《外国民族音乐》课程教学资源（教案讲义）蒙古音乐印度尼西亚音乐.docx_大学文库

性集会，也是一年一度的盛大节日，那达慕具有悠久的历史。1225年，成吉思汗战胜花刺子模，为庆祝胜利，就举行过隆重的那达慕盛会。在古代和近代的那达慕盛会上，都要进行男子三项竞技赛，即赛马、射箭和摔。当代的那达慕大会，除进行男子三项竞技外，还增添了马球、马术、田径、电影、话剧、兰牧骑演出等新内容，同时举行物资交流，表彰先进。那达慕多半在夏季7、8月份举行。届时四面八方的蒙古族牧民穿着节日盛装，纷纷前来参赛或观看。（二）理解蒙古音乐的钥匙音乐在蒙古人的生活中极为重要，贯穿在他们日常生活的方方面面；狩猎时用来引诱动物；游牧时驹服牲口甚至帮助他们生产：促使奶牛产奶；各种节日的音乐活动、宗教祭祀时与神的沟通等等。游牧的生活方式在牲畜和人之间创造了一种永恒的缔结。这说明了为什么在蒙古民歌中有丰富的对性畜的呼喊声鹤对牲畜叫声的模仿。有5种特殊的牲畜与蒙古人的日常生活是分不开的，这些牲畜也正是他们歌声里所唱到的：马、骆驼、牛、山羊、绵羊。其中马是罪突出的。与马有关的歌曲有很多种。人和马之间的关系的深度，可以从雕刻的码头来装饰最有代表性的弓弦乐器一马头琴一的做法中看出来。实际上，马为我们提供了一把理解蒙古音乐的钥匙。另一把钥匙可以在游牧生活方式本身中找到。例如，蒙古音乐多是声乐，即使那些有乐器伴奏的，用的乐器也非常少，这说明他们在从一个营地到另一个营地的转移中要携带尽量少的行李。（三）蒙古乐器蒙古传统乐器有马头琴、四胡、三弦、横笛和扬琴等。马头琴，这一古来的拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名，为蒙古民族最具有草原特色的民间乐器。它的形成也经过了历代的演变。在《元史》卷七十一《礼乐制》有载：“胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓之，弓之弦为马尾。”可知，马头琴琴头原来并非雕饰马头。据岩画和有些历史资料中显示，古代蒙古人开始把酸奶勺子加工后蒙上牛皮，上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为“勺形胡琴”。目前很多专家都认为这就是马头琴的前身。到18世纪初，马头琴的

性集会，也是一年一度的盛大节日，那达慕具有悠久的历史。1225 年，成吉思汗战胜花刺子模，为庆祝胜利，就举行过隆重的那达慕盛会。在古代和近代的那达慕盛会上，都要进行男子三项竞技赛，即赛马、射箭和摔跤。当代的那达慕大会，除进行男子三项竞技外，还增添了马球、马术、田径、电影、话剧、乌兰牧骑演出等新内容，同时举行物资交流，表彰先进。那达慕多半在夏季 7、8 月份举行。届时四面八方的蒙古族牧民穿着节日盛装，纷纷前来参赛或观看。（二）理解蒙古音乐的钥匙音乐在蒙古人的生活中极为重要，贯穿在他们日常生活的方方面面；狩猎时用来引诱动物；游牧时驯服牲口甚至帮助他们生产；促使奶牛产奶；各种节日的音乐活动、宗教祭祀时与神的沟通等等。游牧的生活方式在牲畜和人之间创造了一种永恒的缔结。这说明了为什么在蒙古民歌中有丰富的对牲畜的呼喊声鹤对牲畜叫声的模仿。有 5 种特殊的牲畜与蒙古人的日常生活是分不开的，这些牲畜也正是他们歌声里所唱到的：马、骆驼、牛、山羊、绵羊。其中马是罪突出的。与马有关的歌曲有很多种。人和马之间的关系的深度，可以从雕刻的码头来装饰最有代表性的弓弦乐器——马头琴——的做法中看出来。实际上，马为我们提供了一把理解蒙古音乐的钥匙。另一把钥匙可以在游牧生活方式本身中找到。例如，蒙古音乐多是声乐，即使那些有乐器伴奏的，用的乐器也非常少，这说明他们在从一个营地到另一个营地的转移中要携带尽量少的行李。（三）蒙古乐器蒙古传统乐器有马头琴、四胡、三弦、横笛和扬琴等。马头琴，这一古来的拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名，为蒙古民族最具有草原特色的民间乐器。它的形成也经过了历代的演变。在《元史》卷七十一《礼乐制》有载：“胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。”可知，马头琴琴头原来并非雕饰马头。据岩画和有些历史资料中显示，古代蒙古人开始把酸奶勺子加工后蒙上牛皮，上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为“勺形胡琴”。目前很多专家都认为这就是马头琴的前身。到 18 世纪初，马头琴的

