《舞蹈鉴赏与训练》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:203872 课程名称:舞蹈鉴赏与训练 英文名称:Dance Appreciation&Training 课程类别:必修 学时:36 学分:2 适用对象:搔音与主持艺术专业一年级学生 考核方式:考查 先修课程:形体训练 二、课程简介 《舞蹈鉴赏与训练》是播音与主持艺术专业的基础课,在第二学期开设,旨 在通过舞蹈理论与经典作品的讲授和赏析,增强播音与主持艺术专业学生的舞蹈 艺术基础知识,培养他们舞蹈审美的初步能力,使他们能够根据一定的艺术原理 和美学思想对舞蹈作品以及生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别,提高对形体与舞 蹈艺术的欣赏水平。 三、课程教学目标 《舞蹈鉴赏与训练》通过基础舞蹈的训练和艺术实践的参与,增强学生的身 体协调性,塑造形体美、姿态美和气质美,使目前播音与主持艺术学生普遍存在 的缩脖、耸肩、驼背、躬腰、撅臀等不良自然体态得以改变。 四、教学内容及基本要求 第一部分舞蹈鉴置能力培养
1 《舞蹈鉴赏与训练》课程教学大纲 一、 课程基本信息 课程代码:203872 课程名称:舞蹈鉴赏与训练 英文名称:Dance Appreciation & Training 课程类别:必修 学 时:36 学 分:2 适用对象:播音与主持艺术专业一年级学生 考核方式:考查 先修课程:形体训练 二、 课程简介 《舞蹈鉴赏与训练》是播音与主持艺术专业的基础课,在第二学期开设,旨 在通过舞蹈理论与经典作品的讲授和赏析,增强播音与主持艺术专业学生的舞蹈 艺术基础知识,培养他们舞蹈审美的初步能力,使他们能够根据一定的艺术原理 和美学思想对舞蹈作品以及生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别,提高对形体与舞 蹈艺术的欣赏水平。 三、课程教学目标 《舞蹈鉴赏与训练》通过基础舞蹈的训练和艺术实践的参与,增强学生的身 体协调性,塑造形体美、姿态美和气质美,使目前播音与主持艺术学生普遍存在 的缩脖、耸肩、驼背、躬腰、撅臀等不良自然体态得以改变。 四、教学内容及基本要求 第一部分 舞蹈鉴赏能力培养
课程思政习近平总书记在全国高校思想政治工作的会议上强调:“要用好课堂 教学的这个主渠道,各类课程都要与思想政治理论课同向同行,形成协同效应。” 因此,我们通过把舞蹈鉴赏与训练课程与思想政治课程有机的结合起来,在专 业学习的过程中潜移默化的化为学生的向心力和澎湃的时代精神。 舞蹈是一门世界共有的形体艺术,中外各民族、各地区都有自己喜爱的传统 舞蹈,各种门类、各种流派、各种形式的舞蹈异彩纷呈。教师除了选择一些常用 的、典型风格的、具有民族代表性的舞蹈供学生学习模仿,还可以结合电视教材, 尽可能多地让学生多看不同国度、不同种类、不同风格、不同形式的舞蹈。这样, 一方面可以开阔学生的艺术视野,从而激发起他们对舞蹈的兴趣:另一方面,通 过老师适当的引导和讲解,让学生从舞蹈动作美、风格美、队形美、服饰美、音 乐美、灯光美等方面多渠道感知,多方位欣赏舞蹈中的美,这样多看、多观察、 多比较,在日积月累的欣赏实践中积累大量关于美的直接经验,就能提高舞蹈欣 赏水平、增强舞蹈鉴赏能力、提升舞蹈文化修养。 教学内容: (一)舞蹈作品及鉴赏一一舞蹈作品的审美类别与意境、各类舞种的欣赏与 评论(芭蕾舞、中国民族民族舞、印度舞、国标舞、街舞等)、肩胸腰部练习方 法 (二)芭蕾舞的审美特征以“开、绷、直、立”确立了它的舞蹈风格。因此, 在教学中我们不能单纯强调它其中的某一项、某一点,应该全方位的发展。古典 芭蕾舞基本功训练应分为三个阶段。 第一阶段:针对学生的基本能力而实施,从学生的身体基本姿态入手,加强 身体的软度和开度的训练。以单一动作元素为主要组合形式进行练习,其目的是 达到动作规范,能力的协调统一。 第二阶段:在第一阶段教学要求的基础上,进一步强调学生对动作的正确理 解和规格的学握并进行统一外,加强学生各部分能力,主要包括中间部分和跳跃 部分的训练。教学中,各种练习通过简单的形式和复杂的形式,进行交替与重复 训练:通过从一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换,锻炼学生身体的稳定
