某一点，应该全方位的发展。古典 芭蕾舞基本功训练应分为三个阶段。 第一阶段：针对学生的基本能力而实施，从学生的身体基本姿态入手，加强 身体的软度和开度的训练。以单一动作元素为主要组合形式进行练习，其目的是 达到动作规范，能力的协调统一。 第二阶段：在第一阶段教学要求的基础上，进一步强调学生对动作的正确理 解和规格的学握并进行统一外，加强学生各部分能力，主要包括中间部分和跳跃 部分的训练。教学中，各种练习通过简单的形式和复杂的形式，进行交替与重复 训练：通过从一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换，锻炼学生身体的稳定
2 课程思政 习近平总书记在全国高校思想政治工作的会议上强调：“要用好课堂 教学的这个主渠道，各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。” 因此，我们通过把舞蹈鉴赏与训练课程与思想政治课程有机的结合起来，在专 业学习的过程中潜移默化的化为学生的向心力和澎湃的时代精神。 舞蹈是一门世界共有的形体艺术，中外各民族、各地区都有自己喜爱的传统 舞蹈，各种门类、各种流派、各种形式的舞蹈异彩纷呈。教师除了选择一些常用 的、典型风格的、具有民族代表性的舞蹈供学生学习模仿，还可以结合电视教材， 尽可能多地让学生多看不同国度、不同种类、不同风格、不同形式的舞蹈。这样， 一方面可以开阔学生的艺术视野，从而激发起他们对舞蹈的兴趣；另一方面，通 过老师适当的引导和讲解，让学生从舞蹈动作美、风格美、队形美、服饰美、音 乐美、灯光美等方面多渠道感知，多方位欣赏舞蹈中的美，这样多看、多观察、 多比较，在日积月累的欣赏实践中积累大量关于美的直接经验，就能提高舞蹈欣 赏水平、增强舞蹈鉴赏能力、提升舞蹈文化修养。 教学内容： （一）舞蹈作品及鉴赏——舞蹈作品的审美类别与意境、各类舞种的欣赏与 评论（芭蕾舞、中国民族民族舞、印度舞、国标舞、街舞等）、肩胸腰部练习方 法 （二）芭蕾舞的审美特征以“开、绷、直、立”确立了它的舞蹈风格。因此， 在教学中我们不能单纯强调它其中的某一项、某一点，应该全方位的发展。古典 芭蕾舞基本功训练应分为三个阶段。 第一阶段：针对学生的基本能力而实施，从学生的身体基本姿态入手，加强 身体的软度和开度的训练。以单一动作元素为主要组合形式进行练习，其目的是 达到动作规范，能力的协调统一。 第二阶段：在第一阶段教学要求的基础上，进一步强调学生对动作的正确理 解和规格的掌握并进行统一外，加强学生各部分能力，主要包括中间部分和跳跃 部分的训练。教学中，各种练习通过简单的形式和复杂的形式，进行交替与重复 训练；通过从一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换，锻炼学生身体的稳定
性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。在 由浅入深、循序渐进的训练中，使学生的各方面能力得到逐步提高。 第三阶段：通过前两个阶段的学习，学生已经掌握了各种慢板和快板中的动 作技术技巧。此阶段应更加重视学生的肌肉能力的训练。教学中应通过各种方式 方法，达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力：以各种连接和组合形式来训 练学生的综合能力。在组合的表现形式上注意对女性动作的展现，强调动作的柔 美典雅，展现女性舞蹈动作的特点。 (三)音乐作为舞蹈中不可缺少的一部分，在课堂教学中应体现它的重要性 要求学生不仅合着音乐做动作，而且要理解音乐，将音乐与动作融为一体，注意 选取风格鲜明、曲调优美的音乐，更加注重动作的艺术色彩和艺术表现力。 基本要求： 1.从学生的身体基本姿态入手，加强身体软度和开度的训练。尽量达到芭 蕾舞的六个基本特征要求：开、绷、直、立、弧、长。 2.动作由简到繁，循序渐进。集体教授，个别辅导。 3.以理论为指导，用示范讲解，观察模仿，分解综合的方法教学 第二部分舞蹈组合鉴赏 课程思政舞蹈课对美育的培养舞蹈是经过提炼，加工，美化了的人体动作， 它的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。在舞蹈的学习过程 中，学生通过感受中西方，各时期，各个地城的风土人情，发现美，感受美， 认识美，在美育上得到充分滋养，明辨什么是美，什么是丑，培养学生对美的 鉴赏和创造能力，培养学生协调的肢体和度好的气质以及高尚的情操和文明的 素质。激发学生对真善美的追求，使学生在舞蹈中自然的受到教育，完善自我， 建立正确的人生观和价值观。 瑜伽舞蹈传承了印度舞的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静，将印度舞的顾盼回 眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中，身体语言丰富多彩，手部动 作变幻莫测，舞姿优美绝伦。瑜伽舞强调手、眼、心、意四者的统一，内外兼修， 3
