第八单元老舍与《茶馆》 【教学目标】 1.认识《茶馆》的艺术价值。它不仅是老舍的戏剧代表作,而且是中国20 世纪下半叶惟一一部得到公认的戏剧经典之作,同时也是“京派话剧”的典范之 作 2.领悟戏剧语言的艺术魅力,如戏剧台词的性格化、动作性等。 3.了解《茶馆》与传统话剧的区别,从而认识戏剧的创新特性 教学设想 把握“茶馆”结构上的创新。 《茶馆》三幕戏,截取了三个旧中国反动时代的横断面。第一幕是戊戌政变 失败之后的清朝末年;第二幕是袁世凯死后的军阀混战时代:第三幕是抗战胜利 后国民党反动统治行将崩溃的时期。其目的是不写这些历史事件本身,而是着重 反映在这些历史事件发生之后,中国社会生活和群众心理中引起的波澜 《茶馆》在结构上的另一创新,是没有沿用以“一人一事”为情节发展主线 的传统戏剧结构法,它没有贯串全剧的主要戏剧情节,而是巧妙地借助茶馆这个 平台,用一张张人物速写汇合成一幅幅社会剪影,构建成一个个戏剧片段,用这 些茶馆里各色人物个人生活上的变迁,反映社会的变迁。 二、体会《茶馆》语言的特点。《茶馆》语言魅力被人交口称赞,老舍自己 也有自信,他说:“我有一些旧社会的生活经验,我认识茶馆里那些小人物。我 知道他们做什么,所以也知道他们说什么。以此为基础,我再给这里夸大一些 那是润色一下,人物的台词成为他们自己的,而又是我的。”这个经验对学生们 也有启发。因此不妨建议有兴趣的同学,在阅读《茶馆》第一幕之后,也根据自 己的生活经验,动笔写一些类似生活小品似的场景断片,努力用性格化的语言(即 台词)勾画他们熟悉的人物,作为他们平时作文训练的一种补充。 抓住人物的动作、语言等,分析不同人物的个性特点。《茶馆》中人物 众多,性格、身份各异,但在剧中都活灵活现,给人以鲜明的印象,显示了作者 高超的艺术表现力。学习要注意深入分析,认真体会 赏析举隅 、从第一幕说开去 《茶馆》共三幕,本单元选录了完整的第一幕和第三幕的尾声
第八单元 老舍与《茶馆》 【教学目标】 1.认识《茶馆》的艺术价值。它不仅是老舍的戏剧代表作，而且是中国 20 世纪下半叶惟一一部得到公认的戏剧经典之作，同时也是“京派话剧”的典范之 作。 2.领悟戏剧语言的艺术魅力，如戏剧台词的性格化、动作性等。 3.了解《茶馆》与传统话剧的区别，从而认识戏剧的创新特性。 教学设想 一、把握“茶馆”结构上的创新。 《茶馆》三幕戏，截取了三个旧中国反动时代的横断面。第一幕是戊戌政变 失败之后的清朝末年；第二幕是袁世凯死后的军阀混战时代；第三幕是抗战胜利 后国民党反动统治行将崩溃的时期。其目的是不写这些历史事件本身，而是着重 反映在这些历史事件发生之后，中国社会生活和群众心理中引起的波澜。 《茶馆》在结构上的另一创新，是没有沿用以“一人一事”为情节发展主线 的传统戏剧结构法，它没有贯串全剧的主要戏剧情节，而是巧妙地借助茶馆这个 平台，用一张张人物速写汇合成一幅幅社会剪影，构建成一个个戏剧片段，用这 些茶馆里各色人物个人生活上的变迁，反映社会的变迁。 二、体会《茶馆》语言的特点。《茶馆》语言魅力被人交口称赞，老舍自己 也有自信，他说：“我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我 知道他们做什么，所以也知道他们说什么。以此为基础，我再给这里夸大一些， 那是润色一下，人物的台词成为他们自己的，而又是我的。”这个经验对学生们 也有启发。因此不妨建议有兴趣的同学，在阅读《茶馆》第一幕之后，也根据自 己的生活经验，动笔写一些类似生活小品似的场景断片，努力用性格化的语言（即 台词）勾画他们熟悉的人物，作为他们平时作文训练的一种补充。 三、抓住人物的动作、语言等，分析不同人物的个性特点。《茶馆》中人物 众多，性格、身份各异，但在剧中都活灵活现，给人以鲜明的印象，显示了作者 高超的艺术表现力。学习要注意深入分析，认真体会。 赏析举隅 一、从第一幕说开去 《茶馆》共三幕，本单元选录了完整的第一幕和第三幕的尾声
