中国民族音乐课程（48学时）（支撑毕业要求2、3、6、7）课程目标：课程目标1.获得有关中国民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐种和音乐形态特征等方面的基础知识：获得有关中国各民族各音乐文化区的区域性特征、音乐文化观念、音乐传统、音乐形成与发展等方面的基本知识。初步掌握民族音乐学的基本理论、知识和方法，并以此来分析中国各民族、各地域的音乐及其特点：了解三大音乐体系及其各支脉的概况、代表性乐种、曲目和音乐特点；了解部分代表性音乐体裁、形式、乐种的演唱和部分特色乐器演奏的基本特点。课程目标2.通过艺术实践、课堂试讲和理论学习，提高学生对民族音乐的感性与理性认识，提高音乐分析、鉴赏能力：通过对风格各异、形式多样的民族音乐文化的学习，激发学生对各民族音乐的感情表达方式和思维方式特点的关注，激发学生探究音乐艺术文化的志趣，能主动地进行研究性学习，培养和发展探索精神和创新意识，促进创造性思维能力的发展：理解音乐与人、自然、社会、历史、文化之间的密切关系：理解音乐在文化整体中的意义以及各民族音乐的共性与个性：通过系统的知识学习达到具有服务地方教育发展建设以及传播地方音乐文化的能力：能够熟练演唱代表性民歌和唱段。课程目标3.在教师以身作则的影响下，为学生树立坚持新时代基础教育理想信念，爱岗敬业的教学理念：通过学唱、演奏传统作品，培养学生对民族音乐的感情，增强民族自信心与自豪感，提升整体自身文化素养，对中国传统音乐文化有认真科学的研究态度和方法。绪论、第一章民歌【学习目标与要求】1.学习目标（1）价值目标：通过学习的理论知识，运用综合分析能力来揭示中国传统音乐的艺术价值以及学习中国传统音乐对当代大学生素质教育的积极意义。【课程目标3】（2）知识目标：了解中国民族音乐的构成、体裁及音乐特点，夯实知识基础，具备一定的理论素养。【课程目标1】（3）能力目标：能用所学理论去分析中国音乐体系同西方音乐体系的不同以及造成这种不同的原因。【课程目标2】2.学习要求深化对中国民族音乐的认识和理解，能够理解学习中国传统音乐的必须性和必要性。掌握传统音乐的基础知识和民歌的体裁及类别。【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】【教学重点与难点】1.教学重点中国民族音乐的艺术特征、民歌的起源。【课程目标1】2.教学难点如何运用启发式的教学模式带领学生深刻领会中国民族音乐的魅力。【课程目标2】【课程目标3】【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】【教学过程】绪论（一）总述本课程的大体情况，并提出学习课程的具体要求1.课前严格按照要求和进度完成网上学习并做好笔记。2.笔记本要正规、笔记记录要合理并清晰。3.课堂要积极回答和讨论问题。4.学习演唱时要认真，最终课程考核中有实践部分。（二）什么是中国传统音乐1.提问：什么是民族？历史上形成的，人的稳定的共同体。民族的三层含义：国家、整体少数民族、具体民族民族音乐：各民族在其历史发展过程中，形成的具有本民族个点的音乐。2.提问：中国传统（民族）音乐分类？分四类：宫廷、宗教、文人、民间。民间音乐是民族音乐中最重要的组成部分。3.民族民间音乐民族音乐包括民间音乐和专业音乐。民间音乐具有自发性，积极创作性。专业音乐具有专业性，个人创作性。（三）我国民族民间音乐分类及各自特点民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐（四）三大音乐体系提问：哪三大音乐体系？中国音乐体系的特征？欧洲音乐体系特征？波斯阿拉伯音乐体系特征？中国音乐体系特征：大量运用带腔的音，音乐属五声性，以三音组为调式基础：节拍分有板和“散板”两类：多声思维是以横向性为主（即单声性），多用支声复调。这一体系除俄罗斯族外，为中国55个民族所采用。欧洲音乐体系特征：乐音固定、不带腔，音乐属七声性，以四音音列为调式基础：旋律具有功能和声的表层意义，节拍只有“有板”：多声思维以纵向性为主（即多声性）。这一体系为哈萨克族、柯尔克孜族、俄罗斯族、塔塔尔族采用，维吾尔族、锡伯族部分吸收。波斯一一阿拉伯体系特征：以不带腔的音为主、也有带腔的音：在音律上将一个全音分为四等分，二度就有大二度（4／4全音）、中二度（3／4全音）、小二度（2／4全音）、增二度（6／4全音）之别：以四音音列为调式基础，但因不同的二度而复杂化，旋律无功能和声的表层意义：节拍中“有板"和“散板"都有，并以固定节奏型贯穿全曲，共一百余种节奏型，都有特定名称：多声思维以横向性为主，但在固定节奏型出现时有纵向性特点。这一体系为维尔吾族，塔吉克族、乌孜别克族所采用。由上可知，大部分少数民族采用的是中国音乐体系，有的兼采用两个或三个音乐体系。（五）民族音乐的审美特征提问：民族音乐有哪几个审美特征？1.“和”的精神2.“线”的形态3.“虚”的意境【课程目标1】讨论并回答：
中国民族音乐课程（48学时） （支撑毕业要求2、3、6、7） 课程目标： 课程目标1.获得有关中国民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐种和音乐形态特征等方面的基础知识；获得有关中国各民族各音乐文化 区的区域性特征、音乐文化观念、音乐传统、音乐形成与发展等方面的基本知识。初步掌握民族音乐学的基本理论、知识和方法，并 以此来分析中国各民族、各地域的音乐及其特点；了解三大音乐体系及其各支脉的概况、代表性乐种、曲目和音乐特点；了解部分代 表性音乐体裁、形式、乐种的演唱和部分特色乐器演奏的基本特点。 课程目标2.通过艺术实践、课堂试讲和理论学习，提高学生对民族音乐的感性与理性认识，提高音乐分析、鉴赏能力；通过对风格各 异、形式多样的民族音乐文化的学习，激发学生对各民族音乐的感情表达方式和思维方式特点的关注，激发学生探究音乐艺术文化的 志趣，能主动地进行研究性学习，培养和发展探索精神和创新意识，促进创造性思维能力的发展；理解音乐与人、自然、社会、历 史、文化之间的密切关系；理解音乐在文化整体中的意义以及各民族音乐的共性与个性；通过系统的知识学习达到具有服务地方教育 发展建设以及传播地方音乐文化的能力；能够熟练演唱代表性民歌和唱段。 课程目标3.在教师以身作则的影响下，为学生树立坚持新时代基础教育理想信念，爱岗敬业的教学理念；通过学唱、演奏传统作品， 培养学生对民族音乐的感情，增强民族自信心与自豪感，提升整体自身文化素养，对中国传统音乐文化有认真科学的研究态度和方 法。 绪论、第一章民歌 【学习目标与要求】 1.学习目标 （1）价值目标：通过学习的理论知识，运用综合分析能力来揭示中国传统音乐的艺术价值以及学习中国传统音乐对当代大学生素质 教育的积极意义。【课程目标3】 （2）知识目标：了解中国民族音乐的构成、体裁及音乐特点，夯实知识基础，具备一定的理论素养。【课程目标1】 （3）能力目标：能用所学理论去分析中国音乐体系同西方音乐体系的不同以及造成这种不同的原因。【课程目标2】 2.学习要求 深化对中国民族音乐的认识和理解，能够理解学习中国传统音乐的必须性和必要性。掌握传统音乐的基础知识和民歌的体裁及类别。 【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】 【教学重点与难点】 1.教学重点 中国民族音乐的艺术特征、民歌的起源。【课程目标1】 2.教学难点 如何运用启发式的教学模式带领学生深刻领会中国民族音乐的魅力。【课程目标2】【课程目标3】 【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】 【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】 【教学过程】 绪论 （一）总述本课程的大体情况，并提出学习课程的具体要求 1.课前严格按照要求和进度完成网上学习并做好笔记。 2.笔记本要正规、笔记记录要合理并清晰。 3.课堂要积极回答和讨论问题。 4.学习演唱时要认真，最终课程考核中有实践部分。 （二）什么是中国传统音乐 1.提问：什么是民族？ 历史上形成的，人的稳定的共同体。 民族的三层含义：国家、整体少数民族、具体民族 民族音乐：各民族在其历史发展过程中，形成的具有本民族个点的音乐。 2.提问：中国传统（民族）音乐分类？ 分四类：宫廷、宗教、文人、民间。 民间音乐是民族音乐中最重要的组成部分。 3.民族民间音乐 民族音乐包括民间音乐和专业音乐。民间音乐具有自发性，积极创作性。专业音乐具有专业性，个人创作性。 （三）我国民族民间音乐分类及各自特点 民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐 （四）三大音乐体系 提问：哪三大音乐体系？中国音乐体系的特征？欧洲音乐体系特征？波斯阿拉伯音乐体系特征？ 中国音乐体系 特征：大量运用带腔的音，音乐属五声性，以三音组为调式基础；节拍 分“有板”和“散板”两类；多声思维是以横向性为主（即单声 性），多用支声复调。这一 体系除俄罗斯族外，为中国55个民族所采用。 欧洲音乐体系 特征：乐音固定、不带腔，音乐属七声性，以四音音列为调式基础；旋律具有功能和声的表层意义，节拍只有 “有板”；多声思维以纵 向性为主（即多声性）。这一体系为哈萨克族、柯尔克孜族、俄罗 斯族、塔塔尔族采用，维吾尔族、锡伯族部分吸收。 波斯——阿拉伯体系 特征：以 不带腔的音为主、也有带腔的音；在音律上将一个全音分为四等分，二度就有大二度（4／4 全音）、中二度（3／4全音）、 小二度（2／4全音）、增二度（ 6／4全音）之别；以四音音列 为调式基础，但因不同的二度而复杂化，旋律无功能和声的表层意 义；节拍中“有板”和 “散板”都有，并以固定节奏型贯穿全曲，共一百余种节奏型，都有特定名称；多声思维 以横向性为主，但在固 定节奏型出现时有纵向性特点。这一体系为维尔吾族，塔吉克族、 乌孜别克族所采用。由上可知，大部分少数民族采用的是中国音乐 体系，有的兼采用两个 或三个音乐体系。 （五）民族音乐的审美特征 提问：民族音乐有哪几个审美特征？ 1.“和”的精神 2.“线”的形态 3.“虚”的意境 【课程目标1】 讨论并回答：
1.为什么维吾尔族音乐兼容三个音乐体系？2.作为一名音乐专业的学生，学习中国民族音乐的意义在于何处？【课程目标2】【课程目标3】第一章民歌民歌概述（一）民歌的起源民歌的起源，是世界上民族音乐学家、人类学家极感兴趣的课题，曾经有过多种学说：劳动说、情动说、本性说、神说、情爱说、鸣响说等等。中国民族音乐界一般从为：民歌起源于人类的劳动与生活。远古时代，当人类处于原始的渔猎时期，在和大自然搏斗和集体劳动中，发出的呐喊声：劳动之余，愉快地回忆，模仿劳动植景，手舞足蹈地敲击石块、木棒，发出的欢呼声、返歌声，逐渐形成早期的民歌。《淮南子》中道：“今夫举大木者，则呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也”。这是古代抬木劳动中的劳动号子。《吕氏春秋·古乐》道“昔葛天氏之乐，三人操中尾，投足以歌八闽”，这是远古时期祈求五谷丰登，鸟兽繁殖的原始歌舞。《文心雕龙·章句（刘公元？～437年）中记载了古老的《弹歌》：“断竹、续竹、飞上、逐肉”，是先民捕猎生活的写照、《吕氏春秋·音处》（吕不韦公元前300～236年）记载了涂山氏之女派侍女于涂山之阳等候夏禹归来。女歌日：“侯人兮猗！”被视为“始作南音”，这是先民情感的抒发。在人类生产力不断进化，生产关系不断发展的历史进程中，民歌伴随历史的步伐，反映各个时期的社会政治、生产劳动、人民的生活风貌和思想感情，民歌这种艺术形式也随之日渐发展完善。（二）汉族民歌历史发展概况通过提问方式将以下内容复习并串联起来。在有文字和乐谱之前，人民已创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽以诗歌的形式保存了古代民歌的精华。《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括“风”、“雅”、“颂”。其中“国风”是当时北方15个地区的民歌，反映了从西周初年到春秋中叶（公元前11世纪到公元前6世纪）五百余年间复杂的社会生活、阶级关系以及人民的生活情况。《楚辞》是继《诗经》之后，战国时期（公元前4世纪）的著名诗集。其中部分是伟大诗人屈原。宋玉等伤楚国民歌的佳作。如《离骚》、《九歌》、《天问》等：部分是诗人搜集整理的楚地民歌。《九歌》原为楚南部民间祭祀巫舞，屈原加工成乐舞。以钟、鼓、琴、瑟、竿、笙等伴奏。汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府”本是汉武帝设立的音乐机构。用来训练乐工，制定乐谱和采集歌词，其中采集大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首，真实地反映了下层人民的苦难生活。汉代盛行的“相和歌”初为一人唱、三人和的“但歌”（即徒歌，无伴奏之歌），中间插有“羊吾夷”、“伊那何”等衬词：后发展为“丝竹更相和、执节者歌”的有伴奏之歌：再后则发展为”相和大曲”（是以笙、笛，节、琴、瑟、筝等伴奏的歌舞）。由汉至南北朝，清商乐替代了相和歌在民间歌坛的地位，清商乐主要包含吴歌（江南）和西曲（荆楚）隋唐的民歌反映了我国封建社会中期政治离乱带给人员的痛苦，其形式有较大发展。从敦煌发掘的“曲子”数据中可知，一些深受群众喜爱的民歌曲调已固定下来，采用新词配旧曲的方式予以传唱，并广泛用于说唱、歌舞中。“曲子”的歌词有三言体、七言体、长短句等，对宋词、元曲的发展有极大影响。宋元时期，阶级矛盾、民族矛盾尖锐激烈，人民生活痛苦不堪。民歌中颇多衰怨、悲愤之情。如《月子弯弯照几州》是南宋建炎年间江南的山歌：“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁，几家夫妻同罗帐，几家飘散在他州。”揭示了南宋时期连绵战争带给人民的离乱之苦。