
中原科技学院《美术鉴赏》教学大纲课程基本信息一、课程名称《美术鉴赏》课程类别选修课开课院部公共艺术教育教学中心学分1学分课程编码34514201002理论学时36实验学时0总学时360实践学时0上机学时适用专业全校各专业中文授课语言无先修课程《美术鉴赏》是为全校非艺术专业开设的第一门公共艺术课程,是培养大学生学会欣赏、判断、评价美术艺术,提升审美思想的重要途径之一。课程内容涉及美术及审美的基本概念和鉴赏知识,是大学生必不可少的通识类艺术限选课程。课程根据三位一体的架构涵盖了多方面的内容。一是中国美术发展历程和代表作课程简介品、审美方法等基础知识:二是西方美术风格、流派鉴赏的拓展知识:三是将艺术实践融入理论讲授,以创新实践的方式,进行扎染、水拓画等课程艺术创作。课程始终贯穿“让艺术丰富人生感悟”的教学理念,重视艺术与文学、艺术与历史、艺术与哲学等学科的交叉,着重提升艺术对心灵的感召力和影响力,注重提高对艺术美的感悟、理解、表现和创造,并通过艺术实践创作,实现从知识到能力与价值的塑造
《美术鉴赏》教学大纲 一、课程基本信息 课程名称 《美术鉴赏》 开课院部 公共艺术教育教学中心 课程类别 选修课 课程编码 34514201002 学分 1 学分 总学时 36 理论学时 36 实验学时 0 上机学时 0 实践学时 0 适用专业 全校各专业 授课语言 中文 先修课程 无 课程简介 《美术鉴赏》是为全校非艺术专业开设的第一门公共艺术课程,是培养大学生学 会欣赏、判断、评价美术艺术,提升审美思想的重要途径之一。课程内容涉及美术及 审美的基本概念和鉴赏知识,是大学生必不可少的通识类艺术限选课程。 课程根据三位一体的架构涵盖了多方面的内容。一是中国美术发展历程和代表作 品、审美方法等基础知识;二是西方美术风格、流派鉴赏的拓展知识;三是将艺术实 践融入理论讲授,以创新实践的方式,进行扎染、水拓画等课程艺术创作。课程始终 贯穿“让艺术丰富人生感悟”的教学理念,重视艺术与文学、艺术与历史、艺术与哲 学等学科的交叉,着重提升艺术对心灵的感召力和影响力,注重提高对艺术美的感悟、 理解、表现和创造,并通过艺术实践创作,实现从知识到能力与价值的塑造

中原科技学院二、课程目标(一)具体目标通过学习本课程,达到以下月标:1.以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚持艺术知识传授与社会主义价值引领相结合,以学习民族优秀文化艺术来培养大学生理想信念、价值取向、政治信仰和社会责任,领会“民族的就是世界的”文化涵义。2.通过对中西方优秀美术作品的讲授,掌握用批判的美学精神和方法去分析、鉴赏作品,尊重艺术成果,建立多元文化的审美观,形成尊重他人、积极上进、团结合作的优良品质,共享人类文明发展过程中的优秀艺术文化。3.掌握中西方美术的历史发展脉络,明晰其具体分类、艺术形式、审美思想及风格。4.掌握艺术分析、审美的基本方法,具备对中外美术作品进行对比、鉴赏的良好能力。5.能够进行基础的美术创作行为,进一步提高艺术文化品位,发展创新能力,塑造积极向上的人生观与价值观。(二)课程目标与毕业要求的对应关系课程目标23b4毕业要求观测点1-1具备基础美术知识,能够将其Vy运用于作品分析。1.中西方美术基础知识1-2建立审美意识,并运用于发现V>问题、解决问题的恰当表述。2-1掌握中外美术风格和表现形VV式。2.分析美术作品的能力2-2能够运用基本概念分析艺术行为和作品表达。3-1掌握进行基本审美的方法和途径。3-2在审美意识下对美术作品进行3.艺术审美能力艺术分析和阐述。3-3与姊妹艺术形成关联的审美态度。4-1参与分组艺术实践活动,将内4.艺术实践创作容与情感在相应的作品创作中得以体现
二、课程目标 (一)具体目标 通过学习本课程,达到以下目标: 1.以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚持艺术知识传授与社会主义价值引领相结 合,以学习民族优秀文化艺术来培养大学生理想信念、价值取向、政治信仰和社会责任,领会“民 族的就是世界的”文化涵义。 2.通过对中西方优秀美术作品的讲授,掌握用批判的美学精神和方法去分析、鉴赏作品,尊重 艺术成果,建立多元文化的审美观,形成尊重他人、积极上进、团结合作的优良品质,共享人类文 明发展过程中的优秀艺术文化。 3.掌握中西方美术的历史发展脉络,明晰其具体分类、艺术形式、审美思想及风格。 4.掌握艺术分析、审美的基本方法,具备对中外美术作品进行对比、鉴赏的良好能力。 5.能够进行基础的美术创作行为,进一步提高艺术文化品位,发展创新能力,塑造积极向上的 人生观与价值观。 (二)课程目标与毕业要求的对应关系 课程目标 毕业要求观测点 1 2 3 4 5 1.中西方美术基础知识 1-1 具备基础美术知识,能够将其 运用于作品分析。 √ √ √ 1-2 建立审美意识,并运用于发现 问题、解决问题的恰当表述。 √ √ √ 2.分析美术作品的能力 2-1 掌握中外美术风格和表现形 式。 √ √ √ 2-2 能够运用基本概念分析艺术 行为和作品表达。 √ √ √ 3.艺术审美能力 3-1 掌握进行基本审美的方法和 途径。 √ √ 3-2 在审美意识下对美术作品进行 艺术分析和阐述。 √ √ √ 3-3 与姊妹艺术形成关联的审美 态度。 √ √ √ 4.艺术实践创作 4-1 参与分组艺术实践活动,将内 容与情感在相应的作品创作中得 以体现。 √ √ √ √

中原科技学院4-2在艺术实践中进行艺术审美与创新。三、课程内容共36学时。由线下课程18学时(单/双周授课)和线上课程18学时(学习通平台)构成。(一)课程内容与课程目标的关系教学方法学时安排课程内容支撑的课程目标绪论讲授法、自主探究法课程目标1、2、41讲授法、演示法、第一章史前至先秦时代美术课程目标2、3、41讨论法讲授法、演示法、课程目标1、2、3、第二章秦汉时期的美术25讨论法讲授法、演示法、第三章三国两晋南北朝时期课程目标1、2、3、2的美术5讨论法、提问法讲授法、演示法、课程目标1、2、3、第四章隋唐时期的美术25讨论法、提问法讲授法、演示法、第五章五代辽金宋元时期的课程目标1、2、3、2美术5讨论法、提问法讲授法、演示法、课程目标1、2、3、第六章明清时期的美术25讨论法、提问法讲授法、演示法、第七章中国近现代美术课程目标1、42讨论法、实践法讲授法、演示法、第八章西方中世纪和文艺复课程目标2、3、42兴时期美术讨论法、实践法讲授法、演示法、第九章西方现代艺术课程目标1、2、42讨论法、实践法线上课程:《美术鉴赏》课程目标1、2、3、视频教学法、讨论法、184、5课后辅导法北京大学李松合计36
4-2 在艺术实践中进行艺术审美 与创新。 √ √ √ 三、课程内容 共 36 学时。由线下课程 18 学时(单/双周授课)和线上课程 18 学时(学习通平台)构成。 (一)课程内容与课程目标的关系 课程内容 教学方法 支撑的课程目标 学时安排 绪 论 讲授法、自主探究法 课程目标 1、2、4 1 第一章 史前至先秦时代美术 讲授法、演示法、 讨论法 课程目标 2、3、4 1 第二章 秦汉时期的美术 讲授法、演示法、 讨论法 课程目标 1、2、3、 5 2 第三章 三国两晋南北朝时期 的美术 讲授法、演示法、 讨论法、提问法 课程目标 1、2、3、 5 2 第四章 隋唐时期的美术 讲授法、演示法、 讨论法、提问法 课程目标 1、2、3、 5 2 第五章 五代辽金宋元时期的 美术 讲授法、演示法、 讨论法、提问法 课程目标 1、2、3、 5 2 第六章 明清时期的美术 讲授法、演示法、 讨论法、提问法 课程目标 1、2、3、 5 2 第七章 中国近现代美术 讲授法、演示法、 讨论法、实践法 课程目标 1、4 2 第八章 西方中世纪和文艺复 兴时期美术 讲授法、演示法、 讨论法、实践法 课程目标 2、3、4 2 第九章 西方现代艺术 讲授法、演示法、 讨论法、实践法 课程目标 1、2、4 2 线上课程:《美术鉴赏》 北京大学 李松 视频教学法、讨论法、 课后辅导法 课程目标 1、2、3、 4、5 18 合计 36

中原科技學院(二)线下教学内容及教学要求第一章史前至先秦时期的美术【教学内容】第一节旧石器时代的美术1.自然环境与古人类的发展人类的文化面貌是在特定的自然地理环境中产生的,在基本没有人工交通设施的远古时代,不同地域之间的差异性表现得尤为明显。特定的自然环境,在远古美术中留下了重要的印记。1921年,瑞典地质学家和考古学家安特生发现了北京周口店遗址。1929年,中国学者装文中在此发掘出第一个完整的北京人头盖骨。此后,经过古人类学家和考古学家长期的努力,初步建立起了中国境内比较系统的从直立人到智人的化石序列,勾勒出中国古人类进化的基本脉络。2.美术的起源打制石器中的美感。与世界其他地区的情况相似,中国旧石器时代的文化主要以打制的石制品为代表。打制石器是目前所能见到的最早的人工制品。色彩与线条。山顶洞人还将洞穴作为群体埋葬的地点。这里出土的人类骨骸上有天然赤铁矿粉的痕迹。赤铁矿粉呈红色,与血液的颜色相近,可能意味着人们已产生了原始的信仰。这些意识借助色彩表达出来,是人们对于艺术语言最初的利用。第二节新石器时代的美术1.定居农业社会的聚落空间原始的空间观念及其表现。