教案（第2次课2学时）一、授课题目：东亚音乐一日本雅乐二、教学目的和要求：使学生了解日本音乐的历史和雅乐等知识。将日本传统音乐特点与相关艺术种类结合，引申为更为深刻的文化内涵。三、教学重点和难点：重点：雅乐的种类及音乐特征。难点：雅乐与中国雅乐的对比。四、教学过程：（一）日本传统文化1、思想：儒家、佛教、神教结合。2、枯山水庭院。所谓枯山水，就是没有真的山和水，几块大大小小的石头点缀在一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆形和长形的条纹，看上去耐人寻味。欣赏时，需坐在庭前的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领神会。简而言之，那石头代表山、岛屿以及船只，白沙代表水，沙上的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水有船的微型景观世界。“枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部而不是外部寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴的生活，他们每天都要久久地面壁冥想，以求达悟。“枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片靶过的白沙地上，即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来，让思绪来一次任意的展开。3、茶道（二）日本邦乐的传承音乐学习—修业。修业方式：“稽古”，如“寒稽古”。（精神的修炼）音乐传习一一自悟，如，百遍吹，百遍弹。（源自“以心传心"的佛
教 案 （第 2 次课 2 学时） 一、授课题目：东亚音乐——日本雅乐 二、教学目的和要求： 使学生了解日本音乐的历史和雅乐等知识。将日本传统音乐特点 与相关艺术种类结合，引申为更为深刻的文化内涵。 三、教学重点和难点： 重点：雅乐的种类及音乐特征。难点：雅乐与中国雅乐的对比。 四、教学过程： （一）日本传统文化 1、思想：儒家、佛教、神教结合。 2、枯山水庭院。 所谓枯山水，就是没有真的山和水，几块大大小小的石头点缀在 一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆形和长形的条纹，看上去耐人寻味。 欣赏时，需坐在庭前的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领 神会。简而言之，那石头代表山、岛屿以及船只，白沙代表水，沙上 的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水有船的微型景 观世界。 “枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部而不是外部 寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴的生活，他们每天都要久 久地面壁冥想，以求达悟。“枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。 空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片耙过的白沙地上， 即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来，让思绪 来一次任意的展开。 3、茶道 （二）日本邦乐的传承 音乐学习——修业。 修业方式：“稽古”，如“寒稽古”。（精神的修炼） 音乐传习——自悟，如，百遍吹，百遍弹。(源自“以心传心”的佛