《赤日炎炎似火烧》（词见元·施耐庵《水流传》）：“赤日炎炎似火烧，田野禾苗半枯焦。农夫失心内如汤煮，公子王孙把扇摇报。”揭示了封建地主经济的根本矛盾，此二首歌词至今仍在民间传唱。继承唐代的“曲子”，宋元市镇生活中小曲流行，明清时期：中国封建社会面临瓦解，在激烈的阶级矛盾、民族矛盾下，农民起义频繁。1840年鸦片战争爆发后，中国沦为半殖民地半封建社会，伴随农民起义和人民革命运动的发展，反帝反封建成为民歌的题材，人民创作了《想闯王》、《洪秀全起义》、《天国起义在金田》、《怀念忠王歌》等歌。这时期的民歌，语言朴素清新，形式自由活泼，在曲体形式、曲调的表现力上更为丰富。清代中期以后，资本主义因素萌芽，城市经济发展，许多民歌随破产农民进入城市，适应城市市民生活的需求，小曲（俗曲、即城市小调）发展迅速，其中部分反映了市井和下层人民的生活，如《月儿弯弯照九州》等：部分则因传唱于青楼妓院而沾染了低级庸俗的思想意识，如《十八摸》、《打牙牌》之流的糟柏。清代小曲中的《鲜花调》《剪靛花》、《银绞丝》等至今流传全国各地，变体甚多。中国共产党成立，无产阶级登上历史舞台，民歌成为革命人民的思想武器，大量革命歌曲唱出了人民对党、领袖和新社会的热爱。如《东方红》、《绣金匾》、《咱们的领袖毛泽东》、《秋收起义》新民歌的艺术形式，在旧民歌基础上有所变化，发展了新的音乐语言和新的时代音调，是中国民歌进入了一个新的历史时期，展示了新的精神风貌。【课程目标1】（三）民歌在人民生活中的功用提问：民歌在人民生活中都有哪些功用？具体表现在哪里？1.教育与传承功用2.人生礼仪功用3.祭祀与驱邪功用4.交际功用5.表达人民心声（四）民歌的价值讲述（启发式讲述）1.民歌具有人文研究价值2.民歌是民族音乐基础3.民歌对专业音乐的影响（五）民歌的艺术特点（启发式讲述）1.诗与乐的高度结合2.长于抒发人的内心世界3.具有口头性、集体性、即兴性和变异性【课程目标2】【课程思政设计】通过讲解以及思考讨论，让学生了解丰富多彩的民族音乐，产生文化自豪感和认同感，认识到作为一名中国音乐学习者学习本国本民族的传统音乐的意义以及重要性。【课程目标1】【课程目标3】【课后作业】1.民族民间音乐的特征是什么？2.关于民歌起源该如何正确理解？3.民歌的艺术特点是什么？【参考资料】1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。3.汉族民歌概论，江明停著，上海音乐出版社，2004年
1.为什么维吾尔族音乐兼容三个音乐体系？ 2.作为一名音乐专业的学生，学习中国民族音乐的意义在于何处？ 【课程目标2】【课程目标3】 第一章 民歌 民歌概述 （一）民歌的起源 民歌的起源，是世界上民族音乐学家、人类学家极感兴趣的课题，曾经有过多种学说：劳动说、情动说、本性说、神说、情爱说、鸣 响说等等。 中国民族音乐界一般从为：民歌起源于人类的劳动与生活。远古时代，当人类处于原始的渔猎时期，在和大自然搏斗和集体劳动 中，发出的呐喊声；劳动之余，愉快地回忆，模仿劳动植景，手舞足蹈地敲击石块、木棒，发出的欢呼声、讴歌声，逐渐形成早期的 民歌。《淮南子》中道：“今夫举大木者，则呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也”。这是古代抬木劳动中的劳动号子。《吕 氏春秋·古乐》道“昔葛天氏之乐，三人操中尾，投足以歌八闽”，这是远古时期祈求五谷丰登，鸟兽繁殖的原始歌舞。《文心雕龙 ·章句（刘勰公元？～437年）中记载了古老的《弹歌》：“断竹、续竹、飞上、逐肉”，是先民捕猎生活的写照、《吕氏春秋·音 处》（吕不韦公元前300～236年）记载了涂山氏之女派侍女于涂山之阳等候夏禹归来。女歌曰：“侯人兮猗！”被视为“始作南 音”，这是先民情感的抒发。在人类生产力不断进化，生产关系不断发展的历史进程中，民歌伴随历史的步伐，反映各个时期的社会 政治、生产劳动、人民的生活风貌和思想感情，民歌这种艺术形式也随之日渐发展完善。 （二）汉族民歌历史发展概况 通过提问方式将以下内容复习并串联起来。 在有文字和乐谱之前，人民已创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽以诗歌的形式保存了古代民歌的精华。 《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括“风”、“雅”、“颂”。其中“国风”是当时北方15个地区的民歌，反映了从西周初年到春 秋中叶（公元前11世纪到公元前6世纪）五百余年间复杂的社会生活、阶级关系以及人民的生活情况。 《楚辞》是继《诗经》之后．战国时期（公元前4世纪）的著名诗集。其中部分是伟大诗人屈原．宋玉等伤楚国民歌的佳作。如《离 骚》、《九歌》、《天问》等；部分是诗人搜集整理的楚地民歌。《九歌》原为楚南部民间祭祀巫舞，屈原加工成乐舞．以钟、鼓、 琴、瑟、竿、笙等伴奏。 汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府’本是汉武帝设立的音乐机构．用来训练乐工．制定乐谱和采集歌词，其中采集大量民歌，后来， “乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首，真实地反映了下层人民的苦难生活。汉代盛行的“相和 歌”初为一人唱、三人和的“但歌”（即徒歌，无伴奏之歌），中间插有“羊吾夷’、“伊那何”等衬词；后发展为“丝竹更相和、 执节者歌”的有伴奏之歌；再后则发展为”相和大曲”（是以笙、笛，节、琴、瑟、筝等伴奏的歌舞）。由汉至南北朝，清商乐替代 了相和歌在民间歌坛的地位，清商乐主要包含吴歌（江南）和西曲（荆楚）。 隋唐的民歌反映了我国封建社会中期政治离乱带给人员的痛苦，其形式有较大发展。从敦煌发掘的“曲子”数据中可知，一些深受群 众喜爱的民歌曲调已固定下来，采用新词配旧曲的方式予以传唱，并广泛用于说唱、歌舞中。“曲子”的歌词有三言体、七言体、长 短句等，对宋词、元曲的发展有极大影响。 宋元时期，阶级矛盾、民族矛盾尖锐激烈，人民生活痛苦不堪。民歌中颇多哀怨、悲愤之情。如《月子弯弯照几州》是南宋建炎年间 江南的山歌：“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁，几家夫妻同罗帐，几家飘散在他州。”揭示了南宋时期连绵战争带给人民的离乱 之苦。《赤日炎炎似火烧》（词见元·施耐庵《水流传》）：“赤日炎炎似火烧，田野禾苗半枯焦。农夫失心内如汤煮，公子王孙把 扇摇报。”揭示了封建地主经济的根本矛盾，此二首歌词至今仍在民间传唱。继承唐代的“曲子”，宋元市镇生活中小曲流行。 明清时期，中国封建社会面临瓦解，在激烈的阶级矛盾、民族矛盾下，农民起义频繁。1840年鸦片战争爆发后，中国沦为半殖民地半 封建社会，伴随农民起义和人民革命运动的发展，反帝反封建成为民歌的题材，人民创作了《想闯王》、《洪秀全起义》、《天国起 义在金田》、《怀念忠王歌》等歌。这时期的民歌，语言朴素清新，形式自由活泼，在曲体形式、曲调的表现力上更为丰富。 清代中期以后，资本主义因素萌芽，城市经济发展，许多民歌随破产农民进入城市，适应城市市民生活的需求，小曲（俗曲、即城市 小调）发展迅速，其中部分反映了市井和下层人民的生活，如《月儿弯弯照九州》等；部分则因传唱于青楼妓院而沾染了低级庸俗的 思想意识，如《十八摸》、《打牙牌》之流的糟粕。清代小曲中的《鲜花调》、《剪靛花》、《银绞丝》等至今流传全国各地，变体 甚多。 中国共产党成立，无产阶级登上历史舞台，民歌成为革命人民的思想武器，大量革命歌曲唱出了人民对党、领袖和新社会的热爱。如 《东方红》、《绣金匾》、《咱们的领袖毛泽东》、《秋收起义》.新民歌的艺术形式，在旧民歌基础上有所变化，发展了新的音 乐语言和新的时代音调，是中国民歌进入了一个新的历史时期，展示了新的精神风貌。 【课程目标1】 （三）民歌在人民生活中的功用 提问：民歌在人民生活中都有哪些功用？具体表现在哪里？ 1.教育与传承功用 2.人生礼仪功用 3.祭祀与驱邪功用 4.交际功用 5.表达人民心声 （四）民歌的价值讲述（启发式讲述） 1.民歌具有人文研究价值 2.民歌是民族音乐基础 3.民歌对专业音乐的影响 （五）民歌的艺术特点（启发式讲述） 1.诗与乐的高度结合 2.长于抒发人的内心世界 3.具有口头性、集体性、即兴性和变异性 【课程目标2】 【课程思政设计】 通过讲解以及思考讨论，让学生了解丰富多彩的民族音乐，产生文化自豪感和认同感，认识到作为一名中国音乐学习者学习本国本民 族的传统音乐的意义以及重要性。【课程目标1】【课程目标3】 【课后作业】 1.民族民间音乐的特征是什么？ 2.关于民歌起源该如何正确理解？ 3.民歌的艺术特点是什么？ 【参考资料】 1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。 2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。 3.汉族民歌概论，江明惇著，上海音乐出版社，2004年
4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。【板书设计】一、民族概念历史上形成的，人的稳定的共同体三层含义：国家、整体少数民族、具体民族二、中国传统音乐分类（一）宫廷音乐（二）宗教音乐（三）文人音乐（四）民间音乐（本课程主要内容）三、民间音乐的分类及主要特征（一）民歌：旋律优美，擅长情（二）说唱音乐：与语言结合紧密，擅长叙事（三）歌舞音乐：与舞蹈结合紧密，节奏明快（四）戏曲音乐：用音乐表现人物性格和矛盾冲突（）民族器乐：充分发挥乐器自身性能，音乐性强四、世界三大音乐体系（一）中国音乐体系（二）欧洲音乐体系（三）波斯阿拉伯音乐体系五、中国音乐体系的审美特征（一）“和”的精神（二）“线”的形态（三）“虚”的意境五、民歌概述（一）民歌的起源劳动说、情动说、本性说、神说、情爱说、鸣响说（二）汉族民歌发展简况远古一先秦一汉魏晋一隋唐一宋元一明清一新中国（三）民歌在人民生活中的功用1.教育与传承功用2.人生礼仪功用3.祭祀与驱邪功用4.交际功用5.表达人民心声（四）民歌的价值1.民歌具有人文研究价值2.民歌是民族音乐基础3.民歌对专业音乐的影响（五）民歌的艺术特点1.诗与乐的高度结合2.长于抒发人的内心世界3.具有口头性、集体性、即兴性和变异性【教学反思】第一章民歌第一节劳动号子【学习目标与要求】1.学习目标（1）价值目标：通过学习的有关劳动号子的理论知识，赏析代表性的号子作品，深刻感受中国劳动者的艰辛、力量、智慧以及战胜自然、征服自然的能力和魄力。【课程目标3】（2）知识目标：了解劳动号子的构成基本要素、劳动号子的分类和艺术特征【课程目标1】（3）能力目标：能够熟练演唱号子的代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析。【课程目标2】2.学习要求能够熟练掌握号子的分类，对所学作品能够熟练背唱，并能够熟记作品的基本背景和音乐结构：通过理论知识和实践教学相结合感受劳动号子的魅力以及音乐中所体现的中国广大劳动人民的精神风貌和生活场景。【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】【教学重点与难点】1.教学重点劳动号子的分类及代表作【课程目标1】2.教学难点对劳动号子艺术特征的理解以及独立简单分析代表作。【课程目标2】【课程目标3】【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】【教学过程】一、劳动号子概述号子又称劳动号子，是产生于劳动过程中并伴随劳动而歌唱的民歌。先秦时期的著作《吕氏春秋审应览》中有“今举大木者，前呼舆，后亦应之”之语，是关于劳动号子的最早记载。唱号子，在北方又叫做“吆号子”：南方则常叫“喊号子”、“打号子”、““吼号子”等。这些称谓说明号子并不是一种轻松的消遣、娱乐方式。劳动中号子具有双重功用：（1）指挥劳动，协调动作：（实用性）（2）振奋精神，解除疲劳。（艺术性）讨论并回答：号子的实用性和艺术性二者的关系是如何的？二者的关系是相互排斥，相互制约的。劳动强度大时，艺术性将减少：（欣赏《川江船工号子》中的“上滩号子”）
4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。 【板书设计】 一、民族概念 历史上形成的，人的稳定的共同体 三层含义：国家、整体少数民族、具体民族 二、中国传统音乐分类 （一）宫廷音乐 （二）宗教音乐 （三）文人音乐 （四）民间音乐（本课程主要内容） 三、民间音乐的分类及主要特征 （一）民歌：旋律优美，擅长抒情 （二）说唱音乐：与语言结合紧密，擅长叙事 （三）歌舞音乐：与舞蹈结合紧密，节奏明快 （四）戏曲音乐：用音乐表现人物性格和矛盾冲突 （）民族器乐：充分发挥乐器自身性能，音乐性强 四、世界三大音乐体系 （一）中国音乐体系 （二）欧洲音乐体系 （三）波斯阿拉伯音乐体系 五、中国音乐体系的审美特征 （一）“和”的精神 （二）“线”的形态 （三）“虚”的意境 五、民歌概述 （一）民歌的起源 劳动说、情动说、本性说、神说、情爱说、鸣响说 （二）汉族民歌发展简况 远古—先秦—汉魏晋—隋唐—宋元—明清—新中国 （三）民歌在人民生活中的功用 1.教育与传承功用 2.人生礼仪功用 3.祭祀与驱邪功用 4.交际功用 5.表达人民心声 （四）民歌的价值 1.民歌具有人文研究价值 2.民歌是民族音乐基础 3.民歌对专业音乐的影响 （五）民歌的艺术特点 1.诗与乐的高度结合 2.长于抒发人的内心世界 3.具有口头性、集体性、即兴性和变异性 【教学反思】 第一章民歌 第一节劳动号子 【学习目标与要求】 1.学习目标 （1）价值目标：通过学习的有关劳动号子的理论知识，赏析代表性的号子作品，深刻感受中国劳动者的艰辛、力量、智慧以及战胜 自然、征服自然的能力和魄力。【课程目标3】 （2）知识目标：了解劳动号子的构成基本要素、劳动号子的分类和艺术特征【课程目标1】 （3）能力目标：能够熟练演唱号子的代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析。【课程目标2】 2.学习要求 能够熟练掌握号子的分类，对所学作品能够熟练背唱，并能够熟记作品的基本背景和音乐结构；通过理论知识和实践教学相结合感受 劳动号子的魅力以及音乐中所体现的中国广大劳动人民的精神风貌和生活场景。【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】 【教学重点与难点】 1.教学重点 劳动号子的分类及代表作【课程目标1】 2.教学难点 对劳动号子艺术特征的理解以及独立简单分析代表作。【课程目标2】【课程目标3】 【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】 【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】 【教学过程】 一、劳动号子概述 号子又称劳动号子，是产生于劳动过程中并伴随劳动而歌唱的民歌。 先秦时期的著作《吕氏春秋·审应览》中有“今举大木者，前呼舆吁，后亦应之”之语，是关于劳动号子的最早记载。 唱号子，在北方又叫做“吆号子”；南方则常叫“喊号子”、“打号子”、“吼号子”等。这些称谓说明号子并不是一种轻松的消 遣、娱乐方式。劳动中号子具有双重功用： （1）指挥劳动，协调动作；（实用性） （2）振奋精神，解除疲劳。（艺术性） 讨论并回答：号子的实用性和艺术性二者的关系是如何的？ 二者的关系是相互排斥，相互制约的。 劳动强度大时，艺术性将减少；（欣赏《川江船工号子》中的“上滩号子”）
