中原科技学院：公共艺术教育教学中心《艺术导论》课程教学大纲.pdf_大学文库

中原科技學院思想财富。本书将漫长的西方艺术观念史概括为四种主要形态一模仿论、表现论、形式论和体制论下面对这四种形态分别进行简要的描述分析。3.马克思主义艺术观念在探讨了中国和西方历史上各种艺术观念的发展演变之后，我们将集中探讨马克思主义艺术观念的内涵与主张。马克思主义艺术观念是在继承和发扬欧洲思想文明的基础上，针对人类艺术发展的历史过程与现实的创作状态而提出的，同时内在于其历史唯物主义与辩证唯物主义的哲学思想与政治经济学思想，马克思主义为我们理解艺术的本质、艺术的生产与发展、艺术的价值等基本问题提供了科学的、唯物主义的思想指导。第二节艺术的特性1.马克思论“艺术掌握世界的方式”在马克思关于艺术的论述中，“艺术作为掌握世界的独特方式”是一个重要的判断。马克思将艺术与理论、宗教和实践列为四种掌握世界的不同方式，艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。但不同于其他三种掌握世界的方式，艺术的掌握是凭借情感、形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的特殊方式，这一论断是马克思对艺术特性与价值的准确概括。2.艺术生产与艺术消费艺术生产理论是马克思主义艺术理论的重要内容。马克思以唯物史观为基础，为人们理解艺术的发生、发展与创造提供了科学的解释，批判了之前唯心主义美学观念中关于艺术自律、天才创造等观点，将艺术创造还原为一种精神性的艺术生产，落实在现实的物质生产基础上。3.艺术的审美特性马克思建立在唯物史观基础上的艺术观念，尽管强调艺术作为社会意识形态是在经济基础之上的上层建筑的一部分，受制于整个社会结构系统，同时强调艺术作为艺术生产归根到底与物质生产遵循同样的经济规律，但马克思主义艺术理论并没有忽略艺术的审美特性。艺术的审美特性是人类审美意识的集中体现，包括在艺术生产和艺术消费过程中所具有的激发情感、创造形象与形式、获得精神的愉悦与超越的价值。【思政融入点】我国古代思想家荀子在《乐论》中说，乐的作用独特，“其入人也深，其化人也速”，具有移风易俗的教化作用。教师通过讲解艺术观念，进一步落实立德树人根本任务，不断深入思考如何在教学中发挥艺术教育的思政效应，增强艺术教育的感染力与实效性，引领学生树立正确的审美观念陶冶高尚的道德情操、塑造美好的心灵。【教学重点及难点】重点：艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位。难点：艺术生产、人与现实审美关系的建立。4

4 思想财富。本书将漫长的西方艺术观念史概括为四种主要形态—模仿论、表现论、形式论和体制论，下面对这四种形态分别进行简要的描述分析。 3.马克思主义艺术观念在探讨了中国和西方历史上各种艺术观念的发展演变之后，我们将集中探讨马克思主义艺术观念的内涵与主张。马克思主义艺术观念是在继承和发扬欧洲思想文明的基础上，针对人类艺术发展的历史过程与现实的创作状态而提出的，同时内在于其历史唯物主义与辩证唯物主义的哲学思想与政治经济学思想，马克思主义为我们理解艺术的本质、艺术的生产与发展、艺术的价值等基本问题，提供了科学的、唯物主义的思想指导。第二节艺术的特性 1.马克思论“艺术掌握世界的方式” 在马克思关于艺术的论述中，“艺术作为掌握世界的独特方式”是一个重要的判断。马克思将艺术与理论、宗教和实践列为四种掌握世界的不同方式，艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。但不同于其他三种掌握世界的方式，艺术的掌握是凭借情感、形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的特殊方式，这一论断是马克思对艺术特性与价值的准确概括。 2.艺术生产与艺术消费艺术生产理论是马克思主义艺术理论的重要内容。马克思以唯物史观为基础，为人们理解艺术的发生、发展与创造提供了科学的解释，批判了之前唯心主义美学观念中关于艺术自律、天才创造等观点，将艺术创造还原为一种精神性的艺术生产，落实在现实的物质生产基础上。 3.艺术的审美特性马克思建立在唯物史观基础上的艺术观念，尽管强调艺术作为社会意识形态是在经济基础之上的上层建筑的一部分，受制于整个社会结构系统，同时强调艺术作为艺术生产归根到底与物质生产遵循同样的经济规律，但马克思主义艺术理论并没有忽略艺术的审美特性。艺术的审美特性是人类审美意识的集中体现，包括在艺术生产和艺术消费过程中所具有的激发情感、创造形象与形式、获得精神的愉悦与超越的价值。【思政融入点】我国古代思想家荀子在《乐论》中说，乐的作用独特，“其入人也深，其化人也速”，具有移风易俗的教化作用。教师通过讲解艺术观念，进一步落实立德树人根本任务，不断深入思考如何在教学中发挥艺术教育的思政效应，增强艺术教育的感染力与实效性，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、塑造美好的心灵。【教学重点及难点】重点：艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位。难点：艺术生产、人与现实审美关系的建立