与定居农业相联系的生产与生活,强化了人们对手环境的认识聚落与建筑。新石器时代早期的遗址发现较少,道县玉蟾岩所见的穴居仍延续早期人类的居住形态。中期阶段的遗址遍布黄河流域、长江中下游地区、辽河流域和华南地区。人们在这时期完全脱离了穴居的生活,开始营建房屋,聚族而居。公共墓地基于灵魂不灭的观念,先民们慎重地安葬故去的族人。挖坑土葬的传统在新石器时代全面开启,确立了以后数千年中国墓葬的基本特征。2.氏族社会生产与生活中的器物工具的进步。磨制石器的出现是新石器时代的重要标志之一。从新石器时代早期开始,磨制石器的工艺就已出现。陶器艺术。陶器是新石器时代另一个显著的标志。在新石器时代中期,出现了泥条盘筑、圈筑的手法,器类呈现多样化,以红陶为主要色调。到新石器时代晚期的前段,陶器的制作普遍使用了陶轮修整技术,造型更加规整。陶窑结构也进一步得到发展,火候控制较好,呈色均匀的红陶成为陶器的主流,灰陶和黑陶呈逐步增加的趋势。3.原始礼仪建筑、礼器与符号原始宗教建筑。在新石器时代先民的生活中,由对祖先、自然万物、繁殖等概念和现象的崇拜,生发出对超自然的神灵的信仰,在原始宗教活动中,美术的功用首先表现于利用其特有的手法,营
(二)线下教学内容及教学要求 第一章 史前至先秦时期的美术 【教学内容】 第一节 旧石器时代的美术 1.自然环境与古人类的发展 人类的文化面貌是在特定的自然地理环境中产生的,在基本没有人工交通设施的远古时代,不 同地域之间的差异性表现得尤为明显。特定的自然环境,在远古美术中留下了重要的印记。 1921 年,瑞典地质学家和考古学家安特生发现了北京周口店遗址。1929 年,中国学者裴文中在 此发掘出第一个完整的北京人头盖骨。此后,经过古人类学家和考古学家长期的努力,初步建立起 了中国境内比较系统的从直立人到智人的化石序列,勾勒出中国古人类进化的基本脉络。 2.美术的起源 打制石器中的美感。与世界其他地区的情况相似,中国旧石器时代的文化主要以打制的石制品 为代表。打制石器是目前所能见到的最早的人工制品。 色彩与线条。山顶洞人还将洞穴作为群体埋葬的地点。这里出土的人类骨骸上有天然赤铁矿粉 的痕迹。赤铁矿粉呈红色,与血液的颜色相近,可能意味着人们已产生了原始的信仰。这些意识借 助色彩表达出来,是人们对于艺术语言最初的利用。 第二节 新石器时代的美术 1.定居农业社会的聚落空间 原始的空间观念及其表现。与定居农业相联系的生产与生活,强化了人们对于环境的认识。 聚落与建筑。新石器时代早期的遗址发现较少,道县玉蟾岩所见的穴居仍延续早期人类的居住 形态。中期阶段的遗址遍布黄河流域、长江中下游地区、辽河流域和华南地区。人们在这时期完全 脱离了穴居的生活,开始营建房屋,聚族而居。 公共墓地基于灵魂不灭的观念,先民们慎重地安葬故去的族人。挖坑土葬的传统在新石器时代 全面开启,确立了以后数千年中国墓葬的基本特征。 2.氏族社会生产与生活中的器物 工具的进步。磨制石器的岀现是新石器时代的重要标志之一。从新石器时代早期开始,磨制石 器的工艺就已出现。 陶器艺术。陶器是新石器时代另一个显著的标志。在新石器时代中期,出现了泥条盘筑、圈筑 的手法,器类呈现多样化,以红陶为主要色调。到新石器时代晚期的前段,陶器的制作普遍使用了 陶轮修整技术,造型更加规整。陶窑结构也进一步得到发展,火候控制较好,呈色均匀的红陶成为 陶器的主流,灰陶和黑陶呈逐步增加的趋势。 3.原始礼仪建筑、礼器与符号 原始宗教建筑。在新石器时代先民的生活中,由对祖先、自然万物、繁殖等概念和现象的崇拜, 生发出对超自然的神灵的信仰,在原始宗教活动中,美术的功用首先表现于利用其特有的手法,营

中原科技學院造一种神圣的空间,将形而上的观念转化为物质性的建筑实体。与原始宗教、礼仪相关的器物。仰韶时代和龙山时代各地出土的玉器,多具备宗教色彩。还有一部分陶器可能也属于早期的礼器。原始宗教中的人物形象。良猪文化玉琮的四面见有头戴羽冠、骑在神兽身上的小型神人形象,雕刻精微,似是一种徽志。符号与文字。刻画符号在新石器时代中、晚期阶段普遍存在,在甲、骨、石、陶等不同材质的器物上都有发现。岩画。岩画在中国的分布范围极广,多难以确定年代,但从风格、技法等方面考虑,这些岩画与所在的山体、岩石、水流一起,共同构成一种独特的人文景观。第三节夏商时期的美术1.王国的都城、建筑与墓葬从目前的考古发现来看,与夏文化有关的考古遗址有200多处,多集中于河南西部和山西南部,这些发现成为夏王朝存在的物证。河南省禹州市瓦店遗址出土带有等级性质的陶器、玉器,显然具有中心聚落的地位。这些考古遗存与夏文化的年代最为接近,通常认为二里头文化是在夏代晚期近年发现的陶寺文化可能处于夏代早期。