劳动强度小时，艺术性将增加。（欣赏湖北潜江打麦号子《催咚催》）劳动号子最常见的演唱方式是一领众和，领唱者往往就是劳动的指挥者。二、号子的分类号子的音乐与劳动的种类、劳动的节奏与呼吸结合紧密，主要有以下几类：（一）搬运号子搬运号子是在以人力直接负担重物的运输劳动中使用的，例如装卸、抬、挑担、推车等。特别是在集体性的运输劳动中，统一步伐、调节呼吸、振奋情绪，就直接与劳动的安全和效率相关联。这时，劳动号子就成为达到上述目的的有效的手段。黑龙江是我国木材蕴藏量最大的省份，林区中需大量的运输劳动，搬运号子也就很多。这些号子没有固定的唱词，全由领唱人，也就是集体劳动的指挥者即兴创作。一人领唱，众人应和，有时领与和相交选，形成多声部的歌唱形式。歌曲高亢而豪迈：欣赏：《挑担号子》《板车号子》（二）工程号子工程号子在打夯、打碱、伐木、采石等劳动中使用。劳动的强度和速度，决定了工程号子的歌唱性和节奏。当劳动强度较小时，号子的曲调潇酒而豪爽：当劳动强度较大时，号子的曲调就显得粗扩而沉重。在强度大而节奏紧张的劳动中，号子音乐的节奏快而有力，旋律简单，有时甚至出现单纯的呼号。曲调的艺术性与劳动强度成反比，这是号子音乐的普遍特点。欣赏：《哈腰挂》、湖南常德《打碱歌》高亢嗪亮，歌词根据劳动情况即兴编唱，既有指挥劳动的作用，又注意调节每个劳动者的情绪，以调动大家的积极性。《抬木号子》（三）农事号子农事号子在一般的农业劳动，如打麦、春米、车水、草时歌唱。相对来说，农业号子所伴随的劳动强度不那么大，因此，农事号子的节奏感往往不那么沉重，旋律较优美，歌词内容也更丰富多样些。学唱：安徽《春米号子》湖北潜江打麦号子《催咚催》、湘西《车水号子》（四）船渔号子劳动中使用。由于船上劳动种类多样，水路和气候情况多变，因此许多地区往往都形成了适应不同情况的、成系列的渔船号子。是劳动号子最丰富的一类。在水上谋生风险很大，船工们不仅要像其他工种的劳动者那样克服各种各样的艰难险阻，而且时常面对死亡的威胁。因此，真正行船时的船工号子是相当惊心动魄的，它们把英雄的各个侧面活生生地展示在人们面前。再行船号子中的领唱者叫“号工”，指挥动作，掌握速度。一般来说，风平浪静时唱的号子旋律性比较强，常表现出船工们的自信和豪放的性情：当水路环境危险或天气情况恶劣时，船渔号子也随之表现出紧张的气氛。这时旋律性很弱甚至完全没有了，船工们的呼号此起彼伏，紧凑地交迭在一起，形成3个、4个或更多的声部。欣赏并分析：《川江船夫号子》川江自古水路下呢，水流急，船工们长年累月闯荡在凶滩恶水之上，出入于生死关口，随时都有可能一去不复返，因此这里的船工号子也更加感人。这首劳动号子共有八段。第一段“平水号子”，曲调悠扬、潇酒。在唱到“有钱人在家中坐风里雨里走码头”这样凄凉、愁苦的句子时，仍然能以舒展、飘逸，乐观的态度来表现。这种反差给人以强大的感染力。第二、第三段还是“平水号子”，但旋律不同，节奏稍快。预示着将要进入紧急情况。第四段是“见滩号子”是即将面临危险之前的报警。船工们齐心协力准备与风浪进行搏斗。第五、第六段是“上滩号子”这时的节奏越来越急迫，领与和交织在一起，具体的唱词已经没有，除了齐心协力的吆喝声，就是对“连手”（即船工）的呼唤。最后出现五个声部并置的宏大场面。第七段是“拼命号子”，声部由五个又变成了两个。紧张的气氛使号子失去了曲调，领唱与和唱更接近于自然语言，船工们在拼死的奋击和挣扎，使尽了全身的力气。终于听到了领唱者托着长长尾音的“打起”，表示危险已经过去，船工们又用生命换来了一次胜利。第八段是“下滩号子”，是与死亡拼搏后幸存下来的感叹。没有实际意义的歌词，但这里的音乐却充满了凄凉与辛酸，船工们的苦难与艰辛尽在不言中。背唱：《黄河船夫曲》反思：《川江船夫曲》的创作背景以及反映的社会现状、对劳动人民的精神风貌是如何表现的？这首作品给人以怎样的感受？（五）作坊号子包括打蓝、盐工、榨油、制麻号子等。欣赏及背唱：山西河曲《打蓝调》【课程目标1】【课程目标2】三、劳动号子的艺术特征（一）演唱形式是一领众和。号子的演唱形式有独唱、对唱和齐唱，但“一领众和”是最常见、最基本的演唱方式。主要是在集体性的劳动中要有一个劳动的指挥者，来统一步伐，协调动作。（二）歌词即兴编创，领唱者唱实词，合唱者唱虚词。（三）节奏和劳动节奏性一致。（节奏的律动性）号子区别于其他民歌体裁形式的重要标志。劳动节奏所赋予号子音乐的基本特点是节奏的律动性。所谓“律动性”，指的是号子音乐中常常出现的某种较固定的，周期反复的节奏型。（四）曲调大多简洁明快，平直有力。例如：《走绎州》（五）曲式结构的简朴性句式分明，曲体简单。号子音乐的句式规整，具有方整性。乐段独立性不强。因为劳动的持续，因此号子要反复的唱下去，乐段独立感不强，伴随劳动的结束自由结束。（六）音乐材料的重复性这是劳动号子的又一个特点，由于受到劳动的限制，不可能频繁的变化音乐材料，因此号子音乐的表现形式简朴，音乐材料有规则的重复使用。讨论并回答：以《黄河船夫曲》为例来分析劳动号子的五个艺术特征。【课程思政设计】劳动号子反映了最广大人民群众的劳动场景，深刻表达了劳动者对生活的体验和看法，展现了中国劳动人民强大的力量以及不畏艰难困苦依旧以积极的人生态度面对苦难，新时代的年轻人要以我们有优秀的传统文化而自豪，还要从作品中取力量，激发我们认真对待人生的各个环节。【课程目标3】【课后作业】1.劳动号子的概念？2.劳动号子的双重功用关系？3.劳动号子的分类？4.劳动号子的艺术特征？
劳动强度小时，艺术性将增加。（欣赏 湖北潜江打麦号子《催咚催》） 劳动号子最常见的演唱方式是一领众和，领唱者往往就是劳动的指挥者。 二、号子的分类 号子的音乐与劳动的种类、劳动的节奏与呼吸结合紧密，主要有以下几类： （一）搬运号子 搬运号子是在以人力直接负担重物的运输劳动中使用的，例如装卸、扛抬、挑担、推车等。特别是在集体性的运输劳动中，统一步 伐、调节呼吸、振奋情绪，就直接与劳动的安全和效率相关联。这时，劳动号子就成为达到上述目的的有效的手段。 黑龙江是我国木材蕴藏量最大的省份，林区中需大量的运输劳动，搬运号子也就很多。这些号子没有固定的唱词，全由领唱人，也就 是集体劳动的指挥者即兴创作。一人领唱，众人应和，有时领与和相交迭，形成多声部的歌唱形式。歌曲高亢而豪迈： 欣赏：《挑担号子》《板车号子》 （二）工程号子 工程号子在打夯、打硪、伐木、采石等劳动中使用。劳动的强度和速度，决定了工程号子的歌唱性和节奏。当劳动强度较小时，号子 的曲调潇洒而豪爽；当劳动强度较大时，号子的曲调就显得粗犷而沉重。在强度大而节奏紧张的劳动中，号子音乐的节奏快而有力， 旋律简单，有时甚至出现单纯的呼号。曲调的艺术性与劳动强度成反比，这是号子音乐的普遍特点。 欣赏：《哈腰挂》、湖南常德《打硪歌》高亢嘹亮，歌词根据劳动情况即兴编唱，既有指挥劳动的作用，又注意调节每个劳动者的情 绪，以调动大家的积极性。《抬木号子》 （三）农事号子 农事号子在一般的农业劳动，如打麦、舂米、车水、薅草时歌唱。相对来说，农业号子所伴随的劳动强度不那么大，因此，农事号子 的节奏感往往不那么沉重，旋律较优美，歌词内容也更丰富多样些。 学唱：安徽《舂米号子》、湖北潜江打麦号子《催咚催》、湘西《车水号子》（四）船渔号子 劳动中使用。由于船上劳动种类多样，水路和气候情况多变，因此许多地区往往都形成了适应不同情况的、成系列的渔船号子。是劳 动号子最丰富的一类。在水上谋生风险很大，船工们不仅要像其他工种的劳动者那样克服各种各样的艰难险阻，而且时常面对死亡的 威胁。因此，真正行船时的船工号子是相当惊心动魄的，它们把英雄的各个侧面活生生地展示在人们面前。再行船号子中的领唱者叫 “号工”，指挥动作，掌握速度。 一般来说，风平浪静时唱的号子旋律性比较强，常表现出船工们的自信和豪放的性情；当水路环境危险或天气情况恶劣时，船渔号子 也随之表现出紧张的气氛。这时旋律性很弱甚至完全没有了，船工们的呼号此起彼伏，紧凑地交迭在一起，形成3个、4个或更多的声 部。 欣赏并分析：《川江船夫号子》 川江自古水路下呢，水流湍急，船工们长年累月闯荡在凶滩恶水之上，出入于生死关口，随时都有可能一去不复返，因此这里的船工 号子也更加感人。这首劳动号子共有八段。 第一段“平水号子”，曲调悠扬、潇洒。在唱到“有钱人在家中坐.风里雨里走码头”这样凄凉、愁苦的句子时，仍然能以舒展、 飘逸，乐观的态度来表现。这种反差给人以强大的感染力。 第二、第三段还是“平水号子”，但旋律不同，节奏稍快。预示着将要进入紧急情况。 第四段是“见滩号子”是即将面临危险之前的报警。船工们齐心协力准备与风浪进行搏斗。 第五、第六段是“上滩号子”这时的节奏越来越急迫，领与和交织在一起，具体的唱词已经没有，除了齐心协力的吆喝声，就是对 “连手”（即船工）的呼唤。最后出现五个声部并置的宏大场面。 第七段是“拼命号子”，声部由五个又变成了两个。紧张的气氛使号子失去了曲调，领唱与和唱更接近于自然语言，船工们在拼死的 奋击和挣扎，使尽了全身的力气。终于听到了领唱者托着长长尾音的“打起”，表示危险已经过去，船工们又用生命换来了一次胜 利。 第八段是“下滩号子”，是与死亡拼搏后幸存下来的感叹。没有实际意义的歌词，但这里的音乐却充满了凄凉与辛酸，船工们的苦难 与艰辛尽在不言中。 背唱：《黄河船夫曲》 反思：《川江船夫曲》的创作背景以及反映的社会现状、对劳动人民的精神风貌是如何表现的？这首作品给人以怎样的感 受？ （五）作坊号子 包括打蓝、盐工、榨油、制麻号子等。 欣赏及背唱：山西河曲《打蓝调》 【课程目标1】【课程目标2】 三、劳动号子的艺术特征 （一）演唱形式是一领众和。 号子的演唱形式有独唱、对唱和齐唱，但“一领众和”是最常见、最基本的演唱方式。主要是在集体性的劳动中要有一个劳动的指挥 者，来统一步伐，协调动作。 （二）歌词即兴编创，领唱者唱实词，合唱者唱虚词。 （三）节奏和劳动节奏性一致。（节奏的律动性） 号子区别于其他民歌体裁形式的重要标志。劳动节奏所赋予号子音乐的基本特点是节奏的律动性。 所谓“律动性”，指的是号子音乐中常常出现的某种较固定的，周期反复的节奏型。 （四）曲调大多简洁明快，平直有力。 例如：《走绛州》 （五）曲式结构的简朴性 句式分明，曲体简单。号子音乐的句式规整，具有方整性。乐段独立性不强。因为劳动的持续，因此号子要反复的唱下去，乐段独立 感不强，伴随劳动的结束自由结束。 （六）音乐材料的重复性 这是劳动号子的又一个特点，由于受到劳动的限制，不可能频繁的变化音乐材料，因此号子音乐的表现形式简朴，音乐材料有规则的 重复使用。 讨论并回答：以《黄河船夫曲》为例来分析劳动号子的五个艺术特征。 【课程思政设计】 劳动号子反映了最广大人民群众的劳动场景，深刻表达了劳动者对生活的体验和看法，展现了中国劳动人民强大的力量以及不畏艰难 困苦依旧以积极的人生态度面对苦难，新时代的年轻人要以我们有优秀的传统文化而自豪，还要从作品中汲取力量，激发我们认真对 待人生的各个环节。【课程目标3】 【课后作业】 1.劳动号子的概念？ 2.劳动号子的双重功用关系？ 3.劳动号子的分类？ 4.劳动号子的艺术特征？