外观及结构有了很大的变化，共鸣箱为梯形且比原来大多了，琴身的长度增长了两倍左右，这样声音也大了，能发出更洪亮的颤音，琴头多为马头或马头下面再加一个龙头。在蒙古的音乐传统看来，琴弓马尾的数量越多则音色厚实，130根马尾的琴弓被认为是属于男性色彩的，而105根马尾则是女性的。马头琴适合演奏蒙古长调的最好的乐器，它能够传神的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、忧伤的心情、奔腾的马蹄声和欢乐的牧歌等。关于马头琴的由来在蒙古人当中有一个传说：马头琴是由一匹神马的骨头、皮革和马尾变来的。很久以前，有一位年轻的蒙古人，常年奉命成守在偏远的阿尔泰山区。年轻人思念自己的亲人，于是唱起了忧伤的歌曲。他有着一副天生的好歌喉，歌声悠扬动人。忽然，一匹良驹从附近的湖面腾空而起，上面载着一位身披绿色长袍的女神仙。女神仙被年轻人的歌声深深迷住了，情不自禁的爱上了他。当年轻人要返家探亲时，女神仙给了年轻人一匹长着双翼的神马，好让他能迅速地飞回来看她。但是，年轻人的妻子却起了疑心，她发现了附在马身上的双翼，就把它们切去了。年轻人重又踏上了漫漫征程，飞马在沙漠中连日行走，终于力不可支而倒下，再也没能起来。年轻人伤心不已，当他伸手抱住神马时，马的身体项刻间变成了一张琴，马尾化作了琴弓和琴弦。这时太阳升了起来，年轻人克制住悲伤振作起来，他拉起了心爱的马头琴，唱着他那优美的长调走遍了阿尔泰山区，讲述着他的神马和爱人的凄美故事。马头琴是蒙古音乐文化的象征，是蒙古人热情好客性格的写照。马头琴的音色深沉温厚，它那悠长的气息恰到好处地表现出大草原的辽阔壮美，其颤音的奏法是对蒙古传统歌唱方式的直接模仿。【欣赏马头琴独奏】。（四）蒙古声乐蒙古传统音乐是无半音的五声音阶结构为基础。声乐体裁有长歌、短调，其中包括史诗歌、牧歌、婚礼歌、酒歌等形式。1、长调（10分钟）长调的曲调特征是节奏舒缓，常用于自由性的散拍子，装饰性强，且采用真假声结合。歌词常为宗教、赞颂自然景物、叙唱英雄传奇

