第一次作业及参考答案 一、从教材“代序”和第一章引论部分中，体会艺术狱赏中的“再创造”含义，谈谈你对 “再创造”的理解， 所谓“再创造”，是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合白身的生话经验，发挥想象。 丰富或提炼着艺术形象。一般可从三个方面来理解： 1,艺术欧赏的“再造”首先表现在纪象性上。 艺术欧赏的前提是艺术作品，欣赏者以艺术家己经创造好的艺术形象为欣贫对象，在接 触艺术作品时，利用白己的事美感官把作品的形象体系创造性地呈现出米。欣赏者的审美活 动是丰动的，不是被动地接受，他会在作品是供的膏景下面充分地驰端想象，欣基者作为有 意识、有意志的主体，总是整动地、积极地突破作品的制钓和局限，凭借自己作为读者的主 观意凰进行鞋特的想象，艺术作品的主体和形成主体的各具部都在欧赏者的感知中被选择和 衡量，有的空自都分被如以补充和丰富。不仅如此，艺术欣葛还可以改变、再构建作品原有 的艺术形象。欣赏者能够在欧贫的过程中，重新创造出各具特色的形象。甚至能够对原米的 艺术形象进行开拓，补充、再现，见人所未见，言人所未言。 2、艺术欧赏的再创造还表现在欣贫者的个体差异性上， 这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣瓮的过程是我们感知形象、想象形象、再 透形象的结果，每个市美欧簧者都有其不同的个性特征，所以对同一个作品往往有不同的理 解。从本质上说，艺术欣贫活动是审美主体以自己感性的血肉之躯的各种感观看，听，触摸， 体验的过程，因此主体的各种特殊心理活动。独特的心理感受、情感意志、想象理解都将在 创造的想象中打下鲜明个性的印痕。人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这近 是艺术欣赏的个性差异，也是每个欧赏者“再创造”所产生的必然结果 3、艺术戒基的再创造性还表现在不同的欧赏者艺术爱好的多样性上 由于社会经历、思想意识和审美经验的不同，人们往往在欣赏中表现出爱好上的差异， 有的人喜爱优美，有的人喜爱壮美，有人喜欢李白。有人喜欢杜甫。人们根本无法统一。也
第一次作业及参考答案 一、从教材“代序”和第一章引论部分中，体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对 “再创造”的理解。 所谓“再创造”，是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象， 丰富或提炼着艺术形象。一般可从三个方面来理解： 1、艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性上。 艺术欣赏的前提是艺术作品，欣赏者以艺术家已经创造好的艺术形象为欣赏对象，在接 触艺术作品时，利用自己的审美感官把作品的形象体系创造性地呈现出来。欣赏者的审美活 动是主动的，不是被动地接受，他会在作品提供的背景下面充分地驰骋想象，欣赏者作为有 意识、有意志的主体，总是能动地、积极地突破作品的制约和局限。凭借自己作为读者的主 观意愿进行独特的想象。艺术作品的主体和形成主体的各局部都在欣赏者的感知中被选择和 衡量，有的空白部分被加以补充和丰富。不仅如此，艺术欣赏还可以改变、再构建作品原有 的艺术形象。欣赏者能够在欣赏的过程中，重新创造出各具特色的形象。甚至能够对原来的 艺术形象进行开拓、补充、再现，见人所未见，言人所未言。 2、艺术欣赏的再创造还表现在欣赏者的个体差异性上。 这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再 造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一个作品往往有不同的理 解。从本质上说，艺术欣赏活动是审美主体以自己感性的血肉之躯的各种感观看、听、触摸、 体验的过程，因此主体的各种特殊心理活动，独特的心理感受、情感意志、想象理解都将在 创造的想象中打下鲜明个性的印痕。人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这就 是艺术欣赏的个性差异，也是每个欣赏者“再创造”所产生的必然结果。 3、艺术欣赏的再创造性还表现在不同的欣赏者艺术爱好的多样性上 由于社会经历、思想意识和审美经验的不同，人们往往在欣赏中表现出爱好上的差异。 有的人喜爱优美，有的人喜爱壮美，有人喜欢李白，有人喜欢杜甫。人们根本无法统一，也