《茶馆》第一幕,被曹禺称誉为“古今中外罕见的第一幕”。本单元教学的 个重点,可放在解释为什么《茶馆》的第一幕是“罕见的第一幕” 首先,可以提及作者的“大茶馆小社会”的构思。茶馆是个三教九流的聚会 处,可容纳各色人物。这样就出现了两个在世界戏剧史上罕见的情形:一是人物 众多,在《茶馆》第一幕里光是有台词的人物就有22个;二是人物杂陈,在《茶 馆》第一幕里,社会身分殊异的人物——上至在宫廷内当太监总管的权力人物、 吃洋教的小恶霸,下至卖耳挖勺的老人、卖亲生女儿的穷人——同处一个舞台空 间。而更不同凡响的是,所有这些人物都被剧作者描写得面目分明,让人难忘 从整体上呈现出了一幅时代的色彩斑驳的图案。 老舍又是如何驾驭这样的人物众多的舞台结构的呢?这里涉及他的所谓“招 之即来,挥之即去”的编剧手法。 在这一幕里,有好几个仅仅出现在第一幕而又分量不小的戏剧人物,老舍需 要他们出场,是因为通过他们的舞台亮相,可以鲜明地反映出剧本所表现的当时 中国社会的本质特征。 然而,尽管像马五爷、庞太监这样的人物都属于“招之即来,挥之即去”的, 但这些人物又都能给观众与读者留下深刻印象,这又是什么原因?一个重要原因 是:老舍善于以一当十地选择让人物亮相的情节。第一幕的时代背景是戊戌变法 失败,顽固派取得了“胜利”。怎么来表现这个腐朽的“胜利”呢?老舍选择了 “太监娶媳妇”这个情节。反动派的腐朽与荒唐通过庞太监的腐朽与荒唐得到了 充分的揭示。另一个重要原因是,老舍非常善于用语言(角色的台词)来塑造人 物。老舍的台词是性格化的台词,是有行动性的台词。经典性的例子,便是第 幕马五爷的三句台词——“二德子,你威风啊!”“有什么事好好地说,干吗动 不动地就讲打?”“我还有事,再见!”在剧本的人物表里,马五爷是“吃洋教 的小恶霸”。这号人物有多大的能量呢?正在欺侮常四爷的“善扑营当差”的地 痞流氓,一听到“二德子,你威风啊!”这话,连忙过去请安,低声下气地说: “马五爷,您在这儿哪?我可眼拙,没看见您!”老舍先生让马五爷只说短短的 三句话,就把这个吃洋教的小恶霸的气焰表现了出来,也把压在中国人民头上的 帝国主义这座大山强调了出来。 这里要作个解释:“洋教”是过去中国人对天主教会的一种俗称。天主教传 入中国后,社会上出现了一类依靠教会势力谋生甚至作威作福的人,这种人便被 称作“吃洋教的”。在19世纪末20世纪初的中国,一般老百姓怕二德子这样的 在善扑营(清王朝豢养摔跤手的地方)当差的流氓打手,而这些流氓打手又怕像 马五爷这样的“吃洋教的”假洋鬼子,这就是那个时代的中国社会的本质特征 有行动性的语言,也有助于对于人物性格的揭示,因此这样的台词也是性格 化的。焦菊隐导演在分析老舍的性格化台词时,就举了《茶馆》第一幕发生在刘 麻子与松二爷之间的一段戏: 刘麻子…松二爷,(掏出个小时表来)您看这个!
《茶馆》第一幕，被曹禺称誉为“古今中外罕见的第一幕”。本单元教学的 一个重点，可放在解释为什么《茶馆》的第一幕是“罕见的第一幕”？ 首先，可以提及作者的“大茶馆小社会”的构思。茶馆是个三教九流的聚会 处，可容纳各色人物。这样就出现了两个在世界戏剧史上罕见的情形：一是人物 众多，在《茶馆》第一幕里光是有台词的人物就有 22 个；二是人物杂陈，在《茶 馆》第一幕里，社会身分殊异的人物──上至在宫廷内当太监总管的权力人物、 吃洋教的小恶霸，下至卖耳挖勺的老人、卖亲生女儿的穷人──同处一个舞台空 间。而更不同凡响的是，所有这些人物都被剧作者描写得面目分明，让人难忘， 从整体上呈现出了一幅时代的色彩斑驳的图案。 老舍又是如何驾驭这样的人物众多的舞台结构的呢？这里涉及他的所谓“招 之即来，挥之即去”的编剧手法。 