中原科技学院：公共艺术教育教学中心《戏曲鉴赏》课程教学大纲.pdf_大学文库

中原科技學院第一章戏曲与戏曲鉴赏【教学内容】第一节戏曲的含义与特征一、戏曲的含义（一）戏曲的含义中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。（二）戏曲与戏剧的区别戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。而戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。（三）戏曲的要素1.形象（人物）2.冲突3.语言二、戏曲的审美特征（一）综合性1.戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合艺术形式。戏曲最突出的特征是它的综合性。中国民间音乐中歌舞、说唱、器乐的音乐集大成者。2.戏曲的剧本创作，体现了我国古典文学的优秀传统。3.戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具，也表现出我国传统美术的观念和特点。4.演员的舞台表演也是综合性表演：唱、念、做、打。（二）程式化程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。1.角色程式化：2.表演程式化；3.音乐程式化（三）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。充分吸收中国古典美学注重写意的特点，通过以形写神、虚实相生，使演员能够充分利用戏曲舞台有限时空，更加广阔地反映现实生活，表现人物思想感情。1.表演的虚拟性；2.布景的虚拟性：3.时空关系的虚拟性。【教学重点及难点】教学重点：戏曲的审美特征。教学难点：戏曲的含义与要素

第一章戏曲与戏曲鉴赏【教学内容】第一节戏曲的含义与特征一、戏曲的含义（一）戏曲的含义中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。（二）戏曲与戏剧的区别戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。而戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。（三）戏曲的要素 1.形象（人物） 2.冲突 3.语言二、戏曲的审美特征（一）综合性 1.戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合艺术形式。戏曲最突出的特征是它的综合性。中国民间音乐中歌舞、说唱、器乐的音乐集大成者。 2.戏曲的剧本创作，体现了我国古典文学的优秀传统。 3.戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具，也表现出我国传统美术的观念和特点。 4.演员的舞台表演也是综合性表演：唱、念、做、打。（二）程式化程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。 1.角色程式化；2.表演程式化；3.音乐程式化（三）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。充分吸收中国古典美学注重写意的特点，通过以形写神、虚实相生，使演员能够充分利用戏曲舞台有限时空，更加广阔地反映现实生活，表现人物思想感情。 1.表演的虚拟性；2.布景的虚拟性；3.时空关系的虚拟性。【教学重点及难点】教学重点：戏曲的审美特征。教学难点：戏曲的含义与要素

中原科技學院第二节中国戏曲的形成【教学内容】一、隋唐五代时期的戏曲1.参军戏2.歌舞戏3.变文二、宋金时期的戏曲古朴粗扩的先秦歌舞，妙趣横生的优滑稽表演，熙熙镶、琳琅满目的百戏散乐，多姿多彩的唐代歌舞参军戏，为戏曲的最后形成准备了条件。积（kui愧）步成千里，纳细川为巨流，宋、金时期便出现了比较稳定的戏剧形态一一宋杂剧和金院本。宋代的都市里，有了固定的大型游艺场所瓦舍勾栏。宋杂剧的样式是：一般由三个部分组成，即艳段、正杂剧（两段）、杂扮，实际上为四个段落。【教学重点及难点】重点：宋金时期的戏曲。难点：隋唐时期的戏曲。【基本要求】要求学生重点掌握宋金时期戏曲的形成和特征，了解市民文化对戏曲的深远影响。第三节中国戏曲的发展【教学内容】一、元代的杂剧1.宋元南戏标志着中国戏曲艺术的成熟，而稍晚出现的北曲杂剧则使中国戏曲进入黄金时代。元代的北杂剧又称元杂剧。它包括剧曲和散曲，又以剧曲一一即杂剧为主。2.元杂剧的基本形态是四折一楔子。折，大体相当于现代戏剧的“幕”。从内容来看，一折是故事情节发展的自然段落，每折内容一般都有个中心。3.元杂剧由唱曲、道白、表演三个部分组成，其演唱形式十分独特，大都由正旦或正末从头唱到尾，叫做“一人主唱”。4.元代涌现出一大批杂剧作家。二、南戏1南戏是中国最早成熟的戏剧。南戏是东南沿海一带土生土长的民间戏剧，又叫“戏文”。一般都认为它首先是在温州一带产生的，因此又叫“温州杂剧”或“永嘉（温州的别名杂剧”。2.南戏的代表作是“荆、刘、拜、杀、琵”，即：《荆钗记》、《刘知远》（《白兔记》）、《拜月亭记》、《杀狗记》、《琵琶记》五大本。二、明清时期的戏曲（一）明清传奇1.明清传奇是明、清两代主要的戏曲剧本文学体制。明清传奇继承南戏体制，采用灵活处理舞台时空的分出形式

