DBAE美术教育理念对 我国美术教师的启示 针对我国目前的课程政苹发现当前我国美术教师中存在的 美术教学方法，提高教学效率，促进师生之间的对话交流，以及 中图分类号]2☒ 文献标识码1A 文章编号]1003-3653X2007)02-0056-02 来作大子艺木款有学院，锅建厦n的105 作者简介1981-)，女，河南信阳人.厦门大学艺术教有 学院美术系005领硕士研究生，研究方向：关术和设计教育。 DBAE美术教育理老 【三)在后现代教有背录下，面对倍息化带来的多元文化视弱 在现代西方关术教界，又所物由的以为装 关术教育理论最突出的质献在于提出了融合美术创作，美术批评， 他学科之间的联系等问愿，我们可以挖振DBAE美术教育误程的 美术史和美学四个领城知 识的美术课程观 结随为我所用。当然，随着时代的发展，文明的进步，DBAE美术 为，课程架构为设计单元教学之模式，每一单元数学均是为下 于过去文化成就的这样 一种学科，1331)那么处于后现代时期 元教学作预备，各 元之间能 的学枚美术教 断纳提出“教师”和误程”为中心，强美术教有不仅要重过程 而且要注重教育的结果，并针对巴青美术教育思想过于理性化的 程标漆》，结合我国的社会环境与国情，总结了艾斯的课程论带给 E数全上DBAE认为 商的价 我不对美术学科文化内的牛习，拓展美术课程内容空 生的思维能力、发学生的创适力和想像力，培养一个全面发辰的 《全日制文务教育美术程标准（试验稿）》提出：“美术学习 学生：而身为美术教，肩负着培养粗国 代的使命，则应该利 谈不仅仅是 的技训 面视为 种文化学习 为学生营造出 医变在美术教学活动中调失术能手的这不北 生忽略美术基础技能的学习，而是在现有的课程教学中，美术教 蛮源和教学手段还相对落后的情况下，还具有一定的可借性。笔 素描和色彩知识的研究，面西方的艺术论和教育理论知 才能更好地培养艺术人才这 中国的美术教育根少 门文化课程，而只是 把它作为一门技能课， 。更有甚着，有些学校的美术课 作行，美不到应有的，这也直接影响到收有工 二)在我国的中小学美术教育中，美术教师普存在“教 重其传承性，加强教学内容与学生轻的联系，利用一些校外美术 教材”面非“用教材“的情况，很少发挥白己的主观能功性，教学 源如恃物馆关术馆等)，充分运用容种相关的教有资源，将各种 ,开 域内，也只是注重专业技能的提高，未能转向重视综合素质培养的 学效率 教育日标， 艾斯纳提出以美术为中心，强调美术教育课程的连续性，腹序 1994-2011 China Academic Joural Electronie Publishing House.All rights reserved. http://www.cnki.ne
广西艺术学院学报《艺术探索》2007 年 第 21 卷 第 2 期( 总第 81 期) 一、 DBAE 美术教育理念 在 现 代 西 方 美 术 教 育 界 , 艾 斯 纳 提 出 的“ 以 学 科 为 基 础 ( discipline- based art education) 的美术教育”是十分重要的美术教 育理论之一。这种思想来源于教育学家布鲁纳的教育过程论, 他提 出美术应以学科为基础, 并具有三个特征: 1.涵盖美学、美术批评、 美术史和美术创造; 2.教学内容由简至繁, 循序渐进式递进; 3.课程 设计书面化, 教学实施系统化。对于美术教育领域来说, 艾斯纳的 美术教育理论最突出的贡献在于提出了融合美术创作、美术批评、 美术史和美学四个领域知识的美术课程观。 艾斯纳的这种“以学科为基础的美术教育”模式主张发展学 生的智能, 强调的是课程的计划性以及严谨的科目结构。艾斯纳认 为, 课程架构为设计单元教学之模式, 每一单元教学均是为下一单 元教学作预备, 各单元之间能够很好地顺应承接, 就可形成一种井 然有序的关系, 而技能及原理亦随年级而逐渐加深加广。另外, 艾 斯纳提出“教师”和“课程”为中心, 强调美术教育不仅要重过程, 而且要注重教育的结果, 并针对巴肯美术教育思想过于理性化的 缺点, 提出了感性与理性相结合的美术教育理论。 在教育理念上, DBAE 认为, 教育的价值完全在于能够开发学 生的思维能力、激发学生的创造力和想像力, 培养一个全面发展的 学生; 而身为美术教师, 肩负着培养祖国下一代的使命, 则应该利 用艺术这个缤纷多彩的大舞台, 为学生营造出这样一个能够充分 发展他们智力的氛围。 二、我国美术教育的现状 DBAE 美术教学理念虽然在外国已经过时了, 但是在我国教学 资源和教学手段还相对落后的情况下, 还具有一定的可借鉴性。笔 者通过对美术教育现状的调查, 发现我国现阶段美术教育中存在 着一些普遍问题。 ( 一) 中国的美术教育很少把美术当作一门文化课程, 而只是 把它作为一门技能课, 一门“术”科。更有甚者, 有些学校的美术课 形同虚设, 美术课得不到应有的重视, 这也直接影响到美术教育工 作者的教学态度。 ( 二) 在我国的中小学美术教育中, 美术教师普遍存在着“教 教材”而非“用教材”的情况, 很少发挥自己的主观能动性, 教学方 法、手段单一, 而没有根据大纲要求, 结合自己的本土资源, 开发校 本课程。大专、本科阶段的美术教育, 甚至在研究生教育的一些领 域内, 也只是注重专业技能的提高, 未能转向重视综合素质培养的 教育目标。 ( 三) 在后现代教育背景下, 面对信息化带来的多元文化视野, 要求美术教师不仅满足于自己的专业知识水平的提高, 还要对本 专业的理论知识熟练掌握, 要善于吸收和积累方方面面的文化知 识, 注重增强课程内容的丰富性和知识性。 三、DBAE 美术教学理念对我国美术教师的启示 针对我们目前学校美术教育的教学缺少衔接、教材忽视与其 他学科之间的联系等问题, 我们可以挖掘 DBAE 美术教育课程的 精髓为我所用。当然, 随着时代的发展、文明的进步, DBAE 美术教 学理念也出现了与目前后现代背景不相符的一些问题, 具有片面 性。