KA第二十三章中国古代的诗词曲赋
第二十三章 中国古代的诗词曲赋
+学习目的通过本章的学习，了解诗词曲赋各类文体的中国古代文学是中华民族传统文主要特点，掌握相关的基础知识，认识诗词曲化中最为重要的组成部分之一赋在中国古代文化中的重要地位。面诗、词、曲、赋则是中国文学史上最为耀眼的四颗明珠。数千年来，它们以优美的语言、深邀的思想、独特的艺术表现形式而主要内容为各族人民所喜爱。它们是培养诗、词、曲、赋的体裁特点民族情操、铸造民族性格的甘泉诗、词、曲、赋的起源与兴衰和乳汁
通过本章的学习,了解诗词曲赋各类文体的 主要特点,掌握相关的基础知识,认识诗词曲 赋在中国古代文化中的重要地位。 学习目的 ➢ 诗、词、曲、赋的体裁特点 ➢ 诗、词、曲、赋的起源与兴衰 主要内容 中国古代文学是中华民族传统文 化中最为重要的组成部分之一, 而诗、词、曲、赋则是中国文学 史上最为耀眼的四颗明珠。数千 年来,它们以优美的语言、深邃 的思想、独特的艺术表现形式而 为各族人民所喜爱。它们是培养 民族情操、铸造民族性格的甘泉 和乳汁
X第一中国古代的诗节
第一节 中国古代的诗
K一、诗的体裁特点Y中国最古老的诗，最初并不是用来朗诵的，而是用来歌唱的。因此，诗又称为诗歌。出于歌唱的需要，诗在体裁上形成了以下几个显著特点。第一，句式基本整齐。古体诗以“言”来划分。所谓的“言”，就是指每一句诗的字数。有三言、四言、五言、六言、七言和杂言等。如《诗经·周南·关睢》中有：“关关睢鸿，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”每句都是四个字。李白的《静夜思》中有：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”每句是五个字。第二，有鲜明的节奏。四言诗的节奏基本上是二节拍形式，即每两个字形成一个节奏，每句两个节奏，如：“关关一雎，在河一一之洲。”五言诗在节奏上则是两个节奏与一个音步，七言诗则是三个节奏与一个音步。如五言诗：“床前一一明月一一光，疑是一一地上一霜。”再如七言诗：“清明时节——雨——纷纷，路上——行人——欲—断魂。”有规律的节奏，使诗句富有音乐感。》第三，用韵。韵是诗的基本要素。从《诗经》到后来的律诗，除个别作品之外，几乎都是用韵的。所谓的韵，大致等于汉语拼音中的韵母。如《关睢》中的“鸡”“洲”“”，都是用“ou”韵；《静夜思》中的“光”“霜”“乡”，都是用“ang”韵。在诗中，把同韵的两个或更多的字放在同一位置，称为押韵。用韵使诗拥有更富有感染力的乐感美。》第四，造于歌唱。诗歌句式整齐、节奏鲜明、句尾押韵，更加适于歌唱。《汉书·艺文志》说“诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”诗与歌的分离是后来的事。即便是用于朗诵的诗，句式整齐、节泰鲜明、句尾押韵，也会使朗诵更加铿销有力。所以，后来的律诗在句式，节奏、用韵等方面更加进一步发展和完善
一、诗的体裁特点 中国最古老的诗,最初并不是用来朗诵的,而是用来歌唱的。因此,诗又称为诗歌。 出于歌唱的需要,诗在体裁上形成了以下几个显著特点。 ➢ 第一,句式基本整齐。古体诗以“言”来划分。所谓的“言” ,就是指每一句诗的字数。有三言、四言、 五言、六言、七言和杂言等。如《诗经·周南·关雎》中有: “关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好 逑。”每句都是四个字。李白的《静夜思》中有: “床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故 乡。”每句是五个字。 ➢ 第二,有鲜明的节奏。四言诗的节奏基本上是二节拍形式,即每两个字形成一个节奏,每句两个节奏, 如: “关关——雎鸠,在河——之洲。”五言诗在节奏上则是两个节奏与一个音步,七言诗则是三个节 奏与一个音步。如五言诗: “床前——明月——光,疑是——地上——霜。”