中原科技學院【基本要求】理解并掌握艺术的观念以及艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。第二章艺术的功能【教学内容】第一节艺术功能的理论回顾1.中国的论述在中国的先秦诸子中，对艺术的功能的认识并不全然一致，其中既有全然否定论者，也有完全肯定论者。前者以墨子为代表。墨子坚持认为“国有七患”，其中第三患就包括“先尽民力无用之功，赏赐无能之人，民力尽于无用”。正是基于这一点，墨子指出，当国家遭遇凶饥时，“人君彻鼎食五分之三，大夫彻县”（《墨子》第五章“七患”）。意思是说，危难之际，国君应撤掉鼎食的五分之三，而大夫则不再龄听音乐。有关音乐本身，墨子的看法是：“乐非所以治天下也。正因为音乐不是用来治理天下的，所以，“今圣有乐而少，此亦无也”（《墨子》第七章“三辩”）。2.西方的论述古希腊时期，毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人都程度不同地表达过对艺术的肯定性意见。第二节艺术的主要功能1.审美认识功能艺术的审美认识功能，主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认知人、社会、自然与历史等。2.审美教育功能审美教育功能，主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化地接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观、世界观和人文精神的提升和跃迁。3.审美娱乐功能艺术与娱乐的联系是非常重要的联系。古希腊人就认为，巨大的乐趣就来自对美的艺术品的观照。警如，亚里士多德在谈及学习音乐的作用时就说过：“音乐应该学习，并不只是为着某一个目的，而是同时为着几个自的，那就是（1）教育：（2）净化：（3）精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息，某些人特别容易受某种情绪的影响，受到净化，因而心里感到一种轻松舒畅的快感。4.审美体验功能如刘在《文心雕龙·知音篇》中所说，“缀文者情动而辞发”，那么，“观文者披文以人情”。可见，无论是创作抑或欣赏都是与“情”维系在一起的。正是因为情感及其体验的举足轻重，不少研究者对于艺术欣赏过程中的情感过程做了许多的强调。英国音乐心理学家柏西·布克甚至说：5

5 【基本要求】理解并掌握艺术的观念以及艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。第二章艺术的功能【教学内容】第一节艺术功能的理论回顾 1.中国的论述在中国的先秦诸子中，对艺术的功能的认识并不全然一致，其中既有全然否定论者，也有完全肯定论者。前者以墨子为代表。墨子坚持认为“国有七患”，其中第三患就包括“先尽民力无用之功，赏赐无能之人，民力尽于无用”。正是基于这一点，墨子指出，当国家遭遇凶饥时，“人君彻鼎食五分之三，大夫彻县” (《墨子》第五章“七患”）。意思是说，危难之际，国君应撤掉鼎食的五分之三，而大夫则不再龄听音乐。有关音乐本身，墨子的看法是：“乐非所以治天下也。”正因为音乐不是用来治理天下的，所以，“今圣有乐而少，此亦无也”（《墨子》第七章“三辩”）。 2.西方的论述古希腊时期，毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人都程度不同地表达过对艺术的肯定性意见。第二节艺术的主要功能 1.审美认识功能艺术的审美认识功能，主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认知人、社会、自然与历史等。 2.审美教育功能审美教育功能，主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化地接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观、世界观和人文精神的提升和跃迁。 3.审美娱乐功能艺术与娱乐的联系是非常重要的联系。古希腊人就认为，巨大的乐趣就来自对美的艺术品的观照。譬如，亚里士多德在谈及学习音乐的作用时就说过：“音乐应该学习，并不只是为着某一个目的，而是同时为着几个目的，那就是（1）教育；（2)净化；（3)精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息，某些人特别容易受某种情绪的影响，受到净化，因而心里感到一种轻松舒畅的快感。 4.审美体验功能如刘勰在《文心雕龙 •知音篇》中所说，“缀文者情动而辞发”，那么，“观文者披文以人情”。可见，无论是创作抑或欣赏都是与“情”维系在一起的。正是因为情感及其体验的举足轻重，不少研究者对于艺术欣赏过程中的情感过程做了许多的强调。英国音乐心理学家柏西 •布克甚至说：

