中原科技学院：公共艺术教育教学中心《音乐鉴赏》课程教学大纲.pdf_大学文库

《音乐鉴赏》教学大纲一、课程基本信息课程名称《音乐鉴赏》开课院部公共艺术教育教学中心课程类别必修课课程编码 34514201001 学分 1 学分总学时 32 理论学时 16 实验学时 0 上机学时 0 实践学时 16 适用专业全校各专业授课语言中文先修课程课程简介课程的地位与作用：音乐鉴赏是一种审美艺术，大学开展音乐鉴赏课程，有助于提高学生审美能力和音乐水平，同时学生也能通过欣赏优秀的音乐作品，缓解学习中的压力，放松心情。优秀的音乐作品不仅是听觉上的一种享受，更是精神上的享受。本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。课程的目标：本课程的教学目标在于通过教与学，使学生了解 1.音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律。2.鉴赏国内外歌曲，感受国内外歌唱作品风格的不同，为分辨音乐能力打下基础。3.鉴赏国内外器乐作品，了解音乐多元化特性。4.对综合艺术作品的赏析，增强学生对音乐的深度了解。二、教学内容及教学要求【思政融入点】十九大报告指出：“中国特色社会主义文化，源自中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践”。将红色革命的文化自信来感染学生，从精神以及价值观层面达到教书育人的效果。本课程要求深入挖掘红色革命歌曲及其价值，在课程中融入思想道德修养，提高思想政治理论水平，整合音乐实践活动，完善综合技能训练。通过音乐鉴赏和思政教育相结合的学习，使学生努力实践爱国主义，追求真理和无私奉献，形成“全课程育人”的格局

中原科技學院第一章：音乐欣赏基础知识【教学内容】第一节：音乐基础知识1.教师讲解音乐的基本定义。2.教师播放音频，引导学生自主判断乐音和噪音的区别，鼓励学生多参与，培养主动欣赏音乐的习惯。播放《森林狂想曲》，让学生聆听乐曲中乐音和噪音交织在一起的音响效果，感受音乐作为一门艺术，与文学、美术、雕塑等艺术形式的根本区别，在于它是一门听觉的艺术。音乐通过在时间中展开的音响，以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情，因而，音乐也是时间的艺术、表演的艺术和情感的艺术。3.音乐艺术的类别，音乐分为声乐和器乐两大类，（1）声乐一一由人声演唱的音乐。人声按不同音色、不同音域，分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音和童声。演唱方式上主要有独唱、齐唱、重唱、轮唱、合唱等。（2）器乐一一用乐器演奏的音乐。器乐以乐器分类，大致有弦乐、管乐、打击乐、键盘等四大类乐器。演奏方式有独奏、重奏、齐奏、合奏等，我国民间还有丝竹、吹打等样式。4.音乐艺术的要素。音乐艺术的要素分为基本要素、形式要素、形态侧面三类基本要素。基本要素分为音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异四种。形成要素与基本要素相互结合，它包括节奏、句法、音程进行、和弦、调式等。例如节奏是指音的长短和强弱的关系。节奏是旋律的骨骼，是乐曲结构的基本要素。音乐的节奏是从生活节奏和语言节奏中提炼出来的。具有特殊的节奏多次反复，构成节奏型。它对音乐的风格和特点起着重要的作用。节奏可不依附旋律而单独存在，但旋律离不开节奏。节奏型的组织是依靠节拍来完成的，节拍指一小节内的强拍和弱拍有规律地循环出现。不同的节拍有不同的表情意义，可以表达不同的情绪。节拍是音乐表现的重要手段之一。形态侧面包括旋律、织体、和声、曲式等。音乐就是由这样一些侧面综合而成的艺术品。例如：旋律是由节奏组织起来的一系列不同高低的乐音。根据思想与情感的需要，呈现出有秩序的起伏呼应。它是音乐的各种形态侧面中最重要的，被称为“音乐的灵魂”。旋律在全世界每个民族的音乐中都有着重要的意义。任何一首炙人口的世界名曲，都源于民间音乐中丰富优美的旋律。5.选取儿个音乐片段播放，感受节奏起源于生活，那么不同的文化背景下所产生的音乐中，节奏也有各自的鲜明特征。例如：非洲鼓乐热情洋溢、节奏自由、声部繁多，中国鼓乐大气磅气势恢宏、整齐划一。【教学重点及难点】重点：了解音乐的基本组成要素，让学生在聆听中感受音乐的美。难点：音乐中调式调性、和声、曲式结构等专业知识的了解和学习。【基本要求】增强学生对音乐鉴赏的了解，激发学生对音乐的兴趣，从而提高学生的音乐素养

