K?第二十四章中国古代的音乐、舞蹈与戏剧
第二十四章 中国古代的音乐、舞蹈与戏剧
学习目的通过本章的学习，了解中国古代音乐、舞蹈与戏剧的产生、发展及取得的成就，从而全面把握其在中国古代文化史中的重要地位。主要内容中国古代音乐的起源与发展及著名的音乐家》中国古代舞蹈的产生与发展及著名的舞蹈家》中国古代戏剧产生与发展及著名的戏曲家
通过本章的学习,了解中国古代音乐、舞蹈与戏剧的产生、发展及取得的成就,从 而全面把握其在中国古代文化史中的重要地位。 学习目的 ➢ 中国古代音乐的起源与发展及著名的音乐家 ➢ 中国古代舞蹈的产生与发展及著名的舞蹈家 ➢ 中国古代戏剧产生与发展及著名的戏曲家 主要内容
K第y一节中国古代的音乐
第一节 中国古代的音乐
K一、中国古代音乐的起源音乐的起源非常久远，大约在旧石器的原始群时代就已经有了萌芽，在新石器的氏族公社时期进一步发展并日益丰富。音乐是在劳动中产生的。当原始人类在渔猎或采集等劳动中有了收获时，往往敲打手中的石器或木器等生产工具，发出高低急缓不同音节的声音，以庆祝胜利、表示欢乐，这就是最原始的乐器所奏出的音乐。《尚书·皋陶谟》：“击石石，百兽率舞。”就是击打石器，模仿百兽的形象跳舞。这种击打的石器后来就演变成为打击乐器一一石努。在新石器的氏族公社时期，乐器的种类已经逐渐多样化。在河南省舞阳县贾湖曾出土了多支用鸟腿骨制作的骨笛，距今8500-7600年。骨笛已经具备了七声音阶的结构，发音准确，音质较好，至今仍可吹奏旋律。在河姆渡遗址还出土了距今7000年用来吹奏的陶坝。。《尚书·皋陶谟》记载原始社会末期尧、舜时期乐舞的活动情况：“夏击鸣球，搏挝、琴、瑟，以咏。”《尚书·益稷》记载舞命令乐正（专门掌管音乐事务的专职人员）愛举行祭礼活动，所用乐器有琴、瑟、笙、铺、管、发、鼓、梧、税等。可见，当时不但乐器多种多样，而且还有专职的管理人员。这说明在原始社会末期，音乐已经成为社会生活中的重要组成部分
一、中国古代音乐的起源 音乐的起源非常久远,大约在旧石器的原始群时代就已经有了萌芽,在新石器的氏族公社时期进一步发展 并日益丰富。 音乐是在劳动中产生的。当原始人类在渔猎或采集等劳动中有了收获时,往往敲打手中的石器或木器等 生产工具,发出高低急缓不同音节的声音,以庆祝胜利、表示欢乐,这就是最原始的乐器所奏出的音乐。 《尚书·皋陶谟》: “击石拊石,百兽率舞。”就是击打石器,模仿百兽的形象跳舞。这种击打的石器后来 就演变成为打击乐器——石磬。 在新石器的氏族公社时期,乐器的种类已经逐渐多样化。在河南省舞阳县贾湖曾出土了多支用鸟腿骨制 作的骨笛,距今8500-7600年。骨笛已经具备了七声音阶的结构,发音准确,音质较好,至今仍可吹奏旋律。 在河姆渡遗址还出土了距今7000年用来吹奏的陶埙。 • 《尚书·皋陶谟》记载原始社会末期尧、舜时期乐舞的活动情况: “戛击鸣球,搏拊、琴、瑟,以咏。” • 《尚书·益稷》记载舜命令乐正(专门掌管音乐事务的专职人员)夔举行祭祀活动,所用乐器有琴、瑟、 笙、镛、管、鼗、鼓、梧、柷等。 可见,当时不但乐器多种多样,而且还有专职的管理人员。这说明在原始社会末期,音乐已经成为社会生 活中的重要组成部分