5.背唱：《打蓝调》、《春米号子》、《黄河船夫曲》【参考资料】1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。3.汉族民歌概论，江明停著，上海音乐出版社，2004年。4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。【板书设计】一．劳动号子概述（一）定义（二）劳动号子的功用实用性、艺术性二、劳动号子的分类（一）搬运号子（二）工程号子（三）农事号子（四）船渔号子（五）作坊号子三、劳动号子的艺术特征（一）演唱形式是一领众和。（二）歌词即兴编创，领唱者唱实词，合唱者唱虚词。（三）节奏和劳动节奏性一致。（节奏的律动性）（四）曲调大多简洁明快，平直有力。（五）曲式结构的简朴性（六）音乐材料的重复性【教学反思】第一章民歌第二节山歌【学习目标与要求】1.学习目标（1）价值目标：通过学习的有关山歌的理论知识，赏析并学唱代表性的山歌作品，深刻感受中国百姓淳朴真挚的感情、对自然的热爱、天人合一的境界。【课程目标3】（2）知识目标：了解山歌的本体风格、分类和艺术特征：南北山歌的异同。【课程目标1】（3）能力目标：能够熟练演唱山歌的代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析：对地域性山歌进行风格分析。【课程目标2】2.学习要求能够熟练掌握山歌的分类，对所学作品能够熟练背唱，并能够熟记作品的基本背景和音乐结构：通过理论知识和实践教学相结合感受山歌的魅力以及音乐中所体现的中国广大劳动人民质朴的情感和与自然和谐共存的融洽关系。【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】【教学重点与难点】1.教学重点山歌的分类及代表作【课程目标1】2.教学难点对山歌艺术特征的理解以及独立简单分析代表作。【课程目标2】【课程目标3】【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】【教学过程】一、山歌概述山歌是劳动人民自由抒发情感的民歌种类。传统山歌中最常见的内容是爱情和苦难。山歌常在户外歌唱，曲调多高亢、亮，节奏多自由、悠长，歌词多为即兴创作。山歌的歌词具有纯朴的情感、大胆的想象和巧妙的比喻等特点，生动鲜活，真切感人。山歌往往在音乐的一开始处便出现全曲的最高音，感情充沛，表达强烈。在高音区，山歌还常常会有自由延长音。有的山歌因音域较高而使用假声或真假声结合的歌唱方法。中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。汉族许多地区的山歌有自己的民间称谓，例如陕北的信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃等地的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“挣颈红”，等等。下面我们就对于各地的山歌做一简单了解。二、山歌的分类（一）一般山歌在野外不拘任何场合均可歌唱的山歌是一般山歌，它以人们自我抒发情怀，表情达意为主要功能，它在山歌中占的数量最丰，品种最多，且最具有山歌的典型特征。1.信天游“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。以往，由于交通不方便，这里的生产、经贸全靠驴、骤驮运，当地把从事此种劳动的人称作“脚户”“脚夫”““赶脚的”。“脚户”长期行走在寂寞的山川沟间，便顺乎自然地以唱歌自娱。他们所唱的主要就是“信天游”。他们既是传播者，又是创造者。在传唱中，他们免不了失口寄兴的随意创作，在创作了之后，又不断地传播出去。当然，“信天游”属于所有生活在黄土高原上的人们。无论在放牧耕地，或是节日游乐，他们总要婷唱几句。作为一种风格个性都很强的山歌品种，“信天游”的基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。它的词曲仅有上、下两句。唱词上句起兴，下句点明主题。如“马里头挑马不一般高，人里头挑人就数哥哥你好”。曲调多建立在“征一宫一商一征”这样一种“双四度框架”上，上句分成两个腔节，并在头一个腔节上作较长的延伸，给人以辽阔悠远之感。下句一气呵成，在上、下句变化反复的歌唱中，歌手们浸注着自己的人生感概。代表曲目有《脚夫调》《兰花花》《赶牲灵》《横山下来游击队》《见面容易拉话难》等。欣赏《兰花花》、《三十里铺》教唱陕北民歌《红军哥哥回来了》2.爬山调
5.背唱：《打蓝调》、《舂米号子》、《黄河船夫曲》 【参考资料】 1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。 2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。 3.汉族民歌概论，江明惇著，上海音乐出版社，2004年。 4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。 【板书设计】 一．劳动号子概述 （一）定义 （二）劳动号子的功用 实用性、艺术性 二、劳动号子的分类 （一）搬运号子 （二）工程号子 （三）农事号子 （四）船渔号子 （五）作坊号子 三、劳动号子的艺术特征 （一）演唱形式是一领众和。 （二）歌词即兴编创，领唱者唱实词，合唱者唱虚词。 （三）节奏和劳动节奏性一致。（节奏的律动性） （四）曲调大多简洁明快，平直有力。 （五）曲式结构的简朴性 （六）音乐材料的重复性 【教学反思】 第一章民歌 第二节山歌 【学习目标与要求】 1.学习目标 （1）价值目标：通过学习的有关山歌的理论知识，赏析并学唱代表性的山歌作品，深刻感受中国百姓淳朴真挚的感情、对自然的热 爱、天人合一的境界。【课程目标3】 （2）知识目标：了解山歌的本体风格、分类和艺术特征；南北山歌的异同。【课程目标1】 （3）能力目标：能够熟练演唱山歌的代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析；对地域性山歌进行风格分析。【课 程目标2】 2.学习要求 能够熟练掌握山歌的分类，对所学作品能够熟练背唱，并能够熟记作品的基本背景和音乐结构；通过理论知识和实践教学相结合感受 山歌的魅力以及音乐中所体现的中国广大劳动人民质朴的情感和与自然和谐共存的融洽关系。【课程目标1】【课程目标2】【课程目 标3】 【教学重点与难点】 1.教学重点 山歌的分类及代表作【课程目标1】 2.教学难点 对山歌艺术特征的理解以及独立简单分析代表作。【课程目标2】【课程目标3】 【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】 【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】 【教学过程】 一、山歌概述 山歌是劳动人民自由抒发情感的民歌种类。传统山歌中最常见的内容是爱情和苦难。山歌常在户外歌唱，曲调多高亢、嘹亮，节奏多 自由、悠长，歌词多为即兴创作。山歌的歌词具有纯朴的情感、大胆的想象和巧妙的比喻等特点，生动鲜活，真切感人。山歌往往在 音乐的一开始处便出现全曲的最高音，感情充沛，表达强烈。在高音区，山歌还常常会有自由延长音。有的山歌因音域较高而使用假 声或真假声结合的歌唱方法。 中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷 山区、西藏高原一带。 汉族许多地区的山歌有自己的民间称谓，例如陕北的"信天游"，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃等地的“花 儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“挣颈红”，等等。 下面我们就对于各地的山歌做一简单了解。 二、山歌的分类 （一）一般山歌 在野外不拘任何场合均可歌唱的山歌是一般山歌，它以人们自我抒发情怀，表情达意为主要功能，它在山歌中占的数量最丰，品种最 多，且最具有山歌的典型特征。 1.信天游 “信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。以往，由于交通不方 便，这里的生产、经贸全靠驴、骡驮运，当地把从事此种劳动的人称作“脚户”“脚夫”“赶脚的”。“脚户”长期行走在寂寞的山 川沟壑间，便顺乎自然地以唱歌自娱。 他们所唱的主要就是“信天游”。他们既是传播者，又是创造者。在传唱中，他们免不了矢口寄兴的随意创作，在创作了之后，又不 断地传播出去。当然，“信天游”属于所有生活在黄土高原上的人们。无论在放牧耕地，或是节日游乐，他们总要哼唱几句。作为一 种风格个性都很强的山歌品种，“信天游”的基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。它的词 曲仅有上、下两句。唱词上句起兴，下句点明主题。如“马里头挑马不一般高，人里头挑人就数哥哥你好”。曲调多建立在“征－宫 －商－征”这样一种“双四度框架”上，上句分成两个腔节，并在头一个腔节上作较长的延伸，给人以辽阔悠远之感。下句一气呵 成，在上、下句变化反复的歌唱中，歌手们浸注着自己的人生感慨。代表曲目有《脚夫调》《兰花花》《赶牲灵》《横山下来游击 队》《见面容易拉话难》等。 欣赏《兰花花》、《三十里铺》 教唱陕北民歌《红军哥哥回来了》 2.爬山调
“爬山调”一长期流传于内蒙古西部的一种汉族山歌。其基本传播范围在东西走向的阴山山脉南麓广大汉族聚居区。又分“前山调”和“后山调”。“前山调”以内蒙古“巴彦淳尔盟”“伊克昭盟”为主要流传地：“后山调”以乌兰察布盟的武川县为中心，所以也俗称为“武川调”。唱词、曲调均为呼应紧密的上下句结构，旋律中频繁使用四度以上的跳进音型，音域较宽，并运用真假声结合的唱法体现出一种高亢、激越、悠长、奔放的山野风格。代表性曲目有《想亲亲》《阳婆里抱柴瞭哥哥》《大黑牛耕地犁黄土》等。学唱：《城墙上跑马》3.山曲山曲（又叫“酸曲”）和爬山调主要流行在晋西北、陕北和内蒙古西部一带。它们的音乐结构和信天游近似，也是由上下句构成的单乐段。山曲和爬山调一般由上下两个乐句构成，两句的前半部分常相似，有时只是结尾的落音不同。它们受蒙古族民歌的影响，旋律起伏比较大。欣赏：《那是一个谁》是流行于陕北府谷以及山西晋西北一带的“山曲”。20世纪80年代后被很多民歌演唱家搬上舞台，受到广大听众的喜爱。这首歌把青年男女间刻骨铭心的恋情唱得潇酒飘逸，让人觉得梁、山坡、草、沟都有了生命的活力。欣赏并学唱：山西山曲《割莜麦》4.花儿花儿是一种流行在甘肃洮河流域的汉族山歌。当地有一座五峰并立，远观如莲的莲花山，当地群众把山歌称作“花儿”，因为莲花山就是“花”。花儿的唱词有两种格式：单套，每首三句，每句是以七字为基础的比较自由的句式：双套，每首四至六句。根据音乐风格和演唱形式，花儿有南派、北派之分。南派也称南路，流行在眠县、卓尼一带，代表性曲调是《刀令》，演唱形式主要是一领众和，由三四人或五六人组成一个演唱组，先由一人领唱，每句最后三字由众人接腔，对歌则在组与组之间进行。《刀令》的基本结构是上下两个乐句，唱词超过两句时，唱腔则以下句曲调为基础变化反复。南派花儿与其流行地区邻近的陇南地区的山歌风格相近似，调式多羽调式，音阶为在五声基础上加变宫（7）而成。北派也称北路，流行在康东、临潭、临洮、渭源等地。代表性曲调是《莲花山令》。演唱时，由三四人或五六人组成演唱组，其中由一位才思敏捷、情至词随的人专事编词，被称作“串班长”或“串把式”，余者专司歌唱。欣赏：《洁白的鸽子》、《上去高山望平川》、《四季歌》。学唱：《端坐上大马斜背上枪》5.江浙山歌江浙两省多用吴方言，因此古代把这里流行的民歌称为“吴声”或“吴歌”，其中大部分是山歌。江浙山歌历史悠久，在魏晋乐府和明清文人编辑的山歌集中都占有重要地位。明代文学家冯梦龙曾收集的300余首江浙山歌，和目前流行在这一带的山歌在唱词格律、语言特点、表现手法方面都很近似。江浙山歌的基本个性是含思婉转，大体上分为三类：第一类是句幅宽大、节奏自由、乐汇、乐句间延长音较多的山歌：第二类是节奏颇规整、句幅较紧凌、歌腔具有吟诵特征的山歌：第三类则是所谓的“四句头山歌”，节拍规范、乐段方整、音调柔婉，有较强的歌唱性。江浙山歌各个类别都有基本曲调骨架，但其变化大，形式也更自由，有徽调式和商调式等不同类型，有些类型在湘、鄂一带能找到其变体。“对鸟”就是关于“鸟”的问答歌，从文学题材和形式而言，它与“对花”属于同类。“对花”体欣赏：《对鸟》是浙江乐清山歌。民歌几乎遍布全国，而“对鸟”大概只有这一首，所以它的题材内容本身就非常特殊。乐清地处浙东南沿海，离永嘉不远，南宋时代，这里民间音乐繁盛，著名的“永嘉杂剧”（即“南戏”或“温州杂剧”）就是在这里的民间音乐的基础上产生的。歌词共四段，二段是关于鸟“飞”的特征的问答，三、四段是关于为什么会有这种特征的问答。前二段的句式三段设问，二、四段作答。一是七言四句，后二段则铺排成十二或十一言句，因为这个变化，它们的句幅长短也就不完全一样。唱词中的吴语词汇，如“介姆”（什么）“缘”（为）、“阿尼事干”（什么事情）等，强化了其地方特色。它的曲体由前、后两部分组成，前两段是第一部分，其音调为五声徽调式，音域仅八度，四个乐句全为“散板”腔，自由舒展，随兴而歌。首段的四句旋律以商、徽、宫、徽的结音确定了它的起、承、转、合的结构原则。第二段基本承接首段乐意，未作大的改变，两段恰好构成了全曲基本的“陈述段”：第三段因为词意的进一步深入，句内字数的增加，所以音调也随之而变：音列中出现了“清角”，四个结音分别改为徽、商、清角、羽，这些新的音调因素，使它在整体上与一、二段形成了较鲜明的对比。第四段是第三段的变化重复，起到了巩固第三段中出现的一系列新音调因素的作用。两段共同组成了一个相对独立的新段落，即与“基本陈述段”相对比的、具有展开意义的发展变化段。6.西南山歌西南地区的山歌包括四川盆地和云贵高原流行的汉族山歌。西南山歌历史悠久，早在唐代，诗人李益便写下了“无奈孤舟夕，山歌闻竹枝”的名句赞美它。西南山歌在调式、音调和结构方面有一致的风格，羽调式居多，有两种常见的旋律型，一是“窄域型”，曲调，曲调起伏大，乐意较复杂。西南山歌在总体风格一致的情况下，不同地区山歌又有不同特起伏小，乐意较单纯：二是“宽域型”色。四川山歌刚劲、幽默：云南山歌有的旋律起伏很大，显得开朗、豪爽，有的曲调则多用级进，曲折婉转，富有装饰性：和川、滇山歌相比较，贵州山歌则较为古朴、深沉。欣赏：《槐花几时开》是四川宜宾山歌。这首歌的唱词共四句，词句洗练，首句是写远景：第二句拉近，只写“手”，但一个“望”字，勾活了“人”的神情和心态：第三句把主人公和为深化主题而设定的一个人物一“娘”推到读者面前，是转折之句，也是铺垫之笔末句以朦胧手法点题，又一个“望”和“几时开”，道尽了“女儿”的思念之情，表面平淡、含蓄，内心火热、急迫。在情感表现的真实性和形象刻画的鲜明性方面，与北方的情歌有异曲同工之妙，但在细节描写上，却又表现出四川人的机敏和幽默。其音乐结构布局融合了亢奋与清丽，奔放与柔润的相反相成的个性，四个乐句之间形成鲜明的对比，同时又有内在联系，从它们相互的呼应中可体会到“链条”式的旋律进行所蕴含的共性因素。7.客家山歌客家人是历代从黄河流域南迁的汉族居民的后裔，客家方言、客家民歌和客家音乐等是在一千余年由北而南的迁履生活中逐渐积累创造的文化艺术明珠。客家人喜爱山歌，有唱歌、赛歌的传统。客家人虽然居住较为分散，由于语言比较统一，各地客家山歌的曲调风格比较一致，多为羽调式或商调式歌词多为七言四句体。但由于各地自然环境的差异，赣、粤、闽客家的民歌又分别形成了自己的风格传统。欣赏：（打只山歌过横排》是江西兴国客家山歌。兴国客家山歌用衬词“哎呀来哎”为“引腔”并用“老妹哎”为过渡腔，后来也用“同志哥”或“同志格”作为过渡腔。演唱兴国客家山歌即兴性较强，曲式为非方整性的“四句头”结构。8.湘鄂山歌湘鄂两省为楚国故地，史籍中有关楚辞和荆楚西曲的记载说明这里的民歌有悠久的历史，湘鄂山歌继承了古代楚文化的传统，风格独具。经常采用具有民族特色的加“赶句”的发展手法，使音乐形象极为鲜明、生动。湖南的汉族山歌，民间分“高腔”“平腔”“矮腔”“童腔”四类。“高腔”的特征是：成年人全部用假声唱；使用“啊鸣啊鸣”特“平腔”以真声为主，歌腔悠扬舒展，速度较殊的衬字和拖腔：声音高亢嗪亮，有独特风格。“高腔”山歌主要流传于湘中、湘北。“哼歌子”和“妇女歌”，是妇女在室内唱的歌，声音柔和，音量较小，节奏较自由，多为成年男子演唱。“矮腔”又称“低腔”规整，某些方面近似小调。“童腔”是儿童放牧时唱的，音调单纯，音域较窄，常常使用“咚咚”“溜溜”、”“扯扯”等衬词。欣赏：《郎在外间打山歌》是一首湖南的平腔山歌，分三个段落，通过女儿和母亲的对话该谐、幽默地讲出了“男大当婚，女大当嫁”的道理，刻画了一位大胆追求爱情生活的湖南青年女子爽朗的性格。此歌的主要特点在它的“赶句”。在汉族的许多民歌中，有时为谊染情绪，会在唱词的某个部位加入一系列排比性的短句，造成词曲结构的扩充，这种句法，北方称为“垛句”，南方则称为“赶句”或“穿句”。湘鄂地区的许多山歌中采用“赶句”“郎在外间打山歌，姐在房中织罗。我不晓得，是何子个上屋下屋岭前坳背巧娘巧爷生出这样聪明伶俐的患？打出这样干干净净索索利利钻天入地飘洋过海的好山歌？打得那鲤鱼是游不得水，打得那黄牛子滚下坡。我罗子不织听山歌