中原科技學院“除非你也重新抓住了贝多芬写这作品（按，Waldstein钢琴奏鸣曲）的同样情感，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏它。【思政融入点】艺术教育是美的教育，这也是艺术的功能所在。审美教育强调以善为基础，不论感性还是理性，都是“以美育人，由美入善”的过程。同时，善是美的灵魂，美在本质上追求善。教师从中国传统文化特点出发，借助名言经训提炼出中华文化中重礼、票和、写意等传统精髓。在授课过程中结合传统文化特点指导学生学会尊道重礼和规矩意识，在传授专业知识的同时塑造学生良好品格。【教学重点及难点】重点：艺术功能的梳理。难点：艺术功能的本质内涵。【基本要求】了解艺术教育的重要的意义与作用，理解艺术教育的根本任务和目标，掌握艺术功能的本质内涵。第三章艺术创作【教学内容】第一节艺术创作主体1.社会角色艺术家是社会分工不断细化的产物，是生产力水平发展到一定程度逐步形成的特殊群体。凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。艺术诉诸人类情感，直通人类心灵：艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。关于这一点，古代先贤、前辈学者早有认知。每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。2.人文修养艺术家的人文修养，内涵虽然复杂，但人文知识、人文精神和人文情怀一定是其核心。古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。尽可能多地接触、了解、学习、掌握人文知识，是艺术家修炼自身、提高人文修养的基础性工程。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：第一，关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫。第二，爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗，反对神学对于理性的贬抑。第三，立足尘世生活，倡导身心和谐，反对神学灵肉对立、用天国生活否定现世生活的说教。艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作，直接关系到艺术作品的6

6 “除非你也重新抓住了贝多芬写这作品（按，Waldstein 钢琴奏鸣曲）的同样情感，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏它。【思政融入点】艺术教育是美的教育，这也是艺术的功能所在。审美教育强调以善为基础，不论感性还是理性，都是“以美育人，由美入善”的过程。同时，善是美的灵魂，美在本质上追求善。教师从中国传统文化特点出发，借助名言经训提炼出中华文化中重礼、崇和、写意等传统精髓。在授课过程中结合传统文化特点指导学生学会尊道重礼和规矩意识，在传授专业知识的同时塑造学生良好品格。【教学重点及难点】重点：艺术功能的梳理。难点：艺术功能的本质内涵。【基本要求】了解艺术教育的重要的意义与作用，理解艺术教育的根本任务和目标，掌握艺术功能的本质内涵。第三章艺术创作【教学内容】第一节艺术创作主体 1.社会角色艺术家是社会分工不断细化的产物，是生产力水平发展到一定程度逐步形成的特殊群体。凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。关于这一点，古代先贤、前辈学者早有认知。每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。 2.人文修养艺术家的人文修养，内涵虽然复杂，但人文知识、人文精神和人文情怀一定是其核心。古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。尽可能多地接触、了解、学习、掌握人文知识，是艺术家修炼自身、提高人文修养的基础性工程。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：第一，关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫。第二，爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗，反对神学对于理性的贬抑。第三，立足尘世生活，倡导身心和谐，反对神学灵肉对立、用天国生活否定现世生活的说教。艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作，直接关系到艺术作品的