2.青铜器与玉器中国古代青铜器有着极为特殊的地方,使用合范的热铸法,容器的比例很大,器物上多铸有铭文。二里头铜器制作已经较为成熟,出现了容器、兵器、乐器、工具等不同用途的制品,在器物上装饰了兽面纹、乳钉纹、云纹等比较复杂的花纹,还出现中国特有的镶嵌绿松石的技术,绿松石与铜器的质地相配,能产生鲜明的美感。3.象形文字与图画甲骨文是商代文字的代表,是一种成熟的文字系统,多记录占卜情况,体现商人特殊的信仰。第四节两周时期的美术1.两周的城市、建筑与墓葬目前尚未发现西周时期明确的城垣和环壕遗存。在周原和丰镐两地发现有大型的夯土建筑基址群落,被认为是宫殿宗庙建筑。近年在凤雍村新发现一组更大的建筑遗址,庭院中有立石和铺石等带有察祀意味的物品,可能是祭天社坛性质的建筑。2.两周的青铜器、玉器和漆器西周礼制玉器,以系列化的组玉佩为代表,为多层多件的璜形玉饰,配以管珠或动物形玉片组合而成。西周兴起的玉德观念,在东周继续发展,并参杂以儒家思想。东周王室虽然式微,但制玉仍保持相当的水准。各诸侯国的玉器在造型和装饰风格上比较趋同。第五节先秦时期周边地区的美术1.夏商时期周边地区的美术距今4000多年前,夏以王国的姿态进入文明社会,是中国青铜文明的开启时期。考古学家将
造一种神圣的空间,将形而上的观念转化为物质性的建筑实体。 与原始宗教、礼仪相关的器物。仰韶时代和龙山时代各地出土的玉器,多具备宗教色彩。还有 一部分陶器可能也属于早期的礼器。 原始宗教中的人物形象。良渚文化玉琮的四面见有头戴羽冠、骑在神兽身上的小型神人形象, 雕刻精微,似是一种徽志。 符号与文字。刻画符号在新石器时代中、晚期阶段普遍存在,在甲、骨、石、陶等不同材质的 器物上都有发现。 岩画。岩画在中国的分布范围极广,多难以确定年代,但从风格、技法等方面考虑,这些岩画 与所在的山体、岩石、水流一起,共同构成一种独特的人文景观。 第三节 夏商时期的美术 1.王国的都城、建筑与墓葬 从目前的考古发现来看,与夏文化有关的考古遗址有 200 多处,多集中于河南西部和山西南部, 这些发现成为夏王朝存在的物证。河南省禹州市瓦店遗址出土带有等级性质的陶器、玉器,显然具 有中心聚落的地位。这些考古遗存与夏文化的年代最为接近,通常认为二里头文化是在夏代晚期, 近年发现的陶寺文化可能处于夏代早期。 2.青铜器与玉器 中国古代青铜器有着极为特殊的地方,使用合范的热铸法,容器的比例很大,器物上多铸有铭 文。二里头铜器制作已经较为成熟,出现了容器、兵器、乐器、工具等不同用途的制品,在器物上 装饰了兽面纹、乳钉纹、云纹等比较复杂的花纹,还岀现中国特有的镶嵌绿松石的技术,绿松石与 铜器的质地相配,能产生鲜明的美感。 3.象形文字与图画 甲骨文是商代文字的代表,是一种成熟的文字系统,多记录占卜情况,体现商人特殊的信仰。 第四节 两周时期的美术 1.两周的城市、建筑与墓葬 目前尚未发现西周时期明确的城垣和环壕遗存。在周原和丰镐两地发现有大型的夯土建筑基址 群落,被认为是宫殿宗庙建筑。近年在凤雏村新发现一组更大的建筑遗址,庭院中有立石和铺石等 带有祭祀意味的物品,可能是祭天社坛性质的建筑。 2.两周的青铜器、玉器和漆器 西周礼制玉器,以系列化的组玉佩为代表,为多层多件的璜形玉饰,配以管珠或动物形玉片组 合而成。西周兴起的玉德观念,在东周继续发展,并参杂以儒家思想。东周王室虽然式微,但制玉 仍保持相当的水准。各诸侯国的玉器在造型和装饰风格上比较趋同。 第五节 先秦时期周边地区的美术 1.夏商时期周边地区的美术 距今 4000 多年前,夏以王国的姿态进入文明社会,是中国青铜文明的开启时期。考古学家将

中原科技學院二里头文化认定为夏的主体文化,豫西晋南为核心区域。在今江淮等周边区域都见有二里头文化因素的陶器和铜器。2.两周时期南方地区的美术西周时期,南方地区仍以长江中游一带为主要的文化区。遗民南迁、周文化的输入,混合当地江岸文化共同创造出具有南方色彩的美术。3.两周时期西部的美术西周及其以后,因为交通运输能力的提高,人们能够抵达更远的地方,因为大陆板块的原因,人们向西或北方的欧亚大陆腹地移动更为便利。【思政融入点】通过史前美术的不同时期的器物分析,使同学们对于中国美术的起源有一个时间的界定,使学生了解到中国美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点,来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念【教学重点及难点】教学重点:正确梳理史前至先秦时期的美术发展脉络。教学难点:探讨特定社会背景对美术发展的影响。【基本要求】1.