中原科技学院：公共艺术教育教学中心《国画基础》课程教学大纲.pdf_大学文库

二、课程性质本课程是一门概括介绍中国画临擎、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临拿与鉴赏方法及中国画基础技法，奠定中国画绘画与表现的基础。针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率同时，结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如进行讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。三、教学目的与任务1、了解、熟悉中国画基础知识及其艺术内涵。2、了解中国画基础技法理论，掌握基本笔墨技法及运用。3、了解中国画艺术的表现魅力及塑造形式。4、引导学生树立探索、创新的学术理念。四、课程教学原则、方法与手段1、教学原则要遵循理论与实践相结合原则，引导学生认识与了解中国画，掌握东方审美情趣。2、采取理论讲授和实践练习相结合。3、以作业讲评与名作欣赏相结合。4、以练习、临辜的笔墨练习模式教学，鼓励学生探索，侧重示范教学；因人而异，因材施教。五、课程内容共36学时。由线下课程18学时（单/双周授课）和线上课程18学时（学习通平台）构成。（一）线下教学内容及教学要求第一章绪论【教学内容】第一节、国画理论基础知识中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅终、工笔

二、课程性质本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，奠定中国画绘画与表现的基础。针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率同时，结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如进行讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。三、教学目的与任务 1、了解、熟悉中国画基础知识及其艺术内涵。 2、了解中国画基础技法理论，掌握基本笔墨技法及运用。 3、了解中国画艺术的表现魅力及塑造形式。 4、引导学生树立探索、创新的学术理念。四、课程教学原则、方法与手段 1、教学原则要遵循理论与实践相结合原则，引导学生认识与了解中国画，掌握东方审美情趣。 2、采取理论讲授和实践练习相结合。 3、以作业讲评与名作欣赏相结合。 4、以练习、临摹的笔墨练习模式教学，鼓励学生探索，侧重示范教学;因人而异，因材施教。五、课程内容共 36 学时。由线下课程 18 学时（单/双周授课）和线上课程 18 学时（学习通平台）构成。（一）线下教学内容及教学要求第一章绪论【教学内容】第一节、国画理论基础知识中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔

写意、白描等：按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（义称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。第二节、中国画的特点（一）“写意”的艺术观和思维方式中国绘画的艺术观的内容就是中国文化的哲学观。中国画艺术集中体现出东方美学思想。其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。儒家思想的和谐精神和浓重道德内涵深刻地渗透到中国画的艺术观念和创作表现中，不仅使中国画成为一种塑造人格修身养性的手段，并将中国画所表现的自然物象成为一种价值观念的自然。这也使得中国画能够脱离物象客观形象的制约。在艺术情趣上，儒家要求艺术追求“乐而不淫，哀而不伤”。节制表现艺术情感，强调内敛含蓄的高雅品格。这也是追求写意的思想基础。（二）独特的观察方法中国画造型的观察方法是一个非常特妹的观察方法，在绘画理论界被称Z为一一意象观察。通过观察结果所塑造的形象被称2为一一意象造型。在中国画领域里无论是水墨画还是T笔画都离不开意象的观察方法。长期以来我们在中国画的教学当中存在着这样一个问题，就是教师讲述中国画的理论和临墓传统范画后，一口转入锡生，因为长期以来没有一个明确的中国画特有的巧生和观察方法，血对看模特儿借助西画整体比较的观察方法，虽然造形画准了，却失去了线条、造型、色彩的意象表达，而对于“妙在似与不似Z间”和“得意忘形”等意象造型的理论便成了画不准的合法借口。（三）独具特色的构图相对西洋画来说，中国画构图有着自己明显的特征。首先在透视的方法上，传统的中国画与西洋画是不一样的。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自已的画面。这种透视的方法叫做散点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船既看得到近处的楼台树木，义看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的。还有王希孟的《千里江山图》描绘了长江沿岸数千里的风光。如果按照西洋画焦点透视的方法去画，那不可想象的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来