K二、中国古代音乐的发展一一周代的音乐?周代是中国古代音乐发展历程中的一个划时代阶段。>第一，对音乐功能的认识更加深刻，将音乐视为教化民众、治国安邦的重要手段。音乐最原始的功能就是表达人们的喜悠衰乐之情，是用来娱人的，既娱乐自己也娱乐他人，增进感情，加强团结互助。在宗教产生之后，人们又把音乐用于祭天地鬼神，通过娱神，求得神灵的保佑。进入阶级社会以后，统治者看到了音乐的巨大作用，就自觉地把它改造成为巩固统治的工具。》第二，国家设有专门的音东管理机构，将音东纳入学校教育内容。除大司乐主管国家音乐，还有分工细致的音乐专职人员。有固定的用途明确的乐章，在祭祀、燕、会见宾客等不同场合演奏不同的音乐。这种专门在宫廷演奏的音乐称为雅乐，而流行于民间的音乐则称为俗乐。周代非常重视音乐教育，把音乐纳入国家教育内容。》第三，乐器种类增多，分类明确。见于文献记载的周代乐器多达近七十种，见于《诗经》的就有二十九种。依据制成乐器的不同材料，分为八类，称为八音。》第四，乐律日臻完善。根据《左传》《国语·周语下》《周礼·春官宗伯》等古籍所记载，周代乐律在夏、商二代的基础上进一步发展，主要体现在五声、七音、十二律等方面的完善上。周代乐器种类的增多、乐律的日臻完善，特别是礼乐制度的制定，为中国以后的历代王朝的音乐发展莫定了基础
二、中国古代音乐的发展——周代的音乐 周代是中国古代音乐发展历程中的一个划时代阶段。 ➢ 第一,对音乐功能的认识更加深刻,将音乐视为教化民众、治国安邦的重要手段。音乐最原始的功能就 是表达人们的喜怒哀乐之情,是用来娱人的,既娱乐自己也娱乐他人,增进感情,加强团结互助。在宗教产 生之后,人们又把音乐用于祭祀天地鬼神,通过娱神,求得神灵的保佑。进入阶级社会以后,统治者看到了 音乐的巨大作用,就自觉地把它改造成为巩固统治的工具。 ➢ 第二,国家设有专门的音乐管理机构,将音乐纳入学校教育内容。 除大司乐主管国家音乐,还有分工细致 的音乐专职人员。有固定的用途明确的乐章,在祭祀、燕飨、会见宾客等不同场合演奏不同的音乐。这 种专门在宫廷演奏的音乐称为雅乐,而流行于民间的音乐则称为俗乐。周代非常重视音乐教育,把音乐纳 入国家教育内容。 ➢ 第三,乐器种类增多,分类明确。 见于文献记载的周代乐器多达近七十种,见于《诗经》的就有二十九种 。依据制成乐器的不同材料,分为八类,称为八音。 ➢ 第四,乐律日臻完善。 根据《左传》《国语·周语下》《周礼·春官宗伯》等古籍所记载,周代乐律在 夏、商二代的基础上进一步发展,主要体现在五声、七音、十二律等方面的完善上。 周代乐器种类的增多、乐律的日臻完善,特别是礼乐制度的制定,为中国以后的历代王朝的音乐发展奠定了 基础
X二、中国古代音乐的发展一一汉代的音乐?汉代是继秦之后的第二个强大的统一王朝，其音乐在周、秦的基础上有了突出的发展，主要体现在以两方面》乐府的建立西周末期和春秋时代，“礼朋乐环”，雅乐走向衰落，而民间的俗乐由于和生活的关系密切，内容生动活泼，日渐受到包括上层统治阶级在内的各阶层人们的普遍欢迎大量的民间音乐和民歌被引进宫廷和贵族生活。汉武帝时汉王朝达到了空前强盛的阶段。为了加强思想上的统治和歌颂太平盛世，汉武帝成立了国家的音乐管理官暑，称为乐府。乐府的主要工作：。制定乐谱，为朝廷文臣所写的歌功颂德的歌词配乐，在各种重大的庆典上演唱：派人去全国各地搜集民间歌谣并加以整理：。培养演泰的乐工和监造乐器。