再如七言诗: “清明—— 时节——雨——纷纷,路上——行人——欲——断魂。”有规律的节奏,使诗句富有音乐感。 ➢ 第三,用韵。韵是诗的基本要素。从《诗经》到后来的律诗,除个别作品之外,几乎都是用韵的。所谓 的韵,大致等于汉语拼音中的韵母。如《关雎》中的“鸠”“洲”“逑” ,都是用“ou”韵;《静夜思》 中的“光”“霜”“乡” ,都是用“ɑnɡ”韵。在诗中,把同韵的两个或更多的字放在同一位置,称为 押韵。用韵使诗拥有更富有感染力的乐感美。 ➢ 第四,适于歌唱。诗歌句式整齐、节奏鲜明、句尾押韵,更加适于歌唱。《汉书·艺文志》说: “诵其 言谓之诗,咏其声谓之歌。”诗与歌的分离是后来的事。即便是用于朗诵的诗,句式整齐、节奏鲜明、 句尾押韵,也会使朗诵更加铿锵有力。所以,后来的律诗在句式、节奏、用韵等方面更加进一步发展和 完善
K二、诗的产生与发展(一)诗的产生X诗歌是最早的文学形式之一。在文字发明以前就已经出现了歌谣。先民的歌谣产生于劳动中，可一直上溯到原始人共同劳动时所呼喊的劳动号子，也就是音迅先生所说的“杭育一杭育”“杭育一一杭育”的唱和之声。》人是有感情的，喜怒衰乐之情都需要表达和发泄，而最自然、最直接的表达方式就是诗歌。《尚书·尧典》说：“诗言志，歌永言。”诗是言志抒情的语言，用唱的方法把它表达出来就是“歌”。在现实生活中，诗歌是抒发感情、慰藉心灵、调剂精神、激昂斗志的最佳形式。（二）诗的发展诗产生于原始社会，进入阶级社会以后，随着经济、文化的发展，人们的生活领域更加广阔，情感更加丰富，诗也在不断地发展。1.《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集。它收录了自西周初至春秋中期大约五百多年的诗歌作品，共三百零五篇。诗三百原本皆为乐曲的歌词，按其所从属的不同音乐门类，分为风、雅、颂三部。风是反映各诸侯国风土民情的民歌曲调；雅是宫廷音乐及其配歌，相对于“风”诗的“俗”而称之为“雅”，被统治者视为正音；颂是周天子和各国诸侯祭祀列祖列宗时的诗歌。其中以“风”诗最能反映现实生活，最坦率诚挚、感情充沛赋、比、兴是《诗经》的三种艺术表现手法。赋即直陈其事；比是比瑜和比拟；兴是先言其他之事，以引起所咏之辞。因为“兴”常用于诗的开头，所以又称为起兴。《诗经》无论是在内容、形式上，还是在表现手法上，都为后世的诗歌奠定了基础，开了先河
二、诗的产生与发展 (一)诗的产生 诗歌是最早的文学形式之一。 ➢ 在文字发明以前就已经出现了歌谣。先民的歌谣产生于劳动中,可一直上溯到原始人共同劳动时所呼喊的 劳动号子,也就是鲁迅先生所说的“杭育——杭育”“杭育——杭育”的唱和之声。 ➢ 人是有感情的,喜怒哀乐之情都需要表达和发泄,而最自然、最直接的表达方式就是诗歌。《尚书·尧典 》说: “诗言志,歌永言。”诗是言志抒情的语言,用唱的方法把它表达出来就是“歌”。在现实生活中,诗 歌是抒发感情、慰藉心灵、调剂精神、激昂斗志的最佳形式。 (二)诗的发展 诗产生于原始社会,进入阶级社会以后,随着经济、文化的发展,人们的生活领域更加广阔,情感更加丰富,诗 也在不断地发展。 1.《诗经》 《诗经》是我国第一部诗歌总集。它收录了自西周初至春秋中期大约五百多年的诗歌作品,共三百零五篇。 ➢ 诗三百原本皆为乐曲的歌词,按其所从属的不同音乐门类,分为风、雅、颂三部。风是反映各诸侯国风土 民情的民歌曲调;雅是宫廷音乐及其配歌,相对于“风”诗的“俗”而称之为“雅”,被统治者视为正音;颂 是周天子和各国诸侯祭祀列祖列宗时的诗歌。其中以“风”诗最能反映现实生活,最坦率诚挚、感情充沛 。 ➢ 赋、比、兴是《诗经》的三种艺术表现手法。赋即直陈其事;比是比喻和比拟;兴是先言其他之事,以引起 所咏之辞。因为“兴”常用于诗的开头,所以又称为起兴。 《诗经》无论是在内容、形式上,还是在表现手法上,都为后世的诗歌奠定了基础,开了先河
