第九讲辅导 重点难点分析 戏刚、由艺与音乐在天律地区有着悠久的历史。东丽区军粮城出士的唐代歌舞缅、阿县 白塔寺发现的辽代歌舞砖雕，就忠实地记录着那些时代歌舞百戏的流行状况，白清康熙年间， 迅速崛起的盐业为天律带米了空前的经济繁荣，包括商人在内的大批移民的酒入使天津人口 不断地增长，从而为市民文化娱乐活动的发展类定了更广国的基础。同时，随移民而米的外 峰文化也为天津戏刷、曲艺与音乐的繁衔成长提供了丰富的资源。1860年开峰以后，城市 文化也随之改观，传统的主流文化和民侧文化仍旧非常活跃。西方文化在新派知试分子中日 渐扩展。面生于多种文化撞击中的市民文化更显观出强动的生命力。在经济、数治及其他杜 会生志的作用下，以兼收并露，多元共生为基本特性的天津文化为戏刚、曲艺与音乐的蓝行， 演化和兴整提供了强大的内更动逢。天津也因此成为中国戏期的中心舞台，北方曲艺的发样 之地。许多戏期曲艺品种汇繁天津，许多演员侧口由天津出发走红全国，两方音乐也从天津 登陆传播到中国内地，这些为人们津津乐道的文化现象正折射出天律对中国文化艺术的巨大 页献。 一、京测与北方昆曲 京刷京剧是由显曲、秦腔、置刷、汉剧、榔子等诸多地方戏逐渐融合、形成于北 京的。通常将1？90年（清花隆五十五年）之后的童班陆续进京程为京刷艺术发有期的开端。 天津的京脚活动早在道光初年，京期就己传入天津，1843年（道光二十三年），早 期京刚的代表人物余三胜线曹经在天津演出。著名的“同光十三绝”中，第一代京名丑刘 迁三就起步于天津侯家后的群雅轩票房：罩派创始人谭鑫培的舞台生莲也始于天津。武生黄 派的创始人黄月仙、京刷“后三杰”之一的孙菊仙、南派生行泰斗孙存恒等著名演员也都出 身于天津 同治、光绪年间是京剧勃发展的重要时期。配邻京师又地处要冲的天律，自然核视为 最理想的演出宝地。余三胜、杨月楼，谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等京城名家线时常在天律的 “四大茶园”演出。王鸿寿、吕月想等南方名角则长鞋天津演出《三国志》、《目连敕母》一 类的连台本戏。许多京刷演员辉是先立足天津而后名扬天下的，如畅小校、王湾寿、余权岩 等. 进入20年代后，天津的京割清动再城高湘。192四年冬，梅兰芳，程税秋、尚小云在天 豫同台演出了各自的代表作《霸王别姬》，《红拂传》，《玉堂春)引起一时轰动。杨小楼、 余叔岩与梅兰芳合作演出《回刑州》、《长坂拔》、《四闻探母》等名脑也风摩津就。鼓誉 为“南题北马”的两位老生泰斗周信芳、马连良也曾率领移风社、扶风社会聚于天津，合作 演出《一捧雪》、《借东风).他们各显绝技又真减合作大师风范给天津观众留下了深刻印象。 天律的京厕改良活动
1 第九讲辅导 重点难点分析 戏剧、曲艺与音乐在天津地区有着悠久的历史。东丽区军粮城出土的唐代歌舞俑、蓟县 白塔寺发现的辽代歌舞砖雕，就忠实地记录着那些时代歌舞百戏的流行状况。自清康熙年间， 迅速崛起的盐业为天津带来了空前的经济繁荣。包括商人在内的大批移民的涌入使天津人口 不断地增长，从而为市民文化娱乐活动的发展奠定了更广阔的基础。同时，随移民而来的外 埠文化也为天津戏剧、曲艺与音乐的繁衍成长提供了丰富的资源。1860 年开埠以后，城市 文化也随之改观，传统的主流文化和民间文化仍旧非常活跃。西方文化在新派知识分子中日 渐扩展。衍生于多种文化撞击中的市民文化更显现出强劲的生命力。在经济、政治及其他社 会生态的作用下，以兼收并蓄、多元共生为基本特性的天津文化为戏剧、曲艺与音乐的流行、 演化和兴盛提供了强大的内驱动能。天津也因此成为中国戏剧的中心舞台、北方曲艺的发祥 之地。许多戏剧曲艺品种汇聚天津，许多演员剧目由天津出发走红全国，西方音乐也从天津 登陆传播到中国内地。这些为人们津津乐道的文化现象正折射出天津对中国文化艺术的巨大 贡献。 一、京剧与北方昆曲 京剧 京剧是由昆曲、秦腔、徽剧、汉剧、梆子等诸多地方戏剧逐渐融合、形成于北 京的。通常将 1790 年（清乾隆五十五年）之后的徽班陆续进京视为京剧艺术发育期的开端。 天津的京剧活动 早在道光初年，京剧就已传入天津。1843 年（道光二十三年），早 期京剧的代表人物余三胜就曾经在天津演出。著名的“同光十三绝”中，第一代京剧名丑刘 赶三就起步于天津侯家后的群雅轩票房；谭派创始人谭鑫培的舞台生涯也始于天津。武生黄 派的创始人黄月仙、京剧“后三杰”之一的孙菊仙、南派生行泰斗孙春恒等著名演员也都出 身于天津。 同治、光绪年间是京剧蓬勃发展的重要时期。毗邻京师又地处要冲的天津，自然被视为 最理想的演出宝地。余三胜、杨月楼、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等京城名家就时常在天津的 “四大茶园”演出。王鸿寿、吕月樵等南方名角则长驻天津演出《三国志》、《目连救母》一 类的连台本戏。许多京剧演员都是先立足天津而后名扬天下的，如杨小楼、王鸿寿、余叔岩 等。 进入 20 年代后，天津的京剧活动再掀高潮。1929 年冬，梅兰芳、程砚秋、尚小云在天 津同台演出了各自的代表作《霸王别姬》、《红拂传》、《玉堂春》引起一时轰动。杨小楼、 余叔岩与梅兰芳合作演出《回荆州》、《长坂坡》、《四郎探母》等名剧也风靡津城。被誉 为“南麒北马”的两位老生泰斗周信芳、马连良也曾率领移风社、扶风社会聚于天津，合作 演出《一捧雪》、《借东风》。他们各显绝技又真诚合作大师风范给天津观众留下了深刻印象。 天津的京剧改良活动