“爬山调”—长期流传于内蒙古西部的一种汉族山歌。其基本传播范围在东西走向的阴山山脉南麓广大汉族聚居区。又分“前山调” 和“后山调”。“前山调”以内蒙古“巴彦淖尔盟”“伊克昭盟”为主要流传地；“后山调”以乌兰察布盟的武川县为中心，所以也 俗称为“武川调”。唱词、曲调均为呼应紧密的上下句结构，旋律中频繁使用四度以上的跳进音型，音域较宽，并运用真假声结合的 唱法体现出一种高亢、激越、悠长、奔放的山野风格。代表性曲目有《想亲亲》《阳婆里抱柴瞭哥哥》《大黑牛耕地犁黄土》等。 学唱：《城墙上跑马》 3.山曲 山曲（又叫“酸曲”）和爬山调主要流行在晋西北、陕北和内蒙古西部一带。它们的音乐结构和信天游近似，也是由上下句构成的单 乐段。山曲和爬山调一般由上下两个乐句构成，两句的前半部分常相似，有时只是结尾的落音不同。它们受蒙古族民歌的影响，旋律 起伏比较大。 欣赏：《那是一个谁》是流行于陕北府谷以及山西晋西北一带的“山曲”。20世纪80年代后被很多民歌演唱家搬上舞台，受到广大听 众的喜爱。这首歌把青年男女间刻骨铭心的恋情唱得潇洒飘逸，让人觉得圪梁、山坡、草、沟都有了生命的活力。 欣赏并学唱：山西山曲《割莜麦》 4.花儿 花儿是一种流行在甘肃洮河流域的汉族山歌。当地有一座五峰并立，远观如莲的莲花山，当地群众把山歌称作“花儿”，因为莲花山 就是“花”。 花儿的唱词有两种格式：单套，每首三句，每句是以七字为基础的比较自由的句式；双套，每首四至六句。 根椐音乐风格和演唱形式，花儿有南派、北派之分。南派也称南路，流行在岷县、卓尼一带，代表性曲调是《铡刀令》，演唱形式主 要是一领众和，由三四人或五六人组成一个演唱组，先由一人领唱，每句最后三字由众人接腔，对歌则在组与组之间进行。《铡刀 令》的基本结构是上下两个乐句，唱词超过两句时，唱腔则以下句曲调为基础变化反复。南派花儿与其流行地区邻近的陇南地区的山 歌风格相近似，调式多羽调式，音阶为在五声基础上加变宫（7）而成。北派也称北路，流行在康东、临潭、临洮、渭源等地。代表性 曲调是《莲花山令》。演唱时，由三四人或五六人组成演唱组，其中由一位才思敏捷、情至词随的人专事编词，被称作“串班长”或 “串把式”，余者专司歌唱。 欣赏：《洁白的鸽子》、《上去高山望平川》、《四季歌》。 学唱：《端坐上大马斜背上枪》 5.江浙山歌 江浙两省多用吴方言，因此古代把这里流行的民歌称为“吴声”或“吴歌”，其中大部分是山歌。江浙山歌历史悠久，在魏晋乐府和 明清文人编辑的山歌集中都占有重要地位。明代文学家冯梦龙曾收集的300余首江浙山歌，和目前流行在这一带的山歌在唱词格律、语 言特点、表现手法方面都很近似。江浙山歌的基本个性是含思婉转，大体上分为三类：第一类是句幅宽大、节奏自由、乐汇、乐句间 延长音较多的山歌；第二类是节奏颇规整、句幅较紧凑、歌腔具有吟诵特征的山歌；第三类则是所谓的“四句头山歌”，节拍规范、 乐段方整、音调柔婉，有较强的歌唱性。江浙山歌各个类别都有基本曲调骨架，但其变化大，形式也更自由，有徵调式和商调式等不 同类型，有些类型在湘、鄂一带能找到其变体。 欣赏：《对鸟》是浙江乐清山歌。“对鸟”就是关于“鸟”的问答歌，从文学题材和形式而言，它与“对花”属于同类。“对花”体 民歌几乎遍布全国，而“对鸟”大概只有这一首，所以它的题材内容本身就非常特殊。乐清地处浙东南沿海，离永嘉不远，南宋时 代，这里民间音乐繁盛，著名的“永嘉杂剧”（即“南戏”或“温州杂剧”）就是在这里的民间音乐的基础上产生的。歌词共四段， 一、三段设问，二、四段作答。一、二段是关于鸟“飞”的特征的问答，三、四段是关于为什么会有这种特征的问答。前二段的句式 是七言四句，后二段则铺排成十二或十一言句，因为这个变化，它们的句幅长短也就不完全一样。唱词中的吴语词汇，如“介姆” （什么）、“缘”（为）、“阿尼事干”（什么事情）等，强化了其地方特色。它的曲体由前、后两部分组成，前两段是第一部分， 其音调为五声徵调式，音域仅八度，四个乐句全为“散板”腔，自由舒展，随兴而歌。首段的四句旋律以商、徵、宫、徵的结音确定 了它的起、承、转、合的结构原则。第二段基本承接首段乐意，未作大的改变，两段恰好构成了全曲基本的“陈述段”；第三段因为 词意的进一步深入，句内字数的增加，所以音调也随之而变：音列中出现了“清角”，四个结音分别改为徵、商、清角、羽，这些新 的音调因素，使它在整体上与一、二段形成了较鲜明的对比。第四段是第三段的变化重复，起到了巩固第三段中出现的一系列新音调 因素的作用。两段共同组成了一个相对独立的新段落，即与“基本陈述段”相对比的、具有展开意义的发展变化段。 6.西南山歌 西南地区的山歌包括四川盆地和云贵高原流行的汉族山歌。西南山歌历史悠久，早在唐代，诗人李益便写下了“无奈孤舟夕，山歌闻 竹枝”的名句赞美它。西南山歌在调式、音调和结构方面有一致的风格，羽调式居多，有两种常见的旋律型，一是“窄域型”，曲调 起伏小，乐意较单纯；二是“宽域型”，曲调起伏大，乐意较复杂。西南山歌在总体风格一致的情况下，不同地区山歌又有不同特 色。四川山歌刚劲、幽默；云南山歌有的旋律起伏很大，显得开朗、豪爽，有的曲调则多用级进，曲折婉转，富有装饰性；和川、滇 山歌相比较，贵州山歌则较为古朴、深沉。 欣赏：《槐花几时开》是四川宜宾山歌。这首歌的唱词共四句，词句洗练，首句是写远景；第二句拉近，虽只写“手”，但一个 “望”字，勾活了“人”的神情和心态；第三句把主人公和为深化主题而设定的一个人物—“娘”推到读者面前，是转折之句，也是 铺垫之笔；末句以朦胧手法点题，又一个“望”和“几时开”，道尽了“女儿”的思念之情，表面平淡、含蓄，内心火热、急迫。在 情感表现的真实性和形象刻画的鲜明性方面，与北方的情歌有异曲同工之妙，但在细节描写上，却又表现出四川人的机敏和幽默。其 音乐结构布局融合了亢奋与清丽，奔放与柔润的相反相成的个性，四个乐句之间形成鲜明的对比，同时又有内在联系，从它们相互的 呼应中可体会到“链条”式的旋律进行所蕴含的共性因素。 7.客家山歌 客家人是历代从黄河流域南迁的汉族居民的后裔，客家方言、客家民歌和客家音乐等是在一千余年由北而南的迁屣生活中逐渐积累创 造的文化艺术明珠。客家人喜爱山歌，有唱歌、赛歌的传统。客家人虽然居住较为分散，由于语言比较统一，各地客家山歌的曲调风 格比较一致，多为羽调式或商调式歌词多为七言四句体。但由于各地自然环境的差异，赣、粤、闽客家的民歌又分别形成了自己的风 格传统。 欣赏：《打只山歌过横排》是江西兴国客家山歌。兴国客家山歌用衬词“哎呀来哎”为“引腔”并用“老妹哎”为过渡腔，后来也用 “同志哥”或“同志格”作为过渡腔。演唱兴国客家山歌即兴性较强，曲式为非方整性的“四句头”结构。 8.湘鄂山歌 湘鄂两省为楚国故地，史籍中有关楚辞和荆楚西曲的记载说明这里的民歌有悠久的历史，湘鄂山歌继承了古代楚文化的传统，风格独 具。经常采用具有民族特色的加“赶句”的发展手法，使音乐形象极为鲜明、生动。 湖南的汉族山歌，民间分“高腔”“平腔”“矮腔”“童腔”四类。“高腔”的特征是：成年人全部用假声唱；使用“啊呜啊呜”特 殊的衬字和拖腔；声音高亢嘹亮，有独特风格。“高腔”山歌主要流传于湘中、湘北。“平腔”以真声为主，歌腔悠扬舒展，速度较 自由，多为成年男子演唱。“矮腔”又称“低腔”、“哼歌子”和“妇女歌”，是妇女在室内唱的歌，声音柔和，音量较小，节奏较 规整，某些方面近似小调。“童腔”是儿童放牧时唱的，音调单纯，音域较窄，常常使用“咚咚”、“溜溜”、“扯扯”等衬词。 欣赏：《郎在外间打山歌》是一首湖南的平腔山歌，分三个段落，通过女儿和母亲的对话诙谐、幽默地讲出了“男大当婚，女大当 嫁”的道理,刻画了一位大胆追求爱情生活的湖南青年女子爽朗的性格。此歌的主要特点在它的“赶句”。在汉族的许多民歌中，有时 为渲染情绪，会在唱词的某个部位加入一系列排比性的短句，造成词曲结构的扩充，这种句法，北方称为“垛句”，南方则称为“赶 句”或“穿句”。湘鄂地区的许多山歌中采用“赶句”。 “郎在外间打山歌，姐在房中织绫罗。我不晓得，是何子个上屋下屋岭前坳背巧娘巧爷生出这样聪明伶俐的崽？打出这样干干净净索 索利利钻天入地飘洋过海的好山歌？打得那鲤鱼是游不得水，打得那黄牛子滚下坡。我绫罗子不织听山歌
娘骂女“你这只死天婆，你为何绫罗子不织听山歌？那山歌郎的歌子是听不得，他要唱得你去把他做堂客。”“叫声妈妈你莫骂我，你哪家年轻肚里也爱听山歌。你不听山歌哪有我？我不听山歌，哪有外孙呀子喊你做外婆？”湖北最有特色的山歌是流行在鄂西北的“赶五句”，如江陵民歌《喊我情哥吃火烧》。此歌前两句具有对比性质，节奏自由疏散，第三乐句，是一连12个以四分音符为单位的三字型“赶句”，极为生动地描绘了烙火烧的全过程及烙完之后女主人公难以抑制的自豪心情。第四、五句重新回到散板，与前两个乐句相呼应，全曲显得平衡、圆满。全曲分“起”“平”“落”三部分，一、三部分是五声羽调，具有抒情性，中间的“平”部，强调了角、微、羽三音，最后结束于“徽”，与前后两个段落构成对比。思考：南北方山歌在演唱方式、音乐结构、音乐风格上有什么不同？（二）放牧山歌是人们在野外放牧时唱的山歌，包括各种唤牛调、犁田时的吆喝调，牧童的放牛歌等。教唱云南民歌《放马山歌》（三）田秧山歌是人们在农田中从事农事劳动时唱的山歌。欣赏《土家族草山歌》、江都民歌《撤趟子擦在外》（一根丝线牵过河）【课程目标1】【课程目标2】三、山歌的艺术特征（一）歌词即兴编唱：（二）节奏自由：（歌唱者在山间自由发情感，不受劳动节奏等其它的制约）（三）曲调a.具有辽阔奔放的性格特征：b.多出现自由延长音：c.旋律与地方语言结合较为紧密。（四）曲式结构：北方山歌多位上下句结构：南方山歌多为起承转合结构。此外还有二句半、四句头、五句子、赶五句、五句半、联八句等。这些结构不同的歌词反映在音乐上，形成了山歌曲式结构的多样化。总之，由于歌词的即兴性强，抒情方式无拘束，山歌的曲调常不太固定，不像小调那样定型，山歌是经常急性加已改动的。由于字数多少不同，再加上衬字，以及歌词语调改变，感情抒发的需要，演唱者常在原来曲调的基础上进行变化。讨论并回答：以《兰花花》和《小河水》为例来分析山歌的艺术特征以及南北山歌的风格却别。【课程思政设计】山歌的演唱场合虽与劳动相关，但它的主要功用还是直接抒发演唱者的情感，它的实用性功能几乎可以忽略不计。这些山歌最能表达人民的心声，可以直观的了解当地的风土人情、生活情景。尤其在抗日战争和解放战争期间，大量的山歌经过改编成为教化人民、鼓舞战士的有力武器。对这类山歌应重点学习，通过演唱来深刻体会当时战争的残酷和当今生活的来之不易。【课程目标3】【课后作业】1.信天游、爬山调和山曲有哪些共同的特征？产生这些共同点的原因是什么？2.山歌的另外一种分类是什么？各有什么特点？3.背唱所学山歌【参考资料】1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。3.汉族民歌概论，江明停著，上海音乐出版社，2004年。4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。【板书设计】一、山歌概述二、山歌的分类（一）一般山歌1.信天游（陕北）2.爬山调（西蒙）3.山曲（山西）4.花儿（青海、甘肃、宁夏）5.江浙山歌6.西南山歌7.客家山歌8.湘鄂山歌（二）放牧山歌（三）田秧山歌三、山歌的艺术特征（一）歌词（二）节奏（三）曲调（四）曲式【教学反思】第一章民歌第三节小调【学习目标与要求】1.学习目标（1）价值目标：通过学习的有关小调的理论知识，赏析和学唱代表性的小调作品，深刻感受市民阶层百姓的生活状态以及对待生活的态度。【课程目标3】（2）知识目标：了解小调的构成基本要素、小调的分类和艺术特征【课程目标1】（3）能力目标：能够熟练演唱小调的代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析。【课程目标2】2.学习要求能够熟练掌握小调的分类，对所学作品能够熟练背唱，并能够熟记作品的基本背景和音乐结构：通过理论知识和实践教学相结合感受小调的魅力以及音乐中所体现的市民阶层的生活情趣和精神风貌。【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】【教学重点与难点】1.&，amplt,FONTface=宋体>教学重点小调的分类及代表作的演唱【课程目标1】2.教学难点小调中时调的发展脉络和各种变体的变化：作品分析。【课程目标2】【课程目标3】【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】