理解中国美术的起源,认识中国石器时代原始美术的特征。2.掌握先秦时期美术发展脉络。第二章秦汉时期的美术【教学内容】第一节城市与物质文化1.城市、建筑与景观帝国的都城。从土遗迹和考古地层中获得关于秦汉都城的形象材料。都城以外。除了突显礼制要求和表达宇宙观念的都城等地的城市建筑外,在秦汉时期的广衰土地上,还出现了各种性质、功能和形态的建筑与景观。2.器物与织物。家居器物反映的对材质、形态和色彩的处理从细微之处展现了工匠的巧思和长技。在秦汉时期展现出巨大活力的玉器是佩玉,汉代玉佩的质地和工艺都很出众,实物遗存也分布广泛。3.刻石与碑碣。秦汉时期,篆、隶以及新出现的章草等书体逐渐成为被欣赏的美术对象,包括李斯、蔡、张芝等人在内的代表人物是中国美术史上留下姓名的第一批擅书者,由此也表明精英艺术开始萌芽
二里头文化认定为夏的主体文化,豫西晋南为核心区域。在今江淮等周边区域都见有二里头文化因 素的陶器和铜器。 2.两周时期南方地区的美术 西周时期,南方地区仍以长江中游一带为主要的文化区。殷遗民南迁、周文化的输入,混合当 地江岸文化共同创造出具有南方色彩的美术。 3.两周时期西部的美术 西周及其以后,因为交通运输能力的提高,人们能够抵达更远的地方,因为大陆板块的原因, 人们向西或北方的欧亚大陆腹地移动更为便利。 【思政融入点】 通过史前美术的不同时期的器物分析,使同学们对于中国美术的起源有一个时间的界定,使学 生了解到中国美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点,来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的 兴趣,培养感受、体验 鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。 【教学重点及难点】 教学重点:正确梳理史前至先秦时期的美术发展脉络。 教学难点:探讨特定社会背景对美术发展的影响。 【基本要求】 1.理解中国美术的起源,认识中国石器时代原始美术的特征。 2.掌握先秦时期美术发展脉络。 第二章 秦汉时期的美术 【教学内容】 第一节 城市与物质文化 1.城市、建筑与景观 帝国的都城。从夯土遗迹和考古地层中获得关于秦汉都城的形象材料。 都城以外。除了突显礼制要求和表达宇宙观念的都城等地的城市建筑外,在秦汉时期的广袤土 地上,还岀现了各种性质、功能和形态的建筑与景观。 2.器物与织物。家居器物反映的对材质、形态和色彩的处理从细微之处展现了工匠的巧思和长 技。在秦汉时期展现出巨大活力的玉器是佩玉,汉代玉佩的质地和工艺都很出众,实物遗存也分布 广泛。 3.刻石与碑碣。秦汉时期,篆、隶以及新出现的章草等书体逐渐成为被欣赏的美术对象,包括 李斯、蔡邕、张芝等人在内的代表人物是中国美术史上留下姓名的第一批擅书者,由此也表明精英 艺术开始萌芽

中原科技學院第二节墓葬美术1.帝陵及贵族墓葬的视觉性兵马佣坑陶佣以军阵布局排列,整齐有序,象征着守卫陵园的宿卫军,佣群规模宏大、场面壮观、气势撼人,展现了秦军威武雄壮的气概风貌。2.墓室壁画、画像石与画像砖画像石产生于西汉,盛行手东汉,有墓、桐、、棺画像石,雕刻形式常见减地平雕加阴线刻、浅浮雕、阴线刻,偶见凹面刻、高浮雕和透雕。画像砖出现于战国,至秦代有了一定发展,西汉中期逐渐增多,至东汉达到鼎盛。第三节秦汉时期的美术交流1.秦汉帝国与外部世界的美术交流先秦时代中国本土的金器颇为稀少,直到汉代相关的器物生产仍烙有外来因素的深刻印记。2.鄂尔多斯与欧亚北大陆美术的互动20世纪以来,蒙古高原地区长城以北的鄂尔多斯一带发现了大量风格独特的青铜器。3.滇与周边美术的联系考古出主的实物遗迹表明,滇国与周边的文化圈建立有深入的交流。以剑、矛、斧为主的滇国青铜兵器与巴蜀地区的器物存在相似性。【思政融入点】了解秦汉美术发展历程,以及总体美术特征,在中华民族美术史上的重要影响,对汉文化艺术审美特征形成的重要作用。从而激发民族自豪感和文化自信心,更好地继承和弘扬中国传统文化,为中华民族的伟大复兴作出自己已的贡献。【教学重点及难点】教学重点:理解秦汉时期总体美术特征以及秦汉陶佣建筑艺术特征。教学难点:梳理秦汉时期绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。【基本要求】掌握秦角艺术以及西汉大型石刻造像艺术,理解画像石、画像砖的艺术特征。第三章三国两晋南北朝时期的美术和隋唐时期美术【教学内容】第一节北方城市的发展与美术的变化1.都城与建筑的新发展。政权的更替、分裂、并存、冲突,改变了大一统时代单一的都城模式使得这一时期城市格局的变化不仅存在着一种时间关系,而且还存在着一种空间关系。2.家具与器物。由于室内空间加大,家具的使用有了更大的选择余地,加上北方草原和中亚民族的内迁、佛教的传入,先秦以来席地起居的习俗逐渐得以改变,高足坐具日益流行。3.墓葬美术的新格局。在东北和西北局势相对稳定的区域,壁画墓的传统得到延续。东北辽阳