2 课程思政 习近平总书记在全国高校思想政治工作的会议上强调:“要用好课堂 教学的这个主渠道,各类课程都要与思想政治理论课同向同行,形成协同效应。” 因此,我们通过把舞蹈鉴赏与训练课程与思想政治课程有机的结合起来,在专 业学习的过程中潜移默化的化为学生的向心力和澎湃的时代精神。 舞蹈是一门世界共有的形体艺术,中外各民族、各地区都有自己喜爱的传统 舞蹈,各种门类、各种流派、各种形式的舞蹈异彩纷呈。教师除了选择一些常用 的、典型风格的、具有民族代表性的舞蹈供学生学习模仿,还可以结合电视教材, 尽可能多地让学生多看不同国度、不同种类、不同风格、不同形式的舞蹈。这样, 一方面可以开阔学生的艺术视野,从而激发起他们对舞蹈的兴趣;另一方面,通 过老师适当的引导和讲解,让学生从舞蹈动作美、风格美、队形美、服饰美、音 乐美、灯光美等方面多渠道感知,多方位欣赏舞蹈中的美,这样多看、多观察、 多比较,在日积月累的欣赏实践中积累大量关于美的直接经验,就能提高舞蹈欣 赏水平、增强舞蹈鉴赏能力、提升舞蹈文化修养。 教学内容: (一)舞蹈作品及鉴赏——舞蹈作品的审美类别与意境、各类舞种的欣赏与 评论(芭蕾舞、中国民族民族舞、印度舞、国标舞、街舞等)、肩胸腰部练习方 法 (二)芭蕾舞的审美特征以“开、绷、直、立”确立了它的舞蹈风格。因此, 在教学中我们不能单纯强调它其中的某一项、某一点,应该全方位的发展。古典 芭蕾舞基本功训练应分为三个阶段。 第一阶段:针对学生的基本能力而实施,从学生的身体基本姿态入手,加强 身体的软度和开度的训练。以单一动作元素为主要组合形式进行练习,其目的是 达到动作规范,能力的协调统一。 第二阶段:在第一阶段教学要求的基础上,进一步强调学生对动作的正确理 解和规格的掌握并进行统一外,加强学生各部分能力,主要包括中间部分和跳跃 部分的训练。教学中,各种练习通过简单的形式和复杂的形式,进行交替与重复 训练;通过从一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换,锻炼学生身体的稳定
性和重心感觉,进一步领会动作之间的联系和协调性,使身体更加灵活自如。在 由浅入深、循序渐进的训练中,使学生的各方面能力得到逐步提高。 第三阶段:通过前两个阶段的学习,学生已经掌握了各种慢板和快板中的动 作技术技巧。此阶段应更加重视学生的肌肉能力的训练。教学中应通过各种方式 方法,达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力:以各种连接和组合形式来训 练学生的综合能力。在组合的表现形式上注意对女性动作的展现,强调动作的柔 美典雅,展现女性舞蹈动作的特点。 (三)音乐作为舞蹈中不可缺少的一部分,在课堂教学中应体现它的重要性 要求学生不仅合着音乐做动作,而且要理解音乐,将音乐与动作融为一体,注意 选取风格鲜明、曲调优美的音乐,更加注重动作的艺术色彩和艺术表现力。 基本要求: 1.从学生的身体基本姿态入手,加强身体软度和开度的训练。尽量达到芭 蕾舞的六个基本特征要求:开、绷、直、立、弧、长。 2.动作由简到繁,循序渐进。集体教授,个别辅导。 3.以理论为指导,用示范讲解,观察模仿,分解综合的方法教学 第二部分舞蹈组合鉴赏 课程思政舞蹈课对美育的培养舞蹈是经过提炼,加工,美化了的人体动作, 它的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。在舞蹈的学习过程 中,学生通过感受中西方,各时期,各个地城的风土人情,发现美,感受美, 认识美,在美育上得到充分滋养,明辨什么是美,什么是丑,培养学生对美的 鉴赏和创造能力,培养学生协调的肢体和度好的气质以及高尚的情操和文明的 素质。激发学生对真善美的追求,使学生在舞蹈中自然的受到教育,完善自我, 建立正确的人生观和价值观。 瑜伽舞蹈传承了印度舞的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静,将印度舞的顾盼回 眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中,身体语言丰富多彩,手部动 作变幻莫测,舞姿优美绝伦。瑜伽舞强调手、眼、心、意四者的统一,内外兼修, 3