娘骂女“你这只死夭婆，你为何绫罗子不织听山歌？那山歌郎的歌子是听不得，他要唱得你去把他做堂客。” “叫声妈妈你莫骂我，你哪家年轻肚里也爱听山歌。你不听山歌哪有我？我不听山歌，哪有外孙伢子喊你做外婆？” 湖北最有特色的山歌是流行在鄂西北的“赶五句”，如江陵民歌《喊我情哥吃火烧》。此歌前两句具有对比性质，节奏自由疏散，第 三乐句，是一连12个以四分音符为单位的三字型“赶句”，极为生动地描绘了烙火烧的全过程及烙完之后女主人公难以抑制的自豪心 情。第四、五句重新回到散板，与前两个乐句相呼应，全曲显得平衡、圆满。全曲分“起”“平”“落”三部分，一、三部分是五声 羽调，具有抒情性，中间的“平”部，强调了角、徵、羽三音，最后结束于“徵”，与前后两个段落构成对比。 思考：南北方山歌在演唱方式、音乐结构、音乐风格上有什么不同？ （二）放牧山歌 是人们在野外放牧时唱的山歌，包括各种唤牛调、犁田时的吆喝调，牧童的放牛歌等。 教唱云南民歌《放马山歌》 （三）田秧山歌 是人们在农田中从事农事劳动时唱的山歌。 欣赏《土家族薅草山歌》、江都民歌《撒趟子撩在外》（一根丝线牵过河） 【课程目标1】【课程目标2】 三、山歌的艺术特征 （一）歌词即兴编唱； （二）节奏自由；（歌唱者在山间自由抒发情感，不受劳动节奏等其它的制约） （三）曲调a.具有辽阔奔放的性格特征；b.多出现自由延长音；c.旋律与地方语言结合较为紧密。 （四）曲式结构：北方山歌多位上下句结构；南方山歌多为起承转合结构。此外还有二句半、四句头、五句子、赶五句、五句半、联 八句等。这些结构不同的歌词反映在音乐上，形成了山歌曲式结构的多样化。 总之，由于歌词的即兴性强，抒情方式无拘束，山歌的曲调常不太固定，不像小调那样定型，山歌是经常急性加已改动的。由于字数 多少不同，再加上衬字，以及歌词语调改变，感情抒发的需要，演唱者常在原来曲调的基础上进行变化。 讨论并回答：以《兰花花》和《小河淌水》为例来分析山歌的艺术特征以及南北山歌的风格却别。 【课程思政设计】 山歌的演唱场合虽与劳动相关，但它的主要功用还是直接抒发演唱者的情感，它的实用性功能几乎可以忽略不计。这些山歌最能表达 人民的心声，可以直观的了解当地的风土人情、生活情景。尤其在抗日战争和解放战争期间，大量的山歌经过改编成为教化人民、鼓 舞战士的有力武器。对这类山歌应重点学习，通过演唱来深刻体会当时战争的残酷和当今生活的来之不易。【课程目标3】 【课后作业】 1.信天游、爬山调和山曲有哪些共同的特征？产生这些共同点的原因是什么？ 2.山歌的另外一种分类是什么？各有什么特点？ 3.背唱所学山歌 【参考资料】 1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。 2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。 3.汉族民歌概论，江明惇著，上海音乐出版社，2004年。 4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。 【板书设计】 一、山歌概述 二、山歌的分类 （一）一般山歌 1.信天游（陕北） 2.爬山调（西蒙） 3.山曲（山西） 4.花儿（青海、甘肃、宁夏） 5.江浙山歌 6.西南山歌 7.客家山歌 8.湘鄂山歌 （二）放牧山歌 （三）田秧山歌 三、山歌的艺术特征 （一）歌词 （二）节奏 （三）曲调 （四）曲式 【教学反思】 第一章民歌 第三节小调 【学习目标与要求】 1.学习目标 （1）价值目标：通过学习的有关小调的理论知识，赏析和学唱代表性的小调作品，深刻感受市民阶层百姓的生活状态以及对待生活 的态度。【课程目标3】 （2）知识目标：了解小调的构成基本要素、小调的分类和艺术特征【课程目标1】 （3）能力目标：能够熟练演唱小调的代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析。【课程目标2】 2.学习要求 能够熟练掌握小调的分类，对所学作品能够熟练背唱，并能够熟记作品的基本背景和音乐结构；通过理论知识和实践教学相结合感受 小调的魅力以及音乐中所体现的市民阶层的生活情趣和精神风貌。【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】 【教学重点与难点】 1.&, amp;, lt;, FONT face=宋体>教学重点 小调的分类及代表作的演唱【课程目标1】 2.教学难点 小调中时调的发展脉络和各种变体的变化；作品分析。【课程目标2】【课程目标3】 【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】 【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】
【教学过程】一、小调概述（一）界定：小调是指在人民群众休息、娱乐、集庆等场合演唱的民歌。（除号子、山歌之外的民歌）小调，又称小曲、曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱、村坊小曲等。是一种广泛传播于城镇集市，经过较多艺术加工，曲体较为均衡，节奏规整，曲调细腻委婉的民歌体裁。其流传足迹遍布城镇。（二）功能作用：主要功用是娱乐，丰富精神生活，增添生活乐趣。二、小调的种类：、（吟唱调、谣曲、时调）（一）吟唱调：是一种与日常生活紧密联系、实用性较强的小调。如：儿歌、摇儿歌、叫卖调、吟诵调等。儿歌是儿童在游戏生活中唱的歌，内容大多与游戏和传播知识有关。儿歌的音域不宽，形式短小，一般风趣生动。特点：旋律接近口语形态，多以朗诵性为主，结构比较简单。欣赏：云南《猜调》河北《小白菜》闽南《天乌乌》《去丢铜仔》《对鲜花》《摇篮曲》《卖汤圆》《卖菜》《卖余粮》学唱：《猜调》（二）谣曲：人们在茶余饭后或家务劳动、游玩嬉戏等日常生活场合演唱的民歌。其中情歌数量最多。艺术形式比吟唱调成熟，结构完整，节拍规范，表现手法极为丰富，具有浓郁的生活气息。（20分钟）按内容可分为诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等。欣赏：《打酸枣》《月牙五更》《瞧情郎》学唱：《桃花红杏花白》（三）时调是由职业或半职业的民间艺人在城镇集市、酒楼茶馆、街头巷尾等场合演唱，供人娱乐的小曲。其音乐形式最成熟，艺术性强，流传最广。一般有器乐伴奏。内容广泛，一个曲调可以填入多种内容的唱词，表现各种情绪和感受。时调音乐主要来自谣曲，小部分吸取了山歌和其他体裁的音调。我国流传广、影响大的时调有：【孟姜女调】、【剪靛花调】、【鲜花调】、【银纽丝调】、【无锡景调】、【绣荷包调】、【对花调】等。1.【孟姜女调】：此类小调遍布中国城乡，擅长表现哀怨之情。基本音乐形态：微调式，启承转合性的四句体单乐段，每句落音分别为商、徽、羽、徽。学唱：《孟姜女·春调》欣赏：常见的变体民歌：南方有《月儿弯弯照九州》《哭七七》等：北方有《十杯酒》《摇篮曲》《尼姑思凡》等2.【鲜花调】：曲调柔美抒情，基本音乐形态是徽调式。曲体结构较特殊：前半部为两个呼应性乐句，第一句是一对重复的短句，停在徽音上，第二句停在宫音，都是四小节；后半部第三和第四句紧密接成一个尾部带拖腔的八小节，终止在徽音上，与前半部相呼应。欣赏：《茉莉花》（江苏、河北、东北）3.【剪靛花调】：此类小调原为明末清初在北方的俗曲，流传面极广，变体也多，擅长表现活泼、轻柔或欢快的情绪。基本音乐形态：宫调式，五句体单乐段一一四个乐句之后加衬句重复末句的扩充乐段，各句落音是宫、徽、徽、宫、宫。学唱：《放风筝》欣赏：变体常见的有北方的《小看戏》《丢戒指》等：南方有《码头调》4。【绣荷包调】：以绣荷包为题材的民歌遍及全国，曲调丰富。【绣荷包调】特指在西北地区流传面、变体较多的一首山西《绣荷包》。为五声商调式，两个乐句的单乐段，词格为第一句十字，第二句七字：旋律是四度跳进与级进的结合，刚健中见柔和细腻。欣赏：《绣荷包》（山西）《绣金》（陕西）学唱：《绣金匾》【课程目标1】【课程目标2】三、小调的艺术特征小调由于流传面广，有职业艺人的演唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善。小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。小调的节奏规整，节奏型丰富多变。南方小调的节奏较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。部分小调受曲艺或戏曲的影响，运用散板起或散板收，或加入数板段落。小调的歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏，引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。小调的歌词格式多样：除七字句外，也有长短句式，除二句、四句常见外，也常有非对偶的三句、五句等结构：加上衬词的丰富多变和格律化，使小调的曲式结构较之号子、山歌更为成熟且富于变化。讨论并回答：小调同劳动号子和山歌的不同之处。【课程目标1】【课程目标2】【课程思政设计】小调是流行在城市当中的民歌形式，在市民阶层广受欢迎。它的主要功用是娱乐作用，满足人民的精神需求，体现百姓的审美情趣和生活态度。所以小调能最直观表现城市生活和表达情感态度。小调的旋律也随着欣赏者的地域的不同产生着不同的变化，南北差异巨大，也从侧面反映了我国民间艺术的可流动性、包容性和可塑性。【课程目标3】【课后作业】1.小调的主要种类有哪些？2.全国主要流传的时调有哪些？3.时调在不同地区发生变化的原因是什么？【参考资料】1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。3.汉族民歌概论，江明停著，上海音乐出版社，2004年。4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。【板书设计】一、小调概述二、小调的分类（一）吟唱调（二）谣曲（三）时调1.孟姜女调2.鲜花调
【教学过程】 一、小调概述 （一）界定：小调是指在人民群众休息、娱乐、集庆等场合演唱的民歌。（除号子、山歌之外的民歌）小调，又称小曲、俚曲、市俗 小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱、村坊小曲等。是一种广泛传播于城镇集市，经过较多艺术加工，曲体较为均衡，节奏规整，曲 调细腻委婉的民歌体裁。其流传足迹遍布城镇。 （二）功能作用：主要功用是娱乐，丰富精神生活，增添生活乐趣。 二、小调的种类：（吟唱调、谣曲、时调） （一）吟唱调：是一种与日常生活紧密联系、实用性较强的小调。如：儿歌、摇儿歌、叫卖调、吟诵调等。 儿歌是儿童在游戏生活中唱的歌，内容大多与游戏和传播知识有关。儿歌的音域不宽，形式短小，一般风趣生动。 特点：旋律接近口语形态，多以朗诵性为主，结构比较简单。 欣赏：云南《猜调》河北《小白菜》闽南《天乌乌》《丢丢铜仔》《对鲜花》《摇篮曲》《卖汤圆》《卖菜》《卖余粮》 学唱：《猜调》 （二）谣曲：人们在茶余饭后或家务劳动、游玩嬉戏等日常生活场合演唱的民歌。其中情歌数量最多。艺术形式比吟唱调成熟，结构 完整，节拍规范，表现手法极为丰富，具有浓郁的生活气息。（20分钟） 按内容可分为诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等。 欣赏：《打酸枣》《月牙五更》《瞧情郎》 学唱：《桃花红杏花白》 （三）时调 是由职业或半职业的民间艺人在城镇集市、酒楼茶馆、街头巷尾等场合演唱，供人娱乐的小曲。其音乐形式最成熟，艺术性强，流传 最广。一般有器乐伴奏。内容广泛，一个曲调可以填入多种内容的唱词，表现各种情绪和感受。时调音乐主要来自谣曲，小部分吸取 了山歌和其他体裁的音调。 我国流传广、影响大的时调有：【孟姜女调】、【剪靛花调】、【鲜花调】、【银纽丝调】、【无锡景 调】、【绣荷包调】、【对花调】等。 1.【孟姜女调】：此类小调遍布中国城乡，擅长表现哀怨之情。 基本音乐形态：徵调式，启承转合性的四句体单乐段，每句落音分别为商、徵、羽、徵。 学唱：《孟姜女·春调》 欣赏：常见的变体民歌：南方有《月儿弯弯照九州》《哭七七》等；北方有《十杯酒》《摇篮曲》《尼姑思凡》等 2.【鲜花调】：曲调柔美抒情，基本音乐形态是徵调式。 曲体结构较特殊：前半部为两个呼应性乐句，第一句是一对重复的短句，停在徵音上，第二句停在宫音，都是四小节；后半部第三和 第四句紧密接成一个尾部带拖腔的八小节，终止在徵音上，与前半部相呼应。 欣赏：《茉莉花》（江苏、河北、东北） 3.【剪靛花调】：此类小调原为明末清初在北方的俗曲，流传面极广，变体也多，擅长表现活泼、轻柔或欢快的情绪。 基本音乐形态：宫调式，五句体单乐段-四个乐句之后加衬句重复末句的扩充乐段，各句落音是宫、徵、徵、宫、宫。 学唱：《放风筝》 欣赏：变体常见的有北方的《小看戏》《丢戒指》等；南方有《码头调》 4。【绣荷包调】：以绣荷包为题材的民歌遍及全国，曲调丰富。【绣荷包调】特指在西北地区流传面广、变体较多的一首山西《绣 荷包》。为五声商调式，两个乐句的单乐段，词格为第一句十字，第二句七字；旋律是四度跳进与级进的结合，刚健中见柔和细腻。 欣赏：《绣荷包》（山西）《绣金匾》（陕西） 学唱：《绣金匾》 【课程目标1】【课程目标2】 三、小调的艺术特征 小调由于流传面广，有职业艺人的演唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加 工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型 化，艺术上较为成熟和完善。 