第一章：音乐欣赏基础知识【教学内容】第一节：音乐基础知识 1.教师讲解音乐的基本定义。 2.教师播放音频，引导学生自主判断乐音和噪音的区别，鼓励学生多参与，培养主动欣赏音乐的习惯。播放《森林狂想曲》，让学生聆听乐曲中乐音和噪音交织在一起的音响效果，感受音乐作为一门艺术，与文学、美术、雕塑等艺术形式的根本区别，在于它是一门听觉的艺术。音乐通过在时间中展开的音响，以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情，因而，音乐也是时间的艺术、表演的艺术和情感的艺术。 3.音乐艺术的类别，音乐分为声乐和器乐两大类。（1）声乐——由人声演唱的音乐。人声按不同音色、不同音域，分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音和童声。演唱方式上主要有独唱、齐唱、重唱、轮唱、合唱等。（2）器乐——用乐器演奏的音乐。器乐以乐器分类，大致有弦乐、管乐、打击乐、键盘等四大类乐器。演奏方式有独奏、重奏、齐奏、合奏等，我国民间还有丝竹、吹打等样式。 4.音乐艺术的要素。音乐艺术的要素分为基本要素、形式要素、形态侧面三类基本要素。基本要素分为音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异四种。形成要素与基本要素相互结合，它包括节奏、句法、音程进行、和弦、调式等。例如节奏是指音的长短和强弱的关系。节奏是旋律的骨骼，是乐曲结构的基本要素。音乐的节奏是从生活节奏和语言节奏中提炼出来的。具有特殊的节奏多次反复，构成节奏型。它对音乐的风格和特点起着重要的作用。节奏可不依附旋律而单独存在，但旋律离不开节奏。节奏型的组织是依靠节拍来完成的，节拍指一小节内的强拍和弱拍有规律地循环出现。不同的节拍有不同的表情意义，可以表达不同的情绪。节拍是音乐表现的重要手段之一。形态侧面包括旋律、织体、和声、曲式等。音乐就是由这样一些侧面综合而成的艺术品。例如：旋律是由节奏组织起来的一系列不同高低的乐音。根据思想与情感的需要，呈现出有秩序的起伏呼应。它是音乐的各种形态侧面中最重要的，被称为“音乐的灵魂”。旋律在全世界每个民族的音乐中都有着重要的意义。任何一首脍炙人口的世界名曲，都源于民间音乐中丰富优美的旋律。 5.选取几个音乐片段播放，感受节奏起源于生活，那么不同的文化背景下所产生的音乐中，节奏也有各自的鲜明特征。例如：非洲鼓乐热情洋溢、节奏自由、声部繁多，中国鼓乐大气磅礴、气势恢宏、整齐划一。【教学重点及难点】重点：了解音乐的基本组成要素，让学生在聆听中感受音乐的美。难点：音乐中调式调性、和声、曲式结构等专业知识的了解和学习。【基本要求】增强学生对音乐鉴赏的了解，激发学生对音乐的兴趣，从而提高学生的音乐素养

中原科技學院第二节：音乐鉴赏概述【教学内容】音乐活动的过程人类音乐活动的过程主要由创作一一表演一一欣赏，这三个基本环节组成，他们分别处在不同的环节，担任不同的角色，完成不同的任务。第一是作曲家把自已对生活的感受通过音乐作品表达，并用乐谱记录下来，这个过程称为一度创作。第二是表演家把乐谱变成了实际的音乐音响，在表演过程中，融入了主观创造，这个过程称为二度创作。第三是欣赏者通过倾听音乐音响接受了音乐作品而进入了审美过程，这是音乐活动的最后一个环节。欣赏着调动了音乐经验和社会经历，投入到音乐艺术体验之中，用自己的创造和想象，继续作曲家和表演家未完成的音乐过程，让音乐作品最终实现某功能和价值，这个过程称为三度创作。人类进入了20世纪以后，随着音乐与现代电子技术的结合，用计算机辅助人类的音乐想象力合创造性音乐思维，形成了一种新型的音乐艺术生产方式，一度创作于二度创作随之消失，作曲与表演同时进行，互相渗透、蕴含，以往的音乐活动过程开始向更高的形态变化发展，播放两段视频，让学生通过对音乐的感知、体验、理解和想象进行比较，寻找出音乐风格的不同，根据之前学习的音乐知识师学生更清楚、更方便地认识音乐的要素在表达音乐情感时发挥的重要作用，从而更加理解音乐产生的过程。教师讲解音乐鉴赏过程的三个层次：知觉欣赏、情感欣赏以及理性欣赏，从这三个层次上提升学生的音乐鉴赏能力和文化艺术修养。以上音乐欣赏过程中的三个层次，从感官接受音乐向情感欣赏过渡，逐步增加理性认识向理智的感觉推进，这是一个完整的欣赏过程，也是感性认识和理性认识的高度统一。讲解音乐鉴赏的方法，了解作者的创作背景体会作者对现实生活的感悟，理解其思想感情、音乐语言风格和艺术表现特色。选取儿首音乐作品，让学生运用音乐鉴赏方法感受和体验作品。【教学重点及难点】重点：学习音乐鉴赏的过程与方法。难点：掌握音乐鉴赏中的各个层次问题。【基本要求】要求学生了解音乐的形式风格特点和鉴赏方式。第二章：声乐作品赏析【教学内容】第一节：中外民歌1.中国民歌分类：汉族民歌主要分为号子、山歌和小调。号子，也叫“劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。欣赏湖南民歌《打歌》是修路、盖房时唱的号子。欣赏过程中教师提示学生乐曲旋律高亢明朗、节奏规整鲜明，准确生动地反映了劳动者朴实、勤劳的品格和开朗乐观的情绪。总结，号子的演唱形式多为一领众和，其结构短小，节奏较

