中原科技学院：公共艺术教育教学中心《书法鉴赏》课程教学大纲.pdf_大学文库

中原科技学院三、课程内容（一）课程内容与课程目标的关系课程内容教学方法支撑的课程目标学时安排讲授法、案例法、4第一章书法文化课程目标1、3、4自主探究法、讨论法讲授法、案例法、4第二章书法史话课程目标2、3、4视频欣赏法、讨论法讲授法、演示法、课程目标1、2、4、6第三章书法技法5实践法、自主探究法课程目标1、3、、4、讲授法、演示法、4第四章书法理论5实践法、自主探究法线上课程：《书法鉴赏》视频教学法、讨论法、课程目标1、2、3、18课后辅导法4、5中国大风堂艺术研究院刘琳合计36（二）线下教学内容及教学要求第一章书法文化【教学内容】第一节书法与汉字1.汉字是中华民族独特智慧的体现汉字书写也成了专门的艺术，它将实用书写赋予技法规范和审美含义，是实用价值与艺术价值相结合的产物。书法艺术利用单纯形式来表现丰富多变的审美意趣，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。了解、学习书法艺术，传承中华文明，我们责无旁贷。本课从汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位三个方面进行阐述，使学生对中国书法有一个基本的认识，为学习、欣赏书法艺术打下良好的基础。2.汉字来源于图画，发端于象形在象形的基础上向符号化、抽象化演进。但是，汉字在演变过程中没有走向拼音化的道路，始终保持着方块形体。其间汉字曾产生了许多字体，如：篆、隶、楷、行、草等。有些字体虽然已不再广泛的应用，然而从艺术角度来看，它们以各自所具有的独特的审美价值积淀下来，流传下去，构成了书法艺术体系中的重要组成部分。神话传说，仓额造字。中国古代传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，3

3 三、课程内容（一）课程内容与课程目标的关系课程内容教学方法支撑的课程目标学时安排第一章书法文化讲授法、案例法、自主探究法、讨论法课程目标 1、3、4 4 第二章书法史话讲授法、案例法、视频欣赏法、讨论法课程目标 2、3、4 4 第三章书法技法讲授法、演示法、实践法、自主探究法课程目标 1、2、4、 5 6 第四章书法理论讲授法、演示法、实践法、自主探究法课程目标 1、3、4、 5 4 线上课程：《书法鉴赏》中国大风堂艺术研究院刘琳视频教学法、讨论法、课后辅导法课程目标 1、2、3、 4、5 18 合计 36 （二）线下教学内容及教学要求第一章书法文化【教学内容】第一节书法与汉字 1.汉字是中华民族独特智慧的体现汉字书写也成了专门的艺术，它将实用书写赋予技法规范和审美含义，是实用价值与艺术价值相结合的产物。书法艺术利用单纯形式来表现丰富多变的审美意趣，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。了解、学习书法艺术，传承中华文明，我们责无旁贷。本课从汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位三个方面进行阐述，使学生对中国书法有一个基本的认识，为学习、欣赏书法艺术打下良好的基础。 2.汉字来源于图画，发端于象形在象形的基础上向符号化、抽象化演进。但是，汉字在演变过程中没有走向拼音化的道路，始终保持着方块形体。其间汉字曾产生了许多字体，如：篆、隶、楷、行、草等。有些字体虽然已不再广泛的应用，然而从艺术角度来看，它们以各自所具有的独特的审美价值积淀下来，流传下去，构成了书法艺术体系中的重要组成部分。神话传说，仓颉造字。中国古代传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名

中原科技學院起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。第二节书法与文学1.书法的文学性留存至今的书法作品，大都是与文学相关的。书法与文学虽然是两种截然不同的艺术形式，有着各自独立的发展历程，不同的艺术表现方式，但二者之间，又是密不可分，不即不离、相融相渗的完美艺术整体。无论从创作和审美，写意与达情，手段及内容，都充分反映出书法与文学的密不可分关系。中国历来有“文墨”、“先文而后墨”、以至“文人墨客”的说法，可见，文与墨，这是构筑我国丰富多彩的传统文化的两个重要支撑。无法想象，离开汉文字和汉文字所编织而成的汉文学，中华民族灿烂而悠久的文化将如何体现。2.名垂千秋的《兰亭序》，历来被认为是书法与文学的“双璧”《兰亭序》是晋代书法大家王羲之行书的代表作品，被誉为“天下第一行书”，它不仅传神地演示了魏晋书风灵动飘酒、空灵至美，更是体现出流美畅达、潇酒达观的魏晋风度从而成为不可攀越的书法巅峰。《兰亭序》具有较高的书法艺术价值，一千六百多年来被历代书家奉为至高法帖，王羲之更是很大水准上因《兰亭序》的书道被尊为“书圣”。但是，在人们在津津乐道、千年品味《兰亭序》的书法艺术美时，却极少有人去关注并认真拜读《兰亭序》在中国古典文学散文史留下足迹这篇文本的具体内容。如果从《兰亭序》诞生的本身而言，王羲之最初的创作本意及目的是为一次雅集的诗集写的“序”，其最初是为文，而传世书法作品《兰亭序》是他大醉以意行书，手录“序”文的写字草稿，从《兰亭序》又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《楔序》等的命名可知。因独特的环境和心态使写字草稿成为一幅得意形、超脱格局的妙手天成的书法作品。古言有“文如其人”的说法，但“书如其人”也是书道中的真言，在古代的文章和书法中往往有相通相融、相辅相成的意趣和内蕴。王羲之的《兰亭序》既是文学作品精品，又是书法神品。只有把王羲之《兰亭序》这篇文章读透，才能从根源和整体上了解王羲之《兰亭序》书法作品意趣：只有品王羲之《兰亭序》书法作品其中一二，才能从体味王羲之《兰亭序》文章的文学艺术内蕴，从而摸清《兰亭序》的文学与书法艺术之间的联系，更好地把文学艺术和书法艺术融为一炉。第三节书法与其他艺术1.艺术的艺术书法曾经被旅法艺术家、教育家熊秉明称为“中国文化核心的核心”，后来法国前总统希拉克说书法是“艺术的艺术”，作为受西方文化熏陶的人有此评价，可见书法在人类艺术史上的地位不同寻常。我们看到，书法在各类艺术中能够异军突起，又能给予其他艺术带来启发和助益，是由于其独特的文化特性和思想、情感表达方式。它与文学的密切联系，使它与生俱来有着强大的文化覆盖力和穿透力，因为语言文字是一个民族精神意志和思想观念表达最主要的媒介，所有中国人要准确4