教禅宗观念）。家元等级制度。（三）日本邦乐的分类宫廷音乐地方歌舞“敬神乐”雅乐外来音乐唐乐（越天乐）高丽乐本土与外来之融合催马乐和朗咏宗教音乐 (声明)民间音乐民俗艺能（能乐、净琉璃、歌舞等）民谣（四）日本主要传统音乐类型1、雅乐（1）日本雅乐的历史雅乐，意指雅正之乐，“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是日本兴盛于平安时代的一种传统宫廷音乐，也是以大规模合奏形态演奏的音乐。乐曲以器乐曲为主，是现存于日本古典音乐中最古老的乐种。雅乐最初在奈良（公元7-8世纪）自中国和朝鲜半岛以及大陆其他地方传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。一千多年来，由舞蹈和音乐构成的雅乐完全保持其传统形式流传至今，被认为是现今世界上最早的交响乐队形式。在教学过程汇总应使学生明确以下几点：al日本雅乐和中国雅乐的差别：中国雅乐时祭祀用乐，日本雅乐是当时宫廷宴飨时演奏的娱乐性音乐。bl日本雅乐的专业结构“雅乐察”的作用：用以培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷演奏，使得雅乐走向专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。cl虽然日本雅乐主要是由中国传入的，但其内涵已注入了很多日本独特的民族文化精神，与原来的涵义已大不相同。（2）雅乐分类（3）雅乐乐队【向学生们展示日本雅乐的相关图片，介绍乐队组成。】
教禅宗观念）。 家元等级制度。 （三）日本邦乐的分类 宫廷音乐 地方歌舞 “敬神乐” 雅乐 外来音乐 唐乐（越天乐）高丽乐 本土与外来之融合 催马乐和朗咏 宗教音乐 （声明） 民间音乐 民俗艺能（能乐、净琉璃、歌舞伎等） 民谣 （四）日本主要传统音乐类型 1、雅乐 （1）日本雅乐的历史 雅乐，意指雅正之乐，“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是日 本兴盛于平安时代的一种传统宫廷音乐，也是以大规模合奏形态演奏 的音乐。乐曲以器乐曲为主，是现存于日本古典音乐中最古老的乐种。 雅乐最初在奈良（公元 7-8 世纪）自中国和朝鲜半岛以及大陆其他地 方传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。一千多年来，由舞 蹈和音乐构成的雅乐完全保持其传统形式流传至今，被认为是现今世 界上最早的交响乐队形式。 在教学过程汇总应使学生明确以下几点： a\日本雅乐和中国雅乐的差别：中国雅乐时祭祀用乐，日本雅乐 是当时宫廷宴飨时演奏的娱乐性音乐。 b\日本雅乐的专业结构“雅乐寮”的作用：用以培训专业的乐师、 音乐家，并只为宫廷演奏，使得雅乐走向专业化，高雅化的道路，影 响逐渐壮大。 c\虽然日本雅乐主要是由中国传入的，但其内涵已注入了很多日 本独特的民族文化精神，与原来的涵义已大不相同。 （2）雅乐分类 （3）雅乐乐队 【向学生们展示日本雅乐的相关图片，介绍乐队组成。】
雅乐作为古代远东地区的恭听音乐，具有庞大的音乐架构，被称为世界上最早的交响乐形态。（在讲解的过程中，引导学生们注意雅乐舞台的构成一雅乐乐队由管乐器、弦乐器和打击乐器构成。以左方乐（唐乐）中的管弦为例A、管乐器：革巢、龙笛、笙巢：双簧管类乐器，竹制，竖吹，正面7孔，背面2孔，是乐队中的主奏旋律乐器，声音高亢，穿透力强。龙笛：竹制管乐器，7孔，是另一种主奏旋律乐器。笙：竹制管类乐器，多为17管，可同时发出6个音，在乐队中常被用来演奏和弦，起一种持续音响背景的作用，使音乐产生朦胧的效果。B、弦乐器：琵琶、筝。琵琶：曲项，4弦4柱，横抱，以拨子演奏，根据乐曲的不同越调，有五种定弦方法。常用于低音区演奏琶音。筝：雅乐所用筝被称为乐筝，13弦，有6种定弦法，在合奏中用于演奏固定音型。