例如, 它倾向于把艺术教育看作是由操持文凭的专家证明的关 于过去文化成就的这样一种学科。[1]( p331) 那么处于后现代时期 的学校美术教育, 应该在课程改革中注意哪些问题? 教师又该如何 去解决它们呢? 笔者在探研艾斯纳课程论的基础上, 借鉴当前多尔 ( W·E·Doll) 的建构性后现代课程论, 并仔细研读了我国的《新课 程标准》, 结合我国的社会环境与国情, 总结了艾斯纳课程论带给 我们美术教师的几点启示: 1.加强对美术学科文化内涵的学习, 拓展美术课程内容空间 《全日制义务教育美术课程标准( 试验稿) 》提出:“美术学习 决不仅仅是一种单纯的技能训练, 而应视为一种文化学习。”[2]那 么, 要将美术学习作为文化学习的一个重要组成部分的话, 就必须 要改变在美术教学活动中强调美术技能手段的学习。这绝不是让 学生忽略美术基础技能的学习, 而是在现有的课程教学中, 美术教 师除了指导学生对“形体”和“色彩”知识的掌握外, 还要注重美术 学科文化知识的灌输。因为在实际的学习过程中, 常有学生埋头于 对素描和色彩知识的研究, 而东西方的艺术史论和教育理论知识 匮乏。只有把理论和实践结合起来, 才能更好地培养艺术人才。这 也是我们美术教育工作者进行美术教育的目的。 当然, 结合我国美术教育的现状, 要改变美术教育过分重视技能 教学的现状, 并将其提升到文化学习的高度, 仅仅靠本学科的课程资 源和学校内的课程资源是很难做到的。教师们只有打破学科本位和教 材中心的观念, 拓展美术课程的内容空间( 如加强学科之间的联系, 注重其传承性, 加强教学内容与学生经验的联系, 利用一些校外美术 资源如博物馆、美术馆等) , 充分运用各种相关的教育资源, 将各种资 源融入到美术课程中来, 美术教育才有希望真正发展成“人文教育”。 2.以美术为中心展开教学, 加强美术教学方法的革新, 提高教 学效率 艾斯纳提出以美术为中心, 强调美术教育课程的连续性、顺序 DBAE 美术教育理念对 我国美术教师的启示 朱 梅 ( 厦门大学 艺术教育学院, 福建 厦门 361005) [摘要] 在后现代主义教育背景下, 我们通过对艾斯纳的“以学 科为基础的美术教育”( DBAE) 本质论的再次学习探究, 可以 针对我国目前的课程改革发现当前我国美术教师中存在的一 些问题。因此, 我们应该在借鉴和吸收 DBAE 美术教育理论的 基础上, 加强我国小学美术教师对美术学科本位的把握, 革新 美术教学方法, 提高教学效率, 促进师生之间的对话交流, 以及 提高教师课程资源开发能力, 实现个人专业自我成长。 [关键词] DBAE 美术教育理念; 艾斯纳; 美术教师 [中图分类号] J023 [文献标识码] A [文章编号] 1003- 3653( 2007) 02- 0056- 02 [收稿时间] 2007- 01- 20 [作者简介] 朱梅( 1981- ) , 女, 河南信阳人, 厦门大学艺术教育 学院美术系 2005 级硕士研究生, 研究方向:美术和设计教育。 广西艺术学院学报《艺术探索》 ARTS EXPLORATION, JOURNAL OF GUANGXI ARTS COLLEGE 2007 年 4 月 第 21 卷 第 2 期 Apr. 2007 Vol.21 No.2
DBAE美术教有理念对我国美术教师的启示/朱梅 57 性和联系性，注重各学科之间的平衡，形成学科间的纵横知识网络 的教育目标背道而驰。多尔在他的《后现代课程观》中提到：以往的 而以往我们的学校美术教有，由于教师们过分注重对学科知识的号 课程是一种“行进型”的，是直线的前进后现代的课程则应该 化的所以轮的美教的后 蹈型 程的内容和实链方法，域功与否主要取决于教师教学理念，教学力 再是以往的教师教导学生，传授知误，学生聆听教海，接受知识，而 法是香有根本性的转变。要建构话应各个年龄阶段学生的学料 是他们之间形成 了一种学习群体，是共问的学习，能够相互影响。 计划，在课程的设计上要注意联系实际，贴近生活 随着后现代思潮的发展，社会发展越来越趋向于现代化、国际 在实际的美术教学活动 人们对多元文化的克容和重超来越成为时代的共识：面对 松地按受新的教学内容，也使课堂教学更具趣味性和丰高性此外 教师还要结合不同年龄阶段的学生的心智发有状况，不断素新的 由于我国学校的教育资源还未达到理想的状况，教育资源的分配 教学方法，注重教学效率，激发学生对美术的兴， 我成长 美术教育是一门人文学科，在传授知识，培养能力的时还 载文化信息的优势，将学校、家庭，社区、社会等各方面美术资题 负文化传承的使。地的北多类术教有工作者的综合素 ,因此，美术教育工作者自身的综合素质有待进 步提高，这就要求我们的教师必须做到： ,提高自身的专业 确教目标，制定切实可行的教学方法，充分开发学生的形象思维 之牛人民合日文务教身关木蛋程标这 能力和创新能力 （舌任偏辑、校对：刘绽霞 和示危，使根多学生的人格过早地开始了内在的分化，这与后现代 (上接第55页)他认为艺术是形式，是比喻，是生命，是演进 程，是克利走向自然的心迹，是朝圣者朝圣旅途上的足迹：或者 型艺术从来不是在 诗的情调支中开而是在创 说是一种手通过它克利不新深入自己的内心，深入字宙，不 进 事物他对生命 如果我们 习克利便追随克利。 子们在游定时伤我们一样昌家在伤者出生地和创选者 与考大千世界在时间上，空间上存在老差但途 界的那种力量。 有一个，事是心灵：终点只有一个，那是一切事物起题的地方，是 造物主居住的 像成上帝”2]的假日他的智慧让他能一针见血地抓住艺术 耀的试验前进，必定会产生新的经验、新的毋庸置疑的真实 造可见的事物 其指 种風球，使其像 宙的联系，克利一直探寻一个比世俗更远的包 适源头的点。 人类水》 有流动的力 志社. 个日上帝同在的方 种属”2]温然克利一直将自己当成字宙的一个点，而不是 (责任编辑、校对：罗冰 1994-2011 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved. http: Aww enki net