4 起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。第二节书法与文学 1.书法的文学性留存至今的书法作品，大都是与文学相关的。书法与文学虽然是两种截然不同的艺术形式，有着各自独立的发展历程，不同的艺术表现方式，但二者之间，又是密不可分，不即不离、相融相渗的完美艺术整体。无论从创作和审美，写意与达情，手段及内容，都充分反映出书法与文学的密不可分关系。中国历来有“文墨”、“先文而后墨”、以至“文人墨客”的说法，可见，文与墨，这是构筑我国丰富多彩的传统文化的两个重要支撑。无法想象，离开汉文字和汉文字所编织而成的汉文学，中华民族灿烂而悠久的文化将如何体现。 2.名垂千秋的《兰亭序》，历来被认为是书法与文学的“双璧” 《兰亭序》是晋代书法大家王羲之行书的代表作品，被誉为“天下第一行书”，它不仅传神地演示了魏晋书风灵动飘洒、空灵至美，更是体现出流美畅达、潇洒达观的魏晋风度从而成为不可攀越的书法巅峰。《兰亭序》具有较高的书法艺术价值，一千六百多年来被历代书家奉为至高法帖，王羲之更是很大水准上因《兰亭序》的书道被尊为“书圣”。但是，在人们在津津乐道、千年品味《兰亭序》的书法艺术美时，却极少有人去关注并认真拜读《兰亭序》在中国古典文学散文史留下足迹这篇文本的具体内容。如果从《兰亭序》诞生的本身而言，王羲之最初的创作本意及目的是为一次雅集的诗集写的“序”，其最初是为文，而传世书法作品《兰亭序》是他大醉以意行书，手录 “序”文的写字草稿，从《兰亭序》又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》等的命名可知。因独特的环境和心态使写字草稿成为一幅得意忘形、超脱格局的妙手天成的书法作品。古言有“文如其人”的说法，但“书如其人”也是书道中的真言，在古代的文章和书法中往往有相通相融、相辅相成的意趣和内蕴。王羲之的《兰亭序》既是文学作品精品，又是书法神品。只有把王羲之《兰亭序》这篇文章读透，才能从根源和整体上了解王羲之《兰亭序》书法作品意趣；只有品王羲之《兰亭序》书法作品其中一二，才能从体味王羲之《兰亭序》文章的文学艺术内蕴，从而摸清《兰亭序》的文学与书法艺术之间的联系，更好地把文学艺术和书法艺术融为一炉。第三节书法与其他艺术 1.艺术的艺术书法曾经被旅法艺术家、教育家熊秉明称为“中国文化核心的核心”，后来法国前总统希拉克说书法是“艺术的艺术”，作为受西方文化熏陶的人有此评价，可见书法在人类艺术史上的地位不同寻常。我们看到，书法在各类艺术中能够异军突起，又能给予其他艺术带来启发和助益，是由于其独特的文化特性和思想、情感表达方式。它与文字的密切联系，使它与生俱来有着强大的文化覆盖力和穿透力，因为语言文字是一个民族精神意志和思想观念表达最主要的媒介，所有中国人要准确

中原科技學院表达自己的思想感情和交流文化科学知识，必然绕不开汉字，而汉字书写过程也就是情性流露的过程，因为“书写”是一件个人行为，是手工完成的。这样，知识的交流和情感的表达这两件事情在“书写中同时凝聚在个人情感和学识中的民族思想意识和文化传统，也因一次次的“书写”成为非常真实的、既笼统义具体的表述。由于书法的线条既抽象又丰富，所以能够表达的内容是直指心灵的，它可以是绘画中的山、水、花、鸟、人的意象的高度浓缩，也可以是音乐中的节奏、旋律的物化号可以是舞蹈中的身体动态、姿势的写照，也可以是建筑、雕塑中体量、关系的一种图解。2.书法与姊妹艺术的关联在中国，几乎所有的艺术门类都与书法有着近亲远邻的关系。绘画与书法，有着天然的联系，古人常说“书画同源”，虽然不能理解为书法和绘画就艺术起源上是出于一个因素，但是这句话更为通常的解释是，书法与绘画在表现方法上都是运用线条前者以线条来构筑汉字，以线条来直接表达情绪；后者以线条来造自然、人物之形，通过绘画造型来表达思想感情。书法与音乐，虽然一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，在具体作品中很难融合。但书法并非完全是静态的艺术，它的动态性里面，包含了音乐所要求的节奏感、旋律进行的美感，结构上的和谐性与起承转合的关系。优秀书法创作的魅力常常在书写的过程中体现，这种精彩的运笔过程是书法家一次情绪的宣泄和艺术体验的完成，这与音乐的创作、表演过程非常相似书法与舞蹈、戏剧，关系更是多样。唐代杜甫盛赞张旭草书写得好，是由于张旭看了当时的著名舞蹈家公孙大娘“舞剑器”而书艺大进子而在几乎所有的戏剧中，都离不开书法的点缀，有的在厅堂，有的在扇面，有的在衣服上。书法在中国的建筑、园林中是一个不可或缺的角色。几乎所有的名山大川，亭台楼阁，历代文人骚客皆留下了他们的题词。在中国建筑与园林的设计思想里，书法的美学原则也无时无刻不被运用，例如对称和谐、虚实相应、收放自如、相互顾盼、小大由之等，皆恰到好处地在建筑、园林的布局构造中有所体现。书法与工艺美术的关系。如果说到书法与工艺美术的关系，可能要涉及两个方面。一个方面是中国的家具、日用工艺品、古玩摆设，往往离不开书法的点和说明，例如大家熟知的瓷器和青铜器，上面的书法成了这些作品具备票高价值的依据，而许多工艺品的造型也与书法有关：另一个方面是书法自身所用的工具材料，也是应该当作工艺品来看待的。书法的所有内在哲理和技术表现方法，都与中国传统文化的基本原理和法则相吻合。都与中国传统文化的基本原理和法则相吻合，所以，书法在所有领域、所有时代和区域都是能够融入文化生活的，在政治、经济领域也未受到排斥。中国儒家思想强调中庸，而书法也强调中和之美。第四节书法与人生1.字如其人与文学讲“文如其人”一样，书法讲“字如其人”。南北朝时的《世说新语》说“时人自王右军，飘如游云，矫若惊龙。”意思是王羲之的风度洒从容，举止矫健有力，而这种说法其实是5

