揭阳职业技术学院：《艺术概论》课程授课教案.pdf_大学文库

课程基本信息艺术概论课程名称学分课程性质专业理论课2.0学时总学时：32学时其中课堂讲授32学时，课内实验0学时开课部门艺术与体育系任课教师曾晨浩艺术设计（自主招生）241/艺术设计（自主授课专业、班级开课学期第一学期招生）242/室内艺术设计241/室内艺术设计（3+证书）241期末试卷成绩70%+平时成绩（作业、考勤等）成绩评定考核方式闭卷考试30%=课程总成绩书名主编出版社出版日期选用教材《艺术学概论（第6版）》彭吉象2024年北京大学出版社《艺术概论》是高等院校艺术类专业学生的学科基础必修课程，《艺术概论》本课程在本专业就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之人才培养方案中间的基本问题。本课程是艺术类专业学科基础必修的核心课程，在本专业人才培养的地位和作用方案中具有重要作用。知识目标：系统了解艺术的本质、艺术的功能、艺术的教育、艺术的起源、艺术的种类等艺术基本理论知识。理解艺术系统的主要特征及其规律。形成扎实的艺术专业理论知识功底和较为宽广的人文社科知识储备。能力目标：学会分析艺术作品的内容与形式。辨析艺术的风格、流派与思潮的基本本课程概念，正确理解艺术批评的含义与性质、原则与意义，能通过艺术批评进行自我反教学目标思。提高学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力和艺术创新能力。思政目标：能够认识到艺术在人的素质、修养和能力等方面发展中的重要作用。拓宽学生的艺术视野，为学生提供多元化的艺术学习资源，培养学生的社会责任和家国情怀，增强文化自信。树立终身学习意识，具备持续学习的进取心。[1]彭吉象.中国艺术学（精编本）[M.北京：北京大学出版社.2023[2]金开诚.文艺心理学论稿[M].北京：北京大学出版.1982[3]丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社.1983.学生用主要[4]科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社.1985.参考资料[5]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京：中国文联出版公司.1984[6]钱钟书.谈艺录[M].北京：中华书局.1984[7]朱光潜.美学书简[M].上海：上海文艺出版社.1980[8]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版，1999

2 课程基本信息课程名称艺术概论课程性质专业理论课学分 2.0 学时总学时：32 学时其中课堂讲授 32 学时，课内实验 0 学时开课部门艺术与体育系任课教师曾晨浩授课专业、班级艺术设计（自主招生）241/艺术设计（自主招生）242/室内艺术设计 241/室内艺术设计（3+证书）241 开课学期第一学期成绩评定期末试卷成绩 70%+平时成绩（作业、考勤等） 30%=课程总成绩考核方式闭卷考试选用教材书名主编出版社出版日期《艺术学概论（第 6 版）》彭吉象北京大学出版社 2024 年本课程在本专业人才培养方案中的地位和作用《艺术概论》是高等院校艺术类专业学生的学科基础必修课程，《艺术概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程是艺术类专业学科基础必修的核心课程，在本专业人才培养方案中具有重要作用。本课程教学目标知识目标：系统了解艺术的本质、艺术的功能、艺术的教育、艺术的起源、艺术的种类等艺术基本理论知识。理解艺术系统的主要特征及其规律。形成扎实的艺术专业理论知识功底和较为宽广的人文社科知识储备。能力目标：学会分析艺术作品的内容与形式。辨析艺术的风格、流派与思潮的基本概念，正确理解艺术批评的含义与性质、原则与意义，能通过艺术批评进行自我反思。提高学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力和艺术创新能力。思政目标：能够认识到艺术在人的素质、修养和能力等方面发展中的重要作用。拓宽学生的艺术视野，为学生提供多元化的艺术学习资源，培养学生的社会责任和家国情怀，增强文化自信。树立终身学习意识，具备持续学习的进取心。学生用主要参考资料 [1]彭吉象.中国艺术学（精编本）[M].北京：北京大学出版社.2023. [2]金开诚.文艺心理学论稿[M].北京：北京大学出版.1982. [3]丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社.1983. [4]科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社.1985. [5]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京：中国文联出版公司.1984. [6]钱钟书.谈艺录[M].北京：中华书局.1984. [7]朱光潜.美学书简[M].上海：上海文艺出版社.1980. [8]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版，1999

2.2比较理解2.2.1关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。第三种，“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等多种颇有影响的说法2.2.2关于艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点；第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”；第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。2.2.3艺术的特征第一，艺术具有形象性，是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。第二，艺术具有主体性，艺术创作、艺术作品和艺术欣赏均具有主体性的特点。第三，艺术具有审美性，是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美和形式美的统一。艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。2.3掌握应用艺术作为“艺术生产”是一种特殊的精神生产，艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。3.课程小结本章学习了艺术史上对艺术本质的几种主要看法。认识了马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。了解艺术的主要特征。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，从而，满足人类精神上的审美需要。教学方式及教学方法：课堂讲授、讨论，计算机多媒体课件辅助教学。3.作业及课外训练：艺术的主要特征是什么？如何理解艺术的基本特征？教学反思：

4 2.2 比较理解 2.2.1 关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。第三种，“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”“情感说”“表现说”“形式说” 等多种颇有影响的说法 2.2.2 关于艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点；第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”；第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 2.2.3 艺术的特征第一，艺术具有形象性，是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。第二，艺术具有主体性，艺术创作、艺术作品和艺术欣赏均具有主体性的特点。第三，艺术具有审美性，是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美和形式美的统一。艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。 2.3 掌握应用艺术作为“艺术生产”是一种特殊的精神生产，艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。 3. 课程小结本章学习了艺术史上对艺术本质的几种主要看法。认识了马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。了解艺术的主要特征。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，从而，满足人类精神上的审美需要。教学方式及教学方法：课堂讲授、讨论，计算机多媒体课件辅助教学。 3．作业及课外训练：艺术的主要特征是什么？如何理解艺术的基本特征？教学反思：