第二节 墓葬美术 1.帝陵及贵族墓葬的视觉性 兵马俑坑陶俑以军阵布局排列,整齐有序,象征着守卫陵园的宿卫军,俑群规模宏大、场面壮 观、气势撼人,展现了秦军威武雄壮的气概风貌。 2.墓室壁画、画像石与画像砖 画像石产生于西汉,盛行于东汉,有墓、祠、阙、棺椁画像石,雕刻形式常见减地平雕加阴线 刻、浅浮雕、阴线刻,偶见凹面刻、高浮雕和透雕。画像砖出现于战国,至秦代有了一定发展,西 汉中期逐渐增多,至东汉达到鼎盛。 第三节 秦汉时期的美术交流 1.秦汉帝国与外部世界的美术交流 先秦时代中国本土的金器颇为稀少,直到汉代相关的器物生产仍烙有外来因素的深刻印记。 2.鄂尔多斯与欧亚北大陆美术的互动 20 世纪以来,蒙古高原地区长城以北的鄂尔多斯一带发现了大量风格独特的青铜器。 3.滇与周边美术的联系 考古出土的实物遗迹表明,滇国与周边的文化圈建立有深入的交流。以剑、矛、斧为主的滇国 青铜兵器与巴蜀地区的器物存在相似性。 【思政融入点】 了解秦汉美术发展历程,以及总体美术特征,在中华民族美术史上的重要影响,对汉文化艺术 审美特征形成的重要作用。从而激发民族自豪感和文化自信心,更好地继承和弘扬中国传统文化, 为中华民族的伟大复兴作出自己的贡献。 【教学重点及难点】 教学重点:理解秦汉时期总体美术特征以及秦汉陶俑建筑艺术特征。 教学难点:梳理秦汉时期绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。 【基本要求】 掌握秦俑艺术以及西汉大型石刻造像艺术,理解画像石、画像砖的艺术特征。 第三章 三国两晋南北朝时期的美术和隋唐时期美术 【教学内容】 第一节 北方城市的发展与美术的变化 1.都城与建筑的新发展。政权的更替、分裂、并存、冲突,改变了大一统时代单一的都城模式, 使得这一时期城市格局的变化不仅存在着一种时间关系,而且还存在着一种空间关系。 2.家具与器物。由于室内空间加大,家具的使用有了更大的选择余地,加上北方草原和中亚民 族的内迁、佛教的传入,先秦以来席地起居的习俗逐渐得以改变,高足坐具日益流行。 3.墓葬美术的新格局。在东北和西北局势相对稳定的区域,壁画墓的传统得到延续。东北辽阳

中原科技學院发现较多魏晋墓,朝阳地区多见三燕墓,其壁画多延续汉代的传统题材。第二节东吴、东晋和南朝的艺术1.南方的开发与青瓷的勃兴。六朝时期,日常生活器血具有鲜明的特色,传统的漆器、瓷器业继续发展,金银器、玻璃器从边疆和域外传入,使得人们的生活面貌更加丰富多彩。2.艺术与贵族政治。汉代宫廷有专业画师为皇室服务,其地位不高。到了南朝,艺术活动成为宫廷生活的重要内容。包括皇帝在内的皇室人员,在理政之余经常参与艺术创作。3.书法与绘画。六朝是书法成为独立艺术门类的关键阶段,在这一时期,多种书体交相发展,涌现出诸多著名书法家,产生了一批重要的书法理论著作。顾恺之凡肖像、故实、道释、山水、禽兽等无所不能,对后世绘画影响深远。代表作品《女史图》《洛神赋图》。4.艺术理论。艺术创作的热潮还催生出艺术收藏、鉴赏和批评的风尚,这些又反过来进一步刺激了创作活动。《历代名画记》里收录顾恺之的三篇画论,即《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云台山记》。第三节宗教美术的兴盛1.西北地区的佛教美术在佛教早期的传播中,经文与图像是并行的,但真正形成一种大规模视觉奇观的,当属于石窟寺艺术。2.皇室支持下北方佛教美术的兴盛年代最早的“县曜五窟”今编号为第16-20窟,皆为大像窟,主要造三世佛和五佛,其主佛可能仿照平城五级大寺五帝造像雕凿而成。3.北方的窑藏佛教造像与刻经与造像一样,经文也是传播佛教思想学说的主要手段。北齐响堂山石、小南海石窟中有大量刻经,这种风气一直流布到山东等地。4.南方地区的佛教艺术此时佛像在南方地区还未成为人们普遍的崇拜对象,只是依附神仙道术出现。到了东晋以后,真正意义上的佛像礼拜才在南方出现。5.道教美术道教在六朝得到长足发展,实现了从民间宗教向贵族宗教的跨越,这时期的绘画中不之道教的内容,如顾恺之《画云台山记》一文,便是对于道教题材绘画的记述,第四节中外美术交流1.入华栗特人的墓葬美术著名画家曹仲达祖籍为中亚昭武九姓之一的曹国,以稠密的线条表现衣服褶纹贴身,“其体稠叠,而衣服紧窄”,如从水中走出,这种风格被誉称“曹衣出水”“曹家样”,但其作品未得以流传。2.亚欧交通与丝绸、玻璃器、金银器的传播