C、打击乐器：太鼓、羯鼓、鼓太鼓：依照大小不同分为大太鼓（用于舞乐）和钓太鼓（用于管弦），都悬于木架上，双手持木槌击奏，右手所持雄槌击强拍，左手所持雌槌击弱拍。羯鼓：桶形双面鼓，横置于木架上。共有三种演奏方法，分为只击一音的“正”，以左槌渐快连续击奏的“片来”和以双槌交替击奏震音的“诸来”。鼓：实际上是锣，悬挂于原木框上，双手持木槌击奏。如有条件，在讲解过程中可以向学生们出示相关乐器的图片资料和音响资料片断，并对乐器的构造和作用加以简单的说明。特别值得注意的是日本雅乐在演出时没有乐队指挥，只是由鼓来击打节奏，而且鼓一般都被放置在舞台的两侧（如图所示）。可以组织学生进行关于日本雅乐和西洋乐队在乐器配置上的异同点的讨论。【播放日本宫廷雅乐《越天乐》的音响资料，通过欣赏音乐，了
雅乐作为古代远东地区的恭听音乐，具有庞大的音乐架构，被称 为世界上最早的交响乐形态。（在讲解的过程中，引导学生们注意雅 乐舞台的构成—— 雅乐乐队由管乐器、弦乐器和打击乐器构成。以左方乐（唐乐） 中的管弦为例 A、管乐器：筚篥、龙笛、笙 筚篥：双簧管类乐器，竹制，竖吹，正面 7 孔，背面 2 孔，是乐 队中的主奏旋律乐器，声音高亢，穿透力强。 龙笛：竹制管乐器，7 孔，是另一种主奏旋律乐器。 笙：竹制管类乐器，多为 17 管，可同时发出 6 个音，在乐队中 常被用来演奏和弦，起一种持续音响背景的作用，使音乐产生朦胧的 效果。 B、弦乐器：琵琶、筝。 琵琶：曲项，4 弦 4 柱，横抱，以拨子演奏，根据乐曲的不同越 调，有五种定弦方法。常用于低音区演奏琶音。 筝：雅乐所用筝被称为乐筝，13 弦，有 6 种定弦法，在合奏中 用于演奏固定音型。 C、打击乐器：太鼓、羯鼓、钲鼓 太鼓：依照大小不同分为大太鼓（用于舞乐）和钓太鼓（用于管 弦），都悬于木架上，双手持木槌击奏，右手所持雄槌击强拍，左手 所持雌槌击弱拍。 羯鼓：桶形双面鼓，横置于木架上。共有三种演奏方法，分为只 击一音的“正”，以左槌渐快连续击奏的“片来”和以双槌交替击奏 震音的“诸来”。 钲鼓：实际上是锣，悬挂于原木框上，双手持木槌击奏。 如有条件，在讲解过程中可以向学生们出示相关乐器的图片资料 和音响资料片断，并对乐器的构造和作用加以简单的说明。特别值得 注意的是日本雅乐在演出时没有乐队指挥，只是由鼓来击打节奏，而 且鼓一般都被放置在舞台的两侧（如图所示）。可以组织学生进行关 于日本雅乐和西洋乐队在乐器配置上的异同点的讨论。 【播放日本宫廷雅乐《越天乐》的音响资料，通过欣赏音乐，了
解日本传统音乐的特点。《越天乐》是日本雅乐管弦中最为著名的乐曲，此曲虽来源于中国，但在音乐风格上已完全被日本化。该乐曲为4/4拍，结构规整。在欣赏过程中请学生们结合上面所讲的乐器特点，注意听辨主要乐器的声音。多听几遍音乐，教师在指导学生们哼唱旋律的同时注意乐曲节拍的变化。全曲共分为三个乐段，每一乐段有8个小节。在每一乐段结束时，第4拍和下一乐段第一拍之间被延长了，这种音乐技巧被称为“呼吸节奏”。其作用在于造成一些听觉上的悬念，激发听众们的兴趣，而听众们对此也非常喜爱。在此体现了日本音乐美学的一个特征细腻的“空间”，“Ma”，或者沉默，是声音组成的一部分，它逗留在“声音后”，是下一个音的介绍，目的是为了使下一个音更为的生动。不止在雅乐中，在其他传统的日本音乐如能乐、歌舞中都十分注重“Ma"，能乐大师世阿弥曾说过：“观赏能艺之事，内行着用心来观赏，外行者则用眼来观赏。用心观赏就是体。”欣赏者用“心眼”来看，达到万般有的境界。【课堂讨论】与学生们讨论乐曲的风格，可与西方音乐进行比较，从而总结出日本传统音乐的基本特点。（5分钟）相比西方音乐恢弘、大气、对比强烈的音乐特征，整首乐曲各个乐段在性格上并没有形成明显地对比，速度变化不大，整体风格舒缓平稳，给人以清淡、单纯、含蓄的感觉。最后将日本传统音乐本体与相关艺术种类如绘画、庭院设计、文学相结合，与学生们探讨更为深刻的日本文化精神和民族精神。（15分钟）（4）雅乐风格总的来说，其音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。其器乐以管乐器为主：其声乐，旋律多直线条，发声近于本噪。歌唱声部与乐器声部的旋律、节奏完全相同，很少复音和复节奏五、作业：