世纪英国哲学家斯宾塞，他们的学说被称为“席勒-斯宾塞理论”。这种说法认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。2.2.3表现说艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。2.2.4巫术说：艺术起源于“巫术”。此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。这种说法认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术、模拟巫术、接触巫术等。2.2.5.劳动说艺术起源于“劳动”。新中国成立以来，尤其是20世纪80年代改革开放之前，在我国文艺理论界占据绝对主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动的理论。恩格斯指出：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。”正是由于劳动，才使人从自然界分离出来，形成了与动物不同的生存方式。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。2.3掌握应用关于人类实践与艺术起源的多元决定论。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是“巫术说”与“劳动说”更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。对于原始人来说，巫术具有特殊的实用性，他们甚至认为巫术的作用远远大于工具，拥有巨大的威力。原始社会中的这种巫术仪式活动，同原始人的采集、狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起，形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正是在这种原始文化的土壤上，艺术才得以产生和发展起来。3.课程小结关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”“游戏说”“表现说”“巫术说”“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第六种说法，即“多元决定论”。教学方式及教学方法：课堂讲授、讨论，计算机多媒体课件辅助教学。作业及课外训练：关于艺术起源的五种观点是什么？如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？教学反思：

6 世纪英国哲学家斯宾塞，他们的学说被称为“席勒-斯宾塞理论”。这种说法认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 2.2.3 表现说艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 2.2.4 巫术说：艺术起源于“巫术”。此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。这种说法认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术、模拟巫术、接触巫术等。 2.2.5.劳动说艺术起源于“劳动”。新中国成立以来，尤其是 20 世纪 80 年代改革开放之前，在我国文艺理论界占据绝对主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动的理论。恩格斯指出：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。”正是由于劳动，才使人从自然界分离出来，形成了与动物不同的生存方式。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。 2.3 掌握应用关于人类实践与艺术起源的多元决定论。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是“巫术说” 与“劳动说” 更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。对于原始人来说，巫术具有特殊的实用性，他们甚至认为巫术的作用远远大于工具，拥有巨大的威力。原始社会中的这种巫术仪式活动，同原始人的采集、狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起，形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正是在这种原始文化的土壤上，艺术才得以产生和发展起来。 3．课程小结关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”“游戏说”“表现说” “巫术说”“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第六种说法，即“多元决定论”。教学方式及教学方法：课堂讲授、讨论，计算机多媒体课件辅助教学。作业及课外训练：关于艺术起源的五种观点是什么？如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？教学反思：

到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”是艺术的审美教育作用最主要的三个特点。（3）审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。2.2.2关于“艺术教育”。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径，它的根本目标是培养全面发展的人。（1）美育与艺术教育。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培（1868-1940）更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张。（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。现代社会中，艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。（3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标就是在“立德树人”的目标下，培养全面发展的人才。具体来讲，艺术教育的任务又可以从这样几个方面来理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。3.课程小结艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。教学方式及教学方法：课堂讨论、讲授，计算机多媒体课件辅助教学。作业及课外训练：艺术具有哪些社会功能？为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用?教学反思：

8 到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”是艺术的审美教育作用最主要的三个特点。（3）审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 2.2.2 关于“艺术教育”。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径，它的根本目标是培养全面发展的人。（1）美育与艺术教育。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培（1868-1940）更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张。（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。现代社会中，艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲，“艺术教育” 作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。（3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标就是在“立德树人”的目标下，培养全面发展的人才。具体来讲，艺术教育的任务又可以从这样几个方面来理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。 3.课程小结艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。教学方式及教学方法：课堂讨论、讲授，计算机多媒体课件辅助教学。作业及课外训练：艺术具有哪些社会功能？为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？教学反思：

一种综合体”。2.2比较理解文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。2.2.1关于艺术在人类文化中的地位。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。2.2.2哲学与艺术的相互关系。哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识。从这个意义上来讲，黑格尔更是干脆将美学称为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。西方现代哲学与西方现代派艺术。西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惆的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派等数量繁多的西方文艺流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。2.2.3宗教与艺术的相互关系。许多思想家、美学家们都注意到宗教与艺术之间的紧密联系，并试图从认识论的角度加以解释。艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上确实有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。尽管艺术与宗教有着密切的联系，宗教对艺术的产生与发展都产生过直接的影响，但是，艺术与宗教二者毕竟有着本质的区别。3.课程小结艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。教学方式及教学方法：课堂讲授、讨论，计算机多媒体课件辅助教学。教学反思：10

10 一种综合体”。 2.2 比较理解文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。 2.2.1 关于艺术在人类文化中的地位。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。 2.2.2 哲学与艺术的相互关系。哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识。从这个意义上来讲，黑格尔更是干脆将美学称为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。西方现代哲学与西方现代派艺术。西方现代哲学是指 19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派等数量繁多的西方文艺流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。 2.2.3 宗教与艺术的相互关系。许多思想家、美学家们都注意到宗教与艺术之间的紧密联系，并试图从认识论的角度加以解释。艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上确实有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。尽管艺术与宗教有着密切的联系，宗教对艺术的产生与发展都产生过直接的影响，但是，艺术与宗教二者毕竟有着本质的区别。 3. 课程小结艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。教学方式及教学方法：课堂讲授、讨论，计算机多媒体课件辅助教学。教学反思：