1905年以后，在“转移社会，辅助政治”的思塑引导下，天津出现了移风乐会，艺则 研究社、戏则政良社等以改良为旨趣的戏侧杜团。严范孙、林墨青、李琴湘等文化教有界名 流和韩补庵，尹澄甫等刚作家都积极参与其事。著名演员张黑、刘喜奎等人最早开始了舞台 深索。1911年，通州人士潘子演因激愤于朝鲜沦亡而在仁川投海自尽。消息传开后。严范 孙邀请李琴湘据此编预了新喇（潘烈士投海》，在天津刚坛开创了激演时事，改良阳侧的新 风气。]912年，严范孙又力荐“中国第一戏剧政良家”汪笑依主持天津戏刷改良社和戏则 改良练习所的工作。 天律的昆曲话动昆曲是明嘉清时代发源于江苏星山的古老侧种，是曲在传播过程中彩 成过京昆、湘显，川昆等众多支派。后米。流行于华北京律地区的被称为北方昆曲。昆曲主 要流行于士神和知积阶层，在普通群众中影响远不及京刚等其它刚种。 天津昆由的业余演出活动的高潮源自同味社，同味社成立于1923年，由著名曲家许云 香主持杜务。骨干成员有王季烈、居正初、滑作睡等人。小说家刘云若、《大公报》主笔张 季鸾等文化名流也常来参加活动。同味社的主要演出剧目有《太白醉写》、《起步问探》、《（据 台》等。30、0年代，河北省立法商学院学生组织的江风社、天津工商学就及其附中成立 的工商曲社及天津开漆曲社、辛已社等业余刚社积极开展活动，坚持公开演出，为保护传承 这一古老剧种做出了努力。 二、评树 评则（原称“平腔佛子戏”，俗称“落子”、“绿葡成”等）是广泛流行于华北、东北 井有着全圆性影响的大测种，0世纪初形成于河就省东部漆县一带的乡村地区。评聊从一 种民同说用艺术“莲花落”脱胎、演化为一个艺术蕴话深厚、观众基础广国的全国性刷种， 经历了几代艺人的辛勤探素、艰苦奋斗。这其中，天津剧坛的作用十分突出。假就人才而论， 天津算涌现出李金顺、白玉霜、花玉兰、刘深霞、爱莲君、新风霞、被俊亭等著名艺术家和 众多的汗测滴员。 深别“四大名且”20世纪20、30年代，评制已素成熟并趋向繁婆。一批优秀女演 员的据起并主幸舞台。成为评流行区域和社会影响不新扩展的主要原因。当时的评属亦有 “四大名且”之说。其中成名最早且开常立藏的便是“李派”的开创者、天津演员李金顺。 李金顺噪音圆润，型亮的优势，借鉴幼年所学的腔调唱法，突破了传统的上下八小节的 格式，大大丰富了评刷用乾的表现力，同时，地也政变了评刷偏重唱工的习惯，兼重做、念， 创造出刚动爽脆的京音念白，李金顺还擅长把握，表现人物，根据人物形象特征个性化地处 理演唱方式和表演程式，使舞台形象更加鲜活传神，地还大因改进评别器乐的结构，在传统 的板胡、二胡、笛子，顾呐四大件之外加进了琵琶、三弦与笙，增强了音乐效果。评置“四 大名其”的另外三位，自玉霜、刘翠霞、爱莲君也是天律人。 白玉霜白深表演艺术真拳传神的转色主要得益于白玉霜的唱工独具特色。由于音色 纯正、中低音宽厚润、鼻音共鸣出色，地利用这些天赋优劳创适了低弦低用的演用方法
2 1905 年以后，在“转移社会，辅助政治”的思想引导下，天津出现了移风乐会、艺剧 研究社、戏剧改良社等以改良为旨趣的戏剧社团。严范孙、林墨青、李琴湘等文化教育界名 流和韩补庵、尹澄甫等剧作家都积极参与其事。著名演员张黑、刘喜奎等人最早开始了舞台 探索。1911 年，通州人士潘子寅因激愤于朝鲜沦亡而在仁川投海自尽。消息传开后，严范 孙邀请李琴湘据此编撰了新剧《潘烈士投海》，在天津剧坛开创了搬演时事，改良旧剧的新 风气。1912 年，严范孙又力荐“中国第一戏剧改良家”汪笑侬主持天津戏剧改良社和戏剧 改良练习所的工作。 天津的昆曲活动 昆曲是明嘉靖时代发源于江苏昆山的古老剧种。昆曲在传播过程中形 成过京昆、湘昆、川昆等众多支派。后来，流行于华北京津地区的被称为北方昆曲。昆曲主 要流行于士绅和知识阶层，在普通群众中影响远不及京剧等其它剧种。 天津昆曲的业余演出活动的高潮源自同咏社。同咏社成立于 1923 年，由著名曲家许云 香主持社务。骨干成员有王季烈、屠正初、滑作鼎等人。小说家刘云若、《大公报》主笔张 季鸾等文化名流也常来参加活动。同咏社的主要演出剧目有《太白醉写》、《起步问探》、《瑶 台》等。30、40 年代，河北省立法商学院学生组织的江风社、天津工商学院及其附中成立 的工商曲社及天津开滦曲社、辛巳社等业余剧社积极开展活动，坚持公开演出，为保护传承 这一古老剧种做出了努力。 二、 评剧 评剧（原称“平腔梆子戏”，俗称“落子”、“蹦蹦戏”等）是广泛流行于华北、东北 并有着全国性影响的大剧种，20 世纪初形成于河北省东部滦县一带的乡村地区。评剧从一 种民间说唱艺术“莲花落”脱胎、演化为一个艺术蕴涵深厚、观众基础广阔的全国性剧种， 经历了几代艺人的辛勤探索、艰苦奋斗。这其中，天津剧坛的作用十分突出。仅就人才而论， 天津就涌现出李金顺、白玉霜、花玉兰、刘翠霞、爱莲君、新凤霞、筱俊亭等著名艺术家和 众多的评剧演员。 