K二、诗的产生与发展?2.楚辞继《诗经》之后，在战国时期又出现了一种新型的诗歌体裁一一楚辞。它是我国诗歌发展史上的一个新的里程碑。它是楚国诗人屈原在《诗经》的基础上，把楚国的民歌加以改造、提炼而创造出的一种新诗体，后世称之为楚辞。因为屈原的代表作是《离骚》，所以又称之为骚体诗。与《诗经》相比较，楚辞的新发展在于：》第一，楚辞在诗的句式形式上，打破了《诗经》的四言二节的结构，采用三字一节的结构。第二，在诗的语言上，楚辞讲求用辞华丽，对偶工巧。诗的语言美，更能激发人们的情感，陶治性情，饱尝美的享受。后世的诗人基于此，都非常重视对诗之语言的锤炼，追求诗情的内在美与语言的外在美的统一。》第三，《诗经》侧重反映现实生活，风格朴素自然，结构较为单一而楚辞则以丰富多彩的想象，神话传说的采撕、多层次的构思开创了浪漫主义创作道路，为后世诗人所效法。3.古体诗古代把汉魏以后无严格格律要求的诗统称为古体诗。在诗句的形式上，既有五言也有七言，还有杂言。两汉时期的“乐府诗”“古诗”就是这种古体诗，它是一种新兴的诗体。乐府诗主要是五言，开创了五言体诗歌的新形式。五言体更加富有诗歌内容上的表现力和音乐上的感染力。乐府诗中有较多的叙事诗，由此又促进了叙事体诗歌的新发展。在五言诗开始盛行的汉代，又出现了七言体的古诗。4.永明体诗南朝齐、梁、陈三代，诗的发展又进入一个新的阶段。其主要特征是讲求声律和对偶。这种新体诗，最初形成于南朝齐国的永明（齐武帝年号）年间，故称为永明体
二、诗的产生与发展 2.楚辞 继《诗经》之后,在战国时期又出现了一种新型的诗歌体裁——楚辞。它是我国诗歌发展史上的一个新的 里程碑。它是楚国诗人屈原在《诗经》的基础上,把楚国的民歌加以改造、提炼而创造出的一种新诗体,后 世称之为楚辞。因为屈原的代表作是《离骚》,所以又称之为骚体诗。 与《诗经》相比较,楚辞的新发展在于: ➢ 第一,楚辞在诗的句式形式上,打破了《诗经》的四言二节的结构,采用三字一节的结构。 ➢ 第二,在诗的语言上,楚辞讲求用辞华丽,对偶工巧。诗的语言美,更能激发人们的情感,陶冶性情,饱尝美 的享受。后世的诗人基于此,都非常重视对诗之语言的锤炼,追求诗情的内在美与语言的外在美的统一。 ➢ 第三,《诗经》侧重反映现实生活,风格朴素自然,结构较为单一;而楚辞则以丰富多彩的想象、神话传 说的采撷、多层次的构思开创了浪漫主义创作道路,为后世诗人所效法。 3.古体诗 古代把汉魏以后无严格格律要求的诗统称为古体诗。在诗句的形式上,既有五言也有七言,还有杂言。两汉 时期的“乐府诗”“古诗”就是这种古体诗,它是一种新兴的诗体。乐府诗主要是五言,开创了五言体诗歌 的新形式。五言体更加富有诗歌内容上的表现力和音乐上的感染力。乐府诗中有较多的叙事诗,由此又促 进了叙事体诗歌的新发展。在五言诗开始盛行的汉代,又出现了七言体的古诗。 4.永明体诗 南朝齐、梁、陈三代,诗的发展又进入一个新的阶段。其主要特征是讲求声律和对偶。这种新体诗,最初形 成于南朝齐国的永明(齐武帝年号)年间,故称为永明体
K三、诗的高峰一一唐诗Y唐王朝是诗的国度，诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨焖、卢照邻、骆宾王，以边塞诗著称的王维、王之，以田园诗著称的王维、孟浩然，特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及诗魔的白居易等，众多诗人如同灿烂的群星，光耀千秋。唐诗是诗歌发展的高峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，竞相斗艳。特别是又涌现出一科新的诗体一一格律诗，更加光彩夺目。律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平庆、词语的对仗等，都有严格的规定。这种诗体是以前从未有过的。为了表示与古体诗的不同，唐人称之为近体诗或今体诗。律诗是唐诗的代表，它被以后历代的诗人所承袭。唐以后的诗，虽然也有许多佳作名篇，但基本上没有重大的新突破。>1.律诗的句数与字数律诗有五言律诗、七言律诗和排律。五言律诗和七言律诗都是每首八句，排律则不受句数的限制。超过八句的诗，称为长律。长律除了尾联（或首尾两联）以外，一律用对仗，所以又称为排律。>2.律诗的用韵律诗必须押韵，每首一韵到底，中间不能换韵。诗韵共有一百零六韵。平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵，律诗一般只用平声韵。押韵的位置，不论是五言还是七言，不论是首句起韵还是非首句起韵，都是在双句即第二、四、六、八句押韵