解日本传统音乐的特点。】 《越天乐》是日本雅乐管弦中最为著名的乐曲，此曲虽来源于中 国，但在音乐风格上已完全被日本化。该乐曲为 4/4 拍，结构规整。 在欣赏过程中请学生们结合上面所讲的乐器特点，注意听辨主要乐器 的声音。 多听几遍音乐，教师在指导学生们哼唱旋律的同时注意乐曲节拍 的变化。全曲共分为三个乐段，每一乐段有 8 个小节。在每一乐段结 束时，第 4 拍和下一乐段第一拍之间被延长了，这种音乐技巧被称为 “呼吸节奏”。其作用在于造成一些听觉上的悬念，激发听众们的兴 趣，而听众们对此也非常喜爱。在此体现了日本音乐美学的一个特征 ——细腻的“空间”，“Ma”，或者沉默，是声音组成的一部分，它逗 留在“声音后”，是下一个音的介绍，目的是为了使下一个音更为的 生动。不止在雅乐中，在其他传统的日本音乐如能乐、歌舞伎中都十 分注重“Ma”，能乐大师世阿弥曾说过：“观赏能艺之事，内行着用 心来观赏，外行者则用眼来观赏。用心观赏就是体。”欣赏者用“心 眼”来看，达到万般有的境界。 【课堂讨论】与学生们讨论乐曲的风格，可与西方音乐进行比较， 从而总结出日本传统音乐的基本特点。（5 分钟） 相比西方音乐恢弘、大气、对比强烈的音乐特征，整首乐曲各个 乐段在性格上并没有形成明显地对比，速度变化不大，整体风格舒缓 平稳，给人以清淡、单纯、含蓄的感觉。 最后将日本传统音乐本体与相关艺术种类如绘画、庭院设计、文 学相结合，与学生们探讨更为深刻的日本文化精神和民族精神。（15 分钟） （4）雅乐风格 总的来说，其音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度 由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。其器乐以管乐器 为主；其声乐，旋律多直线条，发声近于本嗓。歌唱声部与乐器声部 的旋律、节奏完全相同，很少复音和复节奏 五、作业：
比较日本尺八与中国乐器洞箫；日本筝与中国筝：日本三味线与中国三弦。六、主要参考资料：王耀华.外国民族音乐Ml.上海：上海音乐出版社，2008、9王耀华，王州.世界民族音乐概论M]北京：人民教育出版社，2004、10.陈自明.世界民族音乐地图[M].北京：人民音乐出版社，2007、9.《JVC世界音乐与舞蹈录像集锦》（南京师范大学音乐学院内部资料）七、课后记
比较日本尺八与中国乐器洞箫；日本筝与中国筝；日本三味线与 中国三弦。 六、主要参考资料： 王耀华.外国民族音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008、9. 王耀华，王州.世界民族音乐概论[M].北京:人民教育出版社，2004、 10. 陈自明.世界民族音乐地图[M]. 北京：人民音乐出版社，2007、 9. 《JVC 世界音乐与舞蹈录像集锦》（南京师范大学音乐学院内部 资料） 七、课后记
教案（第3次课2学时）一、授课题目：东亚音乐一日本邦乐的其它类型二、教学目的和要求：使学生了解日本能乐、民谣、日本器乐以及冲绳音乐的知识。掌握日本音乐的特征。。三、教学重点和难点：重点：能乐、民谣、日本器乐。难点：日本邦乐的音乐特征。四、教学过程：2、能乐能乐包括“能”与“狂言”。“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。