乐府的建立并广泛吸纳民间音乐的精华，大大地推动了汉代音乐的发展，其机构也为历代所承袭。2.鼓吹的出现鼓吹曲是汉代新出现的乐种。它是张骞出使西域带回的西域乐器和乐谱与中国传统音乐相融合而产生的。鼓吹主要是采用鼓、横笛、排萧、角、翁等击乐器和吹乐器进行演奏，击乐器中鼓特别重要。根据演奏方式的不同，可以分为横笛为主奏乐器的“横吹”：以鼓、筑为主奏乐器在马上演奏的“骑乐”；以排箫为主奏乐器的“箫鼓”等诸种分类。鼓吹用于郊庙祭、军旅、仪仗等各种庆典。由于各种鼓吹曲热烈奔放、粗扩洪亮、节奏明快，因而在汉代非常流行
汉代是继秦之后的第二个强大的统一王朝,其音乐在周、秦的基础上有了突出的发展,主要体现在以两方面 。 ➢ 乐府的建立 西周末期和春秋时代,“礼崩乐坏”,雅乐走向衰落,而民间的俗乐由于和生活的关系密切,内容生动活泼, 日渐受到包括上层统治阶级在内的各阶层人们的普遍欢迎,大量的民间音乐和民歌被引进宫廷和贵族生活 。汉武帝时汉王朝达到了空前强盛的阶段。 为了加强思想上的统治和歌颂太平盛世,汉武帝成立了国家的音乐管理官署,称为乐府。乐府的主要工作: • 制定乐谱,为朝廷文臣所写的歌功颂德的歌词配乐,在各种重大的庆典上演唱; • 派人去全国各地搜集民间歌谣并加以整理; • 培养演奏的乐工和监造乐器。 乐府的建立并广泛吸纳民间音乐的精华,大大地推动了汉代音乐的发展,其机构也为历代所承袭。 2.鼓吹的出现 鼓吹曲是汉代新出现的乐种。它是张骞出使西域带回的西域乐器和乐谱与中国传统音乐相融合而产生的。 鼓吹主要是采用鼓、横笛、排箫、角、笳等击乐器和吹乐器进行演奏,击乐器中鼓特别重要。根据演奏方 式的不同,可以分为横笛为主奏乐器的“横吹” ;以鼓、笳为主奏乐器在马上演奏的“骑乐” ;以排箫为主 奏乐器的“箫鼓”等诸种分类。鼓吹用于郊庙祭祀、军旅、仪仗等各种庆典。由于各种鼓吹曲热烈奔放、 粗犷洪亮、节奏明快,因而在汉代非常流行。 二、中国古代音乐的发展——汉代的音乐
K二、中国古代音乐的发展一一唐代的音乐y唐代是中国封建社会的鼎盛阶段。高度发展的社会经济、辽阔的疆域、多民族的共同生活、与世界各国的广泛交流，使得音乐艺术也出现了空前的繁荣。体现民族融合、中外文化交流的恢弘燕乐燕乐文称为宴乐，源于西周的雅乐。唐时燕乐从雅乐中独立出来，成为专用于宫廷宴享之乐。燕乐是规模宏大的乐舞，唐太宗时分为十部：宴乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、蔬勒乐、康国乐、高昌乐。第一部宴乐是宫廷创作的音乐，第二部清商乐是源于中原地区的民俗乐。其余八部都是少数民族或域外各国的音乐。这充分体现出了汉族传统音乐对少数民族音乐及域外音乐兼收并蓄、融合创新的特点。>谣歌、曲子、大曲唐代的音乐种类大体上可以分为谣歌、曲子、大曲三大类。。谣歌就是原来的徒歌，不配乐器，没有一定的谱式，因情因事信口歌唱，如山歌、田歌、渔歌等。它不是专门音乐家的作品。。歌谣经过艺人加工整理，配以乐器，形成固定的曲调，即称为曲子。曲子一般都比较短，内容庞杂，所以又称为杂曲。·大曲是由音乐家创作的有固定乐章的大型套曲。大曲都是和舞蹈相结合的，结构复杂。如唐太宗创制的宴乐，就是由《景云舞》曲、《破阵乐舞》曲、《庆善舞》曲、《承天舞》曲四支舞曲组成的
