美国中小学:重振艺术教育 “艺术不解决问题,但它能让我们意识到问题的存在。”雕塑家玛格达莲 娜·阿巴卡诺维奇如是说。不过,艺术教育却能解决问题。多年的研究显示,艺 术教育跟我们对教育的几乎所有期望都有关系:学习成绩、社会与情感发展、民 主参与以及机会均等。 艺术教育能给学生带来多方面的益处,无论是数学、阅读、认知能力、批判 性思维,还是口语技能。学生学习艺术还能提高他们的动力、专注力、自信心和 团队合作能力。兰德公司2005年关于视觉艺术的一个调查显示,人在艺术体验 中获得的内心愉悦与刺激,不仅仅美化了我们的生活,还“能使人跟世界发生更 加深层次的联系,开阔人们的新视野”,建立起社会联系与社群团结的基础。 艺术教育价值重估 自从2002年美国实施《不让一个孩子掉队》法以来,在考试分数的压力下, 很多学校除阅读和数学之外的其他科目的教学时间被缩诚了,其中就包括艺术教 育。有调查数据证实了二者之间的关联,但现实的情况却要复杂得多。事实上, 30多年来,美国中小学艺术教有的状况就在持续下滑,原因是多方面的,其中 包括经费紧张,政府规定的强制性课程越来越多,导致学校课程拥挤,以及公众 的认识还不到位,认为“艺术是可爱的,但却不是必不可少的”。 上个世纪七八十年代艺术教育的滑坡,致使当今一代的教师和家长自身就没 有受过良好的艺术教育,看不到艺术教育的价值。在这样的背景下,一幅关于美 国艺术教育新的图景正在展现一一全面的、创造性的艺术教育项目在越来越多的 学区扎下了根。很多教学模式依据脑科学与认知科学的最新研究成果,采取了多 种多样的教学方法:将艺术作为一个学习工具(例如,用音符来教分数),把各 种艺术形式融入到其他核心科目的教学中(如写作与戏剧表演相融合),创设 个充满艺术与文化气息的校园环境(每天走廊上都放莫扎特的音乐),以及开展 让学生动手的艺术教育,等等。尽管这些形式大都还处在初期的试验阶段,但有 的已经开始结出了丰硕的果实。这个趋势或许能够使那些只重视阅读和写作这两 门必考科目的学校有所启发。 “如果他们担心学生的考试成绩,要想办法让他们考高分,他们给孩子的艺 术教育应该更多,而不是更少。”亚利桑那州公共教育的督学汤姆·霍恩说,“很
美国中小学:重振艺术教育 “艺术不解决问题,但它能让我们意识到问题的存在。”雕塑家玛格达莲 娜·阿巴卡诺维奇如是说。不过,艺术教育却能解决问题。多年的研究显示,艺 术教育跟我们对教育的几乎所有期望都有关系:学习成绩、社会与情感发展、民 主参与以及机会均等。 艺术教育能给学生带来多方面的益处,无论是数学、阅读、认知能力、批判 性思维,还是口语技能。学生学习艺术还能提高他们的动力、专注力、自信心和 团队合作能力。兰德公司 2005 年关于视觉艺术的一个调查显示,人在艺术体验 中获得的内心愉悦与刺激,不仅仅美化了我们的生活,还“能使人跟世界发生更 加深层次的联系,开阔人们的新视野”,建立起社会联系与社群团结的基础。 艺术教育价值重估 自从 2002 年美国实施《不让一个孩子掉队》法以来,在考试分数的压力下, 很多学校除阅读和数学之外的其他科目的教学时间被缩减了,其中就包括艺术教 育。有调查数据证实了二者之间的关联,但现实的情况却要复杂得多。事实上, 30 多年来,美国中小学艺术教育的状况就在持续下滑,原因是多方面的,其中 包括经费紧张,政府规定的强制性课程越来越多,导致学校课程拥挤,以及公众 的认识还不到位,认为“艺术是可爱的,但却不是必不可少的”。 上个世纪七八十年代艺术教育的滑坡,致使当今一代的教师和家长自身就没 有受过良好的艺术教育,看不到艺术教育的价值。在这样的背景下,一幅关于美 国艺术教育新的图景正在展现——全面的、创造性的艺术教育项目在越来越多的 学区扎下了根。很多教学模式依据脑科学与认知科学的最新研究成果,采取了多 种多样的教学方法:将艺术作为一个学习工具(例如,用音符来教分数),把各 种艺术形式融入到其他核心科目的教学中(如写作与戏剧表演相融合),创设一 个充满艺术与文化气息的校园环境(每天走廊上都放莫扎特的音乐),以及开展 让学生动手的艺术教育,等等。尽管这些形式大都还处在初期的试验阶段,但有 的已经开始结出了丰硕的果实。这个趋势或许能够使那些只重视阅读和写作这两 门必考科目的学校有所启发。 “如果他们担心学生的考试成绩,要想办法让他们考高分,他们给孩子的艺 术教育应该更多,而不是更少。”亚利桑那州公共教育的督学汤姆·霍恩说,“很