A、演员构成日本能乐的演员一般只有两三个，“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵，戴假面具；其随从者称“为手连”；“胁”是助演者，是主要配角，扮演现实中的人，不戴面具。“间”是在能的幕间时狂言中上场表演的角色，也叫狂言方；“子方”多演儿童角色。B、舞台构成能的舞台由本舞台、地谣台、后座、引桥四部分构成。C、假面的程式化表演表演时，分“假面”和“直面”。假面具角度的不同可以表示变换不同的表情，如假面向下伏，称为“阴脸”，表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称做“阳脸”，表现爽朗心情。其服装按程序化、类型化进行配置。D、能的音乐特点能的音乐特点有：按类型化来进行作曲；“定位方法”的表现；旋律的单纯性与节奏的复杂性；即兴性的演奏。欣赏能乐表演
教 案 （第 3 次课 2 学时） 一、授课题目：东亚音乐——日本邦乐的其它类型 二、教学目的和要求： 使学生了解日本能乐、民谣、日本器乐以及冲绳音乐的知识。掌 握日本音乐的特征。 三、教学重点和难点： 重点：能乐、民谣、日本器乐。难点：日本邦乐的音乐特征。 四、教学过程： 2、能乐 能乐包括“能”与“狂言”。“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、 舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音 乐成分少，篇幅较短。 A、演员构成 日本能乐的演员一般只有两三个，“为手”或称“仕手”是主角， 扮演神灵，戴假面具；其随从者称“为手连”；“胁”是助演者，是主 要配角，扮演现实中的人，不戴面具。“间” 是在能的幕间时狂言中 上场表演的角色，也叫狂言方；“子方” 多演儿童角色。 B、舞台构成 能的舞台由本舞台、地谣台、后座、引桥四部分构成。 C、假面的程式化表演 表演时，分“假面”和“直面”。假面具角度的不同可以表示变 换不同的表情，如假面向下伏，称为“阴脸”，表现悲哀忧伤的感情； 往上仰，称做“阳脸”，表现爽朗心情。其服装按程序化、类型化进 行配置。 D、能的音乐特点 能的音乐特点有：按类型化来进行作曲；“定位方法”的表现； 旋律的单纯性与节奏的复杂性；即兴性的演奏。 欣赏能乐表演
3、日本民谣A、民谣概述在日本，曾用过谣、歌、巷谣等称呼，古代也叫风俗。民谣是作为译语而使用。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易被集团成员接受等特点。B、民谣分类（10分钟）按演唱场合和用途进行划分，可分为劳动歌曲（田歌、山樵歌、海歌、作业歌、作业歌、路歌）；祭祀歌；祝仪歌；娱乐歌；儿歌。日本民谣从音乐风格看，可分为追分型、八木节型，以及介乎于二者之间的中间型。两种类型民谣的对比：八木节样式追分样式（1）固定节奏、节拍鲜明。（1）自由节奏、无鲜明节（2）装饰音较少拍。（3）音域较窄（2）装饰音丰富。（4）分节歌形式，也有单一（3）音域宽广。动机反复的情况（4）多数不采用完整的分（5）在流传中旋律较少变节歌形式。形，比较定型化(5）在流传中旋律变化较（6）词曲结合的可变性较多。大，即多有同曲不同词的情况。（6）词曲结合较为固定。（7）多与环境和使用目的有（7）个别情况下与环境和紧密的联系。使用目的有紧密的联系。（8）采用集体演唱方式的情（8）多采用独唱的方式。况较多。（9）多采用抒情性风格。（9）接近宣叙性风格。（10）适合于尺八为伴奏（10）伴奏乐器以鼓和三味乐器。线为多。民谣的音乐特点：多用不含半音的五声音阶；多为分节歌；多数曲子没有速度变化；曲子无过分夸张而显清淡、单纯；伴奏朴素平易；