不需要强求一律。同是一幅名面，有人喜欢，有人就不一定喜改，创作者没有被传统所束簿， 欣赏者就更是表现出欣赏的多种取向。艺术：赏的再创迹性在历史发展过程中还表现为时代 的差异性，由于不同时代的人们有不同的生活方式、思想情感、市美题味和现实课题，他门 向作品提出的、并希望从作品中找到答案的问愿辉不同，所以在欣葛过程中作品的选择也会 发生变化。由于到代的变廷，原来很重大的，特定历史时期的间愿，可能会因为时间的久远 而变的分量轻了、色影淡了、意文小了，还有可能是相反的方面 当燃。无论艺术欣贯有多大的创造性，它都离不开艺术创作本身这一客体，无论怎样抛 骋想象。也不可能抛开客观的艺术形象。艺术作品说到底，仍然具有一定的制约作用。哈妈 雷特无论怎样也不会成为阿Q或贾宝玉。 二，艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？ 艺术欧赏始锋是一种感性活动过程。艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识。其 结果是一种理论形态：艺术欣赏活动带有显著的个性特点和生观随意性，艺术批评虽然也带 有个性。但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。 二者相互区别而又密切联系。艺术欣贫是艺术数评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的 理论升华。 三、艺术家的创作个性和时代希色是怎样融合在一起的。流谈艺术风格的形成。 艺术家的不同个性形成各自不同的风格，对一些杰出作品的欣赏不仅需要了解创作个 性，还需要了解它的时代特征，也瓷是把作品放在特定环境中去考察。例如宗白华对春秋时 期的青铜器《莲鹤方壶》的欣赏，不仅分析了它的造型，而且深刻地指出它的时代特征，“表 示了春秋之际迹型艺术要从禁饰艺术独立吃来的倾向。尤其顶上站着一个展翅的仙鹤，象征 着一个新的精神，一个自由解放的时代。”正如丹纳所说：“要了解一作艺术品，一个艺术家， 一群艺术家，必须正确的设想他们所处的时代的精神和风俗概况…”这正如王羲之的体现 了晋人风格的 艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术
不需要强求一律。同是一幅名画，有人喜欢，有人就不一定喜欢，创作者没有被传统所束缚， 欣赏者就更是表现出欣赏的多种取向。艺术欣赏的再创造性在历史发展过程中还表现为时代 的差异性。由于不同时代的人们有不同的生活方式、思想情感、审美趣味和现实课题，他们 向作品提出的、并希望从作品中找到答案的问题都不同，所以在欣赏过程中作品的选择也会 发生变化。由于时代的变迁，原来很重大的、特定历史时期的问题，可能会因为时间的久远 而变的分量轻了、色彩淡了、意义小了，还有可能是相反的方面。 当然，无论艺术欣赏有多大的创造性，它都离不开艺术创作本身这一客体，无论怎样驰 骋想象，也不可能抛开客观的艺术形象。艺术作品说到底，仍然具有一定的制约作用。哈姆 雷特无论怎样也不会成为阿 Q 或贾宝玉。 二、 艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？ 艺术欣赏始终是一种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其 结果是一种理论形态；艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然也带 有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。 二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的 理论升华。 三、艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。 艺术家的不同个性形成各自不同的风格，对一些杰出作品的欣赏不仅需要了解创作个 性，还需要了解它的时代特征。也就是把作品放在特定环境中去考察。例如宗白华对春秋时 期的青铜器《莲鹤方壶》的欣赏，不仅分析了它的造型，而且深刻地指出它的时代特征，“表 示了春秋之际造型艺术要从装饰艺术独立吃来的倾向。尤其顶上站着一个展翅的仙鹤，象征 着一个新的精神，一个自由解放的时代。”正如丹纳所说：“要了解一件艺术品，一个艺术家， 一群艺术家，必须正确的设想他们所处的时代的精神和风俗概况……”这正如王羲之的体现 了晋人风格的 艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术
语言的运用，艺术形象、意范的形成等方面。 艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作 达到成熟的重要标志： 四、以一部雕业、建筑、电影、交有乐成绘面等艺术作品为例，结合优秀艺术形象的民族 特色和时代符色，领会艺术典型、艺术意蕴的深刻内酒。并加以简要分析， 建筑的文化内涵表明。建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能 是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣基建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的 时代的，民族的、地城的文化士壤联系起来，这样就会产生更深射的感受， 如西方文明对神灵的崇拜、对宗数的散畏深深影响了他们的建筑艺术。所以欧洲、伊 新兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等京教建筑成就显耀。油染宗教主愿，强调建筑 的个体风格，以石质材料为主，直指苍弯的艺术选型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非 常充分。