第二节：音乐鉴赏概述【教学内容】音乐活动的过程人类音乐活动的过程主要由创作——表演——欣赏，这三个基本环节组成，他们分别处在不同的环节，担任不同的角色，完成不同的任务。第一是作曲家把自己对生活的感受通过音乐作品表达，并用乐谱记录下来，这个过程称为一度创作。第二是表演家把乐谱变成了实际的音乐音响，在表演过程中，融入了主观创造，这个过程称为二度创作。第三是欣赏者通过倾听音乐音响接受了音乐作品而进入了审美过程，这是音乐活动的最后一个环节。欣赏着调动了音乐经验和社会经历，投入到音乐艺术体验之中，用自己的创造和想象，继续作曲家和表演家未完成的音乐过程，让音乐作品最终实现某功能和价值，这个过程称为三度创作。人类进入了 20 世纪以后，随着音乐与现代电子技术的结合，用计算机辅助人类的音乐想象力合创造性音乐思维，形成了一种新型的音乐艺术生产方式，一度创作于二度创作随之消失，作曲与表演同时进行，互相渗透、蕴含，以往的音乐活动过程开始向更高的形态变化发展。播放两段视频，让学生通过对音乐的感知、体验、理解和想象进行比较，寻找出音乐风格的不同，根据之前学习的音乐知识师学生更清楚、更方便地认识音乐的要素在表达音乐情感时发挥的重要作用，从而更加理解音乐产生的过程。教师讲解音乐鉴赏过程的三个层次：知觉欣赏、情感欣赏以及理性欣赏，从这三个层次上提升学生的音乐鉴赏能力和文化艺术修养。以上音乐欣赏过程中的三个层次，从感官接受音乐向情感欣赏过渡，逐步增加理性认识向理智的感觉推进，这是一个完整的欣赏过程，也是感性认识和理性认识的高度统一。讲解音乐鉴赏的方法，了解作者的创作背景体会作者对现实生活的感悟，理解其思想感情、音乐语言风格和艺术表现特色。选取几首音乐作品，让学生运用音乐鉴赏方法感受和体验作品。【教学重点及难点】重点：学习音乐鉴赏的过程与方法。难点：掌握音乐鉴赏中的各个层次问题。【基本要求】要求学生了解音乐的形式风格特点和鉴赏方式。第二章：声乐作品赏析【教学内容】第一节：中外民歌 1.中国民歌分类：汉族民歌主要分为号子、山歌和小调。号子，也叫“劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。欣赏湖南民歌《打硪歌》是修路、盖房时唱的号子。欣赏过程中教师提示学生乐曲旋律高亢明朗、节奏规整鲜明，准确生动地反映了劳动者朴实、勤劳的品格和开朗乐观的情绪。总结，号子的演唱形式多为一领众和，其结构短小，节奏较

中原科技學院为固定，音调铿有力，风格粗扩豪放。山歌，从唱法上，山歌又分为高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。欣赏高腔山歌陕北信天游《三十里铺》，平腔山歌青海花儿《上去高山望平川》和矮腔山歌云南弥渡山歌《小河尚水》，引导学生对比三种山歌形式的不同点与相同点。小调，一般指流行于城镇集市中人们休闲、娱乐的民间歌舞小曲，俗称小曲、市俗小令等。欣赏江苏《茉莉花》民间小调，提问学生听后感。欣赏陕北秧歌调《拥军秧歌》，让学生对比与《茉莉花》的不同之处。《拥军歌》曲调热烈欢快，表现抗日将士保卫边区的坚定信念和革命乐观精神。2.少数民族民歌，欣赏蒙古长调民歌《牧歌》，教师总结长调民歌特点。（旋律悠长辽阔，多用大跳，节奏自由等。）欣赏蒙古短调民歌《嘎达梅林》，提问学生对比长调民歌，短调民歌的特点是什么？（篇幅较短、曲调紧凑、节奏整齐等。）欣赏藏族民歌《美丽的汉妃姑娘》，旋律欢快活泼，热情奔放。欣赏维吾尔族民歌《阿拉术汗》，边歌边舞形式，频紧运用切分节奏，加上手鼓伴奏，使旋律富于舞蹈性和歌唱性。3.外国民歌。亚洲地区，朝鲜民歌，五声调式为主，节奏常采用三拍子，旋律富有舞蹈性。欣赏《阿里郎》感受朝鲜民歌音乐特点。日本民歌，五声调式为主，双数节拍，旋律常用一字多音的拖腔。欣赏《樱花》，感受日本音乐特点。欣赏印度尼西亚民歌《梭罗河》，旋律多级进与小跳流畅优美。美洲地区，美国民歌《故乡的亲人》浓郁的黑人颂歌风格。巴西民歌《在路旁》，节奏独特鲜明具有探戈、桑巴舞曲特点。欧洲地区，苏格兰民歌《友谊地久天长》，广泛使用风笛、小提琴口哨等乐器，擅长情。【教学重点及难点】重点：中外民歌的分类以及不同民歌的特点。难点：音乐中调式调性、和声、曲式结构等专业知识的了解和学习。【基本要求】学生从声乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。第二节：中外艺术歌曲【教学内容】中国艺术歌曲，欣赏刘半农词、赵元任曲《教我如何不想她》（中西融合的音乐典范），结合当时时代背景、人物背景分析乐曲。欣赏歌曲《春天的芭蕾》，这首歌曲结构、调式、情绪上都呈现出新的艺术高度，演唱方面以舞蹈的旋律融入高难度的花腔技术，歌曲音域超过两个八度，曲风抒情华丽。外国艺术歌曲，欣赏舒伯特《魔王》，教师介绍作者和作品故事情节，完整聆听作品：分角色听辨：从不同的声音变化感受音乐的表现力。了解分析《魔主》的戏剧性和叙事性特点，重点分析旋律、节奏、伴奏音型、声音表现力。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》，教师介绍作者生平，听作