评剧“四大名旦” 20 世纪 20 、30 年代，评剧已臻成熟并趋向繁盛。一批优秀女演 员的崛起并主宰舞台，成为评剧流行区域和社会影响不断扩展的主要原因。当时的评剧亦有 “四大名旦”之说。其中成名最早且开宗立派的便是“李派”的开创者、天津演员李金顺。 李金顺嗓音圆润、甜亮的优势，借鉴幼年所学的腔调唱法，突破了传统的上下八小节的 格式，大大丰富了评剧唱腔的表现力。同时，她也改变了评剧偏重唱工的习惯，兼重做、念， 创造出刚劲爽脆的京音念白。李金顺还擅长把握、表现人物，根据人物形象特征个性化地处 理演唱方式和表演程式，使舞台形象更加鲜活传神。她还大胆改进评剧器乐的结构，在传统 的板胡、二胡、笛子、唢呐四大件之外加进了琵琶、三弦与笙，增强了音乐效果。评剧“四 大名旦”的另外三位，白玉霜、刘翠霞、爱莲君也是天津人。 白玉霜 白派表演艺术真挚传神的特色主要得益于白玉霜的唱工独具特色。由于音色 纯正、中低音宽厚圆润、鼻音共鸣出色，她利用这些天赋优势创造了低弦低唱的演唱方法
为了细腻表现人物的思想感情，她加强了用腔旋律，形成了宽厚洗亮，低国婉转、的味醇厚 的演唱风格。 评刚“四大名旦”还有刘果霞和爱莲君。 三，河北擦子 河北柳子起源于山陕椰子。它是山陕佛子在津京、河北地区的长期流传过程中演化面成 的新侧种，在192年正式定名为“河北榔子”之前，有直表梅子、卫榔子、秦腔大戏等多 种别称。 卫漱柳子河北棉子传入天津大约在清乾隆年阿(1736一1795》，处于形成中的河北棉 子当然会受到河北、律京地区的语言语音、民风民俗等人文生态的影响，进面产生出各种地 城文化的印记。1900年前后，天津地区的河北席子呈现出兴盛的态势，形成独特的形态与 风韵，因此被称为直隶新派德子或卫派椰子。这种生成于天津的卫派佛子很快就域为河北廊 子的主流派系，从天津走向华北、走向全国，甚至走出国门，使天津成为河北椰子的重要发 样地。 四、话制和文明成 话侧是一门由期作、导演、表演、舞美等多种元素合成的综合艺术。也是从外国引进， 移植仅百年的新型刷种。早期的话刷曾经历过“新刚、“时装新戏“、“文明戏”等们化、发 展阶段。其中，对传统戏由依用性较强的“文明戏”已经消亡。1928年4月，经我国话刷 事业的拓荒者洪深提议，“话刚”的称谓始得统一并沿用至今。 幸复同与中国话赋的题生李权同(1880192，名广候，号激简)天津人，原精浙江平 湖。1880年10月23日生于天津。1905年处日本留学，归国后在新江等地教书为业，1918 年出家为槽，后米成为“南山律宗第十一代粗师”，世人尊称“一法师”。192年10月13 日圆寂于泉州。 李权同是中国新文化运动的前影，卓越的艺术家、教育家和思想家。他精通诗文、书面、 金石、音乐、戏刷、佛学，在多种艺术和艺术教有领域都具有开创性的成就。李权月是我国 近代最具影响的文化大师，也是最能激发津人自豪感的天津多贤。 一般认为，中国话别发初于190年（清光绪三十三年）。2月，中国图日学生在东京 用汉语公演了新测《茶花女》选场：6月又演出了根据斯托夫人的名著《汤姆叔叔的小屋》 改编的刚作《里奴吁天录》。图日学生创建的春柳测社也因此成为第一个公演话侧的中国戏 刷团体。春柳刚社的创始人、领导者和主演就是天津老乡李叔同， 南开话厕1906年（光绪三十二年），著名教有家、南开教有体系的创始人严崔孙编 写了《度青起废》，并组织南开学校师生和子侄在家里的演出，这应该是中国本士最早的话 刷话动。1908年，南开校长张伯苓赴欧美考察归来，编写了渴露官场黑暗的刚本《用非所 学》，他亲自执导并担任了角色。该别于1909年在校内演出。此后，南开学校每年要编 演一线新的有进步思把领向的剧作
3 为了细腻表现人物的思想感情，她加强了唱腔旋律，形成了宽厚洪亮、低回婉转、韵味醇厚 的演唱风格。 评剧“四大名旦”还有刘翠霞和爱莲君。 三、河北梆子 河北梆子起源于山陕梆子。它是山陕梆子在津京、河北地区的长期流传过程中演化而成 的新剧种，在 1952 年正式定名为“河北梆子”之前，有直隶梆子、卫梆子、秦腔大戏等多 种别称。 卫派梆子 河北梆子传入天津大约在清乾隆年间（1736—1795）。处于形成中的河北梆 子当然会受到河北、津京地区的语言语音、民风民俗等人文生态的影响，进而产生出各种地 域文化的印记。1900 年前后，天津地区的河北梆子呈现出兴盛的态势，形成独特的形态与 风韵，因此被称为直隶新派梆子或卫派梆子。这种生成于天津的卫派梆子很快就成为河北梆 子的主流派系，从天津走向华北、走向全国，甚至走出国门，使天津成为河北梆子的重要发 祥地。 四、话剧和文明戏 话剧是一门由剧作、导演、表演、舞美等多种元素合成的综合艺术，也是从外国引进、 移植仅百年的新型剧种。早期的话剧曾经历过“新剧”、“时装新戏”、“文明戏”等衍化、发 展阶段。其中，对传统戏曲依附性较强的“文明戏”已经消亡。1928 年 4 月，经我国话剧 事业的拓荒者洪深提议，“话剧”的称谓始得统一并沿用至今。 李叔同与中国话剧的诞生 李叔同(1880-1942，名广侯，号漱筒)天津人，原籍浙江平 湖。