发现较多魏晋墓,朝阳地区多见三燕墓,其壁画多延续汉代的传统题材。 第二节 东吴、东晋和南朝的艺术 1.南方的开发与青瓷的勃兴。六朝时期,日常生活器皿具有鲜明的特色,传统的漆器、瓷器业 继续发展,金银器、玻璃器从边疆和域外传入,使得人们的生活面貌更加丰富多彩。 2.艺术与贵族政治。汉代宫廷有专业画师为皇室服务,其地位不高。到了南朝,艺术活动成为 宫廷生活的重要内容。包括皇帝在内的皇室人员,在理政之余经常参与艺术创作。 3.书法与绘画。六朝是书法成为独立艺术门类的关键阶段,在这一时期,多种书体交相发展, 涌现出诸多著名书法家,产生了一批重要的书法理论著作。顾恺之凡肖像、故实、道释、山水、禽 兽等无所不能,对后世绘画影响深远。代表作品《女史箴图》《洛神赋图》。 4.艺术理论。艺术创作的热潮还催生出艺术收藏、鉴赏和批评的风尚,这些又反过来进一步刺 激了创作活动。《历代名画记》里收录顾恺之的三篇画论,即《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云 台山记》。 第三节 宗教美术的兴盛 1.西北地区的佛教美术 在佛教早期的传播中,经文与图像是并行的,但真正形成一种大规模视觉奇观的,当属于石窟 寺艺术。 2.皇室支持下北方佛教美术的兴盛 年代最早的“昙曜五窟”今编号为第 16-20 窟,皆为大像窟,主要造三世佛和五佛,其主佛可 能仿照平城五级大寺五帝造像雕凿而成。 3.北方的窑藏佛教造像与刻经 与造像一样,经文也是传播佛教思想学说的主要手段。北齐响堂山石窟、小 南海石窟中有大量刻经,这种风气一直流布到山东等地。 4.南方地区的佛教艺术 此时佛像在南方地区还未成为人们普遍的崇拜对象,只是依附神仙道术出现。到了东晋以后, 真正意义上的佛像礼拜才在南方出现。 5.道教美术 道教在六朝得到长足发展,实现了从民间宗教向贵族宗教的跨越,这时期的绘画中不乏道教的 内容,如顾恺之《画云台山记》一文,便是对于道教题材绘画的记述。 第四节 中外美术交流 1.入华粟特人的墓葬美术 著名画家曹仲达祖籍为中亚昭武九姓之一的曹国,以稠密的线条表现衣服褶纹贴身,“其体稠 叠,而衣服紧窄”,如从水中走出,这种风格被誉称“曹衣岀水”“曹家样”,但其作品未得以流 传。 2.亚欧交通与丝绸、玻璃器、金银器的传播

中原科技學院商人、使者、流民,将富有异域色彩的音乐、舞蹈、饮食等,以及各种工艺品源源不断地输入中国,也将中原的物产和技术带到远方。3.海上交通与美术交流近年来发现的一些南朝墓葬的后壁,出现了砖砌的佛塔,一些画像砖中还见到莲花、佛像、飞天、僧人的形象。【思政融入点】培养学生的辩证唯物主义思想观念,提高艺术修养和文物鉴赏能力,通过对佛教和道教在我国得以传播的原因及所产生的影响分析,培养运用历史唯物主义有关社会意识理论分析历史文化现象的初步能力,提高辩证分析历史现象的能力。【教学重点及难点】教学重点:佛教的传入,三国两晋南北朝时期的书法绘画艺术成就。教学难点:宗教得以传播的原因和对我国古代社会发展产生的影响。第四章荫唐时期的美术【教学内容】第一节都城与墓葬1.两京都城及其影响长安城采用了曹魏邺城以来城邑布局的新模式,宫城与都城北垣相重合。为了进一步控制关东和江南,隋炀帝一年而成,与西京大兴相对应,称为东都。唐洛阳基本延用之旧制。2.墓葬美术陵墓石刻:昭陵六骏壁画墓:唐朝壁画第二节佛教美术1.两京寺院与名家样式张彦远在《历代名画记》专设一节“记两京外州寺观画壁”,记述了当时寺院壁画中的名家作品。吴家样、周家样2.塔基地宫与佛舍利痤埋制度隋文帝三次下诏向各地分发舍利,并救令建塔供奉。考古发现证明,此时的塔基未有地宫,盛放佛舍利的石函外只砌了护石围墙。3.石窟寺的新发展莫高窟、龙门石窟第三节世俗社会中的美术1.建筑与园林隋唐时期最重要的宫殿为大兴城一长安城的太极宫、大明宫、兴庆宫和洛阳城的洛阳宫