为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。山歌，从唱法上，山歌又分为高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。欣赏高腔山歌陕北信天游《三十里铺》，平腔山歌青海花儿《上去高山望平川》和矮腔山歌云南弥渡山歌《小河淌水》，引导学生对比三种山歌形式的不同点与相同点。小调，一般指流行于城镇集市中人们休闲、娱乐的民间歌舞小曲，俗称小曲、市俗小令等。欣赏江苏《茉莉花》民间小调，提问学生听后感。欣赏陕北秧歌调《拥军秧歌》，让学生对比与《茉莉花》的不同之处。《拥军秧歌》曲调热烈欢快，表现抗日将士保卫边区的坚定信念和革命乐观精神。 2.少数民族民歌，欣赏蒙古长调民歌《牧歌》，教师总结长调民歌特点。（旋律悠长辽阔，多用大跳，节奏自由等。）欣赏蒙古短调民歌《嘎达梅林》，提问学生对比长调民歌，短调民歌的特点是什么？（篇幅较短、曲调紧凑、节奏整齐等。）欣赏藏族民歌《美丽的汉妃姑娘》，旋律欢快活泼，热情奔放。欣赏维吾尔族民歌《阿拉木汗》，边歌边舞形式，频繁运用切分节奏，加上手鼓伴奏，使旋律富于舞蹈性和歌唱性。 3.外国民歌。亚洲地区，朝鲜民歌，五声调式为主，节奏常采用三拍子，旋律富有舞蹈性。欣赏《阿里郎》感受朝鲜民歌音乐特点。日本民歌，五声调式为主，双数节拍，旋律常用一字多音的拖腔。欣赏《樱花》，感受日本音乐特点。欣赏印度尼西亚民歌《梭罗河》，旋律多级进与小跳，流畅优美。美洲地区，美国民歌《故乡的亲人》浓郁的黑人颂歌风格。巴西民歌《在路旁》，节奏独特鲜明具有探戈、桑巴舞曲特点。欧洲地区，苏格兰民歌《友谊地久天长》，广泛使用风笛、小提琴口哨等乐器，擅长抒情。【教学重点及难点】重点：中外民歌的分类以及不同民歌的特点。难点：音乐中调式调性、和声、曲式结构等专业知识的了解和学习。【基本要求】学生从声乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。第二节：中外艺术歌曲【教学内容】中国艺术歌曲，欣赏刘半农词、赵元任曲《教我如何不想她》（中西融合的音乐典范），结合当时时代背景、人物背景分析乐曲。欣赏歌曲《春天的芭蕾》，这首歌曲结构、调式、情绪上都呈现出新的艺术高度，演唱方面以舞蹈的旋律融入高难度的花腔技术，歌曲音域超过两个八度，曲风抒情华丽。外国艺术歌曲，欣赏舒伯特《魔王》，教师介绍作者和作品故事情节，完整聆听作品；分角色听辨：从不同的声音变化感受音乐的表现力。了解分析《魔王》的戏剧性和叙事性特点，重点分析旋律、节奏、伴奏音型、声音表现力。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》，教师介绍作者生平，聆听作

中原科技學院品学生感受乐曲的温和、安详。总结艺术歌曲的特点。艺术歌曲主要特点体现在诗歌与音乐的结合、多以钢琴伴奏、结构精致、内容丰富等。歌词极富有感情，且真挚深邃，情绪跌岩，起伏性大。意境益然，内涵外延深广，藏露相间又耐人寻味。能寓不尽之意于言外，使人联想翩翩。词藻洗炼优美，音韵和协又朗朗上口，且有一听即懂的时间性表演艺术的特点，但又是简练集中的。【教学重点及难点】重点：中外艺术歌曲的分类以及不同艺术歌曲的特点。难点：音乐中调式调性、和声、曲式结构等专业知识的了解和学习。【基本要求】学生从艺术歌曲作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。第三节：中国合唱作品【教学内容】1.教师讲解合唱的两种形式，由乐队、钢琴或者其他形式伴奏的合唱和无伴奏合唱。合唱常识：合唱有两声部、三声部、四声部。合唱曲为四个声部是，女高、分为女低、男高、男低，分别用S、A、T、B表示。多数情况下，在舞台上，女声站在前面，再纵向分为高低声部。有伴奏的合唱多用钢琴伴奏，大型演出常用管弦乐队伴奏。有一个指挥。有丰满的音响和丰富的表现力。2.中国合唱艺术分为三个时期发展：学堂乐歌时期，抗日战争时期和改革开放以后。欣赏中国第一首合唱曲（三声部和声）《春游》，补充季叔同音乐家背景，该曲采用典型的起承转合四句体乐段，句幅整齐对称，形式严谨，节奏统一，融合了东方传统文化元素和西方艺术歌曲的风格韵味，具有较高艺术水准的典范作品。欣赏无伴奏混声四部合唱《踏雪寻梅》，简单的教学生四二拍指挥动作，带领学生用身体语言感受歌曲。这首作品以轻快活跃的曲调结合，朗朗上口生动形象的描绘了青少年兴奋、愉悦的心情。欣赏维吾尔族民歌齐唱曲《青春舞曲》，学生回答问题，歌曲的速度和情绪。这首合唱曲与之前听的合唱曲的异同。这首歌来源于舞曲是小调式，曲调热烈奔放、活泼开朗、节奏欢快，很符合维吾尔族的民族特征和风格【教学重点及难点】重点：感受合唱丰满的音响和丰富的表现力以审美为主线，欣赏中国合唱歌曲的声乐作品，扩大学生的音乐视野，提高学生对合唱音乐的感受能力。难点：归纳合唱特点，学生亲身感受合唱的魅力。【基本要求】开展综合的音乐实践活动，培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观