1880 年 10 月 23 日生于天津。1905 年赴日本留学。归国后在浙江等地教书为业。1918 年出家为僧，后来成为“南山律宗第十一代祖师”，世人尊称“弘一法师”。1942 年 10 月 13 日圆寂于泉州。 李叔同是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家和思想家。他精通诗文、书画、 金石、音乐、戏剧、佛学，在多种艺术和艺术教育领域都具有开创性的成就。李叔同是我国 近代最具影响的文化大师，也是最能激发津人自豪感的天津乡贤。 一般认为，中国话剧发轫于 1907 年（清光绪三十三年）。2 月，中国留日学生在东京 用汉语公演了新剧《茶花女》选场；6 月又演出了根据斯托夫人的名著《汤姆叔叔的小屋》 改编的剧作《黑奴吁天录》。留日学生创建的春柳剧社也因此成为第一个公演话剧的中国戏 剧团体。春柳剧社的创始人、领导者和主演就是天津老乡李叔同。 南开话剧 1906 年（光绪三十二年），著名教育家、南开教育体系的创始人严范孙编 写了《箴膏起废》，并组织南开学校师生和子侄在家里的演出，这应该是中国本土最早的话 剧活动。1908 年，南开校长张伯苓赴欧美考察归来，编写了揭露官场黑暗的剧本《用非所 学》，他亲自执导并担任了角色。该剧于 1909 年在校内演出。此后，南开学校每年都要编 演一些新的有进步思想倾向的剧作
尽管，严、张二人对话刷的热束是基于南开的教育理念，南不是对话刷艺术本身的遍求： 但他们的确树立起了一面辉煌的崩积，启动了一道庄严的历史序幕一一这线是产生过重大历 史影响的南开话剧居动。 经历了5年的萌阶段之后，1914年11月，”南开新团”的正式建立标志着南开 话割运动的兴起。南开新测团建立时，年轻的中围话刚正处于面峰天折的危机之中。在中国 话测的南方中心，缘起于日本新课刷的上海话侧随着春柳社的曲终人散而全面衰落。按瓢闲 深的说法，1914年成为了“文明戏末日的开场。南开新剧团的建立使中国话刷的命运出 现转斯。1916年，被后世督为“中国话刷第一导”的张彭存面美学成回到南开，粗任了新 剧团的副团长兼导滴。崛起中的南开话侧因此也遇到了一次新的发展机遇。 据统计，从1914年到19粉年，南开新剧团共编演话刷2第个。不断地推出新目使南 开话刚不仅受到了津京等地广大观众的政迎，也引起了许多学者与文化名流的关注，鲁迅， 梅兰芳、制适等人都看过南开的话顺或制本并给予充分骨定。一些全国最有影响的报刊。如 (新青年》、《晨报》、《每周评论》、《新潮》、《春棉)、《新民意报》等都增对南开 的演出做了报道和评论，从面激起更为广泛的社会反响。 除了编滴了大量的剧作，南开话刷运动另一个重要成果是培养了大批的话刷艺术人才， 为天津话的繁荣莫定了察实的基础，也为中国话刚事业做出巨大的贡献，著名刷作家曹禺， 著名导演焦菊隐、梅肝，鲁韧及金焰、黄亲江，刘念果、李保罗、石羽等著名滴员都是南开 学生：著名导演黄佐路、沈浮与魏鹤龄、谢添、梅熹、石挥、蓝马，黄宗英等著名演员也都 出生于天津，其中许多人都与南开话刚有着密切联系，其至是受其影响才授身戏副活动的。 张率容对话刷艺术的贡献张彭春1901年进入南开学校，成为第一品学生.1910年、192四 年曾两次杜美求学，获得文学顾士、百学博士学位。归国后，在南开中学、南开大学任教： 1930年和1935年，随梅兰芳赴美、苏请月演出，担任访问团总导演和顺问. 张彭春自幼喜爱艺术，他接受了欧美戏刚理论，编导艺术和易卜生亨人的现实主义风格， 结合中国实际进行创作，使南开话刚貌树一帜，形成了鲜明的精神特质。 从表现内容上看，南开话刷探素现实主义创作方法，着力拥露社会的黑暗与不公正，勇 收探煮人生的意义与理塑，努力里造真实、鲜活的人物形象。张彭春领导集体创作的《新村 正)堪称南开话剧的代表作， 在艺术形式方面。张彭春采用了西洋话胸的编演体制。突破了传统戏曲的演出程序：同 时强调刷本的创作与完善，坚持按刷本持演的原则。张影春提出了包括布景，管幕、各幕照 料、可铃、可衣、化装等在内的责任制，这种实际上的剧本制和导演制虽不成熟，但在中国 话副史上还是具有开创意义的。 曹偶在南开的话刷活动曹禺原名万家文，生于天津，1922年考入南开学校，1928 年进入南开大学。曹禺于1925年参加南开新刷团。他的表演才能得到了张彭春的高度赞赏， 在排濱《国民公敌》和《傀儡家庭》时，张影春安排他粉演了女主角。1929年，张彭春又