多研究表明,沉浸在艺术之中的孩子考试成绩也更好。” 美国的教育决策者也几乎普遍认识到了艺术的价值。根据“艺术教育同盟 (AEP)”的一份关于2007-2008州教育政策的统计,有47个州有关于艺术教育 的强制规定,48个州制定了艺术教育标准,40个州把艺术纳入了高中生的毕业 考核要求。为克林顿和布什总统的教育改革奠定基调的1994年通过的《美国教 育目标2000》,将艺术作为所有学校都必须开设的课程。《不让一个孩子掉队》 将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目(academic subjects)之一,这使艺 术教育拥有了获得联邦政府拨款的资格。 在2003年的报告《完整课程:确保艺术与外语在美国中小学有一席之地》 中,全国州教育局协会的一个研究小组指出,大量的研究揭示了艺术在课程中的 益处,并呼吁更加重视艺术与外语教育。作为20042006年各州教育委员会的主 席,阿肯萨斯州的州长麦克·哈克比发起了一项确保每一个孩子都有机会学习、 享受和直接参与艺术的运动。 现状不容乐观 当然,自上而下的推动是一回事,课堂上实施起来又是另一回事。不管《不 让一个孩子掉队》说得多好,被要求考核的是阅读和数学这两科,而非音乐和美 术。毫不奇怪,很多学区都把靶子对准了考试。独立机构教育政策中心2006年 作的一个全国性调查显示,在《不让一个孩子掉队》实施5年后,44%的学区在 小学增加了英语与数学的教学时间,同时减少了其他科目的授课时间。2008年2 月发布的后续调查显示,16%的学区减少了小学音乐与美术的教学时间,平均每 个星期减少了57分钟,缩减幅度达到了35%。 有的州状况更加糟糕。比如在加利福尼亚州,根据全民音乐基金会的一个调 查,上音乐课的学生数量从1999年到2004年下降了46%,而其间的总在校生人 数增长了6%。音乐教师的数量也减少了26.7%。加州教育局在2001年设立的课 程标准规定了每个年级的学生在音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈等4个门类必须掌 握的知识与技能,但调查显示,89%的K-12(从幼儿园到高中)学校未能按照课 程标准开齐这四门课。61%的学校甚至没有一位全职的艺术专业教师。 高层官员对艺术教育的支持并不一定就能给孩子带来艺术课。比如,2005 年伊利诺斯州的一个调查显示,校长和学区教育长官中几乎没有人反对艺术教
多研究表明,沉浸在艺术之中的孩子考试成绩也更好。” 美国的教育决策者也几乎普遍认识到了艺术的价值。根据“艺术教育同盟 (AEP)”的一份关于 2007-2008 州教育政策的统计,有 47 个州有关于艺术教育 的强制规定,48 个州制定了艺术教育标准,40 个州把艺术纳入了高中生的毕业 考核要求。为克林顿和布什总统的教育改革奠定基调的 1994 年通过的《美国教 育目标 2000》,将艺术作为所有学校都必须开设的课程。《不让一个孩子掉队》 将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目(academic subjects)之一,这使艺 术教育拥有了获得联邦政府拨款的资格。 在 2003 年的报告《完整课程:确保艺术与外语在美国中小学有一席之地》 中,全国州教育局协会的一个研究小组指出,大量的研究揭示了艺术在课程中的 益处,并呼吁更加重视艺术与外语教育。作为 2004-2006 年各州教育委员会的主 席,阿肯萨斯州的州长麦克·哈克比发起了一项确保每一个孩子都有机会学习、 享受和直接参与艺术的运动。 现状不容乐观 当然,自上而下的推动是一回事,课堂上实施起来又是另一回事。不管《不 让一个孩子掉队》说得多好,被要求考核的是阅读和数学这两科,而非音乐和美 术。毫不奇怪,很多学区都把靶子对准了考试。独立机构教育政策中心 2006 年 作的一个全国性调查显示,在《不让一个孩子掉队》实施 5 年后,44%的学区在 小学增加了英语与数学的教学时间,同时减少了其他科目的授课时间。2008 年 2 月发布的后续调查显示,16%的学区减少了小学音乐与美术的教学时间,平均每 个星期减少了 57 分钟,缩减幅度达到了 35%。 有的州状况更加糟糕。比如在加利福尼亚州,根据全民音乐基金会的一个调 查,上音乐课的学生数量从 1999 年到 2004 年下降了 46%,而其间的总在校生人 数增长了 6%。音乐教师的数量也减少了 26.7%。加州教育局在 2001 年设立的课 程标准规定了每个年级的学生在音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈等 4 个门类必须掌 握的知识与技能,但调查显示,89%的 K-12(从幼儿园到高中)学校未能按照课 程标准开齐这四门课。61%的学校甚至没有一位全职的艺术专业教师。 高层官员对艺术教育的支持并不一定就能给孩子带来艺术课。比如,2005 年伊利诺斯州的一个调查显示,校长和学区教育长官中几乎没有人反对艺术教