写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。第二节、中国画的特点（一）“写意”的艺术观和思维方式中国绘画的艺术观的内容就是中国文化的哲学观。中国画艺术集中体现出东方美学思想。其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。儒家思想的和谐精神和浓重道德内涵深刻地渗透到中国画的艺术观念和创作表现中，不仅使中国画成为一种塑造人格修身养性的手段，并将中国画所表现的自然物象成为一种价值观念的自然。这也使得中国画能够脱离物象客观形象的制约。在艺术情趣上，儒家要求艺术追求“乐而不淫，哀而不伤”。节制表现艺术情感，强调内敛含蓄的高雅品格。这也是追求写意的思想基础。（二）独特的观察方法中国画造型的观察方法是一个非常特妹的观察方法，在绘画理论界被称 Z 为一一意象观察。通过观察结果所塑造的形象被称 Z 为一一意象造型。在中国画领域里无论是水墨画还是 T 笔画都离不开意象的观察方法。长期以来我们在中国画的教学当中存在着这样一个问题，就是教师讲述中国画的理论和临墓传统范画后，一口转入锡生，因为长期以来没有一个明确的中国画特有的巧生和观察方法，血对看模特儿借助西画整体比较的观察方法，虽然造形画准了，却失去了线条、造型、色彩的意象表达，而对于“妙在似与不似 Z 间”和“得意忘形” 等意象造型的理论便成了画不准的合法借口。（三）独具特色的构图相对西洋画来说,中国画构图有着自己明显的特征。首先在透视的方法上,传统的中国画与西洋画是不一样的。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法叫做散点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”; 观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的。还有王希孟的《千里江山图》描绘了长江沿岸数千里的风光。如果按照西洋画焦点透视的方法去画,那不可想象的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来

的独特的透视方法。其次，中国画的留白，是中国画构图的重要特征之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。这样的形象势必造成线内线外的留白。留白并非空洞无物。中国画的留白不仅仅是画材之一，而且是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。【思政融入点】让学生了解中国民族艺术，从而对于中国画传统艺术有了大致了解，从而产生文化自信，民族自信。并让学生了解“文房四宝”及对中国文化的贡献和各自的性能及呈现的艺术效果。【教学重点及难点】教学重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的内涵和意蕴。教学难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。【基本要求】1.了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法认识中国画的艺术形式与审美特色丰富自身的审美体验。2.赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶治爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。第二章、工笔白描创作实践【教学内容】第一节、白描的分类白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而染点缀之事后爲，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中。”仅以线条便能将故极易见画者之功力。历代画家名手辈出神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难道劲，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟俯出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。第二节、白描的笔法白描的基本用笔方法：白描线条的笔法变化书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要

的独特的透视方法。其次,中国画的留白,是中国画构图的重要特征之一。通过有形与无形的对比,运用充满感情和韵律的线条,组成了明朗概括的视觉形象。这样的形象势必造成线内、线外的留白。留白并非空洞无物。中国画的留白不仅仅是画材之一,而且是艺术家所追求的更高的审美境界,即“无笔墨处之妙境”。【思政融入点】让学生了解中国民族艺术，从而对于中国画传统艺术有了大致了解，从而产生文化自信，民族自信。并让学生了解“文房四宝”及对中国文化的贡献和各自的性能及呈现的艺术效果。【教学重点及难点】教学重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的内涵和意蕴。教学难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。【基本要求】 1.了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。 2.赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。 3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。第二章、工笔白描创作实践【教学内容】第一节、白描的分类白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记:“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将故极易见画者之功力。历代画家名手辈出神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难道劲，传派各不相同，最有名之二者: 其一，赵孟俯出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。第二节、白描的笔法白描的基本用笔方法: 白描线条的笔法变化书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，繁收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要

慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。行笔的过程中有两种运动变化：1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细：“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按为“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。第三节、白描的墨法用墨与用笔是紧密相关的，二者是一物两面。墨法之妙全出自于用笔，笔法之精道，全由墨体现出来。以墨随笔，以笔取形，二产密切相关，不可分离。“五墨是中国画特行的颜色。前人行“墨分五色”之说法。因此，要依据物象的需要，恰当地运用墨的浓、淡、干、湿和笔的轻、重、快、慢来表现物体的各种关系。焦墨浓墨重墨淡墨清墨（一）重墨重墨一这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。（二）焦墨焦墨一一即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黑的部分，黑而有光亮。（三）淡墨淡墨一一水分加多，成了灰色的叫淡墨。教学要求：从技法方面尝试毛笔中锋进行勾勒线条，并且了解到不同的以线造型，从而锻炼学生们的造型能力。【思政融入点】进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临辜、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学生们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。【教学重点及难点】

慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。行笔的过程中有两种运动变化:1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细:“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按为“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。第三节、白描的墨法用墨与用笔是紧密相关的，二者是一物两面。墨法之妙全出自于用笔，笔法之精道，全由墨体现出来。以墨随笔，以笔取形，二产密切相关，不可分离。"五墨是中国画特行的颜色。前人行“墨分五色”之说法。因此，要依据物象的需要，恰当地运用墨的浓、淡、干、湿和笔的轻、重、快、慢来表现物体的各种关系。（一）重墨重墨—这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。（二）焦墨焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。（三）淡墨淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。教学要求：从技法方面尝试毛笔中锋进行勾勒线条，并且了解到不同的以线造型，从而锻炼学生们的造型能力。【思政融入点】进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学生们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。【教学重点及难点】

力。（三）没骨点梅花的技巧没骨法画梅干，首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨一气呵成，对行笔中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留。1、用墨要有浓淡干湿，在落笔前就要构思好枝干的走向，注意杆的粗细变化是靠笔的转动、提按来实现的。2、用皴擦法画出主干的枝干，根据构图的美观，从上向下画出一侧短小的梅干3、顺笔勾枝，要互相穿插形成联系。第二节、兰花一一君子之花兰花为多年生草本花卉，其叶细长，从根茎抽出，四季常青。叶间抽茎生花，风姿绰约，色泽淡雅，幽香清远。一茎一花者为兰，一茎多花者为蕙，品种甚多。兰花以草木为伍，生于山地坡石、林荫从棘间，馥郁袭衣，被称为国香、王者香、香祖。“芝兰生于深谷，不以无人而不芳”，其不与群芳争艳，不畏霜雪欺凌，坚忍不拔的刚毅气质，历来被人们当作高洁、典雅的象征，与梅花、竹、菊花一起被人们称为“四君子”。画兰全在于叶，故以叶为先。古人有“喜写兰”之说，行笔要畅达爽利，劲健挺秀，空灵飘逸。首先，第一笔叶的起笔藏锋，行笔中锋，注意提按、粗细的变化，送至叶尖略有收势。前人有“钉头、鼠尾、螳肚”的比拟。第二笔短叶相交于长叶，与其交成凤眼，第三笔打破二笔的交叉，即破风眼。此三叶为撒兰的基本程式，亦有在此程式根部两侧各加一叶，五叶为基本程式。以此法灵活变化、巧妙组合，可画成一从兰。（一）兰花形态的表现花瓣从外往里画，用笔宜饱满、圆润，墨宜淡。其大小、长短、粗细、曲直以表现花瓣的不同变化。把握整体结构，重视整体形态，表现出偃仰、正反、含苞与开放的各种姿态。点花心是画兰花顾盼生情的点晴之处，“如美人之有目也，湘浦秋波，能使全体生动。”花心有三点组成，错落其间，运笔利落而有弹性。（二）兰花细节的刻画7A义义