3 性和重心感觉,进一步领会动作之间的联系和协调性,使身体更加灵活自如。在 由浅入深、循序渐进的训练中,使学生的各方面能力得到逐步提高。 第三阶段:通过前两个阶段的学习,学生已经掌握了各种慢板和快板中的动 作技术技巧。此阶段应更加重视学生的肌肉能力的训练。教学中应通过各种方式 方法,达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力;以各种连接和组合形式来训 练学生的综合能力。在组合的表现形式上注意对女性动作的展现,强调动作的柔 美典雅,展现女性舞蹈动作的特点。 (三)音乐作为舞蹈中不可缺少的一部分,在课堂教学中应体现它的重要性, 要求学生不仅合着音乐做动作,而且要理解音乐,将音乐与动作融为一体,注意 选取风格鲜明、曲调优美的音乐,更加注重动作的艺术色彩和艺术表现力。 基本要求: 1.从学生的身体基本姿态入手,加强身体软度和开度的训练。尽量达到芭 蕾舞的六个基本特征要求:开、绷、直、立、弧、长。 2.动作由简到繁,循序渐进。集体教授,个别辅导。 3.以理论为指导,用示范讲解,观察模仿,分解综合的方法教学。 第二部分 舞蹈组合鉴赏 课程思政 舞蹈课对美育的培养 舞蹈是经过提炼,加工,美化了的人体动作, 它的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。在舞蹈的学习过程 中,学生通过感受中西方,各时期,各个地域的风土人情,发现美,感受美, 认识美,在美育上得到充分滋养,明辨什么是美,什么是丑,培养学生对美的 鉴赏和创造能力,培养学生协调的肢体和良好的气质以及高尚的情操和文明的 素质。激发学生对真善美的追求,使学生在舞蹈中自然的受到教育,完善自我, 建立正确的人生观和价值观。 瑜伽舞蹈传承了印度舞的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静,将印度舞的顾盼回 眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中,身体语言丰富多彩,手部动 作变幻莫测,舞姿优美绝伦。瑜伽舞强调手、眼、心、意四者的统一,内外兼修
可以帮助瘦身,舒缓压力,加强身体整体的平衡力和协调性。在瑜伽舞练习的过 程中,可以使人们提升气质、塑造形体、陶治情操等。 ·瑜珈舞蹈常以身体语言丰富多彩,手部动作变幻莫测,舞姿优美绝伦。瑜 伽舞强调手、眼、心、意四者的统一为主要形式 ·瑜珈舞蹈使用道具:地毯。 ·瑜珈舞蹈比较注重内容:瑜伽舞蹈的神秘妖媚和瑜伽的舒缓宁静,将印度 舞的顾盼回眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中,身体语言丰富多 彩,手部动作变幻莫测,舞姿优美绝伦。 ·瑜珈舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。 ·瑜珈舞蹈有些表演形式具有即兴性和自然生动的情感表现力。 ·瑜珈舞蹈具有地域性和民族性。 教学内容: 各民族舞蹈种类繁多,由于课时有限,选择瑜跏舞蹈作为代表进行学习。 (一)形体舞步一一华尔兹是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞,其 中一部分传到英国,经整理规范成了英国华尔兹,即华尔兹,也就是我们惯称的 慢三:另一部分传到欧洲中部,仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格,经整理规范 了维也纳华尔兹,即我们常说的维也纳华尔兹。 