小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、 较细致的陈述内容。为适应多段词的需要， 其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪(或柔美、 或哀怨、或欢快)，曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。 小调的节奏规整，节奏型丰富多变。南方小调的节奏较平稳，北方小调常见切分和弱 起节奏，显得活跃、跳荡。部分小调受曲艺或 戏曲的影响，运用散板起或散板收，或加入 数板段落。 小调的歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏，引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装 饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。 小调的歌词格式多样：除七字句外，也有长短句式，除二句、四句常见外，也常有非 对偶的三句、五句等结构；加上衬词的丰富多 变和格律化，使小调的曲式结构较之号子、山歌更为成熟且富于变化。 讨论并回答：小调同劳动号子和山歌的不同之处。 【课程目标1】【课程目标2】 【课程思政设计】 小调是流行在城市当中的民歌形式，在市民阶层广受欢迎。它的主要功用是娱乐作用，满足人民的精神需求，体现百姓的审美情趣和 生活态度。所以小调能最直观表现城市生活和表达情感态度。小调的旋律也随着欣赏者的地域的不同产生着不同的变化，南北差异巨 大，也从侧面反映了我国民间艺术的可流动性、包容性和可塑性。【课程目标3】 【课后作业】 1.小调的主要种类有哪些？ 2.全国主要流传的时调有哪些？ 3.时调在不同地区发生变化的原因是什么？ 【参考资料】 1.中国民族音乐，王耀华、王洲编著，高等教育出版社，2009年。 2.中国民族音乐及作品鉴赏，邓光华主编，高等教育出版社，2011年。 3.汉族民歌概论，江明惇著，上海音乐出版社，2004年。 4.中国民族民间音乐概论，周青青著，人民音乐出版社，2003年。 【板书设计】 一、小调概述 二、小调的分类 （一）吟唱调 （二）谣曲 （三）时调 1.孟姜女调 2.鲜花调
3.剪靛花调4.绣荷包调三、小调的艺术特征（一）演唱形式。（二）歌词（三）节奏节拍（四）曲式结构【教学反思】第一章民歌第四节少数民族民歌及歌舞【学习目标与要求】1.学习目标（1）价值目标：通过学习少数民族民歌的相关知识，学唱代表性的民歌，来感受少数民族音乐与汉族音乐在各方面的不同，以及对自己民族文化的人文表达和审美情趣的体现。【课程目标3】（2）知识目标：了解几个代表性少数民族音乐的分类和特征：能够通过自学将没有涉及到的少数民族的民歌也能做到熟悉和掌握。【课程目标1】（3）能力目标：能够熟练演唱代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析，体会与汉族民歌截然不同的旋律特点和音乐风格。【课程目标2】2.学习要求能够熟练掌握代表性民族民歌的分类和音乐特征，通过理论知识结合自学能够对其他少数民族的民歌进行比较条理的分析和讲述。能够演唱代表性作品，并体验丰富多彩、风格各异的民族音乐色彩，感受我们国家百花齐放、各自争鸣的少数民族音乐世界。【课程目标1】【课程目标2】【课程目标3】【教学重点与难点】1.教学重点蒙古族和维吾尔族民歌【课程目标1】2.教学难点蒙古族民歌的长调、短调：维吾尔族音乐中的“十二木卡姆”：熟练演唱代表性民歌以及有对这些作品分析的能力：这些少数民族民歌中体现的少数民族百姓的人文精神和与自然和谐共生的美好画面。【课程目标2】【课程目标3】【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】【教学过程】导入教学：以提问和讨论的方式，激发学生对少数民族民歌与歌舞音乐学习的兴趣，提高学生对学习中国民族音乐完整性的认识。少数民族音乐如何分类？（学生讨论后总结：）分类是把一个概念的外延分为几个小类的逻辑方法，也是根据事物属性的同异把事物集合成类的过程。进行分类首先要有划分标准。由于事物属性是多方面的，因此，划分时究竞采取哪一种或哪儿种属性为标准，是根据实践的要求和研究的目的来决定的。无论从何种角度对何种事物分类，都必须遵守划分的原则。划分的原则：逻辑学中把划分出的小类叫子项，被划分的大类叫母项。在任何分类中，各子项应互不相容，它们的和必须穷尽母项。同时每次划分须按同一标准进行。如果违背这三条原则，就不可能有正确的分类。那么，我们学习少数民族音乐应该按照音乐体系、音乐体裁还是音乐文化来划分？由于研究的自的、方法和角度的不同，可以采用不同的分类方法来划分：如研究音乐和社会生活的关系，可以进行题材内容方面的分类：如要对旋律进行比较研究，可使用旋律分类法，根据旋律的相似程度进行分类；如进行音乐社会学的研究，可按音乐演唱、演奏者的职业、贫富程度、宗教信仰分类：如为了考察民歌的演变，可根据演唱（奏）者的年龄分类：如为了研究音乐和地理环境的关系，可按音乐流行的地域分类等等。【课程目标1】【课程目标2】、少数民族民歌及歌舞概述据我国第五次人口普查数据（2000年统计），我国少数民族人口为10643方人，占全国总人口的8.41%：而少数民族自治地区的总面积，则占全国总面积的64.42%。人口最多的是壮族已超过千万人，但是人口最少，还不到1万人，比如说鄂伦春族和赫哲族。在地理环境和气候条件上更是有的居住在西南边睡的亚热带崇山峻岭，有的居住在终年积雪的世界屋脊青藏高原，还有的居住在草原戈壁滩，迥异的生态环境，决定了各民族不同的经济文化类型，建国前，他们大都以犁耕农业为主，部分以锄掘农业或动物饲养为主，少数尚处于狩猎采集和捕鱼的原始阶段。在我国少数民族中，除了回族以外，其余54个民族都有自己的语言。数千年华夏历史长河中，各民族历经变迁，中外民族和古代诸民族间的迁交融，形成今日中国民族语言的五大语系，第一，汉藏语系，它一共有31个民族，包括我们的汉族：第二，阿尔泰语系一共有19个民族：第三，南亚语系有三个民族：第四南岛语系，仅有一个民族就是高山族使：第五，印欧语系有两个民族使用俄罗斯族和塔吉克族。使用同一语言的各民族，他们的音乐在基本形态上有许多的共同点。各少数民族过去的社会制度、生产方式、语言、宗教信仰和风俗习惯等，对各民族传统音乐的形成和流传起到了直接的作用。55个少中18个民族有自已的文字，在这18个民族中，有11个民族文字比较通用，比如说蒙古族，但彝族、纳西族等文字已很少用了。有自己文字的民族，用它记载本民族的历史，文化，医学，宗教以及其他文化宝藏。在文字不发达的民族中，歌唱行为往往具有特定的功能意义。不少民族以古老的叙事歌来记载本民族的历史、传说、生产劳动知识；一些仪式中必唱的祷歌、祝词，多具有法规的约定性和权威性：由于社会发展阶段不同而导致的不同婚恋风俗，也多以男女情歌的对唱来贯穿。而在我国各少数民族的信仰中，不论信仰的是哪一种宗教，音乐都是其举行仪式、传播教义必不可少的手段。由于这些原因，我国少数民族的民歌就与汉族的民歌有着不同的生存环境和社会功用。概括的说，汉族民歌的娱乐作用多于少数民族民歌，少数民族的实用性多于汉族民歌。少数民族民歌的分类很复杂，由于社会结构，地理环境，历史进程，生产劳动，生活方式，宗教信仰，文化传统，风尚习俗和民族语言的不同，每个民族是自成体系，形成各具特色的一个，各民族民歌的概念，称谓和原生性分类都不同，很难以统一的题材来概括，当然也不能套用我们汉族民歌的题材分类法，按照民歌的歌唱场合和社会功用，我国少数民族民歌，一般可分为劳动歌，山歌，情歌，风俗歌，叙事歌，酒歌，舞蹈歌，儿歌等等。我国少数民族众多，音乐文化更是异彩纷呈，它们是我国传统音乐的重要组成部分，缺一不可。所以，要重视民族团结并学会尊重少数民族的音乐传统和文化。【课程目标1】二、代表性少数民族民歌（一）蒙古族音乐
3.剪靛花调 4.绣荷包调 三、小调的艺术特征 （一）演唱形式。 （二）歌词 （三）节奏节拍 （四）曲式结构 【教学反思】 第一章民歌 第四节少数民族民歌及歌舞 【学习目标与要求】 1.学习目标 （1）价值目标：通过学习少数民族民歌的相关知识，学唱代表性的民歌，来感受少数民族音乐与汉族音乐在各方面的不同，以及对 自己民族文化的人文表达和审美情趣的体现。【课程目标3】 （2）知识目标：了解几个代表性少数民族音乐的分类和特征；能够通过自学将没有涉及到的少数民族的民歌也能做到熟悉和掌握。 【课程目标1】 （3）能力目标：能够熟练演唱代表作品并运用所学知识对作品进行音乐本体及情感分析，体会与汉族民歌截然不同的旋律特点和音 乐风格。【课程目标2】 2.学习要求 能够熟练掌握代表性民族民歌的分类和音乐特征，通过理论知识结合自学能够对其他少数民族的民歌进行比较条理的分析和讲述。能 够演唱代表性作品，并体验丰富多彩、风格各异的民族音乐色彩，感受我们国家百花齐放、各自争鸣的少数民族音乐世界。【课程目 标1】【课程目标2】【课程目标3】 【教学重点与难点】 1.教学重点 蒙古族和维吾尔族民歌【课程目标1】 2.教学难点 蒙古族民歌的长调、短调；维吾尔族音乐中的“十二木卡姆”；熟练演唱代表性民歌以及有对这些作品分析的能力；这些少数民族民 歌中体现的少数民族百姓的人文精神和与自然和谐共生的美好画面。【课程目标2】【课程目标3】 【教学方法】讲授法、问题式教学法、情境式教学法、启发式教学法等。【课程目标1】【课程目标2】 【教学手段】多媒体、智慧树。【课程目标1】【课程目标2】 【教学过程】 导入教学：以提问和讨论的方式，激发学生对少数民族民歌与歌舞音乐学习的兴趣，提高学生对学习中国民族音乐完整性的认识。 少数民族音乐如何分类？（学生讨论后总结：） 分类是把一个概念的外延分为几个小类的逻辑方法，也是根据事物属性的同异把事物集合成类的过程。进行分类首先要有划分标准。 由于事物属性是多方面的，因此，划分时究竟采取哪一种或哪几种属性为标准，是根据实践的要求和研究的目的来决定的。无论从何 种角度对何种事物分类，都必须遵守划分的原则。 划分的原则：逻辑学中把划分出的小类叫子项，被划分的大类叫母项。在任何分类中，各子项应互不相容，它们的和必须穷尽母项。 同时每次划分须按同一标准进行。如果违背这三条原则，就不可能有正确的分类。 那么，我们学习少数民族音乐应该按照音乐体系、音乐体裁还是音乐文化来划分？ 由于研究的目的、方法和角度的不同，可以采用不同的分类方法来划分： 如研究音乐和社会生活的关系，可以进行题材内容方面的分类； 如要对旋律进行比较研究，可使用旋律分类法，根据旋律的相似程度进行分类； 如进行音乐社会学的研究，可按音乐演唱、演奏者的职业、贫富程度、宗教信仰分类； 如为了考察民歌的演变，可根据演唱（奏）者的年龄分类； 如为了研究音乐和地理环境的关系，可按音乐流行的地域分类等等。【课程目标1】【课程目标2】 一、少数民族民歌及歌舞概述 据我国第五次人口普查数据（2000年统计），我国少数民族人口为10643万人，占全国总人口的8.41%；而少数民族自治地区的总面 积，则占全国总面积的64.42%。 人口最多的是壮族已超过千万人，但是人口最少，还不到1万人，比如说鄂伦春族和赫哲族。在地理环境和气候条件上更是有的居住在 西南边陲的亚热带崇山峻岭，有的居住在终年积雪的世界屋脊青藏高原，还有的居住在草原戈壁滩，迥异的生态环境，决定了各民族 不同的经济文化类型，建国前，他们大都以犁耕农业为主，部分以锄掘农业或动物饲养为主，少数尚处于狩猎采集和捕鱼的原始阶 段。 在我国少数民族中，除了回族以外，其余54个民族都有自己的语言。数千年华夏历史长河中，各民族历经变迁，中外民族和古代诸民 族间的迁徙交融，形成今日中国民族语言的五大语系，第一，汉藏语系，它一共有31个民族，包括我们的汉族；第二，阿尔泰语系一 共有19个民族；第三，南亚语系有三个民族；第四南岛语系，仅有一个民族就是高山族使；第五，印欧语系有两个民族使用俄罗斯族 和塔吉克族。使用同一语言的各民族，他们的音乐在基本形态上有许多的共同点。 各少数民族过去的社会制度、生产方式、语言、宗教信仰和风俗习惯等，对各民族传统音乐的形成和流传起到了直接的作用。55个少 中18个民族有自己的文字，在这18个民族中，有11个民族文字比较通用，比如说蒙古族，但彝族、纳西族等文字已很少用了。有自己 文字的民族，用它记载本民族的历史，文化，医学，宗教以及其他文化宝藏。 在文字不发达的民族中，歌唱行为往往具有特定的功能意义。不少民族以古老的叙事歌来记载本民族的历史、传说、生产劳动知识； 一些仪式中必唱的祷歌、祝词，多具有法规的约定性和权威性；由于社会发展阶段不同而导致的不同婚恋风俗，也多以男女情歌的对 唱来贯穿。 而在我国各少数民族的信仰中，不论信仰的是哪一种宗教，音乐都是其举行仪式、传播教义必不可少的手段。由于这些原因，我国少 数民族的民歌就与汉族的民歌有着不同的生存环境和社会功用。 概括的说，汉族民歌的娱乐作用多于少数民族民歌，少数民族的实用性多于汉族民歌。 少数民族民歌的分类很复杂，由于社会结构，地理环境，历史进程，生产劳动，生活方式，宗教信仰，文化传统，风尚习俗和民族语 言的不同，每个民族是自成体系，形成各具特色的一个，各民族民歌的概念，称谓和原生性分类都不同，很难以统一的题材来概括， 当然也不能套用我们汉族民歌的题材分类法，按照民歌的歌唱场合和社会功用，我国少数民族民歌，一般可分为劳动歌，山歌，情 歌，风俗歌，叙事歌，酒歌，舞蹈歌，儿歌等等。 我国少数民族众多，音乐文化更是异彩纷呈，它们是我国传统音乐的重要组成部分，缺一不可。所以，要重视民族团结并学会尊重 少数民族的音乐传统和文化。【课程目标1】 二、代表性少数民族民歌 （一）蒙古族音乐