商人、使者、流民,将富有异域色彩的音乐、舞蹈、饮食等,以及各种工艺品源源不断地输入 中国,也将中原的物产和技术带到远方。 3.海上交通与美术交流 近年来发现的一些南朝墓葬的后壁,出现了砖砌的佛塔,一些画像砖中还见到莲花、佛像、飞 天、僧人的形象。 【思政融入点】 培养学生的辩证唯物主义思想观念,提高艺术修养和文物鉴赏能力,通过对佛教和道教在我国 得以传播的原因及所产生的影响分析,培养运用历史唯物主义有关社会意识理论分析历史文化现象 的初步能力,提高辩证分析历史现象的能力。 【教学重点及难点】 教学重点:佛教的传入,三国两晋南北朝时期的书法绘画艺术成就。 教学难点:宗教得以传播的原因和对我国古代社会发展产生的影响。 第四章 隋唐时期的美术 【教学内容】 第一节 都城与墓葬 1.两京都城及其影响 长安城釆用了曹魏邺城以来城邑布局的新模式,宫城与都城北垣相重合。为了进一步控制关东 和江南,隋炀帝一年而成,与西京大兴相对应,称为东都。唐洛阳基本延用隋之旧制。 2.墓葬美术 陵墓石刻:昭陵六骏 壁画墓:唐朝壁画 第二节 佛教美术 1.两京寺院与名家样式 张彦远在《历代名画记》专设一节“记两京外州寺观画壁”,记述了当时寺院壁画中的名家作 品。吴家样、周家样 2.塔基地宫与佛舍利瘗埋制度 隋文帝三次下诏向各地分发舍利,并敕令建塔供奉。考古发现证明,此时的塔基未有地宫,盛 放佛舍利的石函外只砌了护石围墙。 3.石窟寺的新发展 莫高窟、龙门石窟 第三节 世俗社会中的美术 1.建筑与园林 隋唐时期最重要的宫殿为大兴城一长安城的太极宫、大明宫、兴庆宫和洛阳城的洛阳宫

中原科技學院2.绘画长于人物画的重要画家有阎立本、张萱、周防等。青绿山水以隋代展子虔和唐代李思训、李昭道为代表。唐代鞍马画以曹霸、韩翰最为著名。3.书法隋代统一后,书法主要承六朝,特别是王羲之七世孙智永,他一生传播右军书,又创永字八法,为隋唐书法所宗奉。初唐书法家以欧阳询、虞世南和褚遂良最为著名。4.书画理论绘画史论著作至隋唐大量涌现,品评著作有隋姚最《续画品》、唐彦惊《后画品》、窦蒙《画拾遗录》、李嗣真《画后品》等,绘画著录有裴孝源《贞观公私画录》,纪传体绘画史籍有孙畅之《述画》、张怀璀《画断》,绘画史有朱景玄《唐朝名画录》和张彦远《历代名画记》。5.日常器用唐日用瓷器的造型更趋轻薄、精巧,与前代有显著变化第四节民族关系与美术交流1.中原与周边的美术交流在本民族文化的基础上,以充满自信的心态吸收主要来自西域的外来文化所形成的唐代文化体系,对周边尤其是东亚产生了巨大的影响,以渤海国、日本、朝鲜半岛各国最具代表。2.丝绸之路与外来美术朱景玄的《唐朝名画录》称尉迟乙僧“凡画功德、人物、花鸟皆是”外国”之物象,非”中华之威仪”。【思政融入点】唐时期的中国画开始正式步入历史舞台,中国美术历史光辉灿烂,产生了无数经典的绘画、雕塑、建筑、工艺美术作品,它们在世界文化宝库中独树一帜,耀眼夺目,见证了中国文化的博大精深,通过对于本节课程的学习,可以了解到中国美术发展的悠久历史和辉煌成就,形成对自身美术文化的憧憬和自豪。【教学重点及难点】教学重点:隋唐时期画家吴道子、张萱、周防、王维的绘画风格教学难点:隋唐时期人物画风格的转变【基本要求】1.理解和把握把握隋唐时期美术发展概况,了解初唐两大画风。2.熟练识记阎立本、张萱、周的绘画艺术。第五章五代辽宋金元的美术【教学内容】第一节五代两宋的国家、皇权与美术1.皇权与美术
2.绘画 长于人物画的重要画家有阎立本、张萱、周昉等。青绿山水以隋代展子虔和唐代李思训、李昭 道为代表。唐代鞍马画以曹霸、韩幹最为著名。 3.书法 隋代统一后,书法主要承袭六朝,特别是王羲之七世孙智永,他一生传播右军书,又创永字八 法,为隋唐书法所宗奉。初唐书法家以欧阳询、虞世南和褚遂良最为著名。 4.书画理论 绘画史论著作至隋唐大量涌现,品评著作有隋姚最《续画品》、唐彦惊《后画品》、窦蒙《画 拾遗录》、李嗣真《画后品》等,绘画著录有裴孝源《贞观公私画录》,纪传体绘画史籍有孙畅之 《述画》、张怀璀《画断》,绘画史有朱景玄《唐朝名画录》和张彦远《历代名画记》。 5.日常器用 隋唐日用瓷器的造型更趋轻薄、精巧,与前代有显著变化。 第四节 民族关系与美术交流 1.中原与周边的美术交流 在本民族文化的基础上,以充满自信的心态吸收主要来自西域的外来文化所形成的唐代文化体 系,对周边尤其是东亚产生了巨大的影响,以渤海国、日本、朝鲜半岛各国最具代表。 2.丝绸之路与外来美术 朱景玄的《唐朝名画录》称尉迟乙僧“凡画功德、人物、花鸟皆是'外国'之物象,非’中华’ 之威仪”。 【思政融入点】 隋唐时期的中国画开始正式步入历史舞台,中国美术历史光辉灿烂,产生了无数经典的绘画、 雕塑、建筑、工艺美术作品,它们在世界文化宝库中独树一帜,耀眼夺目,见证了中国文化的博大 精深,通过对于本节课程的学习,可以了解到中国美术发展的悠久历史和辉煌成就,形成对自身美 术文化的憧憬和自豪。 【教学重点及难点】 教学重点:隋唐时期画家吴道子、张萱、周昉、王维的绘画风格 教学难点:隋唐时期人物画风格的转变 【基本要求】 1.理解和把握把握隋唐时期美术发展概况,了解初唐两大画风。 2.熟练识记阎立本、张萱、周昉的绘画艺术。 第五章 五代辽宋金元的美术 【教学内容】 第一节 五代两宋的国家、皇权与美术 1.皇权与美术