5 表达自己的思想感情和交流文化科学知识，必然绕不开汉字，而汉字书写过程也就是情性流露的过程，因为“书写”是一件个人行为，是手工完成的。这样，知识的交流和情感的表达这两件事情，在“书写"中同时凝聚在个人情感和学识中的民族思想意识和文化传统，也因一次次的“书写”成为非常真实的、既笼统又具体的表述。由于书法的线条既抽象又丰富，所以能够表达的内容是直指心灵的，它可以是绘画中的山、水、花、鸟、人的意象的高度浓缩，也可以是音乐中的节奏、旋律的物化号可以是舞蹈中的身体动态、姿势的写照，也可以是建筑、雕塑中体量、关系的一种图解。 2.书法与姊妹艺术的关联在中国，几乎所有的艺术门类都与书法有着近亲远邻的关系。绘画与书法，有着天然的联系，古人常说“书画同源”，虽然不能理解为书法和绘画就艺术起源上是出于一个因素，但是这句话更为通常的解释是，书法与绘画在表现方法上都是运用线条，前者以线条来构筑汉字，以线条来直接表达情绪；后者以线条来造自然、人物之形，通过绘画造型来表达思想感情。书法与音乐，虽然一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，在具体作品中很难融合。但书法并非完全是静态的艺术，它的动态性里面，包含了音乐所要求的节奏感、旋律进行的美感，结构上的和谐性与起承转合的关系。优秀书法创作的魅力常常在书写的过程中体现，这种精彩的运笔过程是书法家一次情绪的宣泄和艺术体验的完成，这与音乐的创作、表演过程非常相似。书法与舞蹈、戏剧，关系更是多样。唐代杜甫盛赞张旭草书写得好，是由于张旭看了当时的著名舞蹈家公孙大娘“舞剑器”而书艺大进子而在几乎所有的戏剧中，都离不开书法的点缀，有的在厅堂，有的在扇面，有的在衣服上。书法在中国的建筑、园林中是一个不可或缺的角色。几乎所有的名山大川，亭台楼阁，历代文人骚客皆留下了他们的题词。在中国建筑与园林的设计思想里，书法的美学原则也无时无刻不被运用，例如对称和谐、虚实相应、收放自如、相互顾盼、小大由之等，皆恰到好处地在建筑、园林的布局构造中有所体现。书法与工艺美术的关系。如果说到书法与工艺美术的关系，可能要涉及两个方面。一个方面是中国的家具、日用工艺品、古玩摆设，往往离不开书法的点缀和说明，例如大家熟知的瓷器和青铜器，上面的书法成了这些作品具备崇高价值的依据，而许多工艺品的造型也与书法有关；另一个方面是书法自身所用的工具材料，也是应该当作工艺品来看待的。书法的所有内在哲理和技术表现方法，都与中国传统文化的基本原理和法则相吻合。都与中国传统文化的基本原理和法则相吻合，所以，书法在所有领域、所有时代和区域都是能够融入文化生活的，在政治、经济领域也未受到排斥。中国儒家思想强调中庸，而书法也强调中和之美。第四节书法与人生 1.字如其人与文学讲“文如其人”一样，书法讲“字如其人”。南北朝时的《世说新语》说“时人目王右军，飘如游云，矫若惊龙。”意思是王羲之的风度瀟洒从容，举止矫健有力，而这种说法其实是

