《外国美术史》 课程教学大纲 一、 课程基本信息 总学时为学时数 ☑理论课（含上机、实验学时） 课程类型 总学时为周数 口实习口课程设计口毕业设计 课程编码 7198611 总学时32学分 2 课程名称 外国美术史 课程英文名称The History of Foreign Fine Arts 适用专业 艺术设计 先修课程 无 开课部门建筑与艺术学院基础教学部 二、 课程性质与目标 课程性质：艺术设计专业的基础理论必修课程。 课程目标1：学生应掌握世界美术的发展脉落和基本美术现象，培养学生对 艺术作品的认知能力和分析能力，从而形成高雅的审美意识、树立积极进步的世 界观、艺术观。 课程目标2：学生能够利用美术史上的视觉资源实现自主设计，理解继承与 创新之间的辩证关系，明白美术在社会生活中的重要地位，认识到美术与社会文 化生活之间的密切关系。 课程思政目标：以立德树人为目标，以视觉文化为切入点，通过对世界美术 发展历史的学习，更加理性清晰地认识到中国文化的独特性及其在世界历史中的 地位，从而培养爱国主义情怀、增强文化自信，以期在学生未来的职业生涯中更 具使命感、更加勇于担当。 三、课程教学基本内容与要求 1.教学内容一：原始、古代美术 基本内容为原始和古代世界的美术现象，重点讲述古代两河流域美术、古代
1 《外国美术史》 课程教学大纲 一、 课程基本信息 课程类型 总学时为学时数 理论课（含上机、实验学时） 总学时为周数 □实习 □课程设计 □毕业设计 课程编码 7198611 总学时 32 学分 2 课程名称 外国美术史 课程英文名称 The History of Foreign Fine Arts 适用专业 艺术设计 先修课程 无 开课部门 建筑与艺术学院基础教学部 二、 课程性质与目标 课程性质：艺术设计专业的基础理论必修课程。 课程目标 1：学生应掌握世界美术的发展脉落和基本美术现象，培养学生对 艺术作品的认知能力和分析能力，从而形成高雅的审美意识、树立积极进步的世 界观、艺术观。 课程目标 2：学生能够利用美术史上的视觉资源实现自主设计，理解继承与 创新之间的辩证关系，明白美术在社会生活中的重要地位，认识到美术与社会文 化生活之间的密切关系。 课程思政目标：以立德树人为目标，以视觉文化为切入点，通过对世界美术 发展历史的学习，更加理性清晰地认识到中国文化的独特性及其在世界历史中的 地位，从而培养爱国主义情怀、增强文化自信，以期在学生未来的职业生涯中更 具使命感、更加勇于担当。 三、 课程教学基本内容与要求 1.教学内容一：原始、古代美术 基本内容为原始和古代世界的美术现象，重点讲述古代两河流域美术、古代
埃及美术、古希腊美术和古罗马美术。要求学生理解古代美术产生的社会动因、 各区域美术现象的典型风格和代表性作品，在比较中更深刻地理解中国古代美术 的独特魅力。 2.教学内容二：欧洲中世纪美术 基本内容为罗马帝国分裂后西罗马帝国和东罗马帝国的美术现象，重点讲述 两者间的差异性及其影响。要求了解典型美术作品，理解美术风格与生产技术和 思想观念之间的关系。 3.教学内容三：欧洲文艺复兴美术 基本内容为欧洲各国文艺复兴时期的美术，重点讲述意大利文艺复兴在建 筑、雕塑、绘画领域的表现，以及尼德兰文艺复兴时期艺术家对油画的贡献。要 求了解相关美术风格，掌握代表性艺术家和典型美术作品，区分复古与复兴，进 而理解继承与革新之间的关系。 4.教学内容四：17、18世纪的欧洲美术 基本内容为17、18世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国美术，重 点讲述古典主义在欧洲各国的发展。要求了解相关美术风格，掌握代表性艺术家 和典型美术作品，理解19世纪美术开始转向现代性的原因。 5.教学内容五：19世纪欧洲及美国美术 基本内容为19世纪欧美各国美术现象，重点讲述美术从传统向现代的转向。 要求了解相关美术现象，掌握具有代表性的美术流派、艺术家和代表作，理解东 方美术在西方美术现代化过程中的作用。 6.教学内容六：20世纪美术 基本内容为20世纪欧美各国美术现象，重点讲述20世纪美术区别于传统的 整体特征。要求了解相关美术现象，掌握具有代表性的美术流派、艺术家和代表 作，理解现代主义和后现代主义的差异性。 7.教学内容七：外国美术史总结 基本内容为回顾从原始社会到20世纪中期西方美术发展的基本脉落，要求 了解不同历史时期不同国家发生的重大美术现象、美术流派、艺术家和美术作品。 四、程学时分配 课内 课外 教学内容 讲授 实验 上机 学时 学时 小计 1.教学内容一：原始、古代美术 8 8 2