3、日本民谣 A、民谣概述 在日本，曾用过俚谣、俚歌、巷谣等称呼，古代也叫风俗。民谣 是作为译语而使用。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、 易被集团成员接受等特点。 B、民谣分类（10 分钟） 按演唱场合和用途进行划分，可分为劳动歌曲（田歌、山樵歌、 海歌、作业歌、作业歌、路歌）；祭祀歌；祝仪歌；娱乐歌；儿歌。 日本民谣从音乐风格看，可分为追分型、八木节型，以及介乎于 二者之间的中间型。 两种类型民谣的对比： 八木节样式 追分样式 （1）固定节奏、节拍鲜明。 （2）装饰音较少 （3）音域较窄 （4）分节歌形式，也有单一 动机反复的情况 （5）在流传中旋律较少变 形，比较定型化 （6）词曲结合的可变性较 大，即多有同曲不同词的情况。 （7）多与环境和使用目的有 紧密的联系。 （8）采用集体演唱方式的情 况较多。 （9）接近宣叙性风格。 （10）伴奏乐器以鼓和三味 线为多。 （1）自由节奏、无鲜明节 拍。 （2）装饰音丰富。 （3）音域宽广。 （4）多数不采用完整的分 节歌形式。 （5）在流传中旋律变化较 多。 （6）词曲结合较为固定。 （7）个别情况下与环境和 使用目的有紧密的联系。 （8）多采用独唱的方式。 （9）多采用抒情性风格。 （10）适合于尺八为伴奏 乐器。 民谣的音乐特点：多用不含半音的五声音阶；多为分节歌；多数 曲子没有速度变化；曲子无过分夸张而显清淡、单纯；伴奏朴素平易；
发声自然多用本噪。【欣赏日本民谣《八木节》】日本群马县民歌。节奏固定、节拍鲜明、旋律装饰音少，音域较窄，多用集体演唱方式，接近宣叙性风格，流传过程中，旋律比较定性，变化较少。【欣赏日本民谣《江差追分》。】这是北海道的代表性民歌，又称《松前追分》、《北海道追分》，属追分样式的民歌。其旋律节奏自由、无鲜明节拍，装饰音丰富、音域宽广，多为独唱，抒情性强的特点。【欣赏日本民谣《樱花》。】（要求学生背唱）。4、日本器乐日本三曲音乐主要是由尺八、筝、三味线构成的，这是典型的日本器乐曲的组合。“三曲”常加入人声歌唱的形式，人间的温情、大自然的美景被含蓄地表现在唱词中，人们在聆听“三曲”的同时感受到的是日本民族独特文化的精髓。A、尺八尺八：日本竖笛类的代表乐器，因其长度约一尺八寸，所以取名为尺八。日本现在使用的尺八是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、5孔、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲，还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队，电子风琴等合作。尺八又称“萧管”或“南音洞箫”，音色和演奏方法与萧相似，但音量较萧大。发声原理也是通过管内空气柱振动而发音，由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。尺八不仅能轻松吹出微音程，还能发出“纯音”（没有梵音）到听起来像噪音的呼吸声。虚无僧对于日本尺八的发展起到了巨大的推动作用，现在许多流传下来的尺八曲都来源于虚无僧所吹的曲子，这些曲子是当今尺八乐曲中最有思想的曲目。在武士分支中，吹尺八被认为是悟“道”的方
发声自然多用本嗓。 【欣赏日本民谣《八木节》】 日本群马县民歌。节奏固定、节拍鲜明、旋律装饰音少，音域较 窄，多用集体演唱方式，接近宣叙性风格，流传过程中，旋律比较定 性，变化较少。 【欣赏日本民谣《江差追分》。】 这是北海道的代表性民歌，又称《松前追分》、《北海道追分》，属 追分样式的民歌。其旋律节奏自由、无鲜明节拍，装饰音丰富、音域 宽广，多为独唱，抒情性强的特点。 【欣赏日本民谣《樱花》。】（要求学生背唱）。 4、日本器乐 日本三曲音乐主要是由尺八、筝、三味线构成的，这是典型的日 本器乐曲的组合。“三曲”常加入人声歌唱的形式，人间的温情、大 自然的美景被含蓄地表现在唱词中，人们在聆听“三曲”的同时感受 到的是日本民族独特文化的精髓。 A、尺八 尺八：日本竖笛类的代表乐器，因其长度约一尺八寸，所以取名 为尺八。