第二节中国戏曲的形成【教学内容】一、隋唐五代时期的戏曲 1.参军戏 2.歌舞戏 3.变文二、宋金时期的戏曲古朴粗犷的先秦歌舞，妙趣横生的俳优滑稽表演，熙熙攘攘、琳琅满目的百戏散乐，多姿多彩的唐代歌舞参军戏，为戏曲的最后形成准备了条件。积跬〔kui 傀〕步成千里，纳细川为巨流，宋、金时期便出现了比较稳定的戏剧形态——宋杂剧和金院本。宋代的都市里，有了固定的大型游艺场所瓦舍勾栏。宋杂剧的样式是：一般由三个部分组成，即艳段、正杂剧(两段)、杂扮，实际上为四个段落。【教学重点及难点】重点：宋金时期的戏曲。难点：隋唐时期的戏曲。【基本要求】要求学生重点掌握宋金时期戏曲的形成和特征，了解市民文化对戏曲的深远影响。第三节中国戏曲的发展【教学内容】一、元代的杂剧 1.宋元南戏标志着中国戏曲艺术的成熟，而稍晚出现的北曲杂剧则使中国戏曲进入黄金时代。元代的北杂剧又称元杂剧。它包括剧曲和散曲，又以剧曲——即杂剧为主。 2.元杂剧的基本形态是四折一楔子。折，大体相当于现代戏剧的“幕”。从内容来看，一折是故事情节发展的自然段落，每折内容一般都有个中心。 3.元杂剧由唱曲、道白、表演三个部分组成，其演唱形式十分独特，大都由正旦或正末从头唱到尾，叫做“一人主唱”。 4.元代涌现出一大批杂剧作家。二、南戏 1.南戏是中国最早成熟的戏剧。南戏是东南沿海一带土生土长的民间戏剧，又叫“戏文”。一般都认为它首先是在温州一带产生的，因此又叫“温州杂剧”或“永嘉(温州的别名)杂剧”。 2.南戏的代表作是“荆、刘、拜、杀、琵”，即：《荆钗记》、《刘知远》(《白兔记》)、《拜月亭记》、《杀狗记》、《琵琶记》五大本。二、明清时期的戏曲（一）明清传奇 1.明清传奇是明、清两代主要的戏曲剧本文学体制。明清传奇继承南戏体制，采用灵活处理舞台时空的分出形式