三、诗的高峰——唐诗 唐王朝是诗的国度,诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,以边塞诗著称的王 维、王之涣,以田园诗著称的王维、孟浩然,特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及诗魔的白居易等, 众多诗人如同灿烂的群星,光耀千秋。 唐诗是诗歌发展的高峰。五言诗、七言诗、杂言诗,如同万芳园中的百花,竞相斗艳。特别是又涌现出一种 新的诗体——格律诗,更加光彩夺目。 律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、词语的对仗等,都有严 格的规定。这种诗体是以前从未有过的。为了表示与古体诗的不同,唐人称之为近体诗或今体诗。律诗是 唐诗的代表,它被以后历代的诗人所承袭。唐以后的诗,虽然也有许多佳作名篇,但基本上没有重大的新突 破。 ➢ 1.律诗的句数与字数 律诗有五言律诗、七言律诗和排律。五言律诗和七言律诗都是每首八句,排律则不受句数的限制。超过八 句的诗,称为长律。长律除了尾联(或首尾两联)以外,一律用对仗,所以又称为排律。 ➢ 2.律诗的用韵 律诗必须押韵,每首一韵到底,中间不能换韵。诗韵共有一百零六韵。平声三十韵,上声二十九韵,去声三十 韵,入声十七韵,律诗一般只用平声韵。押韵的位置,不论是五言还是七言,不论是首句起韵还是非首句起韵 ,都是在双句即第二、四、六、八句押韵
K三、诗的高峰一一唐诗?3.律诗的平反平是律诗中最重要的因素。汉语中每个字都有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声（包括今阴平、阳平）为平，上声、去声、入声为反。反就是不平。律诗中平有规律地交错，使得每一诗句中的声调高低错落，前后两个诗句中的声调高低对应，构成一种起伏跌的乐感美。4.律诗的对仗律诗的诗句中，前后两句相同位置上的词两两对偶，称为对仗。对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来。对偶的一般规则是同类词相对，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等。在律诗中，第一、二两句叫做首联，第三、四两句叫做领联，第五、六两句叫做颈联，第七、八两句叫做尾联。对仗一般是用在领联和颈联，即第三、四句与第五、六句。对仗是在文字运用上的一种艺术表现手法，它不仅使诗句整齐，而且也有助于内容的表达，增加诗在艺术上的美感。5.绝句绝句从诗的体裁上分，有律绝和古绝：从字数上分，有五言绝句和七言绝句。律绝与律诗一样，有押韵、平庆、对仗等方面的要求。古绝是不受格律束缚的绝句。绝者，截也。律绝就是截取律诗的一半，每首皆四句，故又叫做截句。所请截取一半，有四种形式。·一是截取首尾两联。这种绝句，无对仗句。。二是截取前两联。这种绝句，下联要对仗。。三是截取后两联。这种绝句，上联要对仗。·四是截取中间两联。这种绝句，两联都要对仗