力。（三）没骨点梅花的技巧没骨法画梅干，首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨一气呵成，对行笔中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留。 1、用墨要有浓淡干湿，在落笔前就要构思好枝干的走向，注意杆的粗细变化是靠笔的转动、提按来实现的。 2、用皴擦法画出主干的枝干，根据构图的美观，从上向下画出一侧短小的梅干 3、顺笔勾枝，要互相穿插形成联系。第二节、兰花——君子之花兰花为多年生草本花卉，其叶细长，从根茎抽出，四季常青。叶间抽茎生花，风姿绰约，色泽淡雅，幽香清远。一茎一花者为兰，一茎多花者为蕙，品种甚多。兰花以草木为伍，生于山地坡石、林荫从棘间，馥郁袭衣，被称为国香、王者香、香祖。“芝兰生于深谷，不以无人而不芳”，其不与群芳争艳，不畏霜雪欺凌，坚忍不拔的刚毅气质，历来被人们当作高洁、典雅的象征，与梅花、竹、菊花一起被人们称为“四君子”。画兰全在于叶，故以叶为先。古人有“喜写兰”之说，行笔要畅达爽利，劲健挺秀，空灵飘逸。首先，第一笔叶的起笔藏锋，行笔中锋，注意提按、粗细的变化，送至叶尖略有收势。前人有“钉头、鼠尾、螳肚”的比拟。第二笔短叶相交于长叶，与其交成凤眼，第三笔打破二笔的交叉，即破凤眼。此三叶为撇兰的基本程式，亦有在此程式根部两侧各加一叶，五叶为基本程式。以此法灵活变化、巧妙组合，可画成一从兰。（一）兰花形态的表现花瓣从外往里画，用笔宜饱满、圆润，墨宜淡。其大小、长短、粗细、曲直以表现花瓣的不同变化。把握整体结构，重视整体形态，表现出偃仰、正反、含苞与开放的各种姿态。点花心是画兰花顾盼生情的点睛之处，“如美人之有目也，湘浦秋波，能使全体生动。” 花心有三点组成，错落其间，运笔利落而有弹性。（二）兰花细节的刻画

1、主次关系画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。虚实关系2、前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。3、疏密关系上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切总多线交于一点形成“十、“米字交叉”。也不可多线平行而出。【思政融入点】通过对于梅花、兰花的欣赏、临擎、简单创作的课程练习，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶治学生们的情操，对于梅花和兰花的形态特征、审美特征有一个全面的认识和理解。【教学重点及难点】教学重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，并临辜感受、体验中国画用墨及用色的基本方法和艺术特色。教学难点：引导学生对于梅花、兰花之间枝干与花朵之间的笔墨穿插关系，显得生动和谐。【基本要求】1、了解有关四君子花卉的一些基本知识，初步掌握运用国画表现花卉的基本画法，感受、体验国画用墨和用色的特点，大胆地表现生动的花卉形象2、通过对国画画花卉的学习，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。第四章、四君子之竹子、菊花创作实【教学内容】第一节、竹子一一高风亮节在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中”四君子”，它以其中空有节、挺拨的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。（一）竹叶形态的表现

1、主次关系画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。虚实关系 2、前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。 3、疏密关系上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成 “十、“米字交叉”。也不可多线平行而出。【思政融入点】通过对于梅花、兰花的欣赏、临摹、简单创作的课程练习，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学生们的情操，对于梅花和兰花的形态特征、审美特征有一个全面的认识和理解。【教学重点及难点】教学重点:通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动,调动学生学习的主动性，并临摹感受、体验中国画用墨及用色的基本方法和艺术特色。教学难点: 引导学生对于梅花、兰花之间枝干与花朵之间的笔墨穿插关系，显得生动和谐。【基本要求】 1、了解有关四君子花卉的一些基本知识，初步掌握运用国画表现花卉的基本画法，感受、体验国画用墨和用色的特点，大胆地表现生动的花卉形象 2、通过对国画画花卉的学习，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。第四章、四君子之竹子、菊花创作实践【教学内容】第一节、竹子——高风亮节在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中”四君子”，它以其中空有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。（一）竹叶形态的表现