4 尽管，严、张二人对话剧的热衷是基于南开的教育理念，而不是对话剧艺术本身的追求； 但他们的确树立起了一面辉煌的旗帜，启动了一道庄严的历史序幕----这就是产生过重大历 史影响的南开话剧运动。 经历了 5 年的萌芽阶段之后，1914 年 11 月，“ 南开新剧团 ”的正式建立标志着南开 话剧运动的兴起。南开新剧团建立时，年轻的中国话剧正处于面临夭折的危机之中。在中国 话剧的南方中心，缘起于日本新派剧的上海话剧随着春柳社的曲终人散而全面衰落。按照洪 深的说法，1914 年成为了“文明戏末日的开场”。南开新剧团的建立使中国话剧的命运出 现转折。1916 年，被后世誉为“中国话剧第一导”的张彭春留美学成回到南开，担任了新 剧团的副团长兼导演。崛起中的南开话剧因此也遇到了一次新的发展机遇。 据统计，从 1914 年到 1949 年，南开新剧团共编演话剧 246 个。不断地推出新剧目使南 开话剧不仅受到了津京等地广大观众的欢迎，也引起了许多学者与文化名流的关注。鲁迅、 梅兰芳、胡适等人都看过南开的话剧或剧本并给予充分肯定。一些全国最有影响的报刊，如 《新青年》、《晨报》、《每周评论》、《新潮》、《春柳》、《新民意报》等都曾对南开 的演出做了报道和评论，从而激起更为广泛的社会反响。 除了编演了大量的剧作，南开话剧运动另一个重要成果是培养了大批的话剧艺术人才， 为天津话剧的繁荣奠定了坚实的基础，也为中国话剧事业做出巨大的贡献。著名剧作家曹禺、 著名导演焦菊隐、梅阡、鲁韧及金焰、黄宗江、刘念渠、李保罗、石羽等著名演员都是南开 学生；著名导演黄佐临、沈浮与魏鹤龄、谢添、梅熹、石挥、蓝马、黄宗英等著名演员也都 出生于天津，其中许多人都与南开话剧有着密切联系，甚至是受其影响才投身戏剧活动的。 张彭春对话剧艺术的贡献 张彭春 1904 年进入南开学校，成为第一届学生。1910 年、1921 年曾两次赴美求学，获得文学硕士、哲学博士学位。归国后，在南开中学、南开大学任教。 1930 年和 1935 年，随梅兰芳赴美、苏访问演出，担任访问团总导演和顾问。 张彭春自幼喜爱艺术。他接受了欧美戏剧理论、编导艺术和易卜生等人的现实主义风格， 结合中国实际进行创作，使南开话剧独树一帜，形成了鲜明的精神特质。 从表现内容上看，南开话剧探索现实主义创作方法，着力揭露社会的黑暗与不公正，勇 敢探索人生的意义与理想，努力塑造真实、鲜活的人物形象。张彭春领导集体创作的《新村 正》堪称南开话剧的代表作。 在艺术形式方面，张彭春采用了西洋话剧的编演体制，突破了传统戏曲的演出程序；同 时强调剧本的创作与完善，坚持按剧本排演的原则。张彭春提出了包括布景、管幕、各幕照 料、司铃、司衣、化装等在内的责任制。这种实际上的剧本制和导演制虽不成熟，但在中国 话剧史上还是具有开创意义的。 曹禺在南开的话剧活动 曹禺原名万家宝，生于天津，1922 年考入南开学校，1928 年进入南开大学。曹禺于 1925 年参加南开新剧团。他的表演才能得到了张彭春的高度赞赏。 在排演《国民公敌》和《傀儡家庭》时，张彭春安排他扮演了女主角。1929 年，张彭春又
将剧本《争强》的改编任务交曹偶，并请他担任主演。张彭存的精心培养使曹国的戏刷天赋 得以尽情发挥，为日后成为话刷艺术的一代大师积累了丰富的底童。也正是在南开校园，曹 禺开始酝酿他的不朽名著《雷雨》。1930年，曹禺从南开大学政治系转入清华大学西洋文 学系，对欧美戏别进行了更深入的研究。934年？月，《雷雨》的公开发表在全国明起巨 大轰动。此时，曹偶己从清华毕业返律，在河北女子师范学校任教，1935年8月17日、18 日，《需南》在国内首次公演。演出者是天津市立师范学校孤松刷团，导演者则是南开新刷 团的吕仰平。在天律任教期间，曹禺还完成了他的另一部名作《日出》· 五、由艺 由艺是以“说电”来叙述放事、塑造人物，表达思塑感情的表简艺术，也是最具民间性、 地方性的通俗文化形式 1、天津由艺的发展时期 天津曲艺活动的文字记载可以上湖到清初， 18G0年开埠到民国建立，天津曲艺进入到一个成熟、发屏时期： 1927年至1937年是天律仙艺的繁荣时期。这种繁氣首先体暖于众多的自艺艺人带着他 们的“玩意儿”不新地通入天津，使源本繁花丛生的天津曲坛更显百志干姿： 197年到1949年是天津曲艺的衰落时期。天津经历了论陷的苦难和内战的动药。经济 萧条，政治国暗，民不生。天津曲艺也由盛而衰。繁华难再： 京韵大鼓京韵大鼓由木板大数改革削化面来，源自河北农村的木板大鼓垂免蒂有一种 多士的原始与商朴的特点，所以又被称为“怯大鼓”。到天津后一直在街头巷尾“撂地”成 在酒楼茶肆活动。1887年（光绪十三年），著名表演艺术家刘宝全(1850-192)放弃京刷专 夏鼓由。他拜著名的木版大鼓艺人胡十为师，并得到宋五，霍明亮等名家的教益。此后。刘 宝全在博采众长的基础上，对木板大鼓进行全面政造：他吸收京剧、标子等戏曲唱法的特长， 创造了悠扬婉转，长于抒情的起伏腔和各种长腔、悲腔、花腔：他将身授与唱词相结合，手， 眼。身、步浑然一体，大大提升了表演的技艺：他还将河北多音改为京韵京音，使“怯大数” 演变为“京韵大鼓”。经过长期的艺术实我。刘宝全创造了一种全新的京韵大鼓“刘深”风 格，他本人也技警为“鼓王”。 与此同时，白云期、张小轩对京韵大鼓的成革成绩要然。创迹出“白派”、“张深”的演 唱风格。在的三大流派的推动下，京前大鼓的艺术品位有了巨大的提升，成为影响最大、排 名第一的曲种。在由艺演出中，京韵大鼓一直占据“攒底”的地位。直到0年代中期，候 宝林在天津一举成名之后，这一坚斯局南才被相声打破。 天津时调天津时调是天津独有的曲种。产生于清末民初，1900年时己有专业艺人出 现。它的用腔包括靠山调、鸳套调、胶皮调等民间小调。这些小调有着浓都的乡土气息，语 司通俗。声调高亢，的味醇厚，很适合天津人的审美®味。后来，专业艺人对民间小调进行