外观及结构有了很大的变化，共鸣箱为梯形且比原来大多了，琴身的长度增长了两倍左右，这样声音也大了，能发出更洪亮的颤音，琴头多为马头或马头下面再加一个龙头。在蒙古的音乐传统看来，琴弓马尾的数量越多则音色厚实，130 根马尾的琴弓被认为是属于男性色彩的，而 105 根马尾则是女性的。马头琴适合演奏蒙古长调的最好的乐器，它能够传神的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、忧伤的心情、奔腾的马蹄声和欢乐的牧歌等。关于马头琴的由来在蒙古人当中有一个传说：马头琴是由一匹神马的骨头、皮革和马尾变来的。很久以前，有一位年轻的蒙古人，常年奉命戍守在偏远的阿尔泰山区。年轻人思念自己的亲人，于是唱起了忧伤的歌曲。他有着一副天生的好歌喉，歌声悠扬动人。忽然，一匹良驹从附近的湖面腾空而起，上面载着一位身披绿色长袍的女神仙。女神仙被年轻人的歌声深深迷住了，情不自禁的爱上了他。当年轻人要返家探亲时，女神仙给了年轻人一匹长着双翼的神马，好让他能迅速地飞回来看她。但是，年轻人的妻子却起了疑心，她发现了附在马身上的双翼，就把它们切去了。年轻人重又踏上了漫漫征程，飞马在沙漠中连日行走，终于力不可支而倒下，再也没能起来。年轻人伤心不已，当他伸手抱住神马时，马的身体顷刻间变成了一张琴，马尾化作了琴弓和琴弦。这时太阳升了起来，年轻人克制住悲伤振作起来，他拉起了心爱的马头琴，唱着他那优美的长调走遍了阿尔泰山区，讲述着他的神马和爱人的凄美故事。马头琴是蒙古音乐文化的象征，是蒙古人热情好客性格的写照。马头琴的音色深沉温厚，它那悠长的气息恰到好处地表现出大草原的辽阔壮美，其颤音的奏法是对蒙古传统歌唱方式的直接模仿。【欣赏马头琴独奏】。（四）蒙古声乐蒙古传统音乐是无半音的五声音阶结构为基础。声乐体裁有长歌、短调，其中包括史诗歌、牧歌、婚礼歌、酒歌等形式。 1、长调（10 分钟）长调的曲调特征是节奏舒缓，常用于自由性的散拍子，装饰性强，且采用真假声结合。歌词常为宗教、赞颂自然景物、叙唱英雄传奇

乐所特有的韵味引起了西方音乐家、音乐学者的注意。法国著名印象派作曲家德彪西就是其中之一，它曾经为一家杂志的撰文中捕捉到这种感受：“爪哇音乐对于他们的民族犹如呼吸一样自然，在末期的合奏中产生出色彩丰富的印象。爪哇音乐以一种对位为基础，相比之下，帕莱斯特里那的复调不过是儿戏。假若我们不带有欧洲人的偏见去聆听他们充满魅力的击奏乐的话，必须承认，我们的打击乐好像是集市上的粗野喧嚣。”以后，甘美兰音乐的风格便直接或间接地合在德彪西的作品中。此外，还有约翰凯奇、杰夫.布里顿、巴托克、梅西安等人都先后涉猎过甘美兰风格的音乐作品。【先给学生们播放甘美兰音乐《心爱的鸟》，让学生对甘美兰音乐的有一个初步印象。并要求在听音乐的时候带着以下问题去听：甘美兰的音乐形式、乐器材质，并尝试写出所播放的甘美兰音乐的主旋律。在此基础上解释“甘美兰”。】（二）甘美兰1、甘美兰语词解释所谓甘美兰是指以各种固定音高金属旋律击奏乐器为主体的乐队演奏形式。“甘美兰”一词最初便意为一种敲打的，就像工匠用的工具，同时也包含着一种击奏的演奏方式，正如全部的甘美兰乐器几乎都是击奏乐器一样。2、甘美兰乐器在一支完备的甘美兰中大约有20种不同类型的乐器，其中每一种乐器又包括大小不同的形制。同时由于甘美兰有斯连德若与佩罗格两种调音体系，每一种调音体系至少需要一套乐器。因此，一支完备的甘美兰的乐器数量多达75件。甘美兰乐器一般分为固定音高乐器与滑动音高乐器。前者包括吊锣、罐锣、铜排琴和木琴等击奏乐器，后者包括吹管、拉弦乐器与弹拨乐器。一个大型的正规的额甘美兰乐队大致包括四类乐器锣属乐器、排琴属乐器、管弦乐器和鼓类乐器。锣属乐器有大吊锣、小吊锣、大小釜锣、排锣：排琴属乐器有木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴：管弦类乐器有列巴布、切连朋、竖笛：鼓类乐器主要为大小音高不同的两个双面鼓