在这一幕里，有好几个仅仅出现在第一幕而又分量不小的戏剧人物，老舍需 要他们出场，是因为通过他们的舞台亮相，可以鲜明地反映出剧本所表现的当时 中国社会的本质特征。 然而，尽管像马五爷、庞太监这样的人物都属于“招之即来，挥之即去”的， 但这些人物又都能给观众与读者留下深刻印象，这又是什么原因？一个重要原因 是：老舍善于以一当十地选择让人物亮相的情节。第一幕的时代背景是戊戌变法 失败，顽固派取得了“胜利”。怎么来表现这个腐朽的“胜利”呢？老舍选择了 “太监娶媳妇”这个情节。反动派的腐朽与荒唐通过庞太监的腐朽与荒唐得到了 充分的揭示。另一个重要原因是，老舍非常善于用语言（角色的台词）来塑造人 物。老舍的台词是性格化的台词，是有行动性的台词。经典性的例子，便是第一 幕马五爷的三句台词──“二德子，你威风啊！”“有什么事好好地说，干吗动 不动地就讲打？”“我还有事，再见！”在剧本的人物表里，马五爷是“吃洋教 的小恶霸”。这号人物有多大的能量呢？正在欺侮常四爷的“善扑营当差”的地 痞流氓，一听到“二德子，你威风啊！”这话，连忙过去请安，低声下气地说： “马五爷，您在这儿哪？我可眼拙，没看见您！”老舍先生让马五爷只说短短的 三句话，就把这个吃洋教的小恶霸的气焰表现了出来，也把压在中国人民头上的 帝国主义这座大山强调了出来。 这里要作个解释：“洋教”是过去中国人对天主教会的一种俗称。天主教传 入中国后，社会上出现了一类依靠教会势力谋生甚至作威作福的人，这种人便被 称作“吃洋教的”。在 19 世纪末 20 世纪初的中国，一般老百姓怕二德子这样的 在善扑营（清王朝豢养摔跤手的地方）当差的流氓打手，而这些流氓打手又怕像 马五爷这样的“吃洋教的”假洋鬼子，这就是那个时代的中国社会的本质特征。 有行动性的语言，也有助于对于人物性格的揭示，因此这样的台词也是性格 化的。焦菊隐导演在分析老舍的性格化台词时，就举了《茶馆》第一幕发生在刘 麻子与松二爷之间的一段戏： 刘麻子……松二爷，（掏出个小时表来）您看这个！
松二爷(接表)好体面的小表。 刘麻子您听听,嘠登嘠登地响。 松二爷(听)这得多少钱? 刘麻子您爱吗?就让给您!一句话,五两银子!…松二爷,留下这个表吧, 这年月,戴着这么好的洋表,会教人另眼看待!是不是这么说,您哪? 松二爷(真爱表,但又嫌贵)我…… 刘麻子您先戴两天,改日再给钱 焦菊隐导演对这段戏作了这样的评述:“从松二爷一共两句零一个字的台词 里,看到一个多么既好体面而又多么寒伧的人。他爱极了这只小表,但又舍不得 买,也没有力量去买。剧本上虽然写着刘麻子让他戴两天,可是,事实上,他 定是一声不响地把表递回去了。” 老舍的语言技巧,同样也表现在剧中人物之间的台词交锋中。改良派的秦仲 义与顽固派庞太监狭路相遇。秦仲义说:“庞老爷!这两天您心里安顿了吧?” 庞太监回答说:“那还用说吗?天下太平了:圣旨下来,谭嗣同问斩!告诉您, 谁敢改祖宗的章程,谁就掉脑袋。”秦仲义与庞太监之间的台词交锋构成了一个 完整的戏剧冲突,反映了那个时代的社会冲突的侧面。 《茶馆》第一幕没有一个完整的故事情节,但从戏一开场王利发与唐铁嘴之 间的对白开始,戏剧性冲突就接连不断,而冲突又都是散点的,并不集中在一两 个人物身上,这种编剧法也实属“罕见”。传统的编剧观念,在欧洲有“行动 致律”,在中国有李渔所说的“立主脑,减头绪”。但《茶馆》的第一幕却以头 绪纷繁见长。传统的编剧观念要求营造所谓“缘起一展开一高潮一结局”的贯串 情节线索。但《茶馆》没有一以贯之的贯串性情节,在第一幕里也没有沿用以“ 人一事”为情节发展主线的情节性结构法,而是巧妙地借助茶馆这个平台,用 张张人物速写汇合成一幅幅社会剪影;用一段段戏剧冲突,构成一个个戏剧片段, 来反映这个时代的本质内容 、《茶馆》尾声的独特艺术魅力 刘麻子的扮演者、著名演员英若诚对《茶馆》尾声的艺术魅力,有这样一段 描述:“第三幕结束时,三个老头撒过纸钱后,两个老头走了,就剩下了王掌柜