品学生感受乐曲的温和、安详。总结艺术歌曲的特点。艺术歌曲主要特点体现在诗歌与音乐的结合、多以钢琴伴奏、结构精致、内容丰富等。歌词极富有感情，且真挚深邃，情绪跌宕，起伏性大。意境盎然，内涵外延深广，藏露相间又耐人寻味。能寓不尽之意于言外，使人联想翩翩。词藻洗炼优美，音韵和协又朗朗上口，且有一听即懂的时间性表演艺术的特点，但又是简练集中的。【教学重点及难点】重点：中外艺术歌曲的分类以及不同艺术歌曲的特点。难点：音乐中调式调性、和声、曲式结构等专业知识的了解和学习。【基本要求】学生从艺术歌曲作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。第三节：中国合唱作品【教学内容】 1.教师讲解合唱的两种形式，由乐队、钢琴或者其他形式伴奏的合唱和无伴奏合唱。合唱常识:合唱有两声部、三声部、四声部。合唱曲为四个声部是,女高、分为女低、男高、男低,分别用 S、A、T、B 表示。多数情况下,在舞台上,女声站在前面,再纵向分为高低声部。有伴奏的合唱多用钢琴伴奏,大型演出常用管弦乐队伴奏。有一个指挥。有丰满的音响和丰富的表现力。 2.中国合唱艺术分为三个时期发展：学堂乐歌时期，抗日战争时期和改革开放以后。欣赏中国第一首合唱曲（三声部和声）《春游》，补充李叔同音乐家背景，该曲采用典型的起承转合四句体乐段，句幅整齐对称，形式严谨，节奏统一，融合了东方传统文化元素和西方艺术歌曲的风格韵味，具有较高艺术水准的典范作品。欣赏无伴奏混声四部合唱《踏雪寻梅》，简单的教学生四二拍指挥动作，带领学生用身体语言感受歌曲。这首作品以轻快活跃的曲调结合，朗朗上口生动形象的描绘了青少年兴奋、愉悦的心情。欣赏维吾尔族民歌齐唱曲《青春舞曲》，学生回答问题，歌曲的速度和情绪。这首合唱曲与之前听的合唱曲的异同。这首歌来源于舞曲是小调式，曲调热烈奔放、活泼开朗、节奏欢快，很符合维吾尔族的民族特征和风格。【教学重点及难点】重点：感受合唱丰满的音响和丰富的表现力以审美为主线，欣赏中国合唱歌曲的声乐作品，扩大学生的音乐视野，提高学生对合唱音乐的感受能力。难点：归纳合唱特点，学生亲身感受合唱的魅力。【基本要求】开展综合的音乐实践活动，培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观

中原科技學院第四节：外国合唱作品【教学内容】外国合唱作品，合唱最初起源于中世纪的宗教音乐一一圣咏。教师对圣咏做简单介绍。19世纪，西方合唱进入一个活跃期。欣赏创于16世纪的一首世界经典无伴奏合唱曲《回声》。此作品特点是纯人声合唱的表现手法，以一组小型的合唱来呼应大型合唱，使刚唱过的音响造成山谷回响的效果。这首作品要求合唱队有较强的声音、气息、速度、节奏等控制力。欣赏美国合唱曲《铃儿响叮当》，这是一首2/4拍的歌曲，它是以四分音符为一拍每小节两拍的曲式构成的，是一首活泼、轻快地儿童歌曲，唱的时候要用稍快的速度来演唱。这首曲子分为两段第一段从叮叮当！·嗨！它描绘了一群小伙伴坐在雪撬上，他们的欢歌笑语伴随着清脆的马铃声回荡在山野的美丽画面。第二段旋律变得宽阔，表现了小朋友勇往直前的气势和内心的欢快。欣赏迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇合作完成的《天下一家（WEARETHEWORD）》，是1985年美国群星响应联合国国际粮食年为非洲灾民义演的一首歌曲。这首作品曲调变化丰富，时而柔和，时而刚烈。在演唱形式上有独唱、二声部合唱和多声部合唱。音乐伴奏丰富，充分表现出人类大爱的主题。阿卡贝拉（意大利：Acappella）即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。现在流行音乐阿卡贝拉融入很多民谣、爵士等音乐元素，也加入B-box等唱法。欣赏阿卡贝拉乐团翻唱2017热门单曲串烧。【教学重点及难点】重点：感受合唱丰满的音响和丰富的表现力以审美为主线，对比中外合唱歌曲的合唱作品，扩大学生的音乐视野，提高学生对合唱音乐的感受能力。难点：归纳合唱特点，学生亲身感受合唱的魅力。【基本要求】开展综合的音乐实践活动，培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。第三章：器乐作品赏析【教学内容】第一节：中国器乐独奏作品赏析乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。中国民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式：秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。从演奏方式上，乐曲可分为吹管乐