中原科技學院2.传奇的角色行当齐全。清乾隆年间的昆曲戏班有“江湖十二角色”之说。（见李斗《扬州画舫录》)昆曲传奇一般有十门角色，即生、小生、旦、老旦、贴、外、末、净、副、丑，以生、旦、净、丑最为重要。传奇剧本总是以一生一旦为全剧之纲领，通过他们的悲欢离合来串联人物、展开故事，反映社会生活。3.在音乐方面，明清传奇和宋元南戏、元杂剧一样，采取曲牌联套体音乐结构。4.宋、元和明初的戏文属于南曲系统，采用四种声腔演唱，即代阳、海盐、余姚、昆山。5.魏良辅改革明清传奇经历了近400年的历程，大致可分为四个阶段：第一阶段，从明初到明嘉靖、隆庆年间，约200年光景，传奇继承宋元和明初戏文，逐步确立了自己的体制。海盐、余姚、代阳、昆山诸腔在民间兴起、流布、成熟，传奇创作开始起步：第二阶段，从明万历年间到明末，约70年时间，代阳腔逐渐发展成代阳腔系统，改革后的昆山腔进入极盛期。昆、代争胜局面带来传奇创作的全面繁荣，出现了汤显祖那样杰出的剧作家和《临川四梦》那样优秀的作品；第三阶段为明末清初之际，昆山腔和传奇创作进入调整、总结阶段，以李玉为首的“苏州作家群”和戏曲理论家李渔是这一阶段的健将；第四阶段，从康熙末年到乾隆末年，大约80多年时间，昆曲由盛而衰，然而却嘉起“南洪北孔”两块丰碑。（二）明清杂剧（三）清代地方戏清代戏曲舞台格外热闹红火，花部诸腔荟萃，主要包括皮黄、椰子、弦索、民间歌舞戏、多声腔剧种等五大系统，每个系统内又藥（nie聂）生出许多剧种，或称“××腔”，或叫“××调”，或日“××戏”。一方水土一方音，根据不完全的统计，约有360多个剧种活跃在黄河上下，大江南北。除了上面提到的五大系统之外，还包括少数民族戏剧。八音繁会，五彩缤纷，构成世界上独有的戏剧景观。四、近现代戏曲【教学重点及难点】重点：元杂剧和南戏的特点、京剧的形成难点：元杂剧和南戏的特点【基本要求】学生从古代戏曲的发展中掌握每个时期的戏曲形态、代表人物和剧目。第三章戏曲的种类与特征【教学内容】第一节京剧、昆曲的特征一、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡

2.传奇的角色行当齐全。清乾隆年间的昆曲戏班有“江湖十二角色”之说。(见李斗《扬州画舫录》)昆曲传奇一般有十门角色，即生、小生、旦、老旦、贴、外、末、净、副、丑，以生、旦、净、丑最为重要。传奇剧本总是以一生一旦为全剧之纲领，通过他们的悲欢离合来串联人物、展开故事，反映社会生活。 3.在音乐方面，明清传奇和宋元南戏、元杂剧一样，采取曲牌联套体音乐结构。 4.宋、元和明初的戏文属于南曲系统，采用四种声腔演唱，即弋阳、海盐、余姚、昆山。 5.魏良辅改革明清传奇经历了近 400 年的历程，大致可分为四个阶段：第一阶段，从明初到明嘉靖、隆庆年间，约 200 年光景，传奇继承宋元和明初戏文，逐步确立了自己的体制。海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔在民间兴起、流布、成熟，传奇创作开始起步；第二阶段，从明万历年间到明末，约 70 年时间，弋阳腔逐渐发展成弋阳腔系统，改革后的昆山腔进入极盛期。昆、弋争胜局面带来传奇创作的全面繁荣，出现了汤显祖那样杰出的剧作家和《临川四梦》那样优秀的作品；第三阶段为明末清初之际，昆山腔和传奇创作进入调整、总结阶段，以李玉为首的“苏州作家群”和戏曲理论家李渔是这一阶段的健将；第四阶段，从康熙末年到乾隆末年，大约 80 多年时间，昆曲由盛而衰，然而却矗起“南洪北孔”两块丰碑。（二）明清杂剧（三）清代地方戏清代戏曲舞台格外热闹红火，花部诸腔荟萃，主要包括皮黄、梆子、弦索、民间歌舞戏、多声腔剧种等五大系统，每个系统内又蘖〔nie 聂〕生出许多剧种，或称“××腔”，或叫“××调”，或曰“××戏”。一方水土一方音，根据不完全的统计，约有 360 多个剧种活跃在黄河上下，大江南北。除了上面提到的五大系统之外，还包括少数民族戏剧。八音繁会，五彩缤纷，构成世界上独有的戏剧景观。四、近现代戏曲【教学重点及难点】重点：元杂剧和南戏的特点、京剧的形成难点：元杂剧和南戏的特点【基本要求】学生从古代戏曲的发展中掌握每个时期的戏曲形态、代表人物和剧目。第三章戏曲的种类与特征【教学内容】第一节京剧、昆曲的特征一、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡

中原科技學院琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。（一）京剧的念白（二）京剧的唱腔：京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。（三）京剧的伴奏乐器京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、镜、等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。（四）京剧的舞台布置（五）京剧的表演艺术（六）京剧的角色和行当京剧的角色和行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、开行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。（七）京剧的行头（八）京剧的脸谱（九）京剧的道具三、昆曲昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱

琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。清代乾隆五十五年（1790 年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在 2010 年 11 月 16 日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。（一）京剧的念白（二）京剧的唱腔：京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。（三）京剧的伴奏乐器京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。（四）京剧的舞台布置（五）京剧的表演艺术（六）京剧的角色和行当京剧的角色和行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。（七）京剧的行头（八）京剧的脸谱（九）京剧的道具三、昆曲昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于 14 世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近 300 年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱

中原科技學院念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。（一）昆曲的形成与发展：（二）昆曲的音乐和唱腔；（三）昆曲的舞台与表演：（四）昆曲的角色与行头【教学重点及难点】重点：京剧的特征。难点：昆曲的特点【基本要求】引导学生了解京剧的特征，了解昆曲的特点，对于经典剧目做基本掌握。第四章地方戏的种类与特征【教学内容】第一节越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的特征一、越剧越剧为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气：多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。（一）越剧的形成和发展：（二）越剧的唱腔和音乐；（三）越剧的表演：（四）越剧的角色与行当二、评剧评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之三、位列中国五大戏曲剧种。（一）评剧的唱腔和音乐1.评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。2.评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式

念语音为“中州韵”。昆曲在 2001 年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。（一）昆曲的形成与发展；（二）昆曲的音乐和唱腔；（三）昆曲的舞台与表演；（四）昆曲的角色与行头【教学重点及难点】重点：京剧的特征。难点：昆曲的特点【基本要求】引导学生了解京剧的特征，了解昆曲的特点，对于经典剧目做基本掌握。第四章地方戏的种类与特征【教学内容】第一节越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的特征一、越剧越剧为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。（一）越剧的形成和发展；（二）越剧的唱腔和音乐；（三）越剧的表演；（四）越剧的角色与行当二、评剧评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之三、位列中国五大戏曲剧种。（一）评剧的唱腔和音乐 1.评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 2.评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式

中原科技學院（二）评剧的表演（三）评剧的角色与行当评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。三、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力：表演质朴细致，以真实活泼著称。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。(一)黄梅戏的形成与发展黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段。（二）黄梅戏的音乐与唱腔黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目（三）黄梅戏的舞台与表演（四）黄梅戏角色与行当四、吕剧吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称"吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。（一）吕剧的形成与发展（二）吕剧的音乐与唱腔（三）吕剧的表演（四）吕剧的角色与行当吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。（五）吕剧经典剧目吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》《王定保借当》《小借年》等，是它的

（二）评剧的表演（三）评剧的角色与行当评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过 1909 年至 1921 年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。三、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。2006 年 5 月 20 日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 (一)黄梅戏的形成与发展黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段。（二）黄梅戏的音乐与唱腔黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目（三）黄梅戏的舞台与表演（四）黄梅戏角色与行当四、吕剧吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴(主弦)、扬琴、三弦、琵琶，称"吕剧四大件"。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。（一）吕剧的形成与发展（二）吕剧的音乐与唱腔（三）吕剧的表演（四）吕剧的角色与行当吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。（五）吕剧经典剧目吕剧的剧本大致可分两种:一种是小戏，如《小姑贤》《王定保借当》《小借年》等，是它的