1.概况蒙古族共有6290204（2020年）人，主要聚居于内蒙古、东北三省、新疆、甘肃、青海等地，其余分布在宁夏、河北、河南、四川、云南、北京等省市。蒙古语属阿尔泰语系蒙古语族，我国境内有内蒙古、卫拉特、巴尔虎一布里业特三种方言。现在通用的蒙古文是13世纪初采用回字母创制的。蒙古族人民主要从事牧业生产，古代曾信仰萨满教，元代后改信藏传佛教。蒙古族有优秀的文化传统，民间音乐十分发达。由于蒙古语各方言之间差异不大，各方言区的民间音乐虽有不同别，但总的来看风格较为统一。2.民间音乐的体裁和品种蒙古族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、说唱音乐和歌舞音乐四大类，其中民间歌曲占有十分重要的地位。民间歌曲有两种传统的分类方法：一种是按题材分为牧歌、叙事歌、叙事歌、抒情歌、风俗歌（宴席歌、婚礼歌等）、劳动歌、狩猎歌等。一种是按体裁分为长调和短调。长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表。曲调悠长、节奏自由、曲式篇幅较长大，具有辽阔、奔放的草原气息。气息宽广、情感深沉，在持续的长音上有类似于马头琴演奏时的额动和装饰。牧歌、赞歌、思乡曲以及一部分礼俗歌属于长调范畴。欣赏代表作品：呼伦贝尔盟《辽阔的草原》、《牧歌》在新疆阿尔泰地区的蒙古人中，保留着一种被称为“浩林潮尔”的古老而奇特的“潮尔音道”。这是一种用特殊的发声方法独唱的两声部歌曲，一个声部是以基音构成的持续音，另一个声部则是泛音构成的美妙旋律。这种多用以表现自然界壮丽景色的“潮尔音道”引起了国内外许多专家和音乐爱好者的极大兴趣与关注。欣赏：2006中国民族歌舞《呼麦》短调：曲调短小、节奏整齐、结构紧凌。狩猎歌、叙事歌以及一部分带舞蹈性的宴歌、情歌、婚礼歌是短调。短调根据流行的地区不同，大致可分为察哈尔、科尔沁、鄂尔多斯和卫拉特四种风格。欣赏：《森吉德玛》为鄂尔多斯短调，《嘎达梅林》为科尔沁短调。3.歌舞：蒙古族人民能歌善舞，民间舞蹈种类繁多，极为丰富，包括劳动歌舞，生活风俗性歌舞和仪式歌舞，通过草原的马上生活提练成的骏马舞，造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻盈，在挥手、扬鞭、腾跳之间，都使人感到骏马的纵跃和蒙古人民剥悍、勇敢的性格。反映妇女劳动生活的挤奶舞，节奏欢快，舞步轻捷，表现了蒙古族劳动妇女纯朴、热情的气质。生活风俗性歌舞和仪式歌舞如“盅碗舞”、“筷子舞”、各地的“婚礼舞”等，也都具有浓郁的民间特色。4.音乐特点音阶一一采用中国音乐体系，多为五声音阶，五声以外的音多构成综合调式七声音阶。调式一一以羽调式和微调式为主，其次宫调式和商调式。旋法一一旋律线条成抛物线状，音程有较大跳进，是形成蒙古族开阔、稳健、剥（piao）悍性格的中心环节。【课程目标1】（二）维吾尔族音乐1.概况维语属阿尔泰语系突厥语族，但南疆一部分是印欧语系、文字由回文改为阿拉伯字母式的文字。现有810万人，大部分居住在新疆维吾尔自治区，主要从事农业和手工业。文化历史悠久，有自己的民族语言和文字，信仰伊斯兰教2.民间音乐的体裁和品种民歌体系从体裁上分有爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、生活习俗歌。囊括了中国、欧洲、波斯-阿拉伯三个音乐体系。北疆、东疆采用中国音乐体系较多，南疆采用波斯-阿拉伯音乐体系。歌舞音乐以木卡姆最为突出。欣赏：《十二木卡姆》片段（2006年中国民族民间歌舞盛典）欣赏：《送我一支玫瑰花》，传统情歌。La为主音的七声音阶调式。#1、#5、b7等变化音具有浓郁的民族风格。3.音乐特点音阶一一有五声、六声、七声及包含约314全音的多种音阶形式，南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶为主及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。调式一一采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徽调式、商调式：采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主，采用波斯阿拉伯音乐体系的民歌调式多样。节奏节拍一一由于维族民歌的重音多落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象，有些民歌有固定的节奏型。旋法一一旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折细腻，富有装饰性，与汉族朝鲜族相似，维族民歌有典型的农业民族的音乐风格。【课程目标1】（三）朝鲜族音乐1.概况我国朝鲜族的先民是从朝鲜半岛迁入中国东北三省的朝鲜人，一部分中国朝鲜族的祖先是在明末清初已定居于东北境内，但更多的是在19世纪中叶迁入的。大多聚居在吉林省东部的延边朝鲜族自治州，共有190多万人。朝鲜族人民自古喜好歌舞，有着悠久的民族音乐传统。2.民间音乐的体裁和品种情谣朝鲜族民歌中打情谣的数量多，题材广泛，表现了朝鲜族人民生活的各个侧面，有表现爱情生活的《阿里郎》《浪打令》：表现劳动和丰收喜悦的，《丰收歌》、《道拉基》、表现妇女受苦的《苦媳妇》、带有知识性内容的《月令歌》、《释花图》《九九乘法解》抒情谣大多数旋律流畅、节奏结构均衡规整。朝鲜族民歌经常出现同音高反复的现象，经常与切分音、闪板一类的活跃节奏相配合，形成跳动热闹的气氛，其旋律流动常常采取小幅度内的环绕式进行，使朝鲜族民歌具有文雅、稳定、端庄细腻的效果。3.音乐特点音阶调式一一采用中国音乐体系，以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调，平调以sol为主音，界面调以la为主音。节奏节拍一一其中音常常形成前短后长或前长后短的节奏形式，这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显的关系。旋法一一引向主音的下行二度和四度音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是其民歌曲调进行的突出特点。润腔一一朝鲜族民歌中颤音的运用具有特殊的意义，其形式也多种多样，从方法上有浅颤、深颤、拉颤、弹颤、柔颤、压额之分：速度上有慢颤、快颤的不同：顺序上有先直后颤、先额后直等区别，朝鲜族民间艺人认为颤音的产生是由于情感的表达的需要。欣赏：《阿里郎》、《浪打令》：自学《道拉基》【课程目标1】【课程目标2】补充内容：请学生自己上讲台讲述藏族和高山族的歌舞音乐点评学生的表现，并阐明选择高山族音乐作为补充内容的原因。台湾岛自古以来就是中国的领土，而作为55个少数民族中的一员的高山族更是祖国大家庭中重要的存在，它以风格多样、题材广泛而广为流传，并受到内地广大人民的喜爱。目前国际国内仍旧有部分人妄图分裂我们的国家，希望台湾能够独立，他们的企图是永远都
1.概况 蒙古族共有6290204（2020年）人，主要聚居于内蒙古、东北三省、新疆、甘肃、青海等地，其余分布在宁夏、河北、河南、四川、云 南、北京等省市。蒙古语属阿尔泰语系蒙古语族，我国境内有内蒙古、卫拉特、巴尔虎—布里亚特三种方言。现在通用的蒙古文是13 世纪初采用回鹘字母创制的。 蒙古族人民主要从事牧业生产，古代曾信仰萨满教，元代后改信藏传佛教。蒙古族有优秀的文化传统，民间音乐十分发达。由于蒙古 语各方言之间差异不大，各方言区的民间音乐虽有不同别，但总的来看风格较为统一。 2.民间音乐的体裁和品种 蒙古族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、说唱音乐和歌舞音乐四大类，其中民间歌曲占有十分重要的地位。 民间歌曲有两种传统的分类方法： 一种是按题材分为牧歌、叙事歌、叙事歌、抒情歌、风俗歌（宴席歌、婚礼歌等）、劳动歌、狩猎歌等。 一种是按体裁分为长调和短调。 长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表。曲调悠长、节奏自由、曲式篇幅较长大，具有辽阔、奔放的草原气息。气息宽广、情感深 沉，在持续的长音上有类似于马头琴演奏时的颤动和装饰。牧歌、赞歌、思乡曲以及一部分礼俗歌属于长调范畴。 欣赏代表作品：呼伦贝尔盟《辽阔的草原》、《牧歌》 在新疆阿尔泰地区的蒙古人中，保留着一种被称为 “浩林潮尔”的古老而奇特的 “潮尔音道”。这是一种用特殊的发声方法独唱的两 声部歌曲，一个声部是以基音构成的持续音，另一个声部则是泛音构成的美妙旋律。这种多用以表现自然界壮丽景色的“潮尔音道” 引起了国内外许多专家和音乐爱好者的极大兴趣与关注。 欣赏：2006中国民族歌舞《呼麦》 短调：曲调短小、节奏整齐、结构紧凑。狩猎歌、叙事歌以及一部分带舞蹈性的宴歌、情歌、婚礼歌是短调。短调根据流行的地区不 同，大致可分为察哈尔、科尔沁、鄂尔多斯和卫拉特四种风格。 欣赏：《森吉德玛》为鄂尔多斯短调，《嘎达梅林》为科尔沁短调 。 3.歌舞：蒙古族人民能歌善舞，民间舞蹈种类繁多，极为丰富，包括劳动歌舞，生活风俗性歌舞和仪式歌舞。 通过草原的马上生活提练成的骏马舞，造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻盈，在挥手、扬鞭、腾跳之间，都使人感到骏马的纵跃和蒙古人民 剽悍、勇敢的性格。反映妇女劳动生活的挤奶舞，节奏欢快，舞步轻捷，表现了蒙古族劳动妇女纯朴、热情的气质。生活风俗性歌舞 和仪式歌舞如“盅碗舞”、“筷子舞”、各地的“婚礼舞”等，也都具有浓郁的民间特色 。 4.音乐特点 音阶——采用中国音乐体系，多为五声音阶，五声以外的音多构成综合调式七声音阶。 调式——以羽调式和徵调式为主，其次宫调式和商调式。 旋法——旋律线条成抛物线状，音程有较大跳进，是形成蒙古族开阔、稳健、 剽（piao）悍性格的中心环节。【课程目标1】 （二） 维吾尔族音乐 1.概况 维语属阿尔泰语系突厥语族，但南疆一部分是印欧语系、文字由回鹘文改为阿拉伯字母式的文字。现有810万人，大部分居住在新疆维 吾尔自治区，主要从事农业和手工业。文化历史悠久，有自己的民族语言和文字，信仰伊斯兰教。 2.民间音乐的体裁和品种 民歌体系从体裁上分有爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、生活习俗歌。囊括了中国、 欧洲、波斯-阿拉伯三个音乐体系。北疆、东疆 采用中国音乐体系较多，南疆采用波斯-阿拉伯音乐体系。 歌舞音乐以木卡姆最为突出。 欣赏：《十二木卡姆》片段（2006年中国民族民间歌舞盛典） 欣赏：《送我一支玫瑰花》，传统情歌。La为主音的七声音阶调式。#1、#5、b7等变化音具有浓郁的民族风格。 3.音乐特点 音阶——有五声、六声、七声及包含约3\4全音的多种音阶形式，南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶为主及其变体为主， 北疆则五声、七声及其变体皆较常见。 调式——采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徵调式、商调式；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主，采用波斯 阿拉伯音乐体系的民歌调式多样。 节奏节拍——由于维族民歌的重音多落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象，有些民歌有固定的节 奏型。 旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折细腻，富有装饰性，与汉族朝鲜族相似，维族民歌有典型的农业民族的音乐风格。 【课程目标1】 （三）朝鲜族音乐 1.概况 我国朝鲜族的先民是从朝鲜半岛迁入中国东北三省的朝鲜人，一部分中国朝鲜族的祖先是在明末清初已定居于东北境内，但更多的是 在19世纪中叶迁入的。大多聚居在吉林省东部的延边朝鲜族自治州，共有190多万人。朝鲜族人民自古喜好歌舞，有着悠久的民族音乐 传统。 2.民间音乐的体裁和品种 抒情谣 朝鲜族民歌中抒情谣的数量多，题材广泛，表现了朝鲜族人民生活的各个侧面，有表现爱情生活的《阿里郎》、《呃浪打 令》；表现劳动和丰收喜悦的,《丰收歌》、《道拉基》、表现妇女受苦的《苦媳妇》、带有知识性内容的《月令歌》、《释花图》 《九九乘法解》.抒情谣大多数旋律流畅、节奏结构均衡规整。 朝鲜族民歌经常出现同音高反复的现象，经常与切分音、闪板一类的活跃节奏相配合，形成跳动热闹的气氛，其旋律流动常常采取小 幅度内的环绕式进行，使朝鲜族民歌具有文雅、稳定、端庄细腻的效果。 3.音乐特点 音阶调式——采用中国音乐体系，以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调， 平调以sol为主音，界面调以la 为主音。 节奏节拍——其中音常常形成前短后长或前长后短的节奏形式，这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显的关系。 旋法——引向主音的下行二度和四度音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是其民歌曲调进行的突出特点。 润腔——朝鲜族民歌中颤音的运用具有特殊的意义，其形式也多种多样，从方法上有浅颤、深颤、拉颤、弹颤、柔颤、压颤之分；速 度上有慢颤、快颤的不同；顺序上有先直后颤、先颤后直等区别，朝鲜族民间艺人认为颤音的产生是由于情感的表达的需要。 欣赏：《阿里郎》、《呃浪打令》；自学《道拉基》【课程目标1】【课程目标2】 补充内容：请学生自己上讲台讲述藏族和高山族的歌舞音乐。 点评学生的表现，并阐明选择高山族音乐作为补充内容的原因。 台湾岛自古以来就是中国的领土，而作为55个少数民族中的一员的高山族更是祖国大家庭中重要的存在，它以风格多样、题材广泛而 广为流传，并受到内地广大人民的喜爱。目前国际国内仍旧有部分人妄图分裂我们的国家，希望台湾能够独立，他们的企图是永远都