乐所特有的韵味引起了西方音乐家、音乐学者的注意。法国著名印象派作曲家德彪西就是其中之一，它曾经为一家杂志的撰文中捕捉到这种感受：“爪哇音乐对于他们的民族犹如呼吸一样自然，在末期的合奏中产生出色彩丰富的印象。爪哇音乐以一种对位为基础，相比之下，帕莱斯特里那的复调不过是儿戏。假若我们不带有欧洲人的偏见去聆听他们充满魅力的击奏乐的话，必须承认，我们的打击乐好像是集市上的粗野喧嚣。”以后，甘美兰音乐的风格便直接或间接地糅合在德彪西的作品中。此外，还有约翰.凯奇、杰夫.布里顿、巴托克、梅西安等人都先后涉猎过甘美兰风格的音乐作品。【先给学生们播放甘美兰音乐《心爱的鸟》，让学生对甘美兰音乐的有一个初步印象。并要求在听音乐的时候带着以下问题去听：甘美兰的音乐形式、乐器材质，并尝试写出所播放的甘美兰音乐的主旋律。在此基础上解释“甘美兰”。】（二）甘美兰 1、甘美兰语词解释所谓甘美兰是指以各种固定音高金属旋律击奏乐器为主体的乐队演奏形式。“甘美兰”一词最初便意为一种敲打的槌，就像工匠用的工具，同时也包含着一种击奏的演奏方式，正如全部的甘美兰乐器几乎都是击奏乐器一样。 2、甘美兰乐器在一支完备的甘美兰中大约有 20 种不同类型的乐器，其中每一种乐器又包括大小不同的形制。同时由于甘美兰有斯连德若与佩罗格两种调音体系，每一种调音体系至少需要一套乐器。因此，一支完备的甘美兰的乐器数量多达 75 件。甘美兰乐器一般分为固定音高乐器与滑动音高乐器。前者包括吊锣、罐锣、铜排琴和木琴等击奏乐器，后者包括吹管、拉弦乐器与弹拨乐器。一个大型的正规的额甘美兰乐队大致包括四类乐器锣属乐器、排琴属乐器、管弦乐器和鼓类乐器。锣属乐器有大吊锣、小吊锣、大小釜锣、排锣；排琴属乐器有木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴；管弦类乐器有列巴布、切连朋、竖笛；鼓类乐器主要为大小音高不同的两个双面鼓