中原科技學院品位、品质、品格。在中华民族的优秀传统文化中，有许多概念与范畴，如仁爱、重生、爱人、惜时、慈悲、冷阅、尚理、崇慧、贵和、忍让、宽容、诚信等，指称的都是人文情怀的重要构成。3.心理机制艺术创作的心理机制，既复杂又特殊。其复杂性与特殊性，集中体现在三种思维方式、多种心理机制交替使用、互为补充、综合运用上。所请谓形象思维，一般认为，形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断，并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式。这也就是说，思维的各个环节一信息接受、信息存储、信息加工、信息输出等，全都离不开具体的形象。所谓抽象思维，一般认为，抽象思维一般称为逻辑思维。它是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。人们将抽象思维的特点概括为概括性和间接性。抽象思维关乎理性、逻辑，与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分。所谓灵感思维，一般认为，灵感思维是以人的直觉为接通媒介、并能获得有社会价值（包括获得新知识或创造性应用原有知识）的结论知识的思维活动。我们可以将灵感思维归纳为以下四个主要特征：突发性、偶然性、独创性和模糊性。4.创作个性创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性是艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。艺术作品的创造者、生产者，并非从来就有个性，也并非人人都有个性。在生产力发展水平低下的上古社会，个人的主体意识没在群体意识之中。艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。创作个性与作品的关系，古人早已有所关注。魏晋时期的曹不在《典论论文》中提出的“文以气为主”的观点，所揭示的就是艺术家的个性、气质会主导作品的风格、风貌。第二节艺术创作方式的特点艺术创作是个形式多样、种类紧多、程序复杂的创造性工程。仅在创作方式的层面，就有艺术创作与艺术制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之别。本节将针对不同的创作方式探讨与阐述艺术创作上的特点。1.艺术创作与艺术制作在传统的、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨论制作问题。因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的，通常不需要后期制作。较之于艺术制作活动，艺术创作显现出三个特点：原创性基础性7

7 品位、品质、品格。在中华民族的优秀传统文化中，有许多概念与范畴，如仁爱、重生、爱人、惜时、慈悲、怜悯、尚理、崇慧、贵和、忍让、宽容、诚信等，指称的都是人文情怀的重要构成。 3.心理机制艺术创作的心理机制，既复杂又特殊。其复杂性与特殊性，集中体现在三种思维方式、多种心理机制交替使用、互为补充、综合运用上。所谓形象思维，一般认为，形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断，并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式。这也就是说，思维的各个环节—信息接受、信息存储、信息加工、信息输出等，全都离不开具体的形象。所谓抽象思维，一般认为，抽象思维一般称为逻辑思维。它是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。人们将抽象思维的特点概括为概括性和间接性。抽象思维关乎理性、逻辑，与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分。所谓灵感思维，一般认为，灵感思维是以人的直觉为接通媒介、并能获得有社会价值（包括获得新知识或创造性应用原有知识）的结论知识的思维活动。我们可以将灵感思维归纳为以下四个主要特征：突发性、偶然性、独创性和模糊性。 4.创作个性创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性是艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。艺术作品的创造者、生产者，并非从来就有个性，也并非人人都有个性。在生产力发展水平低下的上古社会，个人的主体意识淹没在群体意识之中。艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。创作个性与作品的关系，古人早已有所关注。魏晋时期的曹丕在《典论论文》中提出的“文以气为主” 的观点，所揭示的就是艺术家的个性、气质会主导作品的风格、风貌。第二节艺术创作方式的特点艺术创作是个形式多样、种类繁多、程序复杂的创造性工程。仅在创作方式的层面，就有艺术创作与艺术制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之别。本节将针对不同的创作方式，探讨与阐述艺术创作上的特点。 1.艺术创作与艺术制作在传统的、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨论制作问题。因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的，通常不需要后期制作。较之于艺术制作活动，艺术创作显现出三个特点：原创性基础性

中原科技學院纯粹性较之于具有原创性、基础性和纯粹性的艺术创作，艺术制作显现出以下不同的特点：依附性工艺性衍生性2.个体创作与集体创作个体创作与集体创作，是艺术创作中普遍存在的两种不同的方式。前一种创作方式，适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作：而后一种创作方式，则更适合于现代艺术门类以及大型超大型艺术作品的创作。这两种创作方式，各有利弊，均有自身的特点。有些艺术类别的创作主体从来就是单个的人，如诗歌、散文、小说、国画、油画、版画、书法、篆刻等艺术类别的创作，采用的都是个体创作的方式。有些综合性的艺术门类的创作主体，在初始阶段也常常是个体，如戏剧、电影、电视剧创作中的编剧。个体创作的特点，主要表现在以下三个方面：更加个性化更加风格化更具独创性有些艺术门类或艺术品种的创作，单靠个人无法完成，必须集体创作。如歌剧、舞剧、话剧、戏曲、音乐剧、电影、电视剧的创作主体，都是一个人数众多的团队。有些作品的阶段性创作成果虽然可以独自完成，但集体创作效率更高、效果更好，如长篇电视剧的策划、编剧，综艺晚会的筹划、编创，巨型雕塑以及建筑群的规划、设计等。集体创作的特点，概而言之有三：智力上的众筹性才艺上的互补性追求上的磨合性有些类别的艺术作品，需要经过接力式的创作才能最终完成。最典型的例证是，历史上有许多著名的碑刻被称为“三才碑”或“三绝碑”，因为这些碑刻是由三位才子（即负责撰稿的辞赋家、负责书写的书法家和负责刻勒的雕刻家）共同创作完成的。这种三人合作完成的创作，就是接力式的。二度创作这一概念，特指在原有基础上的再创作。一度创作，大多为个体创作，其主要特点前文已有分析，此处不再赞述。二度创作，是一种虽然常见但也具有特殊性的艺术创造活动，其特点主要体现在以下三个方面：呈现性再创性多样性3.艺术创作过程艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混沌到清晰、从朦胧到具体的8