中原科技學院基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》等。小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。【教学重点及难点】重点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的特征难点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧唱腔【基本要求】引导学生掌握越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的特征第二节越剧、评剧、黄梅戏、吕剧经典剧目赏析【教学内容】1.越剧经典剧目越剧自1906年从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要三方面：一将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒情嫂》、《箍桶记》等剧目：二从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班(婺剧)移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班(绍剧)移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目，从鹦歌班(姚剧)移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目；三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写，如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。越剧前期主要活动于浙江城乡。自1917年进入上海的剧场后，演出的大多还是以上三类剧目。1920年以后，越剧进入绍兴文戏时期，新增许多剧目，如《方玉娘》、《七美图》、《天雨花》等，又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目，从申曲（沪剧)、新剧(文明戏)里学来《雷雨》、《蹄笑因缘》等时装戏。2.评剧经典剧目早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开磅》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧自在全国产生很大影响，河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》3.黄梅戏经典剧目《天仙配》、《女射马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》

基本戏;另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》等。小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。【教学重点及难点】重点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的特征难点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧唱腔【基本要求】引导学生掌握越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的特征第二节越剧、评剧、黄梅戏、吕剧经典剧目赏析【教学内容】 1.越剧经典剧目越剧自 1906 年从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要三方面：一将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目；二从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班(婺剧)移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班(绍剧)移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目，从鹦歌班(姚剧)移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目；三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写，如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。越剧前期主要活动于浙江城乡。自 1917 年进入上海的剧场后，演出的大多还是以上三类剧目。1920 年以后，越剧进入绍兴文戏时期，新增许多剧目，如《方玉娘》、《七美图》、《天雨花》等，又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目，从申曲(沪剧)、新剧(文明戏)里学来《雷雨》、《啼笑因缘》等时装戏。 2.评剧经典剧目早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，1950 年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目.《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》 3.黄梅戏经典剧目《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》

中原科技學院《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》4.吕剧经典剧目《王小赶脚》《后娘打孩子》《光棍哭妻》《小寡妇上坟》《三打四劝》《老步换妻》《秦雪梅观画》《潘金莲拾麦子》《洞宾戏牡丹》《王天宝下苏州》《空棺计》《王汉喜借年》《小姑贤》《蓝瑞莲打水》等。《丁奎杀楼》《孟丽君》《双钣记》《丁僧扫雪》《朱买臣休妻》《王华买文》《烧窟封官》《占花魁》等剧目。【教学重点及难点】重点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的代表剧目难点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧唱腔【基本要求】引导学生掌握越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的唱腔学习第三节豫剧的特征【教学内容】豫剧是中国五大戏曲剧种之一，发源于河南开封。豫剧是在河南子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔锑大气、抑扬有度、行腔畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木子打拍，故早期得名河南郴子。（一）豫剧的溯源（二）豫剧艺术特点首先，豫剧唱腔铿有力，大气磅、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调该谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。（三）伴奏乐器（四）四大板式（五）流派艺术陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派【教学重点及难点】重点：豫剧的艺术特征。难点：其他地方戏的特点【基本要求】

《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》 4.吕剧经典剧目《王小赶脚》《后娘打孩子》《光棍哭妻》《小寡妇上坟》《三打四劝》《老步换妻》《秦雪梅观画》《潘金莲拾麦子》《洞宾戏牡丹》《王天宝下苏州》《空棺计》《王汉喜借年》《小姑贤》《蓝瑞莲打水》等。《丁奎杀楼》《盂丽君》《双钗记》《丁僧扫雪》《朱买臣休妻》《王华买文》《烧窟封官》《占花魁》等剧目。【教学重点及难点】重点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的代表剧目难点：越剧、评剧、黄梅戏、吕剧唱腔【基本要求】引导学生掌握越剧、评剧、黄梅戏、吕剧的唱腔学习第三节豫剧的特征【教学内容】豫剧是中国五大戏曲剧种之一，发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。（一）豫剧的溯源（二）豫剧艺术特点首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。（三）伴奏乐器（四）四大板式（五）流派艺术陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派【教学重点及难点】重点：豫剧的艺术特征。难点：其他地方戏的特点【基本要求】