唐代是中国封建社会的鼎盛阶段。高度发展的社会经济、辽阔的疆域、多民族的共同生活、与世界各国的 广泛交流,使得音乐艺术也出现了空前的繁荣。 ➢ 体现民族融合、中外文化交流的恢弘燕乐 燕乐又称为宴乐,源于西周的雅乐。隋唐时燕乐从雅乐中独立出来,成为专用于宫廷宴享之乐。燕乐是规模 宏大的乐舞,唐太宗时分为十部:宴乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康 国乐、高昌乐。第一部宴乐是宫廷创作的音乐,第二部清商乐是源于中原地区的民俗乐。其余八部都是少 数民族或域外各国的音乐。这充分体现出了汉族传统音乐对少数民族音乐及域外音乐兼收并蓄、融合创新 的特点。 ➢ 谣歌、曲子、大曲 唐代的音乐种类大体上可以分为谣歌、曲子、大曲三大类。 • 谣歌就是原来的徒歌,不配乐器,没有一定的谱式,因情因事信口歌唱,如山歌、田歌、渔歌等。它不是专 门音乐家的作品。 • 歌谣经过艺人加工整理,配以乐器,形成固定的曲调,即称为曲子。曲子一般都比较短,内容庞杂,所以又 称为杂曲。 • 大曲是由音乐家创作的有固定乐章的大型套曲。大曲都是和舞蹈相结合的,结构复杂。如唐太宗创制的 宴乐,就是由《景云舞》曲、《破阵乐舞》曲、《庆善舞》曲、《承天舞》曲四支舞曲组成的。 二、中国古代音乐的发展——唐代的音乐
V二、中国古代音乐的发展一宋元明清时期的音乐宋元明清是中国封建社会的后期，这一时期的音乐呈现出两大特点：一是宫廷音乐的复古，注重典礼音乐的创作及演奏，力求音乐旋律与节奏的简单化；规定音高的标准，规定乐器使用的种类、形式和音域，使所谓的雅乐呆板而缺乏生气，成为强肾之末。二是与之截然不同的民俗音乐却蓬勃发展。》宋代随商品经济的发展，市民阶层空前壮大起来，成为社会生活的主宰。市民音乐的兴起与繁荣，是宋代音乐文化最主要的特点。》瓦肆勾栏音乐瓦肆又称为瓦市、瓦舍、瓦子等，是城市中进行商品交易的集中地，也是市民憩息娱乐的场所。在瓦肆中设勾栏，是专供各类艺人进行演出的地方。·在瓦子勾栏里表演：“叫声”是学商贩卖东西时介绍商品、吸引顾客的小曲。“小唱”是从歌舞大曲中选取的小段进行清唱。“嘌唱”是将已有的令曲小词在宫调、，节奏、衬腔等方面进行了一些变化，以鼓伴奏，进行演唱。演唱时常常根据场景即兴发挥。·到各宅院中去演唱：“唱赚”是一种大型歌曲联唱，常演唱长篇故事。伴奏的乐器以鼓、板、笛为主。“鼓子词”是一种说白和唱相结合的演唱形式。演唱者自己用鼓伴奏，有时也有小乐队伴奏兼伴唱，演唱时只用单个的曲调作反复，唱词多是讲述故事。》元明清时期，这种始于宋代的瓦肆勾栏音乐并没有随着瓦肆的表落而终止，而是以其独特的短小、欢快的内容和简单灵活的表演方式深受广大下层民众的欢迎。清代是我国历史上最重视宫廷音乐的朝代之一。由于统治者特别提倡，因此清代的宫廷音乐是自隋唐以来规模最大的，并且带有一定的满族色彩。在宫廷的堂子祭天和坤宁宫祭神时，有满族民间萨满跳神时所用的音乐。清代的宫廷音乐，尽管形式众多、规模宏大，但由于它的封闭性和保守性，缺之新鲜的生命力，也只能是虚张声势，日益走上衰亡的道路