日本现在使用的尺八是从“普化尺八”演变而来的，不限长 短，一般多为 3 节、5 孔、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器， 既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲，还经常与筝和三味线一起合 奏，甚至还能与西洋管弦乐队，电子风琴等合作。 尺八又称“萧管”或“南音洞箫”，音色和演奏方法与萧相似，但 音量较萧大。 发声原理也是通过管内空气柱振动而发音，由于嘴唇在吹口的角 度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高 有别。尺八不仅能轻松吹出微音程，还能发出“纯音”（没有梵音） 到听起来像噪音的呼吸声。 虚无僧对于日本尺八的发展起到了巨大的推动作用，现在许多流 传下来的尺八曲都来源于虚无僧所吹的曲子，这些曲子是当今尺八乐 曲中最有思想的曲目。在武士分支中，吹尺八被认为是悟“道”的方
法之一，在这些人看来尺八更像是一种“精神工具”而不是一种单纯的乐器。这种通过吹奏尺八进行精神修炼的方法被称为“吹禅”。吹禅的过程中气息是非常重要的，有时甚至可以导致顿悟。因此，吹奏者在吹奏的每一刻，无论是吸气还是呼气，都要用最大的精神生命语言去进行诠释。【欣赏尺八曲《仙鹤筑巢》。】B、三味线（5分钟）三味线：日本最受欢迎的传统乐器之一，是一种三弦琴。其原型主要来源于中国三弦，明朝初年传到琉球，1562年再由琉球传到日本。三味线最大的特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐，它是戏剧中最理想的伴奏乐器。它可以在木偶戏中把高度戏剧化的情景表现的淋漓尽致，也可用于歌舞戏剧，有时也为民间歌曲伴奏。（在讲解的过程中，将日本的三味线与中国的三弦在形制、演奏方法、音色等方面作一比较。）C、筝（15分钟）作为现在日本最为活跃的乐器，究其历史，可以追述到奈良时代，它是随着唐乐一起传入日本的，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。三者构造基本相同，都为桐木制长方形音箱面上张弦13根，迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲中使用。【欣赏筝曲《六段》】【欣赏筝乐合奏《春之海》】5、日本冲绳音乐冲绳是指“琉球群岛”，包括冲绳群岛、宫古群岛、八重山群岛的60多个岛屿。冲绳音乐的风格在日本音乐中独树一帜。它包括祭祀音乐（具有祷告、叙事性格）：民俗音乐（伴随着民俗活动歌唱的音乐）以及古典音乐。【欣赏冲绳民谣《安里屋“用达”》。】【欣赏《御前风节》。】冲绳音乐特点（7分钟）音阶旋法有律音阶、吕音阶、琉球音阶等三种，以大二度小三
法之一，在这些人看来尺八更像是一种“精神工具”而不是一种单纯 的乐器。这种通过吹奏尺八进行精神修炼的方法被称为“吹禅”。 吹禅的过程中气息是非常重要的，有时甚至可以导致顿悟。因此， 吹奏者在吹奏的每一刻，无论是吸气还是呼气，都要用最大的精神生 命语言去进行诠释。 【欣赏尺八曲《仙鹤筑巢》。】 B、三味线（5 分钟） 三味线：日本最受欢迎的传统乐器之一，是一种三弦琴。其原型 主要来源于中国三弦，明朝初年传到琉球，1562 年再由琉球传到日 本。 三味线最大的特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种 美妙之乐，它是戏剧中最理想的伴奏乐器。它可以在木偶戏中把高度 戏剧化的情景表现的淋漓尽致，也可用于歌舞伎戏剧，有时也为民间 歌曲伴奏。