中原科技學院与书法品评中讲的“神、气、骨、肉、经脉、肌肤”等具有生命含义的审美旨趣相呼应的。对王羲之的描述与对其书法的描述无须加以区分。2.书法，这种像诗歌那样直抒胸臆、可以直接表达内心世界和生命感受的艺术，确实与绘画有所不同。它不像绘画那样要借助具体形象的塑造或色彩、构图的安排，它更像诗和音乐。近现代有些西方的造型艺术家已经注意到书法的这一特点，并在创作中有所吸收，比方一些抽象表现主义的作品。书法与文学具有水乳交融的关系，而文学乃“人学”，某种程度上讲，书法更是人学，由于书法创作的具体过程容不得迟疑、反复和犹豫，所以人格的健全、审美趣味的高低，会毫无遗漏地反映在点画之中，这样就对书写者的人生体验、学问修养有相应的要求。书法需要学问和修养的支撑，中国文学艺术各门类乃至整个中国传统文化的了解和学习越多，人生阅历越丰富，对书法的领悟就越深，书写的作品也就越有精妙的表现和高雅的艺境。第五节书法艺术的本体1.从艺术本体的角度来分析，文学通过语言塑造形象，通过形象表达意蕴书法通过线条构成意象，通过意象流露意味。语言塑造的形象比较具体，但其中的意蕴是文学家的生命体验，需要读者去体验。书法的点线是具体的，但在瞬间构成的意象是抽象的，它包含了由生命体验构成的力度、气势和情态，于是书法的点线就构成了“有意味的形式”，使得黑白世界能够传达生命的精微。不难看出，在中国，文学创作和书法创作虽然表现的手段和形式不一样，但殊途同归，最终和最高的目标，是达到艺术家理想中的美的境界，即意境。创作主体所要表达的情感心态与审美积淀之内容，全凭一根根的墨线在纸上运行。其轻重疾徐、抑扬顿挫，可以千变万化。当然，书法是一种比较强调纯粹审美功能的艺术，人们一般无法将书法的形式与内容作明确的区分。我们还应该看到，书法是一种与实用联系十分紧密的艺术。一般人对“书法”通常可能作两个层面的理解。第一个层面，是将书法说成是“书写的方法、法则”，其指向为实用。凡在实际书写中能达到清楚、美观、快捷者即属好的方法。第二个层面，是将书法视为一门艺术，其指向为审美。两个层面之间的界限往往是不能断然划分的。从书法本身的发展来看，历史上并没有众所公认是一门艺术，传至今日被视为艺术珍品的，在当时大都是从实用目的出发而写成的文学作品。不管是过去还是今天，有功力有素养之人的日常书写之作，也常常被人们视为书法艺术，用以欣赏。书法在中国不仅是一种技法、一门艺术，而且是一种文化，它与儒道佛禅有关，又与金石文字、历史、地理、工艺、丹青息息相关。千百年来，种种学问与技艺都直接或间接地与书法之学有关联。打开书法之门，展现在我们面前的是中国文化艺术的万千气象！【思政融入点】书法鉴赏要坚持文化自信：中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士的文化基因，是中国四大国粹之一。书法艺术思想中贯穿的人与自然的和谐、物我两忘的诗意，以及有益手身心健康的书写、创作状态，能够成为当今世界人们的精神良药，并为现代艺术创作和文6

6 与书法品评中讲的“神、气、骨、肉、经脉、肌肤”等具有生命含义的审美旨趣相呼应的。对王義之的描述与对其书法的描述无须加以区分。 2.书法，这种像诗歌那样直抒胸臆、可以直接表达内心世界和生命感受的艺术，确实与绘画有所不同。它不像绘画那样要借助具体形象的塑造或色彩、构图的安排，它更像诗和音乐。近现代有些西方的造型艺术家已经注意到书法的这一特点，并在创作中有所吸收，比方一些抽象表现主义的作品。书法与文学具有水乳交融的关系，而文学乃“人学”，某种程度上讲，书法更是人学，由于书法创作的具体过程容不得迟疑、反复和犹豫，所以人格的健全、审美趣味的高低，会毫无遗漏地反映在点画之中，这样就对书写者的人生体验、学问修养有相应的要求。书法需要学问和修养的支撑，中国文学艺术各门类乃至整个中国传统文化的了解和学习越多，人生阅历越丰富，对书法的领悟就越深，书写的作品也就越有精妙的表现和高雅的艺境。第五节书法艺术的本体 1.从艺术本体的角度来分析，文学通过语言塑造形象，通过形象表达意蕴书法通过线条构成意象，通过意象流露意味。语言塑造的形象比较具体，但其中的意蕴是文学家的生命体验，需要读者去体验。书法的点线是具体的，但在瞬间构成的意象是抽象的，它包含了由生命体验构成的力度、气势和情态，于是书法的点线就构成了“有意味的形式”，使得黑白世界能够传达生命的精微。不难看出，在中国，文学创作和书法创作虽然表现的手段和形式不一样，但殊途同归，最终和最高的目标，是达到艺术家理想中的美的境界，即意境。创作主体所要表达的情感心态与审美积淀之内容，全凭一根根的墨线在纸上运行。其轻重疾徐、抑扬顿挫，可以千变万化。当然，书法是一种比较强调纯粹审美功能的艺术，人们一般无法将书法的形式与内容作明确的区分。我们还应该看到，书法是一种与实用联系十分紧密的艺术。一般人对“书法”通常可能作两个层面的理解。第一个层面，是将书法说成是“书写的方法、法则”，其指向为实用。凡在实际书写中能达到清楚、美观、快捷者即属好的方法。第二个层面，是将书法视为一门艺术，其指向为审美。两个层面之间的界限往往是不能断然划分的。从书法本身的发展来看，历史上并没有众所公认是一门艺术，传至今日被视为艺术珍品的，在当时大都是从实用目的出发而写成的文字作品。不管是过去还是今天，有功力有素养之人的日常书写之作，也常常被人们视为书法艺术，用以欣赏。书法在中国不仅是一种技法、一门艺术，而且是一种文化，它与儒道佛禅有关，又与金石文字、历史、地理、工艺、丹青息息相关。千百年来，种种学问与技艺都直接或间接地与书法之学有关联。打开书法之门，展现在我们面前的是中国文化艺术的万千气象！【思政融入点】书法鉴赏要坚持文化自信：中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士的文化基因，是中国四大国粹之一。书法艺术思想中贯穿的人与自然的和谐、物我两忘的诗意，以及有益于身心健康的书写、创作状态，能够成为当今世界人们的精神良药，并为现代艺术创作和文