宋元明清是中国封建社会的后期,这一时期的音乐呈现出两大特点: • 一是宫廷音乐的复古,注重典礼音乐的创作及演奏,力求音乐旋律与节奏的简单化;规定音高的标准,规定 乐器使用的种类、形式和音域,使所谓的雅乐呆板而缺乏生气,成为强弩之末。 • 二是与之截然不同的民俗音乐却蓬勃发展。 ➢ 宋代随着商品经济的发展,市民阶层空前壮大起来,成为社会生活的主宰。市民音乐的兴起与繁荣,是宋 代音乐文化最主要的特点。 ➢ 瓦肆勾栏音乐 瓦肆又称为瓦市、瓦舍、瓦子等,是城市中进行商品交易的集中地,也是市民憩息娱乐的 场所。在瓦肆中设勾栏,是专供各类艺人进行演出的地方。 • 在瓦子勾栏里表演: “叫声”是学商贩卖东西时介绍商品、吸引顾客的小曲。“小唱”是从歌舞大曲中 选取的小段进行清唱。“嘌唱”是将已有的令曲小词在宫调、节奏、衬腔等方面进行了一些变化,以鼓 伴奏,进行演唱。演唱时常常根据场景即兴发挥。 • 到各宅院中去演唱 ： “唱赚”是一种大型歌曲联唱,常演唱长篇故事。伴奏的乐器以鼓、板、笛为主。 “鼓子词”是一种说白和唱相结合的演唱形式。演唱者自己用鼓伴奏,有时也有小乐队伴奏兼伴唱,演唱 时只用单个的曲调作反复,唱词多是讲述故事。 ➢ 元明清时期,这种始于宋代的瓦肆勾栏音乐并没有随着瓦肆的衰落而终止,而是以其独特的短小、欢快 的内容和简单灵活的表演方式深受广大下层民众的欢迎。 ➢ 清代是我国历史上最重视宫廷音乐的朝代之一。由于统治者特别提倡,因此清代的宫廷音乐是自隋唐以 来规模最大的 ， 并且带有一定的满族色彩。在宫廷的堂子祭天和坤宁宫祭神时,有满族民间萨满跳神时 所用的音乐。清代的宫廷音乐,尽管形式众多、规模宏大,但由于它的封闭性和保守性,缺乏新鲜的生命 力,也只能是虚张声势,日益走上衰亡的道路。 二、中国古代音乐的发展——宋元明清时期的音乐
K三、中国古代的音乐家在中国古代社会的数千年间在音乐发展的长河中涌现出许多杰出的音乐家。他们以精妙的演泰技艺、卓识的音乐理论，不仅代表一个时代的高峰，更是推动中国古代音乐发展繁荣的精英。师旷师旷（约公元前572年-公元前532年）名旷，字孔子孔子（公元前551年一公元前479年）名丘，字仲尼。鲁国邑（今山东曲阜）人。春秋时期的伟大教育家，杰出的音乐子野。师非其姓，乃乐师之师。晋国冀州南和人（家。孔子精通音乐，曾从师裹学琴，问乐于长弘。长于抚琴今河北省南部著名音乐家。师昕大约生活在晋悼公、晋平公执政时期。传说，他为专心学习音乐、鼓瑟、吹壁、击馨。一生酷爱唱歌，在周游列国被困陈、蔡之间断粮之时，依然不断弹琴唱歌。晚年，他鉴于周室礼，自盲其目，从此心无旁鹭，终成大器。他所创作的、乐废，《诗》《书》缺，便从事“正乐”的工作使《诗》乐曲《阳春》《白雪》被奉为古典雅乐的精品，后三百零五篇都能和乐弦而歌。他推崇周代的雅乐，在齐国听人尊之为“乐圣”。师旷的音乐知识非常丰富，尤《韶》乐，称赞它“尽美笑，又尽善也”，“学之，三月不知其精通琴瑟。他不仅熟悉琴曲，还善于用琴声来表肉味”。孔子特别重视音乐对人的教育作用和巩固统治的现自然界的音响，描绘飞鸟飞行的姿态和鸣叫。他作用。他说：“移风易俗，莫善于乐”，“兴于诗，立于礼，成有很强的辨音能力。《准南子·记论训》说：“售于乐”。他认为“礼乐不兴，则刑罚不中则民无所措手犹师旷之施琴柱也，所推移上下者，无寸尺之度，而足”。因此，在他的教育活动中，将音乐教育纳入教学内容，靡不中者。”师旷还擅长唱北方和南方的民歌，并是“六艺”之一。因为孔子是儒家的创始人，所以他的音乐能从民歌的分析中判断出晋楚战争的胜负。师旷思想经其后学孟子、子等人的发扬以《乐记》为代表特别重视音乐的教育作用，认为可以通过音乐传播形成系统的儒家音乐理论，成为我国古代音乐美学理论的主道德，使远近各处归化，反对“靡靡之音”。在后世的传说中·他被演化成音乐之神。流，对后世有极为深远的影响