【提问学生，甘美兰乐队所用的乐器有什么特点？并讨论形成这种特点的原因。】教师总结：甘美兰乐队中，铜锣占多数。这与整个东南亚地区为“锣群文化”是相一致的。另外，除此之外，竹制的乐器非常多，这也显示出音乐与自然环境的关系。东南亚有“竹之王国”的美誉。因此，在东南亚竹制乐器非常多。菲律宾有一个全部采用竹制乐器的竹乐团。【让学生看菲律宾的一个介绍各种乐器的音乐片段。】3、音乐风格甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。它的音乐错综复杂，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。甘美兰音乐的核心旋律约有4000多首，现在常用的有1000首。其音乐动机往往不长，也很简单。但在音乐思维中，由不同的乐器往复发展，造成复音分层的音乐特点。与西方音乐的展开发展方式可谓各有意趣。音色十分多样：清脆的竹板和响亮的金属板，嗪亮的音高和低沉的低音，低沉的鼓声和柔和的笛声，威严的锣声与纤细的女生齐唱…构成鲜明的对比，能在音响的调色板上显现出多种多样的的色调和变化。【让学生演唱所记写的主旋律。】一支庞大的甘美兰乐队，是一个高度分工协作的集体。几十位乐师自始至终彼此照应默契配合，即兴发挥而又循规蹈矩。这也是爪哇社会的真实写照，集体的利益高于一切。一种制约又自由地平衡心境，要求人的理念、情感与行为协调一致。乐手们之间必须通力合作，不能随意炫耀自己的技巧。【抽三个同学在钢琴上演奏《心爱的鸟》主题，其余学生分成四组打节奏，感受甘美兰音乐中的复音重叠并体会到甘美兰所需要的高度合作。】【提问学生甘美兰的音色特点。】教师提示：色彩迷离，意向重叠。似乎能让人进入一种颠迷状态。引出：传统上，甘美兰音乐一般只在祭、节庆和宫廷等场合演奏。文化链接：甘美兰音乐的宗教背景

【提问学生，甘美兰乐队所用的乐器有什么特点？并讨论形成这种特点的原因。】教师总结：甘美兰乐队中，铜锣占多数。这与整个东南亚地区为 “锣群文化”是相一致的。另外，除此之外，竹制的乐器非常多，这也显示出音乐与自然环境的关系。东南亚有“竹之王国”的美誉。因此，在东南亚竹制乐器非常多。菲律宾有一个全部采用竹制乐器的竹乐团。【让学生看菲律宾的一个介绍各种乐器的音乐片段。】 3、音乐风格甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。它的音乐错综复杂，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。甘美兰音乐的核心旋律约有 4000 多首，现在常用的有 1000 首。其音乐动机往往不长，也很简单。但在音乐思维中，由不同的乐器往复发展，造成复音分层的音乐特点。与西方音乐的展开发展方式可谓各有意趣。音色十分多样：清脆的竹板和响亮的金属板，嘹亮的音高和低沉的低音，低沉的鼓声和柔和的笛声，威严的锣声与纤细的女生齐唱.构成鲜明的对比，能在音响的调色板上显现出多种多样的的色调和变化。【让学生演唱所记写的主旋律。】一支庞大的甘美兰乐队，是一个高度分工协作的集体。几十位乐师自始至终彼此照应默契配合，即兴发挥而又循规蹈矩。这也是爪哇社会的真实写照，集体的利益高于一切。一种制约又自由地平衡心境，要求人的理念、情感与行为协调一致。乐手们之间必须通力合作，不能随意炫耀自己的技巧。【抽三个同学在钢琴上演奏《心爱的鸟》主题，其余学生分成四组打节奏，感受甘美兰音乐中的复音重叠并体会到甘美兰所需要的高度合作。】【提问学生甘美兰的音色特点。】教师提示：色彩迷离，意向重叠。似乎能让人进入一种颠迷状态。引出：传统上，甘美兰音乐一般只在祭祀、节庆和宫廷等场合演奏。文化链接：甘美兰音乐的宗教背景