中原科技學院化创意提供众多启示。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健康完整的审美能力，又能受到潜移默化的思想道德教育。【教学重点和难点】重点：梳理对书法的概念和范畴，学会选取书法的工具。难点：理清书法的发展脉络，以及不同书体之间的关系及其演变轨迹。【基本要求】理解书法的概念和范畴：理解不同书体演变的社会文化根源；掌握选取文房四宝的方法。第二章书法史话【教学内容】第一节从装饰到写意1.中国书法作为一种抽象的线的艺术，其萌芽时期并非等同于汉字的萌芽时期大致说来，中国人在上古时期对线纹的美感，对线纹及八卦之类图式的空间构成的热衷，早已作为一种民族潜意识而对后来书法艺术的发展起到了不可移易的作用。然而汉字产生之后，并没有因为这种对线条美的爱好而直接导致汉字成为一门艺术，汉字毕竞始终是以实用功能为已任的。人们在很长的历史阶段中，主要是琢磨怎样使汉字书写得更方便些，所以有不同字体的逐步更替。每种字体在相对定型的阶段，都受到规整化的加工，或因种种需要而作图案化的装饰，这是十分常见的，也是必然的。中国人这种“博采众美”，又将万物之象抽象成文字的能力是惊人的。在甲骨文中，我们看到许多对具体事物进行抽象，形成结构简洁义生动形象的文字的例子。如：“舞”字，有怖，像是一个人双手执牛尾在舞蹈。“罗”字，甲骨文作百，是一面网罩住鸟的形象。“鹿”字，有广，也有甘。“隹”是短尾鸟，甲骨文作不，十分简洁。2.在中国人的心目中，没有书法装饰、点缀的环境，算不得高雅，算不上一流书法对于物品，对于建筑，甚至对于一幅画，都是画龙点睛，能够增加神采风韵的。所以，历代如钟、鼎、碑、匾额、瓦当、楹联，屏风、扇子、舞台布景、书斋厅堂、寺庙观殿，以及日常生活用品如壶、碗、家具等，都有书法装点。书法给我们带来多么别致而优雅的、民族味浓郁的生活环境！第二节魏晋传统的源与流1.中国书法之所以能成为一种艺术，在很大程度上要归功于中国的文人只有当文人们不再将写字仅仅作为交流信息的手段而去“玩”、去“品”的时候，书法才能从实用中完全摆脱出来，而成为纯意义上的艺术。2.中国的魏晋时代，恰恰具备了使书法成为独立艺术的种种条件7

7 化创意提供众多启示。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健康完整的审美能力，又能受到潜移默化的思想道德教育。【教学重点和难点】重点：梳理对书法的概念和范畴，学会选取书法的工具。难点：理清书法的发展脉络，以及不同书体之间的关系及其演变轨迹。【基本要求】理解书法的概念和范畴；理解不同书体演变的社会文化根源；掌握选取文房四宝的方法。第二章书法史话【教学内容】第一节从装饰到写意 1.中国书法作为一种抽象的线的艺术，其萌芽时期并非等同于汉字的萌芽时期大致说来，中国人在上古时期对线纹的美感，对线纹及八卦之类图式的空间构成的热衷，早已作为一种民族潜意识而对后来书法艺术的发展起到了不可移易的作用。然而汉字产生之后，并没有因为这种对线条美的爱好而直接导致汉字成为一门艺术，汉字毕竟始终是以实用功能为己任的。人们在很长的历史阶段中，主要是琢磨怎样使汉字书写得更方便些，所以有不同字体的逐步更替。每种字体在相对定型的阶段，都受到规整化的加工，或因种种需要而作图案化的装饰，这是十分常见的，也是必然的。中国人这种“博采众美”，又将万物之象抽象成文字的能力是惊人的。在甲骨文中，我们看到许多对具体事物进行抽象，形成结构简洁又生动形象的文字的例子。如：“舞”字，有佈，像是一个人双手执牛尾在舞蹈。 “罗”字，甲骨文作百，是一面网罩住鸟的形象。 “鹿”字，有广，也有甘。 “隹”是短尾鸟，甲骨文作不，十分简洁。 2.在中国人的心目中，没有书法装饰、点缀的环境，算不得高雅，算不上一流书法对于物品，对于建筑，甚至对于一幅画，都是画龙点睛，能够增加神采风韵的。所以，历代如钟、鼎、碑、匾额、瓦当、楹联，屏风、扇子、舞台布景、书斋厅堂、寺庙观殿，以及日常生活用品如壶、碗、家具等，都有书法装点。书法给我们带来多么别致而优雅的、民族味浓郁的生活环境！第二节魏晋传统的源与流 1.中国书法之所以能成为一种艺术，在很大程度上要归功于中国的文人只有当文人们不再将写字仅仅作为交流信息的手段而去“玩”、去“品”的时候，书法才能从实用中完全摆脱出来，而成为纯意义上的艺术。 2.中国的魏晋时代，恰恰具备了使书法成为独立艺术的种种条件