三、诗的高峰——唐诗 3.律诗的平仄 平仄是律诗中最重要的因素。汉语中每个字都有四个声调,即平声、上声、去声、入声。平声(包括今阴平 、阳平)为平,上声、去声、入声为仄。仄就是不平。律诗中平仄有规律地交错,使得每一诗句中的声调高 低错落,前后两个诗句中的声调高低对应,构成一种起伏跌宕的乐感美。 4.律诗的对仗 律诗的诗句中,前后两句相同位置上的词两两对偶,称为对仗。对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起 来。对偶的一般规则是同类词相对,如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等。 在律诗中,第一、二两句叫做首联,第三、四两句叫做颔联,第五、六两句叫做颈联,第七、八两句叫做尾联 。对仗一般是用在颔联和颈联,即第三、四句与第五、六句。对仗是在文字运用上的一种艺术表现手法,它 不仅使诗句整齐,而且也有助于内容的表达,增加诗在艺术上的美感。 5.绝句 绝句从诗的体裁上分,有律绝和古绝;从字数上分,有五言绝句和七言绝句。律绝与律诗一样,有押韵、平仄 、对仗等方面的要求。古绝是不受格律束缚的绝句。 绝者,截也。律绝就是截取律诗的一半,每首皆四句,故又叫做截句。所谓截取一半,有四种形式。 • 一是截取首尾两联。这种绝句,无对仗句。 • 二是截取前两联。这种绝句,下联要对仗。 • 三是截取后两联。这种绝句,上联要对仗。 • 四是截取中间两联。这种绝句,两联都要对仗
K第二节y中国古代的词
第二节 中国古代的词
K一、词的体裁特点?词也是诗，是在律诗基础上发展起来的一种新体诗，是诗的一种特殊表现形式，即配合乐曲进行演唱的歌词因此，词的最早名称又叫做曲子词、曲词，有人又称它为近体乐府，后来与音乐逐渐分离，而称之为词。词的体裁有以下几个方面的特点：第一，由于词是在律诗的基础上发展起来的，因而凡是律诗的格律要求，词都具备，即每首词有固定的句数，每句有固定的字数，字有固定的声调（平），词句之间有对仗，句尾押韵较为严格。第二，在句式上与律诗、绝句不同，大多长短不一，故调又称为长短句。第三，在表现手法上，诗常用比、兴、赋，而调更多是用比、兴，赋用得较少。第四，在结构上，诗不论是五言还是七言、杂言，都不分段，一首就是一段。词除少数之外，多是分段的，有单调、双调、三叠、四叠几种形式。单调就是一段。双调就是全词分为两段，称为上片、下片或上离、下离。曲终叫做阔。一离表示一首歌曲到此终了，再来一离，表示按原曲再唱一首，所以上下两阔称为双调。词以双调居多。三叠、四叠就是三阔、四阔，这在词中很少见。第五，词有词牌。词牌就是词的格式的名称。律诗的格式只有五律、五绝、七律、七绝四种形式，而词则有一千多个格式。如《蝶恋花》《清平乐》《水调歌头》等。每一种词牌所要求的句数、字数、平庆、押韵、分段都是固定的。词与诗既有紧密的联系，又有明显的区别，它比诗更便于表达多层次的思想，更加流畅顺口、和谐动听，更具有语言的声韵音节旋律之美
一、词的体裁特点 词也是诗,是在律诗基础上发展起来的一种新体诗,是诗的一种特殊表现形式,即配合乐曲进行演唱的歌词 。因此,词的最早名称又叫做曲子词、曲词,有人又称它为近体乐府,后来与音乐逐渐分离,而称之为词。 词的体裁有以下几个方面的特点: ➢ 第一,由于词是在律诗的基础上发展起来的,因而凡是律诗的格律要求,词都具备,即每首词有固定的句 数,每句有固定的字数,字有固定的声调(平仄),词句之间有对仗,句尾押韵较为严格。 ➢ 第二,在句式上与律诗、绝句不同,大多长短不一,故词又称为长短句。 ➢ 第三,在表现手法上,诗常用比、兴、赋,而词更多是用比、兴,赋用得较少。 ➢ 第四,在结构上,诗不论是五言还是七言、杂言,都不分段,一首就是一段。词除少数之外,多是分段的, 有单调、双调、三叠、四叠几种形式。单调就是一段。双调就是全词分为两段,称为上片、下片或上阕 、下阕。曲终叫做阕。一阕表示一首歌曲到此终了,再来一阕,表示按原曲再唱一首,所以上下两阕称为 双调。词以双调居多。三叠、四叠就是三阕、四阕,这在词中很少见。 ➢ 第五,词有词牌。词牌就是词的格式的名称。律诗的格式只有五律、五绝、七律、七绝四种形式,而词则 有一千多个格式。如《蝶恋花》《清平乐》《水调歌头》等。每一种词牌所要求的句数、字数、平仄、 押韵、分段都是固定的。 词与诗既有紧密的联系,又有明显的区别,它比诗更便于表达多层次的思想,更加流畅顺口、和谐动听,更具 有语言的声韵音节旋律之美