他认为艺术是形式, 是比喻, 是生命, 是演进。 造型艺术从来不是在一个诗的情调或观念中开始, 而是在创造 一个形象或许多形象, 在协调几种色彩或音调, 通过动的平衡建 成宁静, 在最高境地那里开始那充满秘密的事物。他对生命开 始的痛苦的认同, 让人感受到一种拈花微笑的豁达。在克利的 画里常常出现一些莫名其妙的东西, 狗不像狗马不像马, 一脸无 辜的生灵、张着鳄鱼嘴的蓝脸女孩——他自己的回答是, 就像孩 子们在游戏时摹仿我们一样, 画家在摹仿着出生地和创造着世 界的那种力量。 “艺术是天地万物的寓言。”[2]克利这样去看待艺术,“它 是一个模型, 就像地球是宇宙的模型一样。”[2]“对人类来说, 艺 术就像一个假日.能帮他卸掉生活的重负, 一时间把自己想 像成上帝”[2]的假日。他的智慧让他能一针见血地抓住艺术的 本质:“艺术不是模仿可见的事物, 而是创造可见的事物。”[3] ( p42) 在他的作品中我们可以看到, 他企图建立一座通往彼岸 的桥, 把自我生命融合在自我创造的艺术中, 企图展示出人和宇 宙的联系。克利一直探寻一个比世俗更遥远的创造源头的点, 在 那里, 他为动物、植物、人类、水、火、空气, 以及所有流动的力量 占卜; 他知道一切事物源于一切事物的地方,“我为我自己探寻 一个只和上帝同在的地方.我是宇宙的一个参照点, 而不是 种属。”[2]显然克利一直将自己当成宇宙的一个点, 而不是人 类。因此, 他无法被纯粹的世俗眼光理解,“因为我觉得死亡如 同没有出世, 比通常更接近所有创造的本质”[3]( p42) 。在此过 程, 是克利走向自然的心迹, 是朝圣者朝圣旅途上的足迹; 或者 说是一种手段, 通过它, 克利不断深入自己的内心, 深入宇宙, 不 断向上帝靠近。这里没有终极意义上的结果。 我们今天谈论克利, 不纯是形式上的, 而是要进入到他的灵 魂, 欣赏他高灵敏度的感受方式, 寻找自己心灵的共振点, 不断 提升自己, 不断向自己回归。如果我们学习克利便追随克利, 那 是越走越远了。 克利终极意义上的探索是对于神秘世界的追 问与思考。大千世界在时间上、空间上存在诸多差别, 但归途只 有一个, 那是心灵; 终点只有一个, 那是一切事物起源的地方, 是 造物主居住的地方。 总的来说, 克利虽然一直为另外一个世界的幽灵生物所困 扰,但他却已为他的同代打开了一条新生之路。无论谁沿着他所 照耀的试验前进, 必定会产生新的经验、新的毋庸置疑的真实。 克利引导通过微观与宏观之路, 使其指向了各种星球, 使其像那 些星球那样充满其他生命、其他命运、其他真实。 参考文献: [1]( 德) 克利.克利日记选[M].雨云,译.台北:艺术图书公司,1980. [2]艺术家杂志社.艺术家[M].王端廷,译.台北:艺术图书公司,1991. [3]( 德) 保罗·克利.艺术·自然·自我——克利日记选[M].雨云, 译.南京:江苏美术出版社,1987. ( 责任编辑、校对: 罗冰) 性和联系性, 注重各学科之间的平衡, 形成学科间的纵横知识网络。 而以往我们的学校美术教育, 由于教师们过分注重对学科知识的学 习, 采取的方法也是填鸭式的教学方法, 所导致的后果必然是单一、 僵化的。所以, 新一轮的美术教育课程改革的主要内容就是改革课 程的内容和实施方法。成功与否主要取决于教师教学理念、教学方 法是否有根本性的转变。要建构适应各个年龄阶段学生的学科体 系、教学计划、教学内容及教学方法, 教师就要根据他们不同年龄阶 段的心智成长状况, 设计制定出符合其身心发展要求的具体的课程 计划, 在课程的设计上要注意联系实际、贴近生活。 在实际的美术教学活动中, 教师可采用灵活多样的教学形式、 手段和方法, 要充分利用多媒体教学资源的优越性, 使学生愉快、轻 松地接受新的教学内容, 也使课堂教学更具趣味性和丰富性。此外, 教师还要结合不同年龄阶段的学生的心智发育状况, 不断探索新的 教学方法, 注重教学效率, 激发学生对美术的兴趣, 才能适应不断更 新的教学内容的需要, 美术教育才能取得比较理想的效果。 3.提高教师课程资源开发能力, 实现个人专业自我成长 美术教育是一门人文学科, 在传授知识、培养能力的同时还肩 负着文化传承的使命。遗憾的是, 很多美术教育工作者的综合素质 并不令人满意, 而教师是教学活动的主力军, 教师的素质直接影响 到教育的实施结果。因此, 美术教育工作者自身的综合素质有待进 一步提高, 这就要求我们的教师必须做到: 一、提高自身的专业技 能; 二、注重美术教研活动的开展, 并积极参与; 三、相互交流, 共同 提高; 四、重视创新教育。这些举措落实到教学过程中, 就是应该明 确教育目标, 制定切实可行的教学方法, 充分开发学生的形象思维 能力和创新能力。 4.改善师生关系, 加强师生互动 在教学活动中, 不应该过分强化教师在知识、技能方面的传授 和示范, 使很多学生的人格过早地开始了内在的分化, 这与后现代 的教育目标背道而驰。多尔在他的《后现代课程观》中提到: 以往的 课程是一种“行进型”的, 是直线的前进, 后现代的课程则应该是 “舞蹈型”的, 是舞伴之间——教师与课本、教师与学生、学生与课 本——交互作用。[3](p226)在这样的关系下, 教师与学生之间不能 再是以往的教师教导学生, 传授知识, 学生聆听教诲, 接受知识, 而 是他们之间形成了一种学习群体, 是共同的学习, 能够相互影响。美 术教师只有在实际的教育过程中采取课前探究、自主学习、小组合 作等教学手段,才能充分发挥学生的主体地位和教师的指导地位。 随着后现代思潮的发展, 社会发展越来越趋向于现代化、国际 化, 人们对多元文化的宽容和尊重越来越成为时代的共识。面对越 来越丰富的文化信息, 要做到让学生既能够广泛吸收, 又能辨别真 伪优劣, 在这一点上学校美术教育负有不可推卸的历史责任。