5 将剧本《争强》的改编任务交曹禺，并请他担任主演。张彭春的精心培养使曹禺的戏剧天赋 得以尽情发挥，为日后成为话剧艺术的一代大师积累了丰富的底蕴。也正是在南开校园，曹 禺开始酝酿他的不朽名著《雷雨》。1930 年，曹禺从南开大学政治系转入清华大学西洋文 学系，对欧美戏剧进行了更深入的研究。1934 年 7 月，《雷雨》的公开发表在全国引起巨 大轰动。此时，曹禺已从清华毕业返津，在河北女子师范学校任教。1935 年８月 17 日、18 日，《雷雨》在国内首次公演。演出者是天津市立师范学校孤松剧团，导演者则是南开新剧 团的吕仰平。在天津任教期间，曹禺还完成了他的另一部名作《日出》。 五、曲艺 曲艺是以“说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情的表演艺术，也是最具民间性、 地方性的通俗文化形式。 1、天津曲艺的发展时期 天津曲艺活动的文字记载可以上溯到清初。 1860 年开埠到民国建立，天津曲艺进入到一个成熟、发展时期； 1927 年至 1937 年是天津曲艺的繁荣时期。这种繁荣首先体现于众多的曲艺艺人带着他 们的“玩意儿”不断地涌入天津，使原本繁花丛生的天津曲坛更显百态千姿； 1937 年到 1949 年是天津曲艺的衰落时期。天津经历了沦陷的苦难和内战的动荡。经济 萧条，政治黑暗，民不聊生。天津曲艺也由盛而衰，繁华难再； 京韵大鼓 京韵大鼓由木板大鼓改革衍化而来。源自河北农村的木板大鼓难免带有一种 乡土的原始与简朴的特点，所以又被称为“怯大鼓”。到天津后一直在街头巷尾“撂地”或 在酒楼茶肆活动。1887 年（光绪十三年），著名表演艺术家刘宝全(1869-1942）放弃京剧专 攻鼓曲。他拜著名的木板大鼓艺人胡十为师，并得到宋五、霍明亮等名家的教益。此后，刘 宝全在博采众长的基础上，对木板大鼓进行全面改造：他吸收京剧、梆子等戏曲唱法的特长， 创造了悠扬婉转，长于抒情的起伏腔和各种长腔、悲腔、花腔；他将身段与唱词相结合，手、 眼、身、步浑然一体，大大提升了表演的技艺；他还将河北乡音改为京韵京音，使“怯大鼓” 演变为“京韵大鼓”。 经过长期的艺术实践，刘宝全创造了一种全新的京韵大鼓“刘派”风 格，他本人也被誉为“鼓王”。 与此同时，白云鹏、张小轩对京韵大鼓的改革成绩斐然，创造出“白派”、“张派”的演 唱风格。在的三大流派的推动下，京韵大鼓的艺术品位有了巨大的提升，成为影响最大、排 名第一的曲种。在曲艺演出中，京韵大鼓一直占据“攒底”的地位。直到 40 年代中期，侯 宝林在天津一举成名之后，这一垄断局面才被相声打破。 天津时调 天津时调是天津独有的曲种，产生于清末民初，1900 年时已有专业艺人出 现。它的唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。这些小调有着浓郁的乡土气息，语 词通俗，声调高亢，韵味醇厚，很适合天津人的审美趣味。后来，专业艺人对民间小调进行
了改造和创新。定名为天津时调，天律时调著名艺人有钱金福，银姐、赵宝翠、周零芝、谭 假英等多人。秦翠红〔掉号"棒子面”)、高五站、赵小福等为其中的使饺者。 受到社会环境的影响，天津时调也难免洁染陆俗低级的风气，其末流更为论落。解放之 后，始得弃旧图新。0年代以来，有王能宝异军突起，使这一本土由种得以再现生机，葡 传至今。 西河大鼓西河大鼓于190年左右由冀中地区传入天津。1920年，王讽味到北京四海 升平燕园雅台演唱，大获成功。西河大鼓从此开始流行，西河大鼓在天津形成艺术流深的有 赵派（赵玉峰）入、马深（马连登，马增芬），郁（都英吉、都艳覆）田（田士杰、田起山）两 个西河世家也有较大的影响。由干西河大鼓所用多为连台本的蔓子活”，如”杨家将”、“ 随公案等，所以吸引了大量的观众，形成了较稳定的观众群体。 常室葱常宝整(1922-1951)艺名“小醉菇”，是著名相声表演艺术家。能4岁开始随 父“摆陆”卖艺。由于口齿伶用，聪慧机敏，深受观众的喜爱。1931年，常室整在天津拜 张寿臣为师，那时，张琴臣己是相声界无可争议的领袖，但对这个9岁孩子却精心培育，大 力提携。常宝效1B岁时就与赵佩茹搭档。成为京津地区最有影响的著名演黄。常宝效具有 民族气节和爱国思想。他编演《牙粉袋儿》等段子揭露日本侵略者的罪行，为此多次被辅入 狱。天津解放后，常文整全力投入相声的政造活动，编演了《新灯速)、《思想月题》等许 多新相声。1951年4月23日。常室整赴朝解慰日演出，领性在战场上。天津市人民政府 首授予常宝敏人民艺术家、革命烈士的光荣号。 马三立马三立(19142003)出身于曲艺世家，从小就积累了深厚的相声功底。1930年 正式参加演出，1941年1月。在北洋戏院与林红玉等人同台演出时。他首次粗当“大轴”， 这表明他已跻身于名家之列。在此后的艺术生涯中，马三立刻苦精进，虽历经曲折终于成为 德艺双馨的一代相声大师。 格玉草天津曲坛的另一成就应归功于京韵大鼓表滴艺术家幕玉笙。 骆玉蒙(1914-2002)4岁起随养父路彩武在上海、武汉演出。17岁改学京韵大鼓。193 年，地拜数王刘宝全的：师韩水禄为师，学习刘派曲目。1936年，她天津的首次演出便引 起巨大轰动，技誉为“金喉歌王”。 骆玉空照音甜美、音域宽阔，地以刘课唱腔的为基础。熔“白《云朋)派”，“少白（风 鸣)派”京韵于一炉，并从京、评弹等姐妹艺术中广泛设取营养：通过长期的实我创立了 华丽面委婉、优美而含蓄、抒情色彩浓都的“慕派”艺术：将京胸大鼓推向了一个新的高峰， 也树立了一个新的里程碑 格派京韵早期代表曲目有《刻阁闲铃》、《丑末演初》、《红梅阁》、《子期听琴》等。新偏 曲目中《光荣的航行》、《卧薪会胆》，《珠峰红撕》，《和氏壁》等最具影响。地为电视连线 刚《四世同登》演唱的主题歌《重整河山特后生》广为传唱，家喻户晓。 六、音乐