中原科技學院汉字在汉代完成了“隶变”之后，到东汉末至魏晋，行、草、楷各体皆已产生，汉字的笔顺变得有序，书写的动感常显露无遗。文人们聚在一起，当然纯粹研讨书法是很少的，“笔会”必然同时是“诗会”。宋代以苏轼为首的文人群体中，有文同、贾庭坚、秦观、张未、补之等谈文论诗之际，他们也常挥毫泼墨明代吴门书派”由于地域文化的浓郁氛围和对艺术的共同热心追求，已形成了流派，如文徽明、文彭、文嘉交子三人，祝充明和唐寅，以及“吴门四杰”等，他们的成就都与相互学习、经常交流探讨有关系。至清初，“扬州八怪”是一艺术主张相对一致的群体。当然，此时文人的“沙龙”已更多地表现为以某位名师大家为中心的师生学术聚会或艺术创作活动。“浙派”的赵之谦，“皖派”的邓石如，都有若干弟子从学。清末，跟康有为学书法、求学问的也不少。清末民初最典型的，也是规模最大的“艺术沙龙”，就是西冷印社。西冷印社一开始就是丁敬等几位热爱豪刻书法的文人艺术家在某次聚会时倡导成立的，后来吴昌硕成了社长。虽名为“印社”，书、画活动也是主要的内容。百余年来，这一中外闻名的艺术“沙龙”，为推动中国书画篆刻艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。第三节唐代书法气象1.唐代书法概述唐代国力强盛，经济繁荣。承装六朝的唐文化，博大精深，辉煌灿烂，成为中国封建文化的高峰，也是当时世界文化的高峰。唐代既有政治、法律制度系统化、严密化的生活，大幅度开放的一面。各个艺术门类，如诗歌、音乐、舞蹈、绘画等，既追求规则的整伤、分工的细致，又提倡风格的多样，书法也不例外。历来有“唐人尚法”之说。的确，唐代楷书的规范达到了空前，绝后的高度。唐代书法最精彩、最典型的部分，体现在纳神韵于法度的。作品之中，甚至那些颠狂态肆的草书作品，也由于有精密严整的楷书作品的比照而更显其美。同时唐代的书法理论无论对楷书还是草书，也都从法的角度阐述了独特的美学观。今天学习书法的人，如果不知“颜柳”，不知“初唐四家”，简直就是缺乏最基本的常识。学书法的人从学楷书获得基本技法的练习，而学楷书又首选唐楷，这都是历代书法教育不争的事实与行之有效的经验。“初唐四家”指的是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷这四位唐初的书法家。纵观唐代书法，如一条波澜壮阔、气势雄浑的大江，又如一座花团锦族、斗艳争奇的花园.其严谨的法度、恢宏的气势，展现在令人目不暇接的佳作之中，确为中国书法发展史上辉煌的一页。第四节宋代的尚意书风1.宋代尚意书风宋代在政治上是个软弱的时代，已失去了汉、唐那种宏大强盛的气势，但在文化艺术领域却是一个全面发展的时代。在书法方面，宋代虽未出现多如晋、唐的大家，总的成就不如晋、唐，但宋代有足以与普、唐名家抗衡的“宋四家”苏、黄、米、蔡，而且上承普唐，开创尚意一派书风，给后世以重大影响，在书法史上起到了承上启下的作用。8

8 汉字在汉代完成了“隶变”之后，到东汉末至魏晋，行、草、楷各体皆已产生，汉字的笔顺变得有序，书写的动感常显露无遗。文人们聚在一起，当然纯粹研讨书法是很少的，“笔会”必然同时是“诗会”。宋代以苏轼为首的文人群体中，有文同、賈庭坚、秦观、张耒、晁补之等谈文论诗之际，他们也常挥毫泼墨明代吴门书派”由于地域文化的浓郁氛围和对艺术的共同热心追求，已形成了流派，如文徵明、文彭、文嘉父子三人，祝允明和唐寅，以及“吴门四杰”等，他们的成就都与相互学习、经常交流探讨有关系。至清初，“扬州八怪”是一艺术主张相对一致的群体。当然，此时文人的“沙龙”巳更多地表现为以某位名师大家为中心的师生学术聚会或艺术创作活动。“浙派”的赵之谦，“皖派”的邓石如，都有若干弟子从学。清末，跟康有为学书法、求学问的也不少。清末民初最典型的，也是规模最大的“艺术沙龙”，就是西泠印社。西泠印社一开始就是丁敬等几位热爱篆刻书法的文人艺术家在某次聚会时倡导成立的，后来吴昌硕成了社长。虽名为“印社”，书、画活动也是主要的内容。百余年来，这一中外闻名的艺术“沙龙”，为推动中国书画篆刻艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。第三节唐代书法气象 1.唐代书法概述唐代国力强盛，经济繁荣。承袭六朝的唐文化，博大精深，辉煌灿烂，成为中国封建文化的高峰，也是当时世界文化的高峰。唐代既有政治、法律制度系统化、严密化的生活，大幅度开放的一面。各个艺术门类，如诗歌、音乐、舞蹈、绘画等，既追求规则的整饬、分工的细致，又提倡风格的多样,书法也不例外。历来有“唐人尚法”之说。的确，唐代楷书的规范达到了空前，绝后的高度。唐代书法最精彩、最典型的部分，体现在纳神韵于法度的。作品之中，甚至那些颠狂恣肆的草书作品，也由于有精密严整的楷书作品的比照而更显其美。同时唐代的书法理论无论对楷书还是草书，也都从法的角度阐述了独特的美学观。今天学习书法的人，如果不知“颜柳”，不知“初唐四家”，简直就是缺乏最基本的常识。学书法的人从学楷书获得基本技法的练习，而学楷书又首选唐楷，这都是历代书法教育不争的事实与行之有效的经验。 “初唐四家”指的是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷这四位唐初的书法家。纵观唐代书法，如一条波澜壮阔、气势雄浑的大江，又如一座花团锦簇、斗艳争奇的花园.其严谨的法度、恢宏的气势，展现在令人目不暇接的佳作之中，确为中国书法发展史上辉煌的一页。第四节宋代的尚意书风 1.宋代尚意书风宋代在政治上是个软弱的时代，已失去了汉、唐那种宏大强盛的气势，但在文化艺术领域却是一个全面发展的时代。在书法方面，宋代虽未出现多如晋、唐的大家，总的成就不如晋、唐，但宋代有足以与晋、唐名家抗衡的“宋四家”苏、黄、米、蔡，而且上承晋唐，开创尚意一派书风，给后世以重大影响，在书法史上起到了承上启下的作用