第四节：外国合唱作品【教学内容】外国合唱作品，合唱最初起源于中世纪的宗教音乐——圣咏。教师对圣咏做简单介绍。19 世纪，西方合唱进入一个活跃期。欣赏创于 16 世纪的一首世界经典无伴奏合唱曲《回声》。此作品特点是纯人声合唱的表现手法，以一组小型的合唱来呼应大型合唱，使刚唱过的音响造成山谷回响的效果。这首作品要求合唱队有较强的声音、气息、速度、节奏等控制力。欣赏美国合唱曲《铃儿响叮当》，这是一首 2/4 拍的歌曲,它是以四分音符为一拍每小节两拍的曲式构成的,是一首活泼、轻快地儿童歌曲,唱的时候要用稍快的速度来演唱。这首曲子分为两段，第一段从叮叮当!.嗨!它描绘了一群小伙伴坐在雪橇上,他们的欢歌笑语伴随着清脆的马铃声回荡在山野的美丽画面。第二段旋律变得宽阔,表现了小朋友勇往直前的气势和内心的欢快。欣赏迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇合作完成的《天下一家（WE ARE THE WORD）》，是 1985 年美国群星响应联合国国际粮食年为非洲灾民义演的一首歌曲。这首作品曲调变化丰富，时而柔和，时而刚烈。在演唱形式上有独唱、二声部合唱和多声部合唱。音乐伴奏丰富，充分表现出人类大爱的主题。阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第 10 世纪出现。现在流行音乐阿卡贝拉融入很多民谣、爵士等音乐元素，也加入 B-box 等唱法。欣赏阿卡贝拉乐团翻唱 2017 热门单曲串烧。【教学重点及难点】重点：感受合唱丰满的音响和丰富的表现力以审美为主线，对比中外合唱歌曲的合唱作品，扩大学生的音乐视野，提高学生对合唱音乐的感受能力。难点：归纳合唱特点，学生亲身感受合唱的魅力。【基本要求】开展综合的音乐实践活动，培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。第三章：器乐作品赏析【教学内容】第一节：中国器乐独奏作品赏析乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。中国民族乐器历史悠久,从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番鼓乐等,演奏形式丰富多样。从演奏方式上，乐曲可分为吹管乐

中原科技學院器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器（看图简单认识乐器外观）：吹管乐器分三类，气流激起管柱震动的笛等乐器、通过哨片震动的唢呐等乐器和通过簧片震动的笙等乐器。欣赏《姑苏行》由江先渭作曲，欣赏时可以从著名的唐诗《枫桥夜泊》开始，请到过苏州的学生简单介绍苏州的风光，把学生引入特定的意境。欣赏从作品内容、情绪，乐曲分段及每段所表达的情感与意境进行欣赏。欣赏《凤凰展翘》笙独奏曲，董洪德、胡天泉于1956年创作，此曲只作浏览性的欣赏。乐曲吸收了山西民间音调，运用笙的演奏技巧，描绘凤凰的各种优美姿态，抒发人们对美好生活的热爱和向往。此曲当时用作者改革的笙演奏，运用各种技巧，丰富了笙的表现力。欣赏《百鸟朝凤》，这是一首以仿声为主要表现手法的唢呐独奏曲，广泛流行于河南、河北、山东、安徽等地。它以热烈欢快的旋律与百鸟争鸣的气氛，表现了生气勃勃的大自然景象。乐曲开始是旋律优美如歌的前奏，接着吹一段热烈欢快的旋律，下面接奏在固定曲调伴奏下的百鸟的声音，整首乐曲就以这两段为基础做循环的变化再现。欣赏刘天华二胡独奏曲《光明行》，对刘天华音乐家生平做简单介绍。引导学生从刘天华所处历史时期，进一步理解音乐所表现的当时进步知识分子在黑暗中追求光明进取精神。这首曲他借鉴了西洋音乐进行曲式转调手法，但音调完全保持了民族音乐的特点。欣赏二胡曲《赛马》，是作曲家黄怀海在1964年创作。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》，是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在该下决战，汉军的刘邦用十面埋优的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征：使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景；懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》。欣赏古琴曲《酒狂》，作者阮籍是“竹林七贤”之一，是魏晋时有名的风流人士。《酒狂》此曲即由阮籍所作。不论是酒是狂，是琴是曲，都是他胸中块垒，是一个孤独清醒的灵魂在漠漠暗夜中的悲鸣与发泄。【教学重点及难点】重点：了解中国的传统民族器乐和常见民族乐器的音色特征，认识和把握几个有代表性的器乐曲，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】增加学生对民族乐器的认知和兴趣，发展综合的音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，切身感受中国传统音乐文化的魅力。第二节：中国器乐合奏作品赏析【教学内容】