松二爷（接表）好体面的小表。 刘麻子您听听，嘠登嘠登地响。 松二爷（听）这得多少钱？ 刘麻子您爱吗？就让给您！一句话，五两银子！……松二爷，留下这个表吧， 这年月，戴着这么好的洋表，会教人另眼看待！是不是这么说，您哪？ 松二爷（真爱表，但又嫌贵）我…… 刘麻子您先戴两天，改日再给钱！ 焦菊隐导演对这段戏作了这样的评述：“从松二爷一共两句零一个字的台词 里，看到一个多么既好体面而又多么寒伧的人。他爱极了这只小表，但又舍不得 买，也没有力量去买。剧本上虽然写着刘麻子让他戴两天，可是，事实上，他一 定是一声不响地把表递回去了。” 老舍的语言技巧，同样也表现在剧中人物之间的台词交锋中。改良派的秦仲 义与顽固派庞太监狭路相遇。秦仲义说：“庞老爷！这两天您心里安顿了吧？” 庞太监回答说：“那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您， 谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋。”秦仲义与庞太监之间的台词交锋构成了一个 完整的戏剧冲突，反映了那个时代的社会冲突的侧面。 《茶馆》第一幕没有一个完整的故事情节，但从戏一开场王利发与唐铁嘴之 间的对白开始，戏剧性冲突就接连不断，而冲突又都是散点的，并不集中在一两 个人物身上，这种编剧法也实属“罕见”。传统的编剧观念，在欧洲有“行动一 致律”，在中国有李渔所说的“立主脑，减头绪”。但《茶馆》的第一幕却以头 绪纷繁见长。传统的编剧观念要求营造所谓“缘起—展开—高潮—结局”的贯串 情节线索。但《茶馆》没有一以贯之的贯串性情节，在第一幕里也没有沿用以“一 人一事”为情节发展主线的情节性结构法，而是巧妙地借助茶馆这个平台，用一 张张人物速写汇合成一幅幅社会剪影；用一段段戏剧冲突，构成一个个戏剧片段， 来反映这个时代的本质内容。 二、《茶馆》尾声的独特艺术魅力 刘麻子的扮演者、著名演员英若诚对《茶馆》尾声的艺术魅力，有这样一段 描述：“第三幕结束时，三个老头撒过纸钱后，两个老头走了，就剩下了王掌柜
个人。一个老头,站在台上,没有一句台词,这样处理在话剧中是少见的。我 们其他演员都在幕边上等着谢幕,真是大气都不敢出。那么大的剧场,一千多观 众,雅雀无声,一动也不动,真是了不得的事,这不是常见的现象。” 王利发的扮演者于是之也对这个结尾的艺术效果有个体会:“关于这个结尾 和这个戏的高潮还有很多争议,但我觉得它是高潮。这个感觉是在舞台实践中得 到的……这戏本来可以不维持下去了,但观众非听这三个老头说什么不可,而且 非常安静地等待着。我猜观众的心理,是要听听他们到底怎么总结自己的一生, 这个戏到底怎么结束。我认为也就是老舍敢于这么写这个高潮,就是加上沈处长 的戏,高潮也是在这儿 《茶馆》的尾声的确是全剧的高潮,不仅是全剧的人物情感渲泄的髙潮点 也是全剧的戏剧性冲突的高潮点。在这之前,《茶馆》中的戏剧性冲突都是在这 个人物与那一个人物之间展开的,如秦二爷和庞太监之间的冲突。《茶馆》的 结尾是三个老头的自奠,三个老头之间并没有什么矛盾,但他们的相聚却构成了 全剧的戏剧冲突的高潮点。三个老头的结局,显示了一个道理:三个老头 个曾经一心想当良民的茶馆掌柜,一个一心想“实业救国”的实业家,一个一心 想自食其力的劳动者,都没有了活路,都有理由诅咒这个黑暗社会(而不是某个 个人)了。于是,戏剧冲突的性质变成了三个老头与整个旧社会的冲突 听听三个老头的这三句台词 秦仲义……】人不知道,王掌柜你知道:我从二十多岁起,就主张实业救国。 到而今……机都当碎铜烂铁卖了!全世界找得到这样的政府找不到?我问你! 王利发……人总得活着吧?我变尽了方法,不过是为活下去!…什么就不 叫我活着呢?我得罪了谁?谁?皇上,娘娘那些狗男女都活得有滋有味的,单不 许我吃窝窝头,谁出的主意?