印度尼西亚的传统观念认为，甘美兰是湿婆无边法力的多种显示之一。在一些重要的宗教和民间节日中，演奏甘美兰之前，乐师和观众都要给乐器进香、献花，态度十分虔诚、恭敬。他们认为每种乐器都受到了神的指引。因此，乐手在演奏时必须脱鞋，任何从乐器身上跨过的举动都被看作是犯忌的。这些与印度是相通的。首先，印尼文化受印度与中国的长期浸润。湿婆是印度教三大主神之一，她是创造之神，也是毁灭之神。印尼人虽然大多数都信仰伊斯兰教，但是从印尼的历史可以看出印尼与印度之间文化的渊源关系。印尼的历史可以分为三个时期：1、与印度文化的接触时期。公元1-14世纪。2、伊斯兰文化时期。15世纪初，伊斯兰教传入爪哇，至中叶，爪哇人改信伊斯兰教。3、欧洲文化影响时期。尽管印尼人民近4个世纪以来一直拥护伊斯兰教，但其主要艺术形式是在印度文化的基础上继承发展的。这点事值得思考的。其次，印尼人也有一部分人信仰印度教。4、甘美兰的音乐构成甘美兰音乐说它复杂，是因为这种音乐是由许多不同的音响层次和几条相互独立的旋律线组合而成的，各种节奏性乐器的音响错落有致；说它简单，是因为一首长大的乐曲其核心旋律似乎是固定不变的，不断的循环往复，无始无终。（1）甘美兰所用音阶斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离的音程构成，采用1、2、3、5、6记谱。培罗德音阶（七声音阶），有大小不等的音程构成，以1、2、3、4、5、6、7记谱。使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。（2）复音层叠（5分钟）在其复杂的音响织体中，声部划分为四个不同的功能层次。第一是旋律层，通常是由四个金属排琴分别在4个不同八度上击奏出来。核心旋律进行十分缓慢，最低音、低音、和中音金属排琴击奏的都是2分音符或全音符的长音：高音金属排琴则奏4分或8分音符的短音，将长音重复敲两次或四次，起到打拍子的作用

印度尼西亚的传统观念认为，甘美兰是湿婆无边法力的多种显示之一。在一些重要的宗教和民间节日中，演奏甘美兰之前，乐师和观众都要给乐器进香、献花，态度十分虔诚、恭敬。他们认为每种乐器都受到了神的指引。因此，乐手在演奏时必须脱鞋，任何从乐器身上跨过的举动都被看作是犯忌的。这些与印度是相通的。首先，印尼文化受印度与中国的长期浸润。湿婆是印度教三大主神之一，她是创造之神，也是毁灭之神。印尼人虽然大多数都信仰伊斯兰教，但是从印尼的历史可以看出印尼与印度之间文化的渊源关系。印尼的历史可以分为三个时期：1、与印度文化的接触时期。公元 1-14 世纪。2、伊斯兰文化时期。15 世纪初，伊斯兰教传入爪哇，至中叶，爪哇人改信伊斯兰教。3、欧洲文化影响时期。尽管印尼人民近 4 个世纪以来一直拥护伊斯兰教，但其主要艺术形式是在印度文化的基础上继承发展的。这点事值得思考的。其次，印尼人也有一部分人信仰印度教。 4、甘美兰的音乐构成甘美兰音乐说它复杂，是因为这种音乐是由许多不同的音响层次和几条相互独立的旋律线组合而成的，各种节奏性乐器的音响错落有致；说它简单，是因为一首长大的乐曲其核心旋律似乎是固定不变的，不断的循环往复，无始无终。（1）甘美兰所用音阶斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离的音程构成，采用 1、2、 3、5、6 记谱。培罗德音阶（七声音阶），有大小不等的音程构成，以 1、2、3、 4、5、6、7 记谱。使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。（2）复音层叠（5 分钟）在其复杂的音响织体中，声部划分为四个不同的功能层次。第一是旋律层，通常是由四个金属排琴分别在 4 个不同八度上击奏出来。核心旋律进行十分缓慢，最低音、低音、和中音金属排琴击奏的都是 2 分音符或全音符的长音；高音金属排琴则奏 4 分或 8 分音符的短音，将长音重复敲两次或四次，起到打拍子的作用