8 纯粹性较之于具有原创性、基础性和纯粹性的艺术创作，艺术制作显现出以下不同的特点：依附性工艺性衍生性 2.个体创作与集体创作个体创作与集体创作，是艺术创作中普遍存在的两种不同的方式。前一种创作方式，适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作；而后一种创作方式，则更适合于现代艺术门类以及大型、超大型艺术作品的创作。这两种创作方式，各有利弊，均有自身的特点。有些艺术类别的创作主体从来就是单个的人，如诗歌、散文、小说、国画、油画、版画、书法、篆刻等艺术类别的创作，采用的都是个体创作的方式。有些综合性的艺术门类的创作主体，在初始阶段也常常是个体，如戏剧、电影、电视剧创作中的编剧。个体创作的特点，主要表现在以下三个方面：更加个性化更加风格化更具独创性有些艺术门类或艺术品种的创作，单靠个人无法完成，必须集体创作。如歌剧、舞剧、话剧、戏曲、音乐剧、电影、电视剧的创作主体，都是一个人数众多的团队。有些作品的阶段性创作成果虽然可以独自完成，但集体创作效率更髙、效果更好，如长篇电视剧的策划、编剧，综艺晚会的筹划、编创，巨型雕塑以及建筑群的规划、设计等。集体创作的特点，概而言之有三：智力上的众筹性才艺上的互补性追求上的磨合性有些类别的艺术作品，需要经过接力式的创作才能最终完成。最典型的例证是，历史上有许多著名的碑刻被称为“三才碑”或“三绝碑”，因为这些碑刻是由三位才子（即负责撰稿的辞赋家、负责书写的书法家和负责刻勒的雕刻家）共同创作完成的。这种三人合作完成的创作，就是接力式的。二度创作这一概念，特指在原有基础上的再创作。一度创作，大多为个体创作，其主要特点前文已有分析，此处不再赘述。二度创作，是一种虽然常见但也具有特殊性的艺术创造活动，其特点主要体现在以下三个方面：呈现性再创性多样性 3.艺术创作过程艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混沌到清晰、从朦胧到具体的

中原科技學院过程，也是艺术作品的构成要素、创作方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活动尽管复杂多变，其类别差异、个性差异也很大，但是艺术创作的过程，依然有基本规律可寻。一般说来，艺术创作的过程都要经历动因萌发、构思谋划、物化传达这样三个主要的阶段。在每一个创作阶段，也存在着相同或相似的艺术创作环节。本节将围绕动因、构思与物化这三个关键词，展开进一步阐述。【思政融入点】按照艺术教育规律和艺术学子成长规律，探索符合艺术专业学生特点和需求的“情境带入”“艺术家状态带入”教学法，通过场域氛围营造带学生进入艺术家状态，进入特定历史情境，使学生设身处地地面对历史的选择，增强学生感性认识和艺术的理解，从而能掌握并运用马克思主义的基本立场、观点和方法。【教学重点及难点】重点：艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任。难点：艺术家作为创造主体的价值与意义。【基本要求】了解艺术家的社会角色，理解艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任，掌握艺术家从事艺术创造所应有的才能和修养、素质及心理。第四章艺术作品【教学内容】第一节艺术作品的媒介1.艺术媒介的类别艺术作为一种生产的实践活动，首先离不开一定的物质材料媒介，如书画需要纸、笔、墨、砚等，雕塑需要玉料、石材、青铜、木材、黏土等，因为只有具备这些物质材料，才有可能顺利完成审美意象的物态化，才能生产制造出客观存在的艺术作品。其次，艺术活动离不开一定的艺术语言媒介，如绘画语言中的线条、色彩，音乐语言中的旋律、节奏，电影语言中的画面、声音、蒙太奇等。可以说，各个类型的艺术作品所运用的物质材料与艺术语言都不尽相同，都有各自不同的特点形成了各自独特的制作方法和表现手段，这使得艺术媒介在艺术的实践活动中具有重要的意义。物质材料媒介艺术语言媒介2.艺术媒介的作用艺术作品的媒介在艺术创作、传播与接受的总体过程中，处于相对基础却又必须存在的一个环节。可以说，艺术媒介在区分艺术作品的类型、建构艺术作品的形式与生成艺术作品的内容方面都起到了十分重要的作用。9