2 埃及美术、古希腊美术和古罗马美术。要求学生理解古代美术产生的社会动因、 各区域美术现象的典型风格和代表性作品，在比较中更深刻地理解中国古代美术 的独特魅力。 2.教学内容二：欧洲中世纪美术 基本内容为罗马帝国分裂后西罗马帝国和东罗马帝国的美术现象，重点讲述 两者间的差异性及其影响。要求了解典型美术作品，理解美术风格与生产技术和 思想观念之间的关系。 3.教学内容三：欧洲文艺复兴美术 基本内容为欧洲各国文艺复兴时期的美术，重点讲述意大利文艺复兴在建 筑、雕塑、绘画领域的表现，以及尼德兰文艺复兴时期艺术家对油画的贡献。要 求了解相关美术风格，掌握代表性艺术家和典型美术作品，区分复古与复兴，进 而理解继承与革新之间的关系。 4.教学内容四：17、18 世纪的欧洲美术 基本内容为 17、18 世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国美术，重 点讲述古典主义在欧洲各国的发展。要求了解相关美术风格，掌握代表性艺术家 和典型美术作品，理解 19 世纪美术开始转向现代性的原因。 5.教学内容五：19 世纪欧洲及美国美术 基本内容为 19 世纪欧美各国美术现象，重点讲述美术从传统向现代的转向。 要求了解相关美术现象，掌握具有代表性的美术流派、艺术家和代表作，理解东 方美术在西方美术现代化过程中的作用。 6.教学内容六：20 世纪美术 基本内容为 20 世纪欧美各国美术现象，重点讲述 20 世纪美术区别于传统的 整体特征。要求了解相关美术现象，掌握具有代表性的美术流派、艺术家和代表 作，理解现代主义和后现代主义的差异性。 7.教学内容七：外国美术史总结 基本内容为回顾从原始社会到 20 世纪中期西方美术发展的基本脉落，要求 了解不同历史时期不同国家发生的重大美术现象、美术流派、艺术家和美术作品。 四、 程学时分配 教学内容 讲授 实验 上机 课内 学时 小计 课外 学时 1.教学内容一：原始、古代美术 8 8
2.教学内容二：欧洲中世纪美术 2 3教学内容三：欧洲文艺复兴美术 4 4.教学内容四：17、18世纪的欧洲美术 4 5.教学内容五：19世纪欧洲及美国美术6 6.教学内容六：20世纪美术 6 7.教学内容七：回顾外因美术史上的经 典作品 合计 32 32 五、教学设计与教学组织 本课程以课堂讲解与学生反馈交流、实地调研、课堂汇报相结合。使用多媒 体设备展示教学内容、观摩优秀案例作品。 六、 教材与参考资料 1.教材 《外国美术简史》，中央美术学院人文学院外国美术史教研室编写，北京： 中国青年出版社，2007.3 2.参考资料 《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社出版，20081 七、 课程考核方式与成绩评定标准 课程采取百分制，分为平时成绩和期末成绩，其中平时成绩由考勤和课堂作 业构成，占60%，期末成绩由结课作业构成，占有40%。 大纲执笔人：沈莹 大纲审核人：宋长青 开课系主任：宋长青 开课学院教学副院长：白传栋 制（修）订日期：2021年8月 3
3 2.教学内容二：欧洲中世纪美术 2 2 3.教学内容三：欧洲文艺复兴美术 4 4 4.教学内容四：17、18 世纪的欧洲美术 4 4 5.教学内容五：19 世纪欧洲及美国美术 6 6 6.教学内容六：20 世纪美术 6 6 7.教学内容七：回顾外国美术史上的经 典作品 2 2 合 计 32 32 五、 教学设计与教学组织 本课程以课堂讲解与学生反馈交流、实地调研、课堂汇报相结合。使用多媒 体设备展示教学内容、观摩优秀案例作品。 六、 教材与参考资料 1.教材 《外国美术简史》，中央美术学院人文学院外国美术史教研室编写，北京： 中国青年出版社，2007.3 2.参考资料 《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社出版，2008.1 七、 课程考核方式与成绩评定标准 课程采取百分制，分为平时成绩和期末成绩，其中平时成绩由考勤和课堂作 业构成，占 60%，期末成绩由结课作业构成，占有 40%。 大纲执笔人：沈莹 大纲审核人：宋长青 开课系主任：宋长青 开课学院教学副院长：白传栋 制（修）订日期：2021 年 8 月