第二层是装饰变化旋律层由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏。他们根据各自乐器的性能和演奏技巧，以较快的速度对核心旋律进行加花变奏。第三层是对比旋律层，由竖笛、列巴布和齐唱承担。他们围绕着核心旋律，进行自由地即兴唱奏，各自构成相对独立的旋律线，与核心旋律构成一种若即若离的关系。第四层是节奏层，由各种吊锣、釜锣和鼓奏出。鼓手掌握着乐曲的进行速度，并以不同的鼓点指挥音乐的变化和段落的转换。吊锣和釜锣在不同的节拍位置上击奏，标志着音乐的句逗。（3）句逗结构在甘美兰音乐中各种吊锣、釜锣在特定的节拍位置，按特定的顺序进行演奏，他们不仅起到打拍子，而且还起到了为乐曲划分句逗的作用，即通过它们将乐曲划分为若干个结构单位。大吊锣在每一段落和长乐句的结束时出现，如同写文章时的句号；小吊锣和大釜锣则在等拍子距离中交替击奏，把音乐分为较小的时间单位，起到了分号的作用；而小釜锣出现的次数更为频繁，把音乐划分为更小的时间单位，称为音乐进行中的逗号。（4）循环曲式甘美兰音乐的曲式结构都是循环性的，每个音乐段落皆可以不断地反复大吊锣的声音每出现一次，就标志着一次循环的结束和下一个循环的开始。只要固守不作转换乐段的暗示，演奏就将一直循环往复地继续下去，无始无终。甘美兰音乐均采用2的倍数式节拍，曲式结构也是在此基础上形成的，十分方整规则，以8拍、16拍、32拍直至256拍为一段，称作冈甘。文化内涵引申：据说这种曲式结构源出自印尼宗教的“轮回”观念。甘美兰音乐均采用2的倍数式节拍。著名学者列维斯特劳斯深信人类文化中，不分种族，普遍存在着一种“二元对立”的根深蒂固的心理结构。比如：生死、湿千、男女、晴雨、开闭、内外等等。他认为人类心灵也受着法则的支配，那么音乐也有可能受这个法则的支配

第二层是装饰变化旋律层由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏。他们根据各自乐器的性能和演奏技巧，以较快的速度对核心旋律进行加花变奏。第三层是对比旋律层，由竖笛、列巴布和齐唱承担。他们围绕着核心旋律，进行自由地即兴唱奏，各自构成相对独立的旋律线，与核心旋律构成一种若即若离的关系。第四层是节奏层，由各种吊锣、釜锣和鼓奏出。鼓手掌握着乐曲的进行速度，并以不同的鼓点指挥音乐的变化和段落的转换。吊锣和釜锣在不同的节拍位置上击奏，标志着音乐的句逗。（3）句逗结构在甘美兰音乐中各种吊锣、釜锣在特定的节拍位置，按特定的顺序进行演奏，他们不仅起到打拍子，而且还起到了为乐曲划分句逗的作用，即通过它们将乐曲划分为若干个结构单位。大吊锣在每一段落和长乐句的结束时出现，如同写文章时的句号；小吊锣和大釜锣则在等拍子距离中交替击奏，把音乐分为较小的时间单位，起到了分号的作用；而小釜锣出现的次数更为频繁，把音乐划分为更小的时间单位，称为音乐进行中的逗号。（4）循环曲式甘美兰音乐的曲式结构都是循环性的，每个音乐段落皆可以不断地反复，大吊锣的声音每出现一次，就标志着一次循环的结束和下一个循环的开始。只要固守不作转换乐段的暗示，演奏就将一直循环往复地继续下去，无始无终。甘美兰音乐均采用 2 的倍数式节拍，曲式结构也是在此基础上形成的，十分方整规则，以 8 拍、16 拍、32 拍直至 256 拍为一段，称作冈甘。文化内涵引申：据说这种曲式结构源出自印尼宗教的“轮回”观念。甘美兰音乐均采用 2 的倍数式节拍。著名学者列维.斯特劳斯深信人类文化中，不分种族，普遍存在着一种“二元对立”的根深蒂固的心理结构。比如：生死、湿干、男女、晴雨、开闭、内外等等。他认为人类心灵也受着法则的支配，那么音乐也有可能受这个法则的支配

《外国民族音乐》课程教学资源（教案讲义）蒙古音乐 印度尼西亚音乐

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