一个人。一个老头，站在台上，没有一句台词，这样处理在话剧中是少见的。我 们其他演员都在幕边上等着谢幕，真是大气都不敢出。那么大的剧场，一千多观 众，雅雀无声，一动也不动，真是了不得的事，这不是常见的现象。” 王利发的扮演者于是之也对这个结尾的艺术效果有个体会：“关于这个结尾 和这个戏的高潮还有很多争议，但我觉得它是高潮。这个感觉是在舞台实践中得 到的……这戏本来可以不维持下去了，但观众非听这三个老头说什么不可，而且 非常安静地等待着。我猜观众的心理，是要听听他们到底怎么总结自己的一生， 这个戏到底怎么结束。我认为也就是老舍敢于这么写这个高潮，就是加上沈处长 的戏，高潮也是在这儿。” 《茶馆》的尾声的确是全剧的高潮，不仅是全剧的人物情感渲泄的高潮点， 也是全剧的戏剧性冲突的高潮点。在这之前，《茶馆》中的戏剧性冲突都是在这 一个人物与那一个人物之间展开的，如秦二爷和庞太监之间的冲突。《茶馆》的 结尾是三个老头的自奠，三个老头之间并没有什么矛盾，但他们的相聚却构成了 全剧的戏剧冲突的高潮点。三个老头的结局，显示了一个道理：三个老头──一 个曾经一心想当良民的茶馆掌柜，一个一心想“实业救国”的实业家，一个一心 想自食其力的劳动者，都没有了活路，都有理由诅咒这个黑暗社会（而不是某个 个人）了。于是，戏剧冲突的性质变成了三个老头与整个旧社会的冲突。 听听三个老头的这三句台词： 秦仲义……别人不知道，王掌柜你知道：我从二十多岁起，就主张实业救国。 到而今……机器都当碎铜烂铁卖了！全世界找得到这样的政府找不到？我问你！ 王利发……人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！……为什么就不 叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不 许我吃窝窝头，谁出的主意？
常四爷……我爱咱们的国呀,可是谁爱我呢? 最值得注意的是,《茶馆》头号主人公王利发,这个最初胆小怕事的王掌柜, 到全剧结尾的时候成了个什么都不怕的王掌柜了,原因是他觉得他非死不可了。 连死都不怕了,还会有什么顾忌呢?老舍让观众看到了王掌柜从“一定要活着” 到“非死不可了”的思想变化的全过程,也让演员有了充分发挥自己才情的机会 看到王利发的结局,就会想到戏的开局 王利发按着父亲遗留下来的老办法,“多说好话,多请安,讨人人的喜欢 王利发在第一幕里表现出的“精明”有时几近于“油滑”。而在第二幕里,王利 发一个劲儿地贴“莫谈国事”的字条,但“国事”不断找上门来,和特务兵痞的 每一次照面,虽然表面上依然满面堆笑,委曲求全,但在内心里已经逐渐积累起 不平。到第三幕,当他使出浑身解数,想在“改良”中突围,结果反遭暗算,茶 馆要落入贼人之手,他就决心把家人送到解放区,而自己以死相拼。 揭示王利发的性格命运对揭示《茶馆》的主题思想有直接的意义。一个本想 当顺民、老老实实挣钱过日子的中国人,都不能见容于这个旧社会,这个旧社会 是没有继续存在的理由了。 不要忽略《茶馆》结尾透露出的人生滋味。三个老头奇迹般地相聚到一起时, 有一小段因花生米引起的对话: 常四爷我这儿有点花生米,(抓)喝茶吃花生米,这可真是个乐子! 秦仲义可是谁嚼得动呢? 王利发看多么邪门,好容易有了花生米,可全嚼不动!多么可笑
常四爷……我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？…… 最值得注意的是，《茶馆》头号主人公王利发，这个最初胆小怕事的王掌柜， 到全剧结尾的时候成了个什么都不怕的王掌柜了，原因是他觉得他非死不可了。 连死都不怕了，还会有什么顾忌呢？老舍让观众看到了王掌柜从“一定要活着” 到“非死不可了”的思想变化的全过程，也让演员有了充分发挥自己才情的机会。 看到王利发的结局，就会想到戏的开局。 王利发按着父亲遗留下来的老办法，“多说好话，多请安，讨人人的喜欢。” 王利发在第一幕里表现出的“精明”有时几近于“油滑”。而在第二幕里，王利 发一个劲儿地贴“莫谈国事”的字条，但“国事”不断找上门来，和特务兵痞的 每一次照面，虽然表面上依然满面堆笑，委曲求全，但在内心里已经逐渐积累起 不平。到第三幕，当他使出浑身解数，想在“改良”中突围，结果反遭暗算，茶 馆要落入贼人之手，他就决心把家人送到解放区，而自己以死相拼。 揭示王利发的性格命运对揭示《茶馆》的主题思想有直接的意义。一个本想 当顺民、老老实实挣钱过日子的中国人，都不能见容于这个旧社会，这个旧社会 是没有继续存在的理由了。 不要忽略《茶馆》结尾透露出的人生滋味。三个老头奇迹般地相聚到一起时， 有一小段因花生米引起的对话： 常四爷我这儿有点花生米，（抓）喝茶吃花生米，这可真是个乐子！ 秦仲义可是谁嚼得动呢？ 王利发看多么邪门，好容易有了花生米，可全嚼不动！多么可笑！……
尽管“多么可笑”,但“有了花生没有了牙”的窘境却是人生的一个最普遍 性的尴尬处境。因此,这些台词也成了一句常常被人引用的警句 探究与实践参考答案 、《茶馆》上世纪80年代出国演出,搬上西欧舞台,大获成功。 有外国观众反映说:“《茶馆》使我们懂得了中国为什么爆发革命,而这场 革命又为什么在1949年获得了那样伟大的成功。”想一想,外国观众看了这出 并非正面表现中国革命的《茶馆》之后,为什么会有这样的反应? 外国观众的这种反应,说明了《茶馆》的艺术构思获得了成功。老舍说起《茶 馆》的创作构思时曾强调了他的“以小见大”的潜在题旨:“这就是说,用这些 小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”扮演王 利发的演员于是之在人物塑造时,也着眼于这个小人物命运的啼笑皆非,无奈与 荒诞:“这个人一直没想过死,他总觉得自己是可以的,等到发现自己非死不可 了,也觉着自己的死是可笑的。”有思辨能力的外国观众看明白了《茶馆》的最 有爆炸力的含义:如果像王利发这样一个一心想当社会的顺民的人都不能存活在 这个社会,说明这个社会也没有再存活下去的理由了。 、曹禺评价《茶馆》第一幕说:“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第 幕。”你怎样理解这一评价?