6 了改造和创新，定名为天津时调。天津时调著名艺人有钱金福、银姐、赵宝翠、周翠芝、谭 俊英等多人。秦翠红（绰号"棒子面" ）、高五姑、赵小福等为其中的佼佼者。 受到社会环境的影响，天津时调也难免沾染庸俗低级的风气，其末流更为沦落。解放之 后，始得弃旧图新。50 年代以来，有王毓宝异军突起，使这一本土曲种得以再现生机，流 传至今。 西河大鼓 西河大鼓于 1900 年左右由冀中地区传入天津。1920 年，王讽咏到北京四海 升平茶园登台演唱，大获成功。西河大鼓从此开始流行。西河大鼓在天津形成艺术流派的有 赵派（赵玉峰）、马派（马连登、马增芬）。郝（郝英吉、郝艳霞）田（田士杰、田起山）两 个西河世家也有较大的影响。由于西河大鼓所唱多为连台本的"蔓子活" ，如" 杨家将" 、" 施公案"等，所以吸引了大量的观众，形成了较稳定的观众群体。 常宝堃 常宝堃（1922-1951）艺名“小蘑菇”，是著名相声表演艺术家。他４岁开始随 父“撂地”卖艺。由于口齿伶俐，聪慧机敏，深受观众的喜爱。1931 年，常宝堃在天津拜 张寿臣为师。那时，张寿臣已是相声界无可争议的领袖，但对这个９岁孩子却精心培育，大 力提携。常宝堃 15 岁时就与赵佩茹搭档，成为京津地区最有影响的著名演员。 常宝堃具有 民族气节和爱国思想。他编演《牙粉袋儿》等段子揭露日本侵略者的罪行，为此多次被捕入 狱。天津解放后，常宝堃全力投入相声的改造活动，编演了《新灯谜》、《思想问题》等许 多新相声。 1951 年４月 23 日，常宝堃赴朝鲜慰问演出，牺牲在战场上。天津市人民政府 曾授予常宝堃人民艺术家、革命烈士的光荣称号。 马三立 马三立(1914-2003)出身于曲艺世家，从小就积累了深厚的相声功底。1930 年 正式参加演出。1941 年 1 月，在北洋戏院与林红玉等人同台演出时，他首次担当“大轴”， 这表明他已跻身于名家之列。在此后的艺术生涯中，马三立刻苦精进，虽历经曲折终于成为 德艺双馨的一代相声大师。 骆玉笙 天津曲坛的另一成就应归功于京韵大鼓表演艺术家骆玉笙。 骆玉笙(1914-2002)４岁起随养父骆彩武在上海、武汉演出。17 岁改学京韵大鼓。1934 年，她拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师，学习刘派曲目。1936 年，她天津的首次演出便引 起巨大轰动，被誉为“金嗓歌王”。 骆玉笙嗓音甜美、音域宽阔。她以刘派唱腔的为基础，熔“白（云鹏）派”、“少白（凤 鸣）派”京韵于一炉，并从京剧、评弹等姐妹艺术中广泛汲取营养；通过长期的实践创立了 华丽而委婉、优美而含蓄、抒情色彩浓郁的“骆派”艺术；将京韵大鼓推向了一个新的高峰， 也树立了一个新的里程碑。 骆派京韵早期代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》等。新编 曲目中《光荣的航行》、 《卧薪尝胆》、《珠峰红旗》、《和氏璧》等最具影响。她为电视连续 剧《四世同堂》演唱的主题歌《重整河山待后生》广为传唱，家喻户晓。 六、音乐
津门大乐津门大乐是最具天津多土特色的民阿鼓吹音乐品种津门大乐自明清以米运 渐演化成型。最初用于官方重大活动的仪仗与具礼，民国之后，官方活动改用西方铜管乐队， 豫门大乐流入民间，广泛用于百姓的婚丧嫁爱、舞粑节庆等各种日常话动。 津门大乐的曲目丰富，现存有大由17套、《文王序》5套、《浪淘沙》5套、《金婚道》5 套及《大得鞋散)、《小得胜歌》等小段由韩。 律门大乐以鲜明的地方特色和浓郁的民族风格面享替全国。20世纪30年代，美国哥 伦比亚唱片公司还专程来到天津，录制了天后宫大乐班演奏的《津门大乐》用片，在全世界 发行. 津门小吹律门小吹是在各种民俗话动中发展成型的。“小吹”相对“大乐”而言。大 乐演奏停止后。如雷要音乐，则继之以小吹。例如，在旧式婚礼中，大门前迎接客人，“响 房”（在新房门前演奏）、“童子转锈”等重要节目用大乐：其余时间可能不停止地演奏小吹， 津门小吹低有北方弦需乐的特质，又装入了南方丝竹和十善乐的成分：其节奏舒缓、音 色清丽，着重情感的传达、韵味的表现：形成了真切质补、婉转悠扬的音乐风格。 津门小吹的曲目十分丰富，有北方地区长期流传的曲牌《拿天鹅》、《十样锦》等，也有 江南纶竹和来白昆自的《铸妆台》、《朝天子)、《水龙吟》、《思凡、《秋景》，还有一线娇丧 礼仪专用的由目。仅从这些由目的来源着限。