叶的画法：画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少退留。必须细心观察反复实践，才能得心应手。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。最后，根据作品意境题字。（二）竹节形态的表现竿的画法画竿要中锋用笔，要画出质感和动势，注意表现竹之精神。画时要悬肘，悬腕，行笔平直：两边圆正，二节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，总偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵；若出现蜂腰、鹤膝状，更无生气。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意穿、脉络相连枝的画法枝从节上生，生枝各有名目。（三）竹叶形态的刻画将竹叶的组合比喻为“一”“八”字等是前人总结的称谓难点在于组合，先出枝，再生叶，做到有聚有散，聚的为大组，散的为若干小组，每组要有呼应）。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓一一淡、密一一稀的变化，这样能体现竹叶的层次感画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四总似井、五忌如手。第二节、菊花一一荔寒香冷菊花种类紧多，颜色多种多样。但可归纳为两大类。一种类似车轮状，有单层和多层瓣两种花瓣均是由花心向外呈放射状生长，抓住这个规律，画时就比较容易掌握。另一种为挠头状画时先画一类似小倭瓜状的骨朵，然后上下左右加瓣，而成半开或全开的花。但要注意花瓣均应聚向花心处。只是正面向外的瓣，可概括为横瓣。上面两种花，画时均可用墨勾，也可用颜色勾。勾画时中锋或中侧锋兼用，注意用笔的虚实，避免呆板。干后，白色花可用浅草绿复勾，后染薄粉。颜色花在勾画后，点染颜色，但不可平涂，要有深浅变化。另外，也可以先点颜色，再用或深一些的颜色勾画花瓣。或者只用颜色点画而不勾。但要中深外浅菊花叶子，其形不规则，可视为五出叶处理。首先，花头应疏密得当，注重笔情墨趣、前后的层次变化和整体造型；其次，点叶要

叶的画法:画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。必须细心观察，反复实践，才能得心应手。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。最后，根据作品意境题字。（二）竹节形态的表现竿的画法画竿要中锋用笔，要画出质感和动势，注意表现竹之精神。画时要悬肘，悬腕，行笔平直;两边圆正，一节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，忌偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵;若出现蜂腰、鹤膝状，更无生气。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意穿、脉络相连枝的画法枝从节上生，生枝各有名目。（三）竹叶形态的刻画将竹叶的组合比喻为“一”“八”字等是前人总结的称谓难点在于组合，先出枝，再生叶，做到有聚有散，聚的为大组，散的为若干小组，每组要有呼应)。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓一一淡、密一一稀的变化，这样能体现竹叶的层次感画竹叶有五忌:一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。第二节、菊花——蕊寒香冷菊花种类繁多，颜色多种多样。但可归纳为两大类。一种类似车轮状，有单层和多层瓣两种花瓣均是由花心向外呈放射状生长，抓住这个规律，画时就比较容易掌握。另一种为挠头状画时先画一类似小倭瓜状的骨朵，然后上下左右加瓣，而成半开或全开的花。但要注意花瓣均应聚向花心处。只是正面向外的瓣，可概括为横瓣。上面两种花，画时均可用墨勾，也可用颜色勾。勾画时中锋或中侧锋兼用，注意用笔的虚实，避免呆板。干后，白色花可用浅草绿复勾，后染薄粉。颜色花在勾画后，点染颜色，但不可平涂，要有深浅变化。另外，也可以先点颜色，再用墨或深一些的颜色勾画花瓣。或者只用颜色点画而不勾。但要中深外浅菊花叶子，其形不规则，可视为五出叶处理。首先，花头应疏密得当，注重笔情墨趣、前后的层次变化和整体造型;其次，点叶要