尽管“多么可笑”，但“有了花生没有了牙”的窘境却是人生的一个最普遍 性的尴尬处境。因此，这些台词也成了一句常常被人引用的警句。 探究与实践参考答案 一、《茶馆》上世纪 80 年代出国演出，搬上西欧舞台，大获成功。 有外国观众反映说：“《茶馆》使我们懂得了中国为什么爆发革命，而这场 革命又为什么在 1949 年获得了那样伟大的成功。”想一想，外国观众看了这出 并非正面表现中国革命的《茶馆》之后，为什么会有这样的反应？ 外国观众的这种反应，说明了《茶馆》的艺术构思获得了成功。老舍说起《茶 馆》的创作构思时曾强调了他的“以小见大”的潜在题旨：“这就是说，用这些 小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”扮演王 利发的演员于是之在人物塑造时，也着眼于这个小人物命运的啼笑皆非，无奈与 荒诞：“这个人一直没想过死，他总觉得自己是可以的，等到发现自己非死不可 了，也觉着自己的死是可笑的。”有思辨能力的外国观众看明白了《茶馆》的最 有爆炸力的含义:如果像王利发这样一个一心想当社会的顺民的人都不能存活在 这个社会,说明这个社会也没有再存活下去的理由了。 二、曹禺评价《茶馆》第一幕说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一 幕。”你怎样理解这一评价？
曹禺熟知古今中外的剧作,所以他的这一评价有权威性。曹禺为什么要特别说 起《茶馆》第一幕呢?因为“写戏的人都知道,最难的是第一幕。”而《茶馆》 第一幕又是那样的不同凡响。老合首先放弃了扭结核心戏剧事件的编剧老规矩, 不追求编织完整的情节故事,而是以刻画人物,广泛反映社会风貌为目标,“设 法使每个角色都说他们自己的事,可是又与时代发生关系”,“无关紧要的人物 律招之即来,挥之即去。”这样的编剧方法,是属于散文化的编剧法,这在老 合是个创举。那么《茶馆》第一幕要表现什么样的社会情状呢?老舍在《谈〈茶 馆〉》一文中说:“那时候的政治黑暗,囯弱民贫,洋人侵略势力越来越大,洋 货滚滚而来(包括大量鸦片烟),弄得农村破产,卖儿卖女。有些知识分子见此 情形,就想变变法,改改良,劝皇帝维新。也有的想办实业,富国裕民。可是, 统治阶级中的顽固派不肯改良、反把维新派的头脑杀了几个,把改良的办法一概 打倒。戏中的第一幕,正说的是顽固派得势以后,连太监都想娶老婆了,而乡下 人依然卖儿卖女,特务们也更加厉害了,随便抓人问罪。”老舍说的这些内容在 戏里都得到了生动的表现。吃洋教的马五爷、庞太监都是属于“招之即来,挥之 即去”的人物,但老合对他们的形象刻画又是那样的入木三分。这就充分展现了 老合的语言艺术的能量。曹禺说《茶馆》第一幕戏按它的丰富内容而言,“可以 敷衍成几十万字的文章”,但第一幕除去舞台指示和标点符号,老舍总共才用了 三千一百零三个字,而且光有台词的人物就有22个之多。这样的舞台艺术景观 的确是古今中外剧作中罕见的 三、老舍在《对话浅论》一文中讲述自己写戏剧人物对白的心得:“在写话 剧对话的时候,我总期望能够实现‘话到人到’。这就是说,我要求自己始终把 眼睛盯在人物的性格与生活上,以期开口就响,闻其声知其人,三言两语就勾出
曹禺熟知古今中外的剧作,所以他的这一评价有权威性。曹禺为什么要特别说 起《茶馆》第一幕呢?因为“写戏的人都知道，最难的是第一幕。”而《茶馆》 第一幕又是那样的不同凡响。老舍首先放弃了扭结核心戏剧事件的编剧老规矩， 不追求编织完整的情节故事，而是以刻画人物，广泛反映社会风貌为目标，“设 法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系”，“无关紧要的人物 一律招之即来，挥之即去。”这样的编剧方法，是属于散文化的编剧法，这在老 舍是个创举。那么《茶馆》第一幕要表现什么样的社会情状呢？老舍在《谈〈茶 馆〉》一文中说：“那时候的政治黑暗，国弱民贫，洋人侵略势力越来越大，洋 货滚滚而来（包括大量鸦片烟），弄得农村破产，卖儿卖女。有些知识分子见此 情形，就想变变法，改改良，劝皇帝维新。也有的想办实业，富国裕民。可是， 统治阶级中的顽固派不肯改良、反把维新派的头脑杀了几个，把改良的办法一概 打倒。戏中的第一幕，正说的是顽固派得势以后，连太监都想娶老婆了，而乡下 人依然卖儿卖女，特务们也更加厉害了，随便抓人问罪。”老舍说的这些内容在 戏里都得到了生动的表现。吃洋教的马五爷、庞太监都是属于“招之即来，挥之 即去”的人物，但老舍对他们的形象刻画又是那样的入木三分。这就充分展现了 老舍的语言艺术的能量。曹禺说《茶馆》第一幕戏按它的丰富内容而言，“可以 敷衍成几十万字的文章”，但第一幕除去舞台指示和标点符号，老舍总共才用了 三千一百零三个字，而且光有台词的人物就有 22 个之多。这样的舞台艺术景观 的确是古今中外剧作中罕见的。 三、老舍在《对话浅论》一文中讲述自己写戏剧人物对白的心得：“在写话 剧对话的时候，我总期望能够实现‘话到人到’。这就是说，我要求自己始终把 眼睛盯在人物的性格与生活上，以期开口就响，闻其声知其人，三言两语就勾出