器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器（看图简单认识乐器外观）；吹管乐器分三类，气流激起管柱震动的笛等乐器、通过哨片震动的唢呐等乐器和通过簧片震动的笙等乐器。欣赏《姑苏行》由江先渭作曲，欣赏时可以从著名的唐诗《枫桥夜泊》开始，请到过苏州的学生简单介绍苏州的风光，把学生引入特定的意境。欣赏从作品内容、情绪，乐曲分段及每段所表达的情感与意境进行欣赏。欣赏《凤凰展翅》笙独奏曲，董洪德、胡天泉于 1956 年创作，此曲只作浏览性的欣赏。乐曲吸收了山西民间音调，运用笙的演奏技巧，描绘凤凰的各种优美姿态，抒发人们对美好生活的热爱和向往。此曲当时用作者改革的笙演奏，运用各种技巧，丰富了笙的表现力。欣赏《百鸟朝凤》，这是一首以仿声为主要表现手法的唢呐独奏曲，广泛流行于河南、河北、山东、安徽等地。它以热烈欢快的旋律与百鸟争鸣的气氛，表现了生气勃勃的大自然景象。乐曲开始是旋律优美如歌的前奏，接着吹一段热烈欢快的旋律，下面接奏在固定曲调伴奏下的百鸟的声音，整首乐曲就以这两段为基础做循环的变化再现。欣赏刘天华二胡独奏曲《光明行》，对刘天华音乐家生平做简单介绍。引导学生从刘天华所处历史时期,进一步理解音乐所表现的当时进步知识分子在黑暗中追求光明进取精神。这首曲他借鉴了西洋音乐进行曲式转调手法,但音调完全保持了民族音乐的特点。欣赏二胡曲《赛马》，是作曲家黄怀海在 1964 年创作。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》，是一首著名的琵琶传统大套武曲,乐曲描写公元前 202 年楚汉相争在垓下决战,汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景；懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》。欣赏古琴曲《酒狂》，作者阮籍是“竹林七贤”之一，是魏晋时有名的风流人士。《酒狂》此曲即由阮籍所作。不论是酒是狂，是琴是曲，都是他胸中块垒，是一个孤独清醒的灵魂在漠漠暗夜中的悲鸣与发泄。【教学重点及难点】重点：了解中国的传统民族器乐和常见民族乐器的音色特征，认识和把握几个有代表性的器乐曲，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】增加学生对民族乐器的认知和兴趣，发展综合的音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，切身感受中国传统音乐文化的魅力。第二节：中国器乐合奏作品赏析【教学内容】

中原科技學院小型器乐合奏。江南丝竹流传区域：上海、江苏、浙江等地区。主要乐器：以民族管弦乐器为主，辅之以轻型打击乐器，如“二胡、琵琶、扬琴、三弦、秦琴、笛、板、鼓、铃、木鱼等。乐队编制可大可小，专业乐队称“丝竹板”，业余的称“清客串”。风格特征：大多以轻巧、明朗、欢快、典押、柔和为主，以加花，轻、细、小型为典型风格特征。聆听江南丝竹《中花六板》，感受乐曲风格特点（清新悠扬、典雅秀丽、抒情幽雅）。广东音乐主要流传手广东省珠江三角地区，是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。高胡是“广东音乐”中的灵魂乐器。欣赏乐曲《旱天雷》，欣赏乐曲《旱天雷》，说一说乐曲是怎样表现人们在久旱逢甘霖时的欢乐情景的。吹打乐，以唢呐、管子、笛、大鼓等为主要乐器，民间俗称锣鼓或鼓吹乐。欣赏苏南吹打乐《将军令》，感受旋律的磅气势，节奏张弛有致，调性色彩丰富。让学生思考乐曲在结构上分为几大部分。（前奏、主体、尾奏）。大型器乐合奏。欣赏《春江花月夜》，全曲共分十段，让同学自由产生联想，谈自己对音乐感受，充分发挥学生想象力、创造力，让其有自己活动空间。听完、谈完后，教师出示十个标题背景画面。欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，乐曲采用奏鸣曲式结构。以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。【教学重点及难点】重点：了解中国的传统民族器乐和常见民族乐器的音色特征，感受器乐合奏的魅力，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】增加学生对民族乐器的认知和兴趣，发展综合的音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，切身感受中国传统音乐文化的魅力。第三节：外国器乐作品赏析（19世纪以前）【教学内容】1.西洋管弦乐队的形成与发展。西洋管弦乐队经历古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期遂步定型，到后来的浪漫主义时期、印象主义时期，西洋乐器已经形成配套的弓弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组、键盘乐器组以及其他装饰乐器和色彩乐器。发展至电子时代，又出现电子琴、合成器等。管弦乐队乐器的分类如下表：弦乐组木管组铜管组打击乐组小提琴大提琴

小型器乐合奏。江南丝竹流传区域：上海、江苏、浙江等地区。主要乐器：以民族管弦乐器为主，辅之以轻型打击乐器，如“二胡、琵琶、扬琴、三弦、秦琴、笛、板、鼓、铃、木鱼等。乐队编制可大可小，专业乐队称“丝竹板”，业余的称“清客串”。风格特征：大多以轻巧、明朗、欢快、典押、柔和为主，以加花，轻、细、小型为典型风格特征。聆听江南丝竹《中花六板》，感受乐曲风格特点（清新悠扬、典雅秀丽、抒情幽雅）。广东音乐主要流传于广东省珠江三角地区，是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。高胡是“广东音乐”中的灵魂乐器。欣赏乐曲《旱天雷》，欣赏乐曲《旱天雷》，说一说乐曲是怎样表现人们在久旱逢甘霖时的欢乐情景的。吹打乐，以唢呐、管子、笛、大鼓等为主要乐器，民间俗称锣鼓或鼓吹乐。欣赏苏南吹打乐《将军令》，感受旋律的磅礴气势，节奏张弛有致，调性色彩丰富。让学生思考乐曲在结构上分为几大部分。（前奏、主体、尾奏）。大型器乐合奏。欣赏《春江花月夜》，全曲共分十段，让同学自由产生联想,谈自己对音乐感受，充分发挥学生想象力、创造力,让其有自己活动空间。听完、谈完后，教师出示十个标题背景画面。欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，乐曲采用奏鸣曲式结构。以小提琴为主,由多种乐器组成,按乐器种类的不同分为若干组,各组分别担任多声部音乐中的某些声部,演奏同一乐曲。这部小提琴协奏曲,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,依照剧情的发展,精心构思布局,寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿,也表达了人们对美好生活的追求和向往。【教学重点及难点】重点：了解中国的传统民族器乐和常见民族乐器的音色特征，感受器乐合奏的魅力，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】增加学生对民族乐器的认知和兴趣，发展综合的音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，切身感受中国传统音乐文化的魅力。第三节：外国器乐作品赏析（19 世纪以前）【教学内容】 1.西洋管弦乐队的形成与发展。西洋管弦乐队经历古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期逐步定型，到后来的浪漫主义时期、印象主义时期，西洋乐器已经形成配套的弓弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组、键盘乐器组以及其他装饰乐器和色彩乐器。发展至电子时代，又出现电子琴、合成器等。管弦乐队乐器的分类如下表：弦乐组木管组铜管组打击乐组小提琴大提琴