三、中国古代的音乐家 在中国古代社会的数千年间,在音乐发展的长河中,涌现出许多杰出的音乐家。他们以精妙的演奏技艺、卓 识的音乐理论,不仅代表一个时代的高峰,更是推动中国古代音乐发展繁荣的精英。 孔子 孔子(公元前551年-公元前479年)名丘,字仲尼。鲁国 陬邑(今山东曲阜)人。春秋时期的伟大教育家,杰出的音乐 家。孔子精通音乐,曾从师襄学琴,问乐于苌弘。长于抚琴 、鼓瑟、吹笙、击磬。一生酷爱唱歌,在周游列国被困陈、 蔡之间断粮之时,依然不断弹琴唱歌。晚年,他鉴于周室礼 、乐废,《诗》《书》缺,便从事“正乐”的工作,使《诗》 三百零五篇都能和乐弦而歌。他推崇周代的雅乐,在齐国听 《韶》乐,称赞它“尽美矣,又尽善也”,“学之,三月不知 肉味”。孔子特别重视音乐对人的教育作用和巩固统治的 作用。他说: “移风易俗,莫善于乐”,“兴于诗,立于礼,成 于乐”。他认为“礼乐不兴,则刑罚不中.则民无所措手 足”。因此,在他的教育活动中,将音乐教育纳入教学内容, 是“六艺”之一。因为孔子是儒家的创始人,所以他的音乐 思想,经其后学孟子、荀子等人的发扬,以《乐记》为代表 形成系统的儒家音乐理论,成为我国古代音乐美学理论的主 流,对后世有极为深远的影响。 师旷 师旷(约公元前572年-公元前532年)名旷,字 子野。师非其姓,乃乐师之师。晋国冀州南和人( 今河北省南部),著名音乐家。师旷大约生活在晋 悼公、晋平公执政时期。传说,他为专心学习音乐 ,自盲其目,从此心无旁骛,终成大器。他所创作的 乐曲《阳春》《白雪》被奉为古典雅乐的精品,后 人尊之为“乐圣”。师旷的音乐知识非常丰富,尤 其精通琴瑟。他不仅熟悉琴曲,还善于用琴声来表 现自然界的音响,描绘飞鸟飞行的姿态和鸣叫。他 有很强的辨音能力。《淮南子·汜论训》说: “譬 犹师旷之施琴柱也,所推移上下者,无寸尺之度,而 靡不中者。”师旷还擅长唱北方和南方的民歌,并 能从民歌的分析中判断出晋楚战争的胜负。师旷 特别重视音乐的教育作用,认为可以通过音乐传播 道德,使远近各处归化,反对“靡靡之音”。在后 世的传说中,他被演化成音乐之神
K三、中国古代的音乐家?李延年李延年（？一约公元前90蔡琶与蔡文姬茶琶公元132年一公苏婆苏婆，姓白，名苏祗婆，西年），汉武帝时期的杰出音乐家元192年）字伯嘴，陈留人（今河南省域龟兹国人。公元586年，随突厥木。中山人（今河北省定县一带）杞县），东汉辞赋家、书法家、杰出杆可汗女儿阿史那公主与北周武帝。他出身倡家，父母兄弟姊妹均音乐艺术家。精通音律，长于古琴演合亲入周。北周至隋代著名的音乐通音乐，都是以歌舞为职业的艺秦。其音乐作品有《琴操》《蔡氏家，琵琶演奏家。其家世代为乐工，人。李延年不但擅长歌舞，而且五弄》（包括《游春》《水》《坐精通乐律。他把西域所用的“五旦”“七调”等七种调式的理论带到精通音律，长于音乐创作。他曾居》《坐悉》《慧思》五首琴曲）。