不难看到天律音乐，天津地方文化的多元交题 特点。 天津法数天津法鼓是一种地方色影鲜明的打击乐器粗合演奏形式，明清之交己经出 观，广泛流行于天津城乡各地，现在可知的法鼓演奏团体有河北区小关大街灯合音法鼓会”， 河西区挂甲寺“庆音法鼓密驾老会”、南开区北马路“井音法鼓会”等，大都成立干清代初 叶。天津法鼓常用于庆丰收、赏新年、赶灿会等各种节庆活动。天津法鼓常用曲牌有《叫门》、 (一品》、《双桥)、《满江红》、（锈球）、（老对联》等数十种。 张肖虎在天律音乐家中，张背虎对家乡乃至中国音乐事业都做出了突出贡献。 张肖虎(1914)相信江苏，出生于天津，其父为律门名香张浅，1928年升入南开中 学，1936年毕业清序大学后图校任西乐部助教。抗日战争期间返津，先后任教于耀华中学， 天津工商学院等校.解放后在北京师范大学，中央音乐学院等校任教授及各种领导职务.1997 年2月19日逝世于北京。 张肖虎在音乐创作与理论，音乐教育与话动常取得丰顿成果的著名音乐家，他的创作代 表作《苏武》(1945年)和《宝莲灯》(197年)，也是我国交响诗和民族舞刚的拓荒之作： 他的理论著作《五声性调式及和声手法》、《五声性调式分析》，《音乐的织体》。也得到学术 界的较高评价：触在创办的天津音乐专修院(1938年)和基督教青年会音乐专修科(192)， 培养出著名小提琴家韩里、隋克定等音乐人才：他组建、指挥的工商学院管兹乐队、耀华中 学合用团等音乐团体及他主办的天津第一次独用比赛会，成为天津论陷时期最有影响的音乐 活动。这些活动不仅曲折地表达了张肖虎及其追随者的爱国情怀，也鼓动了天津人民的反抗
7 津门大乐 津门大乐是最具天津乡土特色的民间鼓吹音乐品种。津门大乐自明清以来逐 渐演化成型。最初用于官方重大活动的仪仗与典礼。民国之后，官方活动改用西方铜管乐队， 津门大乐流入民间，广泛用于百姓的婚丧嫁娶、祭祀节庆等各种日常活动。 津门大乐的曲目丰富，现存有大曲 17 套、《文王序》5 套、《浪淘沙》5 套、《金蟾道》5 套及《大得胜歌》、《小得胜歌》等小段曲牌。 津门大乐以鲜明的地方特色和浓郁的民族风格而享誉全国。２０世纪３０年代，美国哥 伦比亚唱片公司还专程来到天津，录制了天后宫大乐班演奏的《津门大乐》唱片，在全世界 发行。 津门小吹 津门小吹是在各种民俗活动中发展成型的。“小吹”相对“大乐”而言。大 乐演奏停止后，如需要音乐，则继之以小吹。例如，在旧式婚礼中，大门前迎接客人、“响 房”(在新房门前演奏)、“童子转轿”等重要节目用大乐；其余时间可能不停止地演奏小吹。 津门小吹既有北方弦索乐的特质，又融入了南方丝竹和十番乐的成分；其节奏舒缓、音 色清丽，着重情感的传达、韵味的表现；形成了真切质朴、婉转悠扬的音乐风格。 津门小吹的曲目十分丰富，有北方地区长期流传的曲牌《拿天鹅》、《十样锦》等，也有 江南丝竹和来自昆曲的《傍妆台》、《朝天子》、《水龙吟》、《思凡》、《秋景》，还有一些婚丧 礼仪专用的曲目。仅从这些曲目的来源着眼，不难看到天津音乐、天津地方文化的多元交融 特点。 天津法鼓 天津法鼓是一种地方色彩鲜明的打击乐器组合演奏形式，明清之交已经出 现，广泛流行于天津城乡各地。现在可知的法鼓演奏团体有河北区小关大街的“合音法鼓会”、 河西区挂甲寺“庆音法鼓銮驾老会”、南开区北马路“井音法鼓会”等，大都成立于清代初 叶。天津法鼓常用于庆丰收、贺新年、赶庙会等各种节庆活动。天津法鼓常用曲牌有《叫门》、 《一品》、《双桥》、《满江红》、《绣球》、《老对联》等数十种。 张肖虎 在天津音乐家中，张肖虎对家乡乃至中国音乐事业都做出了突出贡献。 张肖虎（1914- ）祖籍江苏，出生于天津，其父为津门名画张诚。1926 年升入南开中 学，1936 年毕业清华大学后留校任西乐部助教。抗日战争期间返津，先后任教于耀华中学、 天津工商学院等校。解放后在北京师范大学、中央音乐学院等校任教授及各种领导职务。1997 年 2 月 19 日逝世于北京。 张肖虎在音乐创作与理论、音乐教育与活动都取得丰硕成果的著名音乐家。他的创作代 表作《苏武》（1945 年）和《宝莲灯》（1957 年），也是我国交响诗和民族舞剧的拓荒之作； 他的理论著作《五声性调式及和声手法》、《五声性调式分析》、《音乐的织体》，也得到学术 界的较高评价；他在创办的天津音乐专修院（1938 年）和基督教青年会音乐专修科（1942）， 培养出著名小提琴家韩里、隋克定等音乐人才；他组建、指挥的工商学院管弦乐队、耀华中 学合唱团等音乐团体及他主办的天津第一次独唱比赛会，成为天津沦陷时期最有影响的音乐 活动。这些活动不仅曲折地表达了张肖虎及其追随者的爱国情怀,也鼓动了天津人民的反抗
情绪，同时培有了沈湘、茅爱立、李鸿宾、池元元等著名歌唱家的成长。张肖虎本人也被音 时中西报刊普为“天津音乐之雄”。 配套练习题 1,简述天津话制的历史性黄航。 2。查间资料，试评论最喜爱的由艺名家
8 情绪，同时培育了沈湘、茅爱立、李鸿宾、池元元等著名歌唱家的成长。张肖虎本人也被当 时中西报刊誉为“天津音乐之雄”。 配套练习题 1．简述天津话剧的历史性贡献。 2．查阅资料，试评论最喜爱的曲艺名家