中原科技學院苏轼是一位少见的全能型的文学艺术巨匠。他在古文、诗词、书画诸方面都有极高的成就，他是书法“尚意”的倡导者，为“宋四家”。苏的行书更享有盛名，《黄州寒食诗帖》即是他的代表作之一。另外，苏轼的《赤壁赋》《洞庭春色赋》也是行书佳作。黄庭坚与苏轼同为“尚意”书风的倡导者，提倡“韵胜”，强调道义、学问对书法的影响，认为胸中有万卷书，笔下才得无一点俗气。他曾作诗道”“随人作计终后人，自成一家始逼真，黄庭坚行书效法颜真卿，尊从王羲之，但其创新非常明显。黄庭坚是“苏门四学土”之一，又是北宋“江西诗派”的领袖，因此他书法上的成就也得力于学问与才气。2.宋四家“宋四家”中，蔡襄排在最后，但却是年龄最大的，蔡襄的书法功底是很深厚的，是王羲之平正秀逸一路的正统派继承者，故苏轼称其为本朝第一，蔡襄的楷书典雅端庄，而行草书多为翰札，字字婉美。其重轻疏密，随心所至，一气呵成。第五节明代书坛的多样性1.明代书坛由于赵孟顺高举“复古”的大旗，将南宋人手中的荒率、单调的技巧加以重整，恢复到一个相对完美的格局中去，使书法避免了江河日下的危机。元代书家如邓文原等注重传统又有一定创新意识的书家的涌现，使赵孟的努力在书坛获得全面响应。但赵孟類虽对书坛衰赖之气加以拯救，他本人却被封为钦定偶像。在元世祖的羽翼下作为一代书风的标志后，对他的翁然相从立即使他的书法的不足之处被无限放大，甜熟、平庸、千篇一律几乎成为赵体的代名词。更由于他作为宋宗室子弟而仕元，又遭到“软媚”“无骨”的评价。但无论如何，赵孟顺对书法发展的贡献与对后世的巨大影响是不容忽视的明代初年，继承赵氏一路书风蔚成风气，尤其对赵氏所倡的阁帖之学加以夸张，构成了一个真正的帖学潮流。2.明代书法分期明代书法分三个时期，早期是著名的“三宋二沈”，即宋克、宋广、宋璋和沈度、沈粲。其中宋克的章草，取得了很高成就。沈度和沈桑分别擅长楷、行书，沈度的楷书被明成祖所欣赏，成为“台阁体”之始。早期书家，总体趣味不脱赵孟的圈子，沉滞的气氛使他们很难自振，只是在技巧上略有可观。明代中期的书法，以“吴门三家”为主体，形成了一股以技巧娴熟，风格洗练为特征的书坛主流。文徽明、祝允明、沈周及张弱、吴宽等，能窥宋人气格而不再囿于赵孟顺，以一批扎实稳健的作品与元代书家相抗衡。明末的董其昌、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐，以及应该归人明末“反叛型”体系的由明入清的王铎、傅山，是书法史上值得注意的一个群体。我们举出董其昌、徐渭、王铎这三位最典型的书家，来说明一些能引起思考的问题。董其昌天才俊逸，工书画，精鉴赏，其书以颜体为根基，上溯钟、王得力、于李、徐浩、米9

9 苏轼是一位少见的全能型的文学艺术巨匠。他在古文、诗词、书画诸方面都有极高的成就，他是书法“尚意”的倡导者，为“宋四家”。苏轼的行书更享有盛名，《黄州寒食诗帖》即是他的代表作之一。另外，苏轼的《赤壁赋》《洞庭春色赋》也是行书佳作。黄庭坚与苏轼同为“尚意”书风的倡导者，提倡“韵胜”，强调道义、学问对书法的影响，认为胸中有万卷书，笔下才得无一点俗气。他曾作诗道'“隨人作计终后人,自成一家始逼真，黄庭坚行书效法颜真卿，尊从王羲之，但其创新非常明显。黄庭坚是“苏门四学土”之一，又是北宋“江西诗派”的领袖，因此他书法上的成就也得力于学问与才气。 2.宋四家 “宋四家”中，蔡襄排在最后，但却是年龄最大的，蔡襄的书法功底是很深厚的，是王羲之平正秀逸一路的正统派继承者，故苏轼称其为本朝第一，蔡襄的楷书典雅端庄，而行草书多为翰札，字字婉美。其重轻疏密，随心所至，一气呵成。第五节明代书坛的多样性 1.明代书坛由于赵孟頫高举“复古”的大旗，将南宋人手中的荒率、单调的技巧加以重整，恢复到一个相对完美的格局中去，使书法避免了江河日下的危机。元代书家如邓文原等注重传统又有一定创新意识的书家的涌现，使赵孟頫的努力在书坛获得全面响应。但赵孟類虽俅对书坛衰颓之气加以拯救，他本人却被封为钦定偶像。在元世祖的羽翼下作为一代书风的标志后，对他的翕然相从立即使他的书法的不足之处被无限放大，甜熟、平庸、千篇一律几乎成为赵体的代名词。更由于他作为宋宗室子弟而仕元，又遭到“软媚”“无骨”的评价。但无论如何，赵孟頫对书法发展的贡献与对后世的巨大影响是不容忽视的° 明代初年，继承赵氏一路书风蔚成风气，尤其对赵氏所倡的阁帖之学加以夸张，构成了一个真正的帖学潮流。 2.明代书法分期明代书法分三个时期，早期是著名的“三宋二沈”，即宋克、宋广、宋瑋和沈度、沈粲。其中宋克的章草，取得了很高成就。沈度和沈粲分别擅长楷、行书，沈度的楷书被明成祖所欣赏，成为 “台阁体”之始。早期书家，总体趣味不脱赵孟頫的圈子，沉滞的气氛使他们很难自振，只是在技巧上略有可观。明代中期的书法，以“吴门三家"为主体，形成了一股以技巧娴熟，风格洗练为特征的书坛主流。文徵明、祝允明、沈周及张弼、吴宽等，能窥宋人气格而不再囿于赵孟頫，以一批扎实稳健的作品与元代书家相抗衡。明末的董其昌、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐，以及应该归人明末“反叛型”体系的由明入清的王铎、傅山，是书法史上值得注意的一个群体。我们举出董其昌、徐渭、王铎这三位最典型的书家，来说明一些能引起思考的问题。董其昌天才俊逸，工书画，精鉴赏，其书以颜体为根基，上溯钟、王得力、于李邕、徐浩、米