得势一一得生长之势、运动之势、笔墨之势，叶呈上密下疏、上润下枯、上实下虚之势，调重墨，侧锋运笔，绘制叶片。填充空白时，切忌杂乱无章。（四）菊花枝叶的画法点画与月季花叶同。只是将五叶片连在一起画时，用墨用颜色均可，也可色墨结合，均以衬托花色调配。叶脉画时，可简可繁，可趁湿勾，也可干后再勾。勾叶脉的要求与月季相同。（三）双勾填色法的运用1.画花：先用浓（淡）墨从花心往外有层次地勾出花辨。用中锋双勾花。（花一般不重复，浅几朵重几朵）2画叶：先用毛笔蘸淡墨，笔尖蘑浓墨，侧峰画叶，待叶子稍干，用毛笔尴浓墨，用中锋勾叶脉。3画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。（墨色比花色重）【思政融入点】了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境。学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练，通过教学，使学生能掌握一些菊花文化，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。【教学重点及难点】教学重点：了解写意菊花、竹子的作画步骤。教学难点：如何用规范的笔法和墨法来表现写意菊花、竹子。【基本要求】1.知识与技能：认识常见菊花、竹子的种类及构成，了解写意菊花、竹子的作画步骤。2.过程与方法：通过名作赏析、教师课堂示范及微课播放的方式加深学生对写意菊花、竹子技法的理解，并能在课堂上合作或独立完成一幅作品。3.情感与价值：通过教学，使学生掌握一些菊花、竹子文化，提高学生的民族自豪感，创作热情。第五章、宋代花鸟画创作实【教学内容】第一节、工笔画勾稿练习工笔画时，无论线条的长短都会有起笔、行笔、收笔三个步骤来完成。以及疾徐、轻重、提按、顿挫等各种动作配合，会使线条富有节奏变化。主要就是中锋用笔，侧锋用笔用的比较少。1．起笔：起笔要稳而有力，不能随便。如其笔欲向右行，先向左藏锋笔，然后再向右行，这叫做欲右先左，反之则欲左先右。上下运笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔

得势一-得生长之势、运动之势、笔墨之势，叶呈上密下疏、上润下枯、上实下虚之势。调重墨，侧锋运笔，绘制叶片。填充空白时，切忌杂乱无章。（四）菊花枝叶的画法点画与月季花叶同。只是将五叶片连在一起画时，用墨用颜色均可，也可色墨结合，均以衬托花色调配。叶脉画时，可简可繁，可趁湿勾，也可干后再勾。勾叶脉的要求与月季相同。（三）双勾填色法的运用 1.画花:先用浓(淡)墨从花心往外有层次地勾出花辨。用中锋双勾花。 (花一般不重复，浅几朵重几朵) 2 画叶:先用毛笔蘸淡墨，笔尖蘑浓墨，侧峰画叶，待叶子稍干，用毛笔尴浓墨，用中锋勾叶脉。 3 画枝:用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。(墨色比花色重) 【思政融入点】了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境。学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练，通过教学，使学生能掌握一些菊花文化，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。【教学重点及难点】教学重点:了解写意菊花、竹子的作画步骤。教学难点:如何用规范的笔法和墨法来表现写意菊花、竹子。【基本要求】 1.知识与技能:认识常见菊花、竹子的种类及构成，了解写意菊花、竹子的作画步骤。 2.过程与方法:通过名作赏析、教师课堂示范及微课播放的方式加深学生对写意菊花、竹子技法的理解，并能在课堂上合作或独立完成一幅作品。 3.情感与价值:通过教学，使学生掌握一些菊花、竹子文化，提高学生的民族自豪感，创作热情。第五章、宋代花鸟画创作实践【教学内容】第一节、工笔画勾稿练习工笔画时，无论线条的长短都会有起笔、行笔、收笔三个步骤来完成。以及疾徐、轻重、提按、顿挫等各种动作配合，会使线条富有节奏变化。主要就是中锋用笔，侧锋用笔用的比较少。 1. 起笔：起笔要稳而有力，不能随便。如其笔欲向右行，先向左藏锋笔，然后再向右行，这叫做欲右先左，反之则欲左先右。上下运笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