9 过程，也是艺术作品的构成要素、创作方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活动尽管复杂多变，其类别差异、个性差异也很大，但是艺术创作的过程，依然有基本规律可寻。一般说来，艺术创作的过程都要经历动因萌发、构思谋划、物化传达这样三个主要的阶段。在每一个创作阶段，也存在着相同或相似的艺术创作环节。本节将围绕动因、构思与物化这三个关键词，展开进一步阐述。【思政融入点】按照艺术教育规律和艺术学子成长规律，探索符合艺术专业学生特点和需求的“情境带入”“艺术家状态带入”教学法，通过场域氛围营造带学生进入艺术家状态，进入特定历史情境，使学生设身处地地面对历史的选择，增强学生感性认识和艺术的理解，从而能掌握并运用马克思主义的基本立场、观点和方法。【教学重点及难点】重点：艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任。难点：艺术家作为创造主体的价值与意义。【基本要求】了解艺术家的社会角色，理解艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任，掌握艺术家从事艺术创造所应有的才能和修养、素质及心理。第四章艺术作品【教学内容】第一节艺术作品的媒介 1.艺术媒介的类别艺术作为一种生产的实践活动，首先离不开一定的物质材料媒介，如书画需要纸、笔、墨、砚等，雕塑需要玉料、石材、青铜、木材、黏土等，因为只有具备这些物质材料，才有可能顺利完成审美意象的物态化，才能生产制造出客观存在的艺术作品。其次，艺术活动离不开一定的艺术语言媒介，如绘画语言中的线条、色彩，音乐语言中的旋律、节奏，电影语言中的画面、声音、蒙太奇等。可以说，各个类型的艺术作品所运用的物质材料与艺术语言都不尽相同，都有各自不同的特点，形成了各自独特的制作方法和表现手段，这使得艺术媒介在艺术的实践活动中具有重要的意义。物质材料媒介艺术语言媒介 2.艺术媒介的作用艺术作品的媒介在艺术创作、传播与接受的总体过程中，处于相对基础却又必须存在的一个环节。可以说，艺术媒介在区分艺术作品的类型、建构艺术作品的形式与生成艺术作品的内容方面都起到了十分重要的作用