个人物形象的轮廓来。”同学们不妨各自试着把剧中的“话到人到”、“开口 就响”的精彩台词找出来,并且说明它们的妙处所在 比如马五爷与二德子的两句对白 马五爷(并未立起)二德子,你威风啊! 二德子(四下扫视,看到马五爷)喝,马五爷,您在这儿哪?我可眼拙,没 看见您!(过去请安) 二德子是地痞流氓,正在向常四爷寻衅,但吃洋教的马五爷端坐茶馆一角, 并未立起”,只消说一句“二德子,你威风啊!”就让二德子“威风”扫地, 赶紧过来向马五爷请安。短短两句对白,就把马五爷的不可一势的自我感觉表现 出来了,从而也展现了老合要表达的“洋人侵略勢力越来越大”的晩清社会现实。 再如庞太监出场时与秦仲义的语言交锋 秦仲义庞老爷!这两天您心里安顿了吧?
一个人物形象的轮廓来。”同学们不妨各自试着把剧中的“话到人到”、“开口 就响”的精彩台词找出来，并且说明它们的妙处所在。 比如马五爷与二德子的两句对白： 马五爷（并未立起）二德子，你威风啊！ 二德子（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙，没 看见您！（过去请安） 二德子是地痞流氓，正在向常四爷寻衅，但吃洋教的马五爷端坐茶馆一角， “并未立起”，只消说一句“二德子，你威风啊！”就让二德子“威风”扫地， 赶紧过来向马五爷请安。短短两句对白，就把马五爷的不可一势的自我感觉表现 出来了，从而也展现了老舍要表达的“洋人侵略势力越来越大”的晚清社会现实。 再如庞太监出场时与秦仲义的语言交锋： 秦仲义庞老爷！这两天您心里安顿了吧？
庞太监那还用说吗?天下太平了:圣旨下来,谭嗣同问斩!告诉您,谁敢改 祖宗的章程,谁就掉脑袋! 讲维新的秦仲义见到保皇派庞太监说:“庞太爷!这两天您心里安顿了吧? 这是表面好像在恭维他,骨子里是在嘲讽他。庞太监听出了对方话里的刺儿,便 索性把他的保皇气焰发作出来:“那还用说吗?天下太平了:圣旨下来,谭嗣同 问斩!告诉您,谁敢改祖宗的章程,谁就掉脑袋!”老舍通过这两句对白,在生 动展示人物性格的同时,也把当时的最重要的政治冲突——保皇派与维新派的冲 突,表现了岀来,把当时的最重要的政治信息——顽固派得势,维新派失败,其 首脑人物之一的谭嗣同被杀害——传达了出来。 此外,在《茶馆》第二幕里,还有一些著名的性格化台词,如唐铁嘴说的“大 英帝国的烟,日本的白面儿,两大强国侍候着我一个人”;松二爷说的“我饿着, 也不能叫鸟儿饿着!”都是“开口就响”的台词典范。 四、北京人民艺术剧院演出的《茶馆》有两个版本,一个版本把戏的结尾结 在王利发准备上吊自尽,另一个版本照老舍原作结在沈处长的两声“好(蒿) 上。你们更愿意接受哪一个演出版本的结尾?理由是什么? 这两个结尾各有千秋。把戏结尾在王利发准备上吊自尽上,可以把戏的悲剧 色彩渲染得更浓烈。把戏结尾在沈处长的两声“好(蒿)!”上,则有利于强调 这个戏的悲喜剧风格
庞太监那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改 祖宗的章程，谁就掉脑袋！ 讲维新的秦仲义见到保皇派庞太监说：“庞太爷！这两天您心里安顿了吧？” 这是表面好像在恭维他，骨子里是在嘲讽他。庞太监听出了对方话里的刺儿，便 索性把他的保皇气焰发作出来：“那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同 问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！”老舍通过这两句对白，在生 动展示人物性格的同时，也把当时的最重要的政治冲突──保皇派与维新派的冲 突，表现了出来，把当时的最重要的政治信息──顽固派得势，维新派失败，其 首脑人物之一的谭嗣同被杀害──传达了出来。 此外，在《茶馆》第二幕里，还有一些著名的性格化台词，如唐铁嘴说的“大 英帝国的烟，日本的白面儿，两大强国侍候着我一个人”；松二爷说的“我饿着， 也不能叫鸟儿饿着！”都是“开口就响”的台词典范。 四、北京人民艺术剧院演出的《茶馆》有两个版本，一个版本把戏的结尾结 在王利发准备上吊自尽，另一个版本照老舍原作结在沈处长的两声“好（蒿）！” 上。你们更愿意接受哪一个演出版本的结尾？理由是什么？ 这两个结尾各有千秋。把戏结尾在王利发准备上吊自尽上，可以把戏的悲剧 色彩渲染得更浓烈。把戏结尾在沈处长的两声“好（蒿）！”上，则有利于强调 这个戏的悲喜剧风格