基本动作: 1.基本体态与基本脚位 2.基本手型、基本手姿与基本手位 3.常用的手臂动作:准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手 基本组合: 1,起伏动律与步伐训练组合 2.头眼与体态训练组合 3.基本手位训练组合 华尔兹成品舞蹈表演:表演曲目《探戈》 (二)维吾尔族舞蹈 维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产,其中歌舞艺术更是绚丽多 姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸、立腰拔背,给人一种高傲挺拔、外向的感觉。 4
4 可以帮助瘦身,舒缓压力,加强身体整体的平衡力和协调性。在瑜伽舞练习的过 程中,可以使人们提升气质、塑造形体、陶冶情操等。 ·瑜珈舞蹈常以身体语言丰富多彩,手部动作变幻莫测,舞姿优美绝伦。瑜 伽舞强调手、眼、心、意四者的统一为主要形式。 ·瑜珈舞蹈使用道具:地毯。 ·瑜珈舞蹈比较注重内容:瑜伽舞蹈的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静,将印度 舞的顾盼回眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中,身体语言丰富多 彩,手部动作变幻莫测,舞姿优美绝伦。 ·瑜珈舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。 ·瑜珈舞蹈有些表演形式具有即兴性和自然生动的情感表现力。 ·瑜珈舞蹈具有地域性和民族性。 教学内容: 各民族舞蹈种类繁多,由于课时有限,选择瑜珈舞蹈作为代表进行学习。 (一)形体舞步——华尔兹是一种 3 拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞,其 中一部分传到英国,经整理规范成了英国华尔兹,即华尔兹,也就是我们惯称的 慢三;另一部分传到欧洲中部,仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格,经整理规范 了维也纳华尔兹,即我们常说的维也纳华尔兹。 基本动作: 1.基本体态与基本脚位 2.基本手型、基本手姿与基本手位 3.常用的手臂动作:准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手 基本组合: 1.起伏动律与步伐训练组合 2.头眼与体态训练组合 3.基本手位训练组合 华尔兹成品舞蹈表演:表演曲目《探戈》 (二)维吾尔族舞蹈 维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产,其中歌舞艺术更是绚丽多 姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸、立腰拔背,给人一种高傲挺拔、外向的感觉
舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外,柔软的下腰和快速的旋转是维族舞 蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗、赛乃姆和手鼓舞等。 基本动作: 1.基本体态与基本脚位 2.基本手型、基本手姿与基本手位 3.常用动作:动脖子、下腰、旋转 基本组合: 1.头颈与手位训练组合 2.步伐移动训练组合 3.腰胯部动作训练组合 (三)基本要求: 1.了解舞蹈风格与特色,学习舞蹈的基本姿态和基本律动特点,掌握舞蹈 的语汇和风格。 2.掌握各不相同的风格特点动作,并熟练地运用到组合动作中去。 3.把组合动作进行综合,编排成舞蹈形式进行表演,提高学生的舞台表现 力,培养学生的感情、知觉、联想和形象思维等能力。 五、学时分配表 学期 第一学期 教学内容 理论部分 6学时 技术部分 18学时 身体素质练习 10学时 课程考核 2学时 合计 36学时 六、《舞蹈鉴赏与训练》课程考核方法与要求 (一)考核内容