从最早的多神数神庙到后来的基督数和伊所兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以 后的亲教建筑。几乎无不如此，相反中国宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和 严密的等领观急：热爱自然、尊重自然：群体组合美、中轴对称：木结构为主。这种不同于 阴冷的石头的材料，具有让人感凳温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息。 这些足以表明中西方建筑上不同的民族特色。 再就时代特色而言，公元前5世妃中叶建筑的雅典帕提依神庙、始建于1儿63年的巴黎 千母院都是当时不同的时代精神的显现，允其是罗马的千俊得教常在120年间四易其设计方 案的建筑经历（详见教材20一22页）更是充分印证了法国作家用果在著名的《巴黎圣母院》 中说，建筑艺术是"石头的史书，“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上”， 以及俄国作家果戈里所说：“建筑是历史的年鉴的话。 五、怎样理解建算与绘酒、雕里、工艺美术相比较。空间构图是其独有的艺术语首。 建筑与绘面、摩塑、工艺美术虽然同属于空间造型艺术，但不同的是，绘画、膝塑等无 中空空间，建筑有中空空间：四面培壁、地面，天花板围成空间，成许多建筑组成庭院、户 场，所以空间是建筑独有的艺术语言，有巨大情储感染力。如宽阔，高大而明亮的大厅，令
语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。 艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作 达到成熟的重要标志。 四、以一部雕塑、建筑、电影、交响乐或绘画等艺术作品为例，结合优秀艺术形象的民族 特色和时代特色，领会艺术典型、艺术意蕴的深刻内涵，并加以简要分析。 建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能 是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的 时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。 如西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术。所以欧洲、伊 斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。渲染宗教主题，强调建筑 的个体风格，以石质材料为主，直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非 常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以 后的宗教建筑，几乎无不如此。相反中国宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和 严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主。这种不同于 阴冷的石头的材料，具有让人感觉温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息。 这些足以表明中西方建筑上不同的民族特色。 再就时代特色而言，公元前 5 世纪中叶建筑的雅典帕提侬神庙、始建于 1163 年的巴黎 圣母院都是当时不同的时代精神的显现，尤其是罗马的圣彼得教堂在 120 年间四易其设计方 案的建筑经历（详见教材 20—22 页）更是充分印证了法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》 中说：建筑艺术是"石头的史书"，"人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上"， 以及俄国作家果戈里所说："建筑是历史的年鉴"的话。 五、怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言。 建筑与绘画、雕塑、工艺美术虽然同属于空间造型艺术，但不同的是，绘画、雕塑等无 中空空间，建筑有中空空间：四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广 场。所以空间是建筑独有的艺术语言，有巨大情绪感染力。如宽阔、高大而明亮的大厅，令