但是 由于我国学校的教育资源还未达到理想的状况, 教育资源的分配也 不够合理, 学校教育的主要任务还是为高一级学校输送生源, 因此, 仅仅靠学校的教学, 要完成这一使命是不现实的, 而学校美术教育 显然也难以独立承担这一任务。只有在更广阔的天空里发挥图像承 载文化信息的优势, 将学校、家庭、社区、社会等各方面美术资源综 合起来, 形成一股合力, 让学生摄取更多的文化信息, 参与文化的传 播和创造, 美术教育才能更好地完成文化传承的使命。 参考文献: [1]( 美) 阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M]. 邢莉,常宁生,译.成都:四 川人民出版社, 2000. [2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准( 试验 稿) [M].北京: 北京师范大学出版社, 2001. [3]( 美) 小威廉姆斯·E·多尔.后现代课程观[M].王红宇,译.北京:教 育科学出版社, 2000. ( 责任编辑、校对: 刘绽霞) ( 上接第 55 页) DBAE 美术教育理念对我国美术教师的启示 / 朱 梅 57
Abstracts and Key Words of Articles On the Traditional Callimphy Education Thinking and its M odem Vale Sufferings and Freedon Van Goph's Art and Life rs as vell as how LITao u Thmazh he artand l ofv an Gogh.he wrier tres o seek t the fnd the whtnbeeen知蛋rng and。Van Gogh' The Change of the Vahe of Wodem Calligmaphy Art Theo of the Mnd Research on Calligraphy Art Education in The Paintng Art ofPaulCezann Ekea entary School metl As the n of the m odem art h varbus pahthg s know bdge of The oason of that正n the veaknesC PaulCez okof色heart nce ofeu of he a ey ons Ker ords]PaulC ezanne.lihtand to cobr strucure,opis,modem Pag es由et止s The h ages ofFen inin ity in Picasso's Cubism Paintings h起cubis par由g,hepaedany ages of abs,hha oH's5&Nothod d thor a rea上dh pen and hk and cob The he of The PainterD ifficult to lnderstand-Kke CHEN LIHOU J面g of e oat YU LonE re has becom e te com no sub pctof th h The hspiration of the DBAE Teaching Concept to Chnese ZHU Nei -nodemin educatin.e n fnd on e pobes s about ar on par on of the TANG Chang'an,XEXiodong e of the d ,the refm of teachng ethod of fhe arts.dabgue be Ke DBAE AnEdC om con ing fiom he west vhich was certh to be iflosced by and 1994-2011 China Academic Joural Electronie Publishing House.All rights reserved http://www.cnki.net
Abst racts and Key Words of Art i cles while Heidegger thought the artwork were far from it. [Key Words] utensil, artwork, truth, existence, comparison Sufferings and Freedom ——Van Goph’s Art and Life LI Tao [Abstract] Through the art and life of Van Gogh, the writer tries to seek to the find the relation between suffering and freedom . Van Gogh’s consciousness of suffering and concept of freedom have all vividly reflected in his drawings and letters as well as how his suffering integrated with the free art that he ran after. [key Words] suffering, freedom, life, art, archetype The Work of the Mind ——The Painting Art of Paul Cezanne ZHAO Peng [Abstract] As the pioneer of the modern art in various painting schools, Paul Cezanne he is rich in the creative spirit and