5 舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外,柔软的下腰和快速的旋转是维族舞 蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗、赛乃姆和手鼓舞等。 基本动作: 1.基本体态与基本脚位 2.基本手型、基本手姿与基本手位 3.常用动作:动脖子、下腰、旋转 基本组合: 1.头颈与手位训练组合 2.步伐移动训练组合 3.腰胯部动作训练组合 (三)基本要求: 1.了解舞蹈风格与特色,学习舞蹈的基本姿态和基本律动特点,掌握舞蹈 的语汇和风格。 2.掌握各不相同的风格特点动作,并熟练地运用到组合动作中去。 3.把组合动作进行综合,编排成舞蹈形式进行表演,提高学生的舞台表现 力,培养学生的感情、知觉、联想和形象思维等能力。 五、学时分配表 学期 教学内容 第一学期 理论部分 6 学时 技术部分 18 学时 身体素质练习 10 学时 课程考核 2 学时 合计 36 学时 六、《舞蹈鉴赏与训练》课程考核方法与要求 (一)考核内容
1.形体舞组合 2.形体舞创编 3.平时成绩 (二)考核形式 1.技术考试:随堂考查 2.平时成绩:由任课教师综合评定(出勤率、学习态度等) (三)成绩计算 1.舞蹈技能70% 2.平时成绩30%
6 1.形体舞组合 2.形体舞创编 3.平时成绩 (二)考核形式 1.技术考试:随堂考查 2.平时成绩:由任课教师综合评定(出勤率、学习态度等) (三)成绩计算 1. 舞蹈技能 70% 2. 平时成绩 30%
(四)技术考核标准 分值 评分标准 整套动作舒展、流畅、刚柔相济、富有活力,动作方向明确、路 90分 线清楚:姿态组合要求表现出静态美与动态美,自编动作间的衔接和 以上 队形变换自然合理:动作与音乐的配合恰如其分,面部表情自然、丰 富、生动,手臂运动路线规范。 整套动作比较流畅,舒展大方,富有活力:动作方向基本明确, 80-89 姿态组合表现出静态美与动态美,自编动作间的衔接和队形变换合 分 理:动作能够与音乐吻合,面部表情自然、生动,手臂运动路线规范。 整套动作比较流畅、自然、富有活力:动作方向基本明确,姿态 70-79 组合表现出静态美与动态美:动作与音乐的配合较为吻合,自编动作 分 间的衔接和队形变换较为合理,无明显错误或失误动作。 60-69 整套动作能够独立完成,动作方向基本明确、路线基本清楚 分 60分 不能独立完成成套动作。 以下 七、推荐教材及参考资料 1.王世芳:《演员的形体训练》,中国传媒大学出版社,2010年版 2.姜兰:《舞蹈形体教程》,西南师范大学出版社,2011年版。 3.贾安林、钟宁:《中国民族舞初级教程》,上海音乐出版社,2004年版。 1
7 (四)技术考核标准 分 值 评 分 标 准 90 分 以上 整套动作舒展、流畅、刚柔相济、富有活力,动作方向明确、路 线清楚;姿态组合要求表现出静态美与动态美,自编动作间的衔接和 队形变换自然合理;动作与音乐的配合恰如其分,面部表情自然、丰 富、生动,手臂运动路线规范。 80-89 分 整套动作比较流畅,舒展大方,富有活力;动作方向基本明确, 姿态组合表现出静态美与动态美,自编动作间的衔接和队形变换合 理;动作能够与音乐吻合,面部表情自然、生动,手臂运动路线规范。 70-79 分 整套动作比较流畅、自然、富有活力;动作方向基本明确,姿态 组合表现出静态美与动态美;动作与音乐的配合较为吻合,自编动作 间的衔接和队形变换较为合理,无明显错误或失误动作。 60-69 分 整套动作能够独立完成,动作方向基本明确、路线基本清楚。 60 分 以下 不能独立完成成套动作。 七、推荐教材及参考资料 1.王世芳:《演员的形体训练》,中国传媒大学出版社,2010 年版 2.姜兰:《舞蹈形体教程》,西南师范大学出版社,2011 年版。 3.贾安林、钟宁:《中国民族舞初级教程》,上海音乐出版社,2004 年版