参考资料 答复有关《茶馆》的几个问题(老舍) 《茶馆》上演后,有劳不少朋友来信,打听这出戏是怎么写的等等。因忙, 不能一一回信,就在此择要作简单的答复 问:为什么单单要写一个茶馆呢? 答:茶馆是三教九流会面之处,可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个 小社会。这出戏虽只有三幕,可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里,没法子 躲开政治问题。可是,我不熟悉政治舞台上的高官大人,没法子正面描写他们的 促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆 的。那么,我要是把他们集合到一个茶馆里,用他们生活上的变迁反映社会的变 迁,不就侧面地透露出一些政治消息么?这样,我就决定了去写《茶馆》 问:您怎么安排这些小人物与剧情的呢? 答:人物多,年代长,不易找到个中心故事。我采用了四个办法:(一)主 要人物自壮到老,贯串全剧。这样,故事虽然松散,而中心人物有些着落,就不 至于说来说去,离题太远,不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事,近似活 报剧,又不是活报剧。此剧以人为主,而一般的活报剧往往以事为主。(二)次 要的人物父子相承,父子都由同一演员扮演。这样,也会帮助故事的联续。这是 种手法,不是在理论上有何根据。在生活中,儿子不必继承父业:可是在舞台 上,父子由同一演员扮演,就容易使观众看出故事是联贯下来的,虽然一幕与 幕之间相隔许多年。(三)我设法使每个角色都说他们自己的事,可是又与时代 发生关系。这么一来,厨子就像厨子,说书的就像说书的了,因为他们说的是自 己的事。同时,把他们自己的事又和时代结合起来,像名厨而落得去包办监狱的 伙食,顺口说出这年月就是监狱里人多;说书的先生抱怨生意不好,也顺口说出 这年头就是邪年头,真玩艺儿要失传……因此,人物虽各说各的,可是又都能帮 助反映时代,就使观众既看见了各色的人,也顺带着看见了一点儿那个时代的面
参考资料 一、答复有关《茶馆》的几个问题（老舍） 《茶馆》上演后，有劳不少朋友来信，打听这出戏是怎么写的等等。因忙， 不能一一回信，就在此择要作简单的答复： 问：为什么单单要写一个茶馆呢？ 答：茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个 小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子 躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的 促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆 的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变 迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定了去写《茶馆》。 问：您怎么安排这些小人物与剧情的呢？ 答：人物多，年代长，不易找到个中心故事。我采用了四个办法：（一）主 要人物自壮到老，贯串全剧。这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不 至于说来说去，离题太远，不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事，近似活 报剧，又不是活报剧。此剧以人为主，而一般的活报剧往往以事为主。（二）次 要的人物父子相承，父子都由同一演员扮演。这样，也会帮助故事的联续。这是 一种手法，不是在理论上有何根据。在生活中，儿子不必继承父业；可是在舞台 上，父子由同一演员扮演，就容易使观众看出故事是联贯下来的，虽然一幕与一 幕之间相隔许多年。（三）我设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代 发生关系。这么一来，厨子就像厨子，说书的就像说书的了，因为他们说的是自 己的事。同时，把他们自己的事又和时代结合起来，像名厨而落得去包办监狱的 伙食，顺口说出这年月就是监狱里人多；说书的先生抱怨生意不好，也顺口说出 这年头就是邪年头，真玩艺儿要失传……因此，人物虽各说各的，可是又都能帮 助反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺带着看见了一点儿那个时代的面