为司马相如等数十人所携写的《蒸氏五弄》一直到唐代都是享有中原其乐调体系为著名的唐代燕乐诗词配曲，作《郊祀歌》十九章盛名的琴曲。《琴操》是中国早期二十八调奠定了理论基础，是中国古，用于皇家祭祀乐舞。他还利用琴曲的琴学专著。原书已，现存《代音乐发展史上的重要转折点。宫张骞从西域带回的《摩诃兜勒琴操》是后人辑录成书。调理论的创立和运用，是中国古代音》编为二十八首“鼓吹新声蔡文姬是蔡琶的女儿，名琰，字明姬乐文化的一大进步，它不仅为音乐技”，作为乐府仪仗之乐。李延年为避司马昭违改为文姬。“《后汉书术确立了规范，而且对后来的宋词、受汉武帝之命主持乐府，任协律·列女传》称其“博学而有才解，又元曲和戏剧的发展都产生了深远的都蔚其间他把从民间搜集来的妙于音律”。曾被匈奴掠去为左贤影响。他作为宫调理论的创始人之大量民歌进行加工整理开编配王妃被曹操赎回后、参考胡人腔调一对中国古代的音乐发展作出了卓新曲广为流传，对民间音乐的兴结合自己的悲惨经历，创作了哀怨调越的贡献。这一理论还传到了外国，盛及中国以后历代音乐的发展帐、令人断肠的《胡翁十八拍》，是对日本、印度、越南、缅间等国的作出了卓越的贡献。传世的名曲。音乐、舞蹈也产生重要影响
三、中国古代的音乐家 李延年 李延年(?-约公元前90 年),汉武帝时期的杰出音乐家 。中山人(今河北省定县一带) 。他出身倡家,父母兄弟姊妹均 通音乐,都是以歌舞为职业的艺 人。李延年不但擅长歌舞,而且 精通音律,长于音乐创作。他曾 为司马相如等数十人所撰写的 诗词配曲,作《郊祀歌》十九章 ,用于皇家祭祀乐舞。他还利用 张骞从西域带回的《摩诃兜勒 》,编为二十八首“鼓吹新声 ”,作为乐府仪仗之乐。李延年 受汉武帝之命主持乐府,任协律 都尉,其间他把从民间搜集来的 大量民歌进行加工整理,并编配 新曲广为流传,对民间音乐的兴 盛及中国以后历代音乐的发展 作出了卓越的贡献。 蔡邕与蔡文姬 蔡邕(公元132年—公 元192年)字伯喈,陈留人(今河南省 杞县),东汉辞赋家、书法家、杰出 音乐艺术家。精通音律,长于古琴演 奏。其音乐作品有《琴操》《蔡氏 五弄》(包括《游春》《渌水》《幽 居》《坐悉》《愁思》五首琴曲)。 《蔡氏五弄》一直到唐代都是享有 盛名的琴曲。《琴操》是中国早期 琴曲的琴学专著。原书已佚,现存《 琴操》是后人辑录成书。 蔡文姬是蔡邕的女儿,名琰,字明姬, 为避司马昭讳,改为文姬。《后汉书 ·列女传》称其“博学而有才辩,又 妙于音律”。曾被匈奴掠去为左贤 王妃,被曹操赎回后,参考胡人腔调, 结合自己的悲惨经历,创作了哀怨惆 怅、令人断肠的《胡笳十八拍》,是 传世的名曲。 苏祗婆 苏祗婆,姓白,名苏祗婆,西 域龟兹国人。公元586年,随突厥木 杆可汗女儿阿史那公主与北周武帝 合亲入周。北周至隋代著名的音乐 家,琵琶演奏家。其家世代为乐工, 精通乐律。他把西域所用的“五旦 ”“七调”等七种调式的理论带到 中原,其乐调体系为著名的唐代燕乐 二十八调奠定了理论基础,是中国古 代音乐发展史上的重要转折点。宫 调理论的创立和运用,是中国古代音 乐文化的一大进步,它不仅为音乐技 术确立了规范,而且对后来的宋词、 元曲和戏剧的发展都产生了深远的 影响。他作为宫调理论的创始人之 一,对中国古代的音乐发展作出了卓 越的贡献。这一理论还传到了外国, 对日本、印度、越南、缅甸等国的 音乐、舞蹈也产生重要影响