gradually formulated the art thought and theories, which liberated the later artists' individuality and thoughts, thus opening up a new world in the western painting of 20 centuries. Paul Cezanne suffered from extreme solitude and the various pressures. Getting rid of utilitarianism and making painting into the real work of the heart, his persistence of the truth of the art finally paid off and he was recognized as an epoch- making master, entitled “the father of the modern art”. [Key Words] Paul Cezanne, light and the color, structure, topics, modern painting The Images of Femininity in Picasso’s Cubism Paintings CUI Huixiang [Abstract] Pablo Picasso is the greatest pioneer of cubism in modern art. In his cubism paintings, he painted many images of females which are different from the classic painting style. He revealed the complex, liberal and multiple spirits of females, which revealed the truth of life. [Key Words] Picasso, the cubism, images of female The Painter Difficult to Understand- Klee CHEN Li, HOU Jiming [Abstract] Undoubtedly Paul Klee is one of the most changeable, multi- personality and outstanding talents in the 20th Century. Full of talent, his was a painter, musician, philosopher, poet and theorist. However, his work was hard to understand just like his talents. [Key Words] intricate, creator, soul The Inspiration of the DBAE Teaching Concept to Chinese Art Teachers ZHU Mei [Abstract] At the background of post- modernism education, we can find some problems about art teachers by studying on Eisner’s Discipline- based Art Education. Therefore, on the basis of absorbing the teaching conceptions of the Discipline- based Art Education theory, the art teachers in primary school and middle school of China should draw lesson from DBAE Teaching Concept, improving fine arts teachers’command of discipline, the reform of teaching method of fine arts, dialogue between teachers and students as well as encourage teachers’ ability in exploitation of the course so as to realize personal s elf- development. [Key Words] DBAE Art Education Conceptions, Eisner, art teachers On the Traditional Calligraphy Education Thinking and its Modern Value MA Yibo [Abstract] Traditional calligraphy education thinking is as follows, tradition as the foundation, paying attention to characters as well as how to become a decent person, be diligent in thinking, paying attentions to aesthetics, improving academic quality, endeavoring to create. These education thinking can better s ervice calligraphy education