中原科技學院的，因此旋律的自由性很大。作曲家往往可以抓住一个很小的乐句或旋律而大加发挥，因此复调音乐盛行。当时的音乐往往规模宏大壮观。具体例子有德国作曲家巴赫的“圣诞清唱剧”和德国作曲家亨德尔的清唱剧“弥赛亚”。【教学重点及难点】重点：了解西洋器乐和常见乐器的音色特征，认识和把握几个有代表性的器乐曲，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】增加学生对西洋乐器的认知和兴趣，发展综合的音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，切身感受外国音乐文化的魅力。第四节：外国器乐作品赏析（19世纪以后）【教学内容】古典时期（18世纪中叶至19世纪上叶）这个时期的音乐与巴洛克时期有所不同，主要强调简单明了。在乐句和旋律方面讲究对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其职，而不象复调音乐那样用几条旋律互相攻错。所以古典时期的音乐给人以强烈的和谐感。奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲，以及德国作曲家贝多芬的第五、六、九交响乐。学生欣赏海顿《降E大调小号协奏曲》。浪漫时期（19世纪上叶至19世纪末）这个时期的音乐可谓是集巴洛克时期和古典时期的风格之大成，是音乐史上的高峰。这个时期的音乐既有巴洛克时期的乐句旋律不规则、自由性大的特点，又有古典时期的曲式结构规整、旋律和伴奏分工清楚简洁明了的风格，同时还溶入了浪漫派所特有之丰富的半音旋律及和声。浪漫时期的音乐抒情性特别强，能够引起听众强烈的情感共鸣。欣赏柏辽兹《幻想交响曲》。印象时期（19世纪后叶至20世纪上叶）这个时期的音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。印象派作曲家们大量运用了全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度。这个时期的音乐旋律特点不明显，但和声很丰富，使听众升华到一种虚幻的意境中。主要例子有法国作曲家德彪西的交响诗“牧神午后”。二十世纪音乐，这个时期可说是对古典时期音乐之反叛。现代派音乐则推崇不谐和音程、不规整节拍，甚至出现了无调性。这种乐派的风格更象是理智的写实派，给人以理性的满足。欣赏《华沙幸存者》。【教学重点及难点】重点：了解西洋器乐和常见乐器的音色特征，认识和把握几个有代表性的器乐曲，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】

的，因此旋律的自由性很大。作曲家往往可以抓住一个很小的乐句或旋律而大加发挥，因此复调音乐盛行。当时的音乐往往规模宏大壮观。具体例子有德国作曲家巴赫的“圣诞清唱剧”和德国作曲家亨德尔的清唱剧“弥赛亚”。【教学重点及难点】重点：了解西洋器乐和常见乐器的音色特征，认识和把握几个有代表性的器乐曲，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】增加学生对西洋乐器的认知和兴趣，发展综合的音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，切身感受外国音乐文化的魅力。第四节：外国器乐作品赏析（19 世纪以后）【教学内容】古典时期（18 世纪中叶至 19 世纪上叶）这个时期的音乐与巴洛克时期有所不同，主要强调简单明了。在乐句和旋律方面讲究对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其职，而不象复调音乐那样用几条旋律互相攻错。所以古典时期的音乐给人以强烈的和谐感。奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲，以及德国作曲家贝多芬的第五、六、九交响乐。学生欣赏海顿《降 E 大调小号协奏曲》。浪漫时期（19 世纪上叶至 19 世纪末）这个时期的音乐可谓是集巴洛克时期和古典时期的风格之大成，是音乐史上的高峰。这个时期的音乐既有巴洛克时期的乐句旋律不规则、自由性大的特点，又有古典时期的曲式结构规整、旋律和伴奏分工清楚简洁明了的风格，同时还溶入了浪漫派所特有之丰富的半音旋律及和声。浪漫时期的音乐抒情性特别强，能够引起听众强烈的情感共鸣。欣赏柏辽兹《幻想交响曲》。印象时期（19 世纪后叶至 20 世纪上叶）这个时期的音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。印象派作曲家们大量运用了全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度。这个时期的音乐旋律特点不明显，但和声很丰富，使听众升华到一种虚幻的意境中。主要例子有法国作曲家德彪西的交响诗“牧神午后”。二十世纪音乐，这个时期可说是对古典时期音乐之反叛。现代派音乐则推崇不谐和音程、不规整节拍，甚至出现了无调性。这种乐派的风格更象是理智的写实派，给人以理性的满足。欣赏《华沙幸存者》。【教学重点及难点】重点：了解西洋器乐和常见乐器的音色特征，认识和把握几个有代表性的器乐曲，调动学生对器乐作品欣赏的兴趣。难点：对器乐乐曲有感性到理性认知过程的引导。【基本要求】