中原科技學院蒂、杨凝式而自成一家。他走的是正宗帖学路子，加上一生勤勉，临華不辙，遂将帖学阴柔之美的艺术特征发挥到极致。第六节清代碑学略说1.碑帖学“碑帖”一词。碑是碑，帖是帖，应该分开来讲。碑，《说文解字》释为“竖石也”。即竖在地上的大石块。原先石块上是没有文字的，这种没有文字的竖石，在古代有三种不同的用途：其一是置在祠庙之中，作为拴祭祀牲口之用；其二是设在宫中，作为观测日影，以计算时间之用；其三是临时竖在墓穴旁，作为引绳下棺之用。后来，人们将字刻于其上，用来记事，歌功颂德，相因成制，遂成今日所见之碑。祠庙之碑如汉《鲁相史晨飨孔子庙碑》《乙瑛碑》等宫中之碑。如唐《九成宫醴泉铭》《万年宫铭》等3家墓之碑如汉《汤阴令张迁碑》《邰阳令曹全碑》等。碑刻之风始于秦代，盛于后汉，至北朝时已蔚然成风。它包括庙碑、墓碑、碣、墓志、造像以及摩崖石刻等。其内容多为记载名人事迹，名胜沿革以及政令、禁约等。碑对手书法的意义，主要在于碑上的铭文字迹。至晋武帝，以为刻石立碑，既耗费财力，又兴长虚伪，下令禁止。故碑文转埋于地下，以一长石易二方石，一日墓盖，一日墓志，以盖代额，以志代文，相合而置于棺前，今所谓墓志铭包含盖之文和志之文。2.帖学之意帖，按《说文解字》之解释，是帛书也气古人写在竹、木片上的，叫简膜；写在丝织品上的，叫帖。造纸术发明后，丝织品与纸并用于书札，故凡小篇幅的书作，人们都称之为帖。东汉末之后，书法艺术受到重视，士大夫有收集书家手迹的习惯，把名家信札作为珍秘收藏起来欣赏、研习，称为帖，这是帖的含义的再扩展。临近危机的清初书坛，同时孕育着一场深刻的变革，这是艺术上一种新的审美观的崛起，是一种新的创作思想和创作方法向旧的思想、方法的挑战。清代碑学的兴起，使书坛局面一新，扭转了帖学由来已久的柔靡书风，但也有过于尊碑而舍弃帖学中有益之处的偏激倾向，于是不少有见识的书家开始碑帖结合，希望另辟成功之路，其代表书家如翁同和、沈曾植、曾熙、李瑞清等。他们未能有大成就，但毕路蓝缕，是有功于后世书法发展的。【思政融入点】中国书法发展的历史源头及艺术特色，可以激发学生的民族自豪感，引导学生热爱中国书法艺术作品，深刻而准确地理解中国书法艺术作品的情感：培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统的价值取向。中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士的文化基因，书法艺术是劳动人民在长期社会实践形成的智慧结晶。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健康完整的审美能力，又能受到潜移默化的思想道德教育。【教学重点及难点】重点：对书体演变历程进行完整梳理。10

10 芾、杨凝式而自成一家。他走的是正宗帖学路子，加上一生勤勉，临華不辍，遂将帖学阴柔之美的艺术特征发挥到极致。第六节清代碑学略说 1.碑帖学 “碑帖”一词。碑是碑，帖是帖，应该分开来讲。碑，《说文解字》释为“竖石也”。即竖在地上的大石块。原先石块上是没有文字的，这种没有文字的竖石，在古代有三种不同的用途：其一是置在祠庙之中，作为拴祭祀牲口之用；其二是设在宫中，作为观测日影，以计算时间之用；其三是临时竖在墓穴旁，作为引绳下棺之用。后来，人们将字刻于其上，用来记事，歌功颂德，相因成制，遂成今日所见之碑。祠庙之碑如汉《鲁相史晨飨孔子庙碑》《乙瑛碑》等宫中之碑。如唐《九成宫醴泉铭》《万年宫铭》等 3 冢墓之碑如汉《汤阴令张迁碑》《邰阳令曹全碑》等。碑刻之风始于秦代，盛于后汉，至北朝时已蔚然成风。它包括庙碑、墓碑、碣、墓志、造像以及摩崖石刻等。其内容多为记载名人事迹，名胜沿革以及政令、禁约等。碑对于书法的意义，主要在于碑上的铭文字迹。至晋武帝，以为刻石立碑，既耗费财力，又兴长虚伪，下令禁止。故碑文转埋于地下，以一长石易二方石，一曰墓盖，一曰墓志，以盖代额，以志代文，相合而置于棺前，今所谓墓志铭包含盖之文和志之文。 2.帖学之意帖，按《说文解字》之解释，是帛书也气古人写在竹、木片上的，叫简牍；写在丝织品上的，叫帖。造纸术发明后，丝织品与纸并用于书札，故凡小篇幅的书作，人们都称之为帖。东汉末之后，书法艺术受到重视，士大夫有收集书家手迹的习惯，把名家信札作为珍秘收藏起来欣赏、研习，称为帖，这是帖的含义的再扩展。临近危机的清初书坛，同时孕育着一场深刻的变革，这是艺术上一种新的审美观的崛起，是一种新的创作思想和创作方法向旧的思想、方法的挑战。清代碑学的兴起，使书坛局面一新，扭转了帖学由来已久的柔靡书风，但也有过于尊碑而舍弃帖学中有益之处的偏激倾向，于是不少有见识的书家开始碑帖结合，希望另辟成功之路，其代表书家如翁同和、沈曾植、曾熙、李瑞清等。他们未能有大成就，但毕路蓝缕，是有功于后世书法发展的。【思政融入点】中国书法发展的历史源头及艺术特色，可以激发学生的民族自豪感，引导学生热爱中国书法艺术作品，深刻而准确地理解中国书法艺术作品的情感；培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统的价值取向。中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士的文化基因，书法艺术是劳动人民在长期社会实践形成的智慧结晶。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健康完整的审美能力，又能受到潜移默化的思想道德教育。【教学重点及难点】重点：对书体演变历程进行完整梳理