3 性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。在 由浅入深、循序渐进的训练中，使学生的各方面能力得到逐步提高。 第三阶段：通过前两个阶段的学习，学生已经掌握了各种慢板和快板中的动 作技术技巧。此阶段应更加重视学生的肌肉能力的训练。教学中应通过各种方式 方法，达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力；以各种连接和组合形式来训 练学生的综合能力。在组合的表现形式上注意对女性动作的展现，强调动作的柔 美典雅，展现女性舞蹈动作的特点。 （三）音乐作为舞蹈中不可缺少的一部分，在课堂教学中应体现它的重要性， 要求学生不仅合着音乐做动作，而且要理解音乐，将音乐与动作融为一体，注意 选取风格鲜明、曲调优美的音乐，更加注重动作的艺术色彩和艺术表现力。 基本要求： 1．从学生的身体基本姿态入手，加强身体软度和开度的训练。尽量达到芭 蕾舞的六个基本特征要求：开、绷、直、立、弧、长。 2．动作由简到繁，循序渐进。集体教授，个别辅导。 3．以理论为指导，用示范讲解，观察模仿，分解综合的方法教学。 第二部分 舞蹈组合鉴赏 课程思政 舞蹈课对美育的培养 舞蹈是经过提炼，加工，美化了的人体动作， 它的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。在舞蹈的学习过程 中，学生通过感受中西方，各时期，各个地域的风土人情，发现美，感受美， 认识美，在美育上得到充分滋养，明辨什么是美，什么是丑，培养学生对美的 鉴赏和创造能力，培养学生协调的肢体和良好的气质以及高尚的情操和文明的 素质。激发学生对真善美的追求，使学生在舞蹈中自然的受到教育，完善自我， 建立正确的人生观和价值观。 瑜伽舞蹈传承了印度舞的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静，将印度舞的顾盼回 眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中，身体语言丰富多彩，手部动 作变幻莫测，舞姿优美绝伦。瑜伽舞强调手、眼、心、意四者的统一，内外兼修
可以帮助瘦身，舒缓压力，加强身体整体的平衡力和协调性。在瑜伽舞练习的过 程中，可以使人们提升气质、塑造形体、陶治情操等。 ·瑜珈舞蹈常以身体语言丰富多彩，手部动作变幻莫测，舞姿优美绝伦。瑜 伽舞强调手、眼、心、意四者的统一为主要形式 ·瑜珈舞蹈使用道具：地毯。 ·瑜珈舞蹈比较注重内容：瑜伽舞蹈的神秘妖媚和瑜伽的舒缓宁静，将印度 舞的顾盼回眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中，身体语言丰富多 彩，手部动作变幻莫测，舞姿优美绝伦。 ·瑜珈舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。 ·瑜珈舞蹈有些表演形式具有即兴性和自然生动的情感表现力。 ·瑜珈舞蹈具有地域性和民族性。 教学内容： 各民族舞蹈种类繁多，由于课时有限，选择瑜跏舞蹈作为代表进行学习。 (一)形体舞步一一华尔兹是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其 中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的 慢三：另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范 了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。 基本动作： 1.基本体态与基本脚位 2.基本手型、基本手姿与基本手位 3.常用的手臂动作：准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手 基本组合： 1,起伏动律与步伐训练组合 2.头眼与体态训练组合 3.基本手位训练组合 华尔兹成品舞蹈表演：表演曲目《探戈》 (二)维吾尔族舞蹈 维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多 姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸、立腰拔背，给人一种高傲挺拔、外向的感觉。 4
4 可以帮助瘦身，舒缓压力，加强身体整体的平衡力和协调性。在瑜伽舞练习的过 程中，可以使人们提升气质、塑造形体、陶冶情操等。 ·瑜珈舞蹈常以身体语言丰富多彩，手部动作变幻莫测，舞姿优美绝伦。瑜 伽舞强调手、眼、心、意四者的统一为主要形式。 ·瑜珈舞蹈使用道具：地毯。 ·瑜珈舞蹈比较注重内容：瑜伽舞蹈的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静，将印度 舞的顾盼回眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中，身体语言丰富多 彩，手部动作变幻莫测，舞姿优美绝伦。 ·瑜珈舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。 ·瑜珈舞蹈有些表演形式具有即兴性和自然生动的情感表现力。 ·瑜珈舞蹈具有地域性和民族性。 教学内容： 各民族舞蹈种类繁多，由于课时有限，选择瑜珈舞蹈作为代表进行学习。 （一）形体舞步——华尔兹是一种 3 拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其 中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的 慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范 了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。 基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型、基本手姿与基本手位 3．常用的手臂动作：准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手 基本组合： 1．起伏动律与步伐训练组合 2．头眼与体态训练组合 3．基本手位训练组合 华尔兹成品舞蹈表演：表演曲目《探戈》 （二）维吾尔族舞蹈 维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多 姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸、立腰拔背，给人一种高傲挺拔、外向的感觉
舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外，柔软的下腰和快速的旋转是维族舞 蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗、赛乃姆和手鼓舞等。 基本动作： 1.基本体态与基本脚位 2.基本手型、基本手姿与基本手位 3.常用动作：动脖子、下腰、旋转 基本组合： 1.头颈与手位训练组合 2.步伐移动训练组合 3.腰胯部动作训练组合 (三)基本要求： 1.了解舞蹈风格与特色，学习舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握舞蹈 的语汇和风格。 2.掌握各不相同的风格特点动作，并熟练地运用到组合动作中去。 3.把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演，提高学生的舞台表现 力，培养学生的感情、知觉、联想和形象思维等能力。 五、学时分配表 学期 第一学期 教学内容 理论部分 6学时 技术部分 18学时 身体素质练习 10学时 课程考核 2学时 合计 36学时 六、《舞蹈鉴赏与训练》课程考核方法与要求 (一）考核内容
5 舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外，柔软的下腰和快速的旋转是维族舞 蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗、赛乃姆和手鼓舞等。 基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型、基本手姿与基本手位 3．常用动作：动脖子、下腰、旋转 基本组合： 1．头颈与手位训练组合 2．步伐移动训练组合 3．腰胯部动作训练组合 （三）基本要求： 1．了解舞蹈风格与特色，学习舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握舞蹈 的语汇和风格。 2．掌握各不相同的风格特点动作，并熟练地运用到组合动作中去。 3．把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演，提高学生的舞台表现 力，培养学生的感情、知觉、联想和形象思维等能力。 五、学时分配表 学期 教学内容 第一学期 理论部分 6 学时 技术部分 18 学时 身体素质练习 10 学时 课程考核 2 学时 合计 36 学时 六、《舞蹈鉴赏与训练》课程考核方法与要求 （一）考核内容
1.形体舞组合 2.形体舞创编 3.平时成绩 (二)考核形式 1.技术考试：随堂考查 2.平时成绩：由任课教师综合评定（出勤率、学习态度等） (三)成绩计算 1.舞蹈技能70% 2.平时成绩30%
6 1．形体舞组合 2．形体舞创编 3．平时成绩 （二）考核形式 1．技术考试：随堂考查 2．平时成绩：由任课教师综合评定（出勤率、学习态度等） （三）成绩计算 1. 舞蹈技能 70% 2. 平时成绩 30%
(四)技术考核标准 分值 评分标准 整套动作舒展、流畅、刚柔相济、富有活力，动作方向明确、路 90分 线清楚：姿态组合要求表现出静态美与动态美，自编动作间的衔接和 以上 队形变换自然合理：动作与音乐的配合恰如其分，面部表情自然、丰 富、生动，手臂运动路线规范。 整套动作比较流畅，舒展大方，富有活力：动作方向基本明确， 80-89 姿态组合表现出静态美与动态美，自编动作间的衔接和队形变换合 分 理：动作能够与音乐吻合，面部表情自然、生动，手臂运动路线规范。 整套动作比较流畅、自然、富有活力：动作方向基本明确，姿态 70-79 组合表现出静态美与动态美：动作与音乐的配合较为吻合，自编动作 分 间的衔接和队形变换较为合理，无明显错误或失误动作。 60-69 整套动作能够独立完成，动作方向基本明确、路线基本清楚 分 60分 不能独立完成成套动作。 以下 七、推荐教材及参考资料 1.王世芳：《演员的形体训练》，中国传媒大学出版社，2010年版 2.姜兰：《舞蹈形体教程》，西南师范大学出版社，2011年版。 3.贾安林、钟宁：《中国民族舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。 1
7 （四）技术考核标准 分 值 评 分 标 准 90 分 以上 整套动作舒展、流畅、刚柔相济、富有活力，动作方向明确、路 线清楚；姿态组合要求表现出静态美与动态美，自编动作间的衔接和 队形变换自然合理；动作与音乐的配合恰如其分，面部表情自然、丰 富、生动，手臂运动路线规范。 80-89 分 整套动作比较流畅，舒展大方，富有活力；动作方向基本明确， 姿态组合表现出静态美与动态美，自编动作间的衔接和队形变换合 理；动作能够与音乐吻合，面部表情自然、生动，手臂运动路线规范。 70-79 分 整套动作比较流畅、自然、富有活力；动作方向基本明确，姿态 组合表现出静态美与动态美；动作与音乐的配合较为吻合，自编动作 间的衔接和队形变换较为合理，无明显错误或失误动作。 60-69 分 整套动作能够独立完成，动作方向基本明确、路线基本清楚。 60 分 以下 不能独立完成成套动作。 七、推荐教材及参考资料 1.王世芳：《演员的形体训练》，中国传媒大学出版社，2010 年版 2.姜兰：《舞蹈形体教程》，西南师范大学出版社，2011 年版。 3.贾安林、钟宁：《中国民族舞初级教程》，上海音乐出版社，2004 年版