育,但艺术教育在全州开展的状况却参差不齐。 在很多学区,艺术教育已经多年萎靡不振,扭转局势需要很大的投入和很长 的时间。纽约市的市长迈克尔·布隆伯格在其学校改革计划中将艺术教育作为一 个重点,充分利用该城市丰富的文化资源,大张旗鼓地实施了很多教育项目。如 今,几乎每所学校都开设了若干门艺术课程和文化课程。即便如此,在2007-2008 学年,只有45%的小学与33%的初中开齐了4个门类的艺术课,只有34%的高中 开设的艺术课超过了高中生毕业的最低要求。 创造力推动学习 不过,还是有不少学区取得了重大进展,不仅使艺术教有得以重振,还通过 它来实现学校变革。这项工作需要领导力、创新力和广泛的参与,还需要对艺术 处于学生学习的中心位置这个观念坚信不疑。 例如,在达拉斯,一个由艺术家、慈善家、教育工作者和工商界领袖组成的 团体长期致力于艺术在所有中小学的推广,同时把学生引入该城市欣欣向荣的艺 术社区。如今,达拉斯独立学区的每一个小学生每周能接受至少45分钟的音乐 和艺术教育,这是30年来的第一次。达拉斯艺术学习计划(DLI)的一位负责 人吉吉·安东尼说:“我们的理念既是理想化的,也是经严格科学论证的一一当 创造力推动学习,学生就会茁壮成长。” 在明尼阿波利斯和芝加哥,社会各界人士也在努力把当地充沛的艺术与文化 资源注入学校,开展全面、可持续的艺术教育,而不是因预算和官员的变化可以 随便增减的项目。 在亚利桑那州,公共教育长官汤姆·霍恩把为所有K-12学生提供高质量的 全面的艺术教育作为其施政目标。霍恩本人就是一个经过专业训练的古典钢琴 家、菲尼克斯巴洛克合唱队的创始人。他目前还没有完成他的任务,但进展显著: 他为艺术教育制定了更高的标准,在州教育局中任命了一位艺术专家,为该州的 艺术教育争取到400万美元的联邦教育经费。在他的努力下,一些学校恢复了十 多年都未曾开设的艺术与音乐课。 “教育的目的有三。”霍恩说,“我们为孩子们将来就业谋生做准备:我们为 孩子们成为公民做准备:我们还要把他们培养成有深层次审美能力的人。第三个 目标与前两个目标同样重要
育,但艺术教育在全州开展的状况却参差不齐。 在很多学区,艺术教育已经多年萎靡不振,扭转局势需要很大的投入和很长 的时间。纽约市的市长迈克尔·布隆伯格在其学校改革计划中将艺术教育作为一 个重点,充分利用该城市丰富的文化资源,大张旗鼓地实施了很多教育项目。如 今,几乎每所学校都开设了若干门艺术课程和文化课程。即便如此,在 2007-2008 学年,只有 45%的小学与 33%的初中开齐了 4 个门类的艺术课,只有 34%的高中 开设的艺术课超过了高中生毕业的最低要求。 创造力推动学习 不过,还是有不少学区取得了重大进展,不仅使艺术教育得以重振,还通过 它来实现学校变革。这项工作需要领导力、创新力和广泛的参与,还需要对艺术 处于学生学习的中心位置这个观念坚信不疑。 例如,在达拉斯,一个由艺术家、慈善家、教育工作者和工商界领袖组成的 团体长期致力于艺术在所有中小学的推广,同时把学生引入该城市欣欣向荣的艺 术社区。如今,达拉斯独立学区的每一个小学生每周能接受至少 45 分钟的音乐 和艺术教育,这是 30 年来的第一次。达拉斯艺术学习计划(DALI)的一位负责 人吉吉·安东尼说:“我们的理念既是理想化的,也是经严格科学论证的——当 创造力推动学习,学生就会茁壮成长。” 在明尼阿波利斯和芝加哥,社会各界人士也在努力把当地充沛的艺术与文化 资源注入学校,开展全面、可持续的艺术教育,而不是因预算和官员的变化可以 随便增减的项目。 在亚利桑那州,公共教育长官汤姆·霍恩把为所有 K-12 学生提供高质量的 全面的艺术教育作为其施政目标。霍恩本人就是一个经过专业训练的古典钢琴 家、菲尼克斯巴洛克合唱队的创始人。他目前还没有完成他的任务,但进展显著: 他为艺术教育制定了更高的标准,在州教育局中任命了一位艺术专家,为该州的 艺术教育争取到 400 万美元的联邦教育经费。在他的努力下,一些学校恢复了十 多年都未曾开设的艺术与音乐课。 “教育的目的有三。”霍恩说,“我们为孩子们将来就业谋生做准备;我们为 孩子们成为公民做准备;我们还要把他们培养成有深层次审美能力的人。第三个 目标与前两个目标同样重要