in modern society, and help promote the development of calligraphy art. [Key Words] Calligraphy, Education thinking, modern value The Change of the Value of Modern Calligraphy Art Education ——Research on Calligraphy Art Education in Elementary School LIN Chuoqin [Abstract] Calligraphy art education is playing an important role in cultivating pupil’s abilities. I find some students’ knowledge of calligraphy is generally poor. The reason of that lies in the weakness of calligraphy art education in elementary schools. As for the problems above, I did a lot of research and put forward my opinions to enhance the value of modern calligraphy art education. [Key Words] modern, elementary school, calligraphy art education Understanding the Beauty of Forms of Chinese Painting from the Aspect of Rudolf Arnheim ’s Aesthetics Theory ZHU Liangliang [Abstract] Rudolf Arnheim’s aesthetics theoretics attaches attention to the perception of human. All these come from the function of Gestal and the relation of forms. Chines e Painting focuses on the beauty of forms. From Xie He’s Six Method d there are brilliant summarizations about this problem: positioning, painting exactly, coloring according to subjects, showing the beauty of form of Chinese painting from the aspects of composition, pen and ink and color. The thesis will analyze the form of Chinese painting from Rudolf Arnheim’aesthetics theory. [Key Words] Gestalt, art and visual Perception, the beauty of form The Comparison in Painting Languages betw een Chinese Landscape Painting and Western Landscape Oil Painting YU Long [Abstract] The beauty of nature has become the common subject of the Chinese landscape painting and western lands cape oil painting. However, the differences between them are obvious, especially in painting language. The two remain their unique characteristics while learning the merits from each other. In the new historic age, how can we ustilize the painting language of our own to express the landscape? [Key Words] landscape painting, landscape oil painting, painting language, line, color, bright and dark, touch of brush, texture Aesthetic Comparison of the Early Watercolor Painting Art betw een Chinese and the West TANG Chang’an, XIE Xiaodong [Abstract] Because of the difference in geography, nationality, culture, history and social economy, China and the west, present the different artistic form and the artistic style. Chinese watercolor painting is the artistic form coming from the west, which was certain to be influenced by and 141