人心情开朗，精神叛奋：如大、宽。但不高，低矮的大厅显得黑暗，如西流喇嘛教庙宇给人 压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖饰感。西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人想到上帝崇高 和人自身的移小。因此，巧妙地处理空间的大小，方向，开酸、封闭、明亮、幽暗。会使建 筑艺术显出连续性的空间感受，室外建筑的空间亦如此，宽阔。开朗，会使人们觉得舒畅 如广场不大，四周高墙，人们在里面就会感觉压神。 六、怎样理解罗丹在提及巴黎圣母院时所说的“整个我们法国就包密在我们的大教常中， 如同整个希精包油在一个帕提浓神庙中一样”这段话。 建筑艺术风格的形成和及展不只是物质因素作用的结果，同时可能是，其至更主要的 是精神文化因素促成的结果。欣贫建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、 地域的文化士壤联系起来，这样城会产生更深刻的感受， 法国的巴黎圣母院是哥特式建筑的具型代表，也是对每特式建筑在结构上的大胆创新，比起 帕提依神庙简单的景柱结构大大地丰富了，哥特教发是亲教思想与本质上远离亲敦的市民思 想的奇妙混合，但降究还是宗教思想站了上风，那垂直向上的孩高空间和体态的都渲染着上 帝的崇高和人性的勤小，从各个方向的影色玻南度射适来的迷离光影也增加了宗教的神秘气 氛。这些都是当时代精神的显现。所以罗丹在提及巴黎圣母院时所说的“整个我们法国线包 涵在我们的大教堂中，如同整个希背包涵在一个帕提浓神庙中一样”用果也在《巴黎圣母院) 中称建筑是“石头的史书”。 七、比较雅典帕提浓神庙、法国巴擎圣母院、罗马圣彼第教堂三大建京特点，思考三大建 筑与历史文化的相五联系。（略） 提示：可参见敏材0一22页，先简述三大建筑的各自特点，在分析其中所包含的历史 文化内通。并结合上面第4.5题的答案回答， 八、对比肽洲、阿拉伯建筑，谈中国园林独特的自然美与人文美
人心情开朗，精神振奋；如大、宽，但不高，低矮的大厅显得黑暗，如西藏喇嘛教庙宇给人 压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人想到上帝崇高 和人自身的渺小。因此，巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建 筑艺术显出连续性的空间感受。室外建筑的空间亦如此，宽阔，开朗，会使人们觉得舒畅； 如广场不大，四周高墙，人们在里面就会感觉压抑。 六、 怎样理解罗丹在提及巴黎圣母院时所说的“整个我们法国就包涵在我们的大教堂中， 如同整个希腊包涵在一个帕提浓神庙中一样”这段话。 建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素作用的结果，同时可能是，甚至更主要的 是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、 地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。 法国的巴黎圣母院是哥特式建筑的典型代表，也是对哥特式建筑在结构上的大胆创新，比起 帕提侬神庙简单的梁柱结构大大地丰富了。哥特教堂是宗教思想与本质上远离宗教的市民思 想的奇妙混合，但终究还是宗教思想站了上风。那垂直向上的狭高空间和体态的都渲染着上 帝的崇高和人性的渺小，从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘气 氛。这些都是当时代精神的显现。所以罗丹在提及巴黎圣母院时所说的“整个我们法国就包 涵在我们的大教堂中，如同整个希腊包涵在一个帕提浓神庙中一样”雨果也在《巴黎圣母院》 中称建筑是"石头的史书"。 七、 比较雅典帕提浓神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，思考三大建 筑与历史文化的相互联系。（略） 提示：可参见教材 20—22 页，先简述三大建筑的各自特点，在分析其中所包含的历史 文化内涵。并结合上面第 4、5 题的答案回答。 八、对比欧洲、阿拉伯建筑，谈中国园林独特的自然美与人文美
西欧园林呈现为几何式式特任：讲究构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重 视人改造、征服白然的观念：强迫白然服从均衡的法则。可拉的园林则大都是十字彩道路交 叉处的水池为中心的格局。面中国园林则强调人与大自然的亲切融合。中国园林艺术的自然 美与人文美的结合体现为以下几个方面： (1)利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境：讲究亭、台、棱、阁、库、 陶建筑形式美。与自然环境协调。 (2)采用栏联、画额、碑刻、书面题记等，营造文化氛围。 (3)含蓄深沉，平号精微，风景美、艺术美、文化美融为一体
西欧园林呈现为"几何式"式特征；讲究构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重 视人改造、征服自然的观念；强迫自然服从均衡的法则。阿拉伯园林则大都是十字形道路交 叉处的水池为中心的格局。而中国园林则强调人与大自然的亲切融合。中国园林艺术的自然 美与人文美的结合体现为以下几个方面： （1） 利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、 榭建筑形式美，与自然环境协调。 （2） 采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。 （3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体