中原科技學院艺术媒介与艺术作品的类型区分艺术媒介与艺术作品的形式建构艺术媒介与艺术作品的内容生成第二节艺术作品的形式1.艺术形式的特征在艺术学理论领域，“形式”的概念具有相当驳杂的内涵，可谓歧义丛生。从不同的角度切入或理解，所得到的含义都不尽相同。波兰美学家塔达基维奇（1886一1980)在《西方美学概念史》一书中曾将美学史上的“形式”术语归纳第三节艺术作品的内容为五种不同的含义，而“这五种含义对恰当地理解艺术都是十分重要的”：相对独立性；必然共生性。2.艺术形式的多样化艺术作品的形式千变万化，每一类型的艺术都有自己特殊的形式建构方式。可以说，在漫长的艺术史发展过程中，各个类型的艺术在运用形式的法则方面，都积累了许多宝贵的经验和规律。而且，这些形式的法则又并非一成不变，艺术贵在创新，随着艺术实践的不断拓展，形式的法则也在不断变化和发展。概括来说，艺术作品的形式可以看作是由艺术语言组合与结构两种形式所构成的通常又称艺术语言的组合为“外部形式”，而称艺术作品的结构为“内部形式”。第三节艺术作品的内容1.艺术作品的题材与主题艺术作品的内容首先由题材与主题两种因素构成，二者既有联系，又存在着一定的差别。如在描写和表现自然现象或自然事物的作品中，题材往往是自然现象与自然事物本身，而主题则是这些自然现象与自然事物所传达出来的某种含义；艺术作品的题材来源于创作者对于日常生活素材与生活经验的加工、提炼，而主题则是对题材的进一步升华，源于生活，更高于生活：此外，在欣赏一部作品的过程中，题材一般是显而易见的，因为题材属于艺术作品形式的外部内容，而主题则常常比较含蓄隐蔽，需要反复回味、琢磨，才能真正把握一部作品的深层主题。2.艺术作品的形象与情境在题材与主题之外，艺术作品还包含有形象与情境两项重要内容。这两项内容，既是艺术家创作思维在艺术作品中最为直观的外在表现，同时也是受众在艺术接受过程中最先接触到的部分。3.艺术作品的意蕴所谓艺术作品的意蕴，是指深藏在艺术品中的内在意味或含义，具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，大多时候体现为一种诗情、神韵或哲理，往往只可意会，不可言传，需要接受者用全部心灵去探究和领悟。可以说，意蕴正是文艺作品具有不朽魅力的根本原因所在。【思政融入点】艺术作品是艺术家传达思想和情感的媒介，是智力劳动的精神产物，是一个社会时代背景和价值导向的典型代表。作品是艺术最直接的表达形式，通过音乐、电影、国画、雕塑等作品形式表达丰富的思想内涵。艺术作为一种意识形态，可与思想政治教育进行有机融合，从而增强思想政治教10

10 艺术媒介与艺术作品的类型区分艺术媒介与艺术作品的形式建构艺术媒介与艺术作品的内容生成第二节艺术作品的形式 1.艺术形式的特征在艺术学理论领域，“形式”的概念具有相当驳杂的内涵，可谓歧义丛生。从不同的角度切入或理解，所得到的含义都不尽相同。波兰美学家塔达基维奇( 1886—1980)在《西方美学概念史》一书中曾将美学史上的“形式” 术语归纳第三节艺术作品的内容为五种不同的含义①，而“这五种含义对恰当地理解艺术都是十分重要的”：相对独立性；必然共生性。 2.艺术形式的多样化艺术作品的形式千变万化，每一类型的艺术都有自己特殊的形式建构方式。可以说，在漫长的艺术史发展过程中，各个类型的艺术在运用形式的法则方面，都积累了许多宝贵的经验和规律。而且，这些形式的法则又并非一成不变，艺术贵在创新，随着艺术实践的不断拓展，形式的法则也在不断变化和发展。概括来说，艺术作品的形式可以看作是由艺术语言组合与结构两种形式所构成的，通常又称艺术语言的组合为“外部形式”，而称艺术作品的结构为 “内部形式”。第三节艺术作品的内容 1.艺术作品的题材与主题艺术作品的内容首先由题材与主题两种因素构成，二者既有联系，又存在着一定的差别。如在描写和表现自然现象或自然事物的作品中，题材往往是自然现象与自然事物本身，而主题则是这些自然现象与自然事物所传达出来的某种含义；艺术作品的题材来源于创作者对于日常生活素材与生活经验的加工、提炼，而主题则是对题材的进一步升华，源于生活，更高于生活；此外，在欣赏一部作品的过程中，题材一般是显而易见的，因为题材属于艺术作品形式的外部内容，而主题则常常比较含蓄隐蔽，需要反复回味、琢磨，才能真正把握一部作品的深层主题。 2.艺术作品的形象与情境在题材与主题之外，艺术作品还包含有形象与情境两项重要内容。这两项内容，既是艺术家创作思维在艺术作品中最为直观的外在表现，同时也是受众在艺术接受过程中最先接触到的部分。 3.艺术作品的意蕴所谓艺术作品的意蕴，是指深藏在艺术品中的内在意味或含义，具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，大多时候体现为一种诗情、神韵或哲理，往往只可意会，不可言传，需要接受者用全部心灵去探究和领悟。可以说，意蕴正是文艺作品具有不朽魅力的根本原因所在。【思政融入点】艺术作品是艺术家传达思想和情感的媒介，是智力劳动的精神产物，是一个社会时代背景和价值导向的典型代表。作品是艺术最直接的表达形式，通过音乐、电影、国画、雕塑等作品形式表达丰富的思想内涵。艺术作为一种意识形态，可与思想政治教育进行有机融合，从而增强思想政治教