（在讲解的过程中，将日本的三味线与中国的三弦在形制、 演奏方法、音色等方面作一比较。） C、筝（15 分钟） 作为现在日本最为活跃的乐器，究其历史，可以追述到奈良时代， 它是随着唐乐一起传入日本的，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本 传统乐器。三者构造基本相同，都为桐木制长方形音箱面上张弦 13 根，迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲中使用。 【欣赏筝曲《六段》】 【欣赏筝乐合奏《春之海》】 5、日本冲绳音乐 冲绳是指“琉球群岛”，包括冲绳群岛、宫古群岛、八重山群岛的 60 多个岛屿。冲绳音乐的风格在日本音乐中独树一帜。它包括祭祀 音乐（具有祷告、叙事性格）；民俗音乐（伴随着民俗活动歌唱的音 乐）以及古典音乐。 【欣赏冲绳民谣《安里屋“用达”》。】 【欣赏《御前风节》。】 冲绳音乐特点（7 分钟） 音阶旋法 有律音阶、吕音阶、琉球音阶等三种，以大二度小三
度旋法为主。民谣节奏富有摇动感的节奏，○萨○萨○萨萨萨音色与日本本土有别，女声比男声高一个八度来歌唱。乐器主奏乐器为三线，食指套牛骨拔子来弹奏。多音性冲绳音乐中，三线与歌唱互错，形成支声式形态。民俗音乐多用男女对唱的形式来歌唱，常一边即兴创作歌词，一边变化着歌唱。（五）日本音乐特征（15分钟）1、音色对音色的重视是日本音乐的重要特色。不仅追求人声和乐器的乐音，而且还由噪音的导入而给音乐带来比较复杂的效果。声乐中多用噪音多的胸声，所谓本噪；器乐中，喜欢在弦乐器的琴弦乐音中加上像三味线那样用拨子来打胸皮发出的噪音；管乐器中有强调吹入气息的噪音的尺八。2、音阶日本音乐将8度分为12个音，乐音在按音高顺序排列后表现出不平均的12个半音的音阶。由于不同的类型、流派、曲目和演奏家本身，传统音乐中音之间的音程也有不同，音乐家并不用一种音高。四度三音列3、节奏日本音乐存在着大量的非均分律动的自由拍子的音乐，如尺八本曲、部分民谣等。由于这种音乐灵活自由，因此对感情的表达力更强。日本音乐中大多数是均分律动的规整拍子的音乐，常以2、4、8拍为一组出现。在速度方面，日本音乐整体是缓慢的。其中缓急法与自由节奏结合在一起是日本音乐节奏的重要特色。4、曲式日本音乐最强调的是连锁的曲式结构原则，常见的曲式是jo-ha-kyu，它的基础主要是节奏变化而非旋律变化。jo意为“序”，指缓慢的开头部分；ha字义为“破”，即速度开始提高；
度旋法为主。 民谣节奏 富有摇动感的节奏，○萨 ○萨 ○萨 萨萨 音色 与日本本土有别，女声比男声高一个八度来歌唱。 乐器 主奏乐器为三线，食指套牛骨拨子来弹奏。 多音性 冲绳音乐中，三线与歌唱互错，形成支声式形态。 民俗音乐 多用男女对唱的形式来歌唱，常一边即兴创作歌词， 一边变化着歌唱。 （五）日本音乐特征（15 分钟） 1、音色 对音色的重视是日本音乐的重要特色。不仅追求人声和乐器的乐 音，而且还由噪音的导入而给音乐带来比较复杂的效果。 声乐中多用嗓音多的胸声，所谓本嗓； 器乐中，喜欢在弦乐器的琴弦乐音中加上像三味线那样用拨子来 打胴皮发出的噪音；管乐器中有强调吹入气息的噪音的尺八。 2、音阶 日本音乐将 8 度分为 12 个音，乐音在按音高顺序排列后表现出 不平均的 12 个半音的音阶。由于不同的类型、流派、曲目和演奏家 本身，传统音乐中音之间的音程也有不同，音乐家并不用一种音高。 四度三音列 3、 节奏 日本音乐存在着大量的非均分律动的自由拍子的音乐，如尺八本 曲、部分民谣等。由于这种音乐灵活自由，因此对感情的表达力更强。 日本音乐中大多数是均分律动的规整拍子的音乐，常以 2、4、8 拍为一组出现。 在速度方面，日本音乐整体是缓慢的。其中缓急法与自由节奏结 合在一起是日本音乐节奏的重要特色。 4、曲式 日本音乐最强调的是连锁的曲式结构原则，常见的曲式是 jo-ha-kyu，它的基础主要是节奏变化而非旋律变化。 jo 意